《飓风营救3》：73分。第一部救女儿，第二部救前妻，这一部是自救+救女儿+为前妻报仇，三口之家里里能救的都救了，那这一部基本就是封山之作了，相比前两部，这一部作品打斗的力度没有那么强，故事还是可以看看，70分有的。PS：2D的观影效果很好。
下面有剧透，敏感者勿入。

1、故事变化的部分：前两部基本没有警察介入，都是连姆尼森单枪匹马对手黑帮杀的天翻地覆。这一集他既要躲避警察的逮捕，又要追杀杀妻凶手，又要保护女儿，因此增加了让朋友帮忙的戏份。前两部追凶营救过程基本就是单线条，先杀虾兵蟹，最后杀大BOSS，营救成功。这次过程悬念更大，最开始不知道谁是凶手，好不容易锁定一个，把人家连锅端了才发现，这人压根不是凶手。遗憾的是，本作对戏剧冲突复杂度的刻意追求，却使得剧情上出现了诸多问题（尤其是买保险），所以不算杰作。

2、故事不变的部分：是他永远的冷静和善于利用身边的一切，达到他要的目的。这点上我想当欣赏他。

3、叙事：略显啰嗦。枪战戏和几场追车戏码的凌厉剪辑是交足功课的（尤其是飞机的那一下），但剧情推进有法国人固有的啰嗦。

4、演技：就是冲着连姆尼森去的，他当然还是那个样子，足以成为出门遇到危机的代言人。弗雷斯特·惠特克的橡皮筋拧巴演技还是可以的，让我想到他演的独裁皇帝。

5、感想：如果你光看到的片中的动作和情节，那你没有领悟到《飓风营救》系列的精髓。这部电影其实让你体会到，当面对的一切全都是逆境时的那种孤独，然后再看看连姆尼森在孤独中的冷静，极度冷静的把问题解决掉的能力，然后出了电影院审视下你自己的突发情况应对能力，可能对大家更有意义吧。
不管这个世界如何变化，我们总要独自面对这个世界，独自去解决很多的突发情况，学会换位，学会冷静，学会找到帮助，希望所有人到那时都不要仓皇无助。

《In Too Deep》—— Genesis 《Via Chicago》—— Wilco 《Saint Dominic's Preview》—— Van Morrison 《Have You Seen Me Lately？》—— Counting Crows 《Oh My Heart》—— R.E.M. 《Check It Out》—— John Mellencamp 《Loved by You》—— KIRBY 《One Fine Day》—...  (展开)

       蕾妮·齐薇格，强·沃特和杰曼·翰苏主演，根据朗·霍尔，丹佛·摩尔和琳恩·文森特的回忆录改编，讲述一个底层黑人流浪汉，一个拥有明锐艺术鉴赏力的百万富翁，和一个不可能的女人之间的纠葛关系。
       这是个真实的故事，故事里闪过真实的人生片段──贪婪、恐惧、苦多于乐、希望、惊喜。本书蝉联纽约时报非小说类畅销书排行榜长达3年，至今屹立不摇。一个比小说更像小说的真实故事！改编自回忆录《世界上的另一个你》(Same Kind of Different as Me )，希望齐薇格的能重新复出，并再次提名奥斯卡。
      三位主演都提名过奥斯卡，并有两位获奖。

“美人自古如名将，不许人间见白头”--原出《随园诗话》

“是谁说商业片注定要缺失内涵？”“又是谁说历史不可以被画成一个完整的圆圈？”透过《见龙卸甲》的世界，李仁港用严肃到近乎面无表情的神态质问着观者，而他的问题似乎又带着温度。

人们喜爱比较。于是，在从好莱坞大败而归的吴宇森继续于《赤壁》里用数十载如一日的白鸽暴露着自己与日俱增的江郎才尽的时候，人们会自然而然的联想到几个月前刚刚被评论界呵斥的灰头土脸的《见龙卸甲》。此刻的吴宇森应该泪流满面，因为李仁港这个当年默默无闻的后辈小生已经演绎出了一段超出人们想象限界的反传统的三国故事，即便它可能有点让人难以接受。

我喜欢这部禅意极浓的作品，它拥有一种难以用语言衡量的深邃。不仅仅是单纯的佛家的超脱，还有自然，寡淡，宿命，轮回...各种各样玄妙的东方哲学式的思维被交织在了一起，然后浓缩在这样一个准历史的故事当中，这种调和而成的效果远胜炸药和烟火，电脑或威亚这些后工业时代的文明象征所缔造的虚假繁荣。李仁港坚信三国是东方的，他相信人们更愿意看到一个被东方观念所支配的三国，而不是让《风语者》或者《喋血双雄》的故事穿越时空，把军警手中的枪炮简单的替换成刀枪剑戟。这种不卑不亢的态度让《见龙卸甲》身上拥有了东方所独有的细腻与深奥，这或许永远不能为欧美人士所理解。

有人斥责李仁港在玩弄历史，只是他们的脚步还显得过于沉重，他们还迟滞在尘世的琐碎里，固守着他们眼里的“真”。毕竟，李仁港的舞台不是为爱较真的人准备的，因为台上的张飞更像莽撞的李逵，曹婴更像阴险的刘备，韩德更像一个近代社会里虔诚的殉道士，就连主角赵云也不是那个童年记忆里小人书上为救阿斗血战长坂七进七出染得银甲一片红的常山赵子龙，他的影子里有那个曾经力拔山兮气盖世，最后却不得不自刎于乌江的项羽，也有那个一生命运悬垂在两个妇人和一个丞相之手的韩信，太多的太多...《见龙卸甲》的舞台无关历史，却也不归属于演义，聚光灯所映照出的，只是幕布上一个大大的圆圈，和圆圈里用赤红色涂成的“命”字。那赤红想必是血吧。

原来，这竟然是一部写满了宿命的苍凉的史籍。

在我的印象里，对于西方人眼中的命中注定，最经典的诠释者就应该是基耶斯洛夫斯基了。应该是他在《双面维罗妮卡》里所描画的那样，像两条貌似永远不会相交的铁轨在大地上穿行，然后在一个偶然的时间，偶然的地点相会，相交，相碰撞，然后再接着像陌路人一般遥遥相望，相忘于江湖，一如往昔的冷淡，只是偶尔还会一起疼痛。可是，东方的李仁港说，命运是一个圆圈，是一个轮盘，你走不出这个圆，逃不开这个圈，把圆圈描画的尽量完满，这就是人生。

这个命题是残忍且不容质疑的，舞台上的一切都在绕着这个圆圈打转。罗平安在打转，初识赵云时是一介小卒，走了一生，转了一圈，却依旧默默无闻。曹婴在打转，因赵云初识战场的残酷，到头来还要在血腥的厮杀里，依靠这个男人的生命来为自己的圆圈画上漂亮的一笔。李仁港当然可以选择中规中距的沿着历史的轨迹铺设好赵云的一生，但那并不是他心目中人生的图式。于是，他把赵云声名鹊起的地方由长坂坡搬到荒芜的凤鸣山上。这让这个故事看上去更加的圆润。毕竟，一段三国志，就是一段打转的历史。

总是有人贪婪地在那个表盘上爬行，想把自己定格在那个辉煌的独一无二的钟点，但是他们不能抵挡表针的驱赶。要么就试图徒劳的想脱离这个宿命的轮回，可是还是无能为力。生死由命，富贵在天，凤鸣山上的佛陀笑而不语，意味却早已释出，只是这个道理需要一辈子，甚至死到临头才能参透。罗平安熬了一辈子，只盼着那一声梦中的“得令”或是“领命”，到头来还是小卒一个，两个男人的友情回归原点，生命却也走到了尽头。赵云熬了一辈子，只盼着不再“得令”，不再“领命”，放下屠刀，卸甲归田，命却告诉他把圈画完才能离开。一个天生贱命，一个为血而生，一辈子都在同命斗，斗到最后，精疲力竭，命只是冷冷的赐给他们完成轮回的权利。

子龙必死。

并不是死于什么兄弟阋墙，也不是因为英雄迟暮，更不是所谓的气数已尽，只是他命该如此。他不得不死。

这是不是所谓的历史的“玩笑”？

有些时候，历史看上去就是个十足的骗子，有点像个伪善的女人，总是想把她光彩照人的一面展现给你看，把小人书上让你血脉贲张的故事展现给你看，把传说民谣里让你喜悦，让你感动的片段展现给你看，圆圈的另一半，被她悄悄的藏到口袋里。

中国人从古至今，一直在“不懈”的“立功”“立言”“立德”，无非就是在彼此配合，互相欺骗，让这个悠远的谎言一直流传下去，让人们永远以为历史只是一个美丽的半圆形。没有太多的人想过“立身”，把历史被隐藏的另一半揪出来。但李仁港是个例外。所以，你可以在《见龙卸甲》里见到一个不再战无不胜的赵云，一个不再被赋予神格化立场的赵云，一个拥有完整的生命体验，真正可以被称得上是个“人”的赵云。卸甲的子龙再也不是童年大人们所讲的故事里那个无敌天下的英雄或是不食人间烟火的圣人，而是和你和我一样有血有肉的凡胎肉骨。李仁港卸了赵云的甲，换来的是赵云生命的补完。这个世界原本就没有什么常胜将军，急流勇退和功成身退不过是一支不让你过早绝望的麻醉剂。这个世界也没有谁的生命不是圆的，默默的，把这个圈画得尽量完满，把生命画得尽量完满，自古就是天经地义。

原来，《见龙卸甲》的里侧，涂抹着生命的另一个半圆。

恐怖片并不一定都吓人，这句话是今天给大家推荐的电影的主题。其实细细想一下，很多优秀的恐怖片，并不一定都是一个单纯的恐怖片主题，它里面可能包含的有很多很多大家都能明白的道理。如果仅仅是以吓人为主线的话，那么恐怖片的存在就很单薄了。所以一部恐怖片存在的意义可以...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 当你看完最后两集，然后回头再看第一个案子，你不难会发现，长安红茶的案子实际上已经暗示，甚至是昭示了剧中的暗藏隐线和人物关系。在此，我不得不慨叹编剧是真的腹黑。 我只是顺逻辑随便说。如有不足，请补充。 最开始，皇帝旦总（唐睿宗）想利用长安红茶控制群臣，让他们听...  (展开)

      1954年以来的10年间，奥黛丽·赫本和梅尔·费勒一直住在瑞士的德语区，1965年，奥黛丽·赫本希望儿子肖恩读法语学校，决定在距离日内瓦机场半小时车程的莫尔日买下一座有200年历史的农庄。这座有9个房间的石材别墅建于18世纪，名为“和平之邸”，坐落于法语区沃州的村庄托诺肯纳兹，邻居多是果农，环境十分安静。奥黛丽·赫本说她永远忘不了第一次看到“和平之邸”的那一天，那时正是春天，周围有两英亩的果树，满眼的樱桃花，房子就掩映在红花绿树之后。奥黛丽·赫本当时有一种蝴蝶在身体内飞舞的感觉，她觉得自己回到了家乡。
      在经历《窈窕淑女》的风风雨雨、酸甜苦辣之后，奥黛丽·赫本整个人显得疲惫不堪。在1965年7月时候，她选择拍摄一部名为《偷龙转凤》的带有轻喜剧和浪漫色彩的犯罪电影。导演是威廉·惠勒，这是他们第三次合作。第一次合作是令奥黛丽·赫本一炮而红《罗马假日》，而第二部《双姝怨》则市场反映不好，5年后当《偷龙转凤》的剧本放到奥黛丽·赫本面前，为了感谢威廉·惠勒的知遇之恩，奥黛丽·赫本不仅接受了这个剧本，还主动把自己片酬减为75万美元，她觉得不一定非得每次都拿百万薪酬。电影男主角是以史诗片《阿拉伯的劳伦斯》成名的彼德·奥图，他在《偷龙转凤》的形象总是带有“腐”的气息，但彼德·奥图有着自己的想法，“我的危机是，我快要变成一个被认定是专属于严肃剧情片的演员，总是在银幕上自我折磨、自我怀疑，总是痛苦地寻找世界上最遥远的地平线。”彼德·奥图这样说道。《偷龙转凤》的编剧是哈利·柯尼兹。拍片的空档，彼德·奥图与饰演奥黛丽·赫本父亲的休·格里夫斯，以及饰演一位对维纳斯像极有兴趣的大亨的乔治·C·斯科特三人常常一起外出喝酒，但这个举动却时不时导致他们隔天无法准时出现在拍摄现场。
      一天早上，乔治·C·斯科特又称病而未到，剧组请医生去他的住处探视却被他轰出门，导演威廉·惠勒只有先停工，没想到他一直到晚上都未出现，威廉·惠勒只好把他从剧组踢出，另外换人演出。为了完成《偷龙转凤》里偷窃的重头戏，奥黛丽·赫本和彼德·奥图两人躲在狭小的阴暗的杂物间的段落，他们花了一连11天的时间，屈身在那个狭小的空间里，所幸，两人的合作相当愉快。“在那种地方，如果你不是跟一个你喜欢的人在一起，状况会变得很无聊。”奥黛丽说。事实上，根据导演威廉·惠勒的说法，有他们两人一起出现的地方，四周仿佛充满了笑气般难以控制。可是说奥黛丽·赫本在《偷龙转凤》里的角色突破不大，还是大多数时候的优雅、天真、美丽、机灵，但这足以让每个人倾倒。印象最为深刻的是也恰恰是奥黛丽·赫本和彼德·奥图躲在杂物间的场景，在这个狭小空间里二人的感情得以升华并深深一吻定情，而在杂物间里的对话也算是浪漫电影中的经典桥段之一。 另一个不可忽视的亮点在于女主人公富有才华而以将自己所画的赝品卖出高价为成就感的父亲，这个欧式童话色彩的形象更加突显了影片的喜剧性。
      然而，轻松的电影过后，却产生了一些疑问。博物馆每天接待那么多参观者，有那么多人以收藏为乐为荣，其中真正懂得鉴赏的能有几个？被“真品”二字迷惑，或被“珍品”的称呼俘虏，人类的虚伪与虚荣在影片的诙谐调侃下竟显得如此可笑可悲。当“世界上唯一不做鉴定的收藏家”如获至宝般捧出小雕像，惊现挂在上面的求婚戒指时，除了意外他或许并没有遗憾，但男女主人公却看法一致，爱情比金钱、地位、一切身外物都值得追求、珍惜并放弃所有。相比较而言，《偷龙转凤》则没有《罗马假日》那么出名，但也不失为一部好电影。这部电影比之前的《罗马假日》整整晚了13年于1966年与观众见面， 这时候它已经有了色彩，故事也变得不再单纯，而是多了几分黑色和讽刺的意味。同样是爱情电影，同样都是爱情喜剧，两者的叙事的风格和手法却迥异。《罗马即日》讲的是一个欧洲某国的公主到意大利访问却偷溜出来， 与一个美国记者意外相遇然后两人游玩罗马的一日游记，到最后，两人摩擦出爱情的火花，无奈两人的身份不得作罢的故事。
      除了结局有些许遗憾和伤感之外，电影整体的风格都非常轻松。电影一开始就是一个大全景俯拍罗马广场，让观众一下子明白故事的发生地。紧接着就是女主角的出场，浩荡的队伍，围观欢迎的人群，观众马上就会明白女主角的身份，肯定不凡。而《偷龙转凤》从一开始的音乐就给人一种搞怪惊险的感觉，第一个场景却是一个拍卖会，或许大家从一开始还搞不清楚到底这个故事的主题是什么，但是同时也引出了观众的兴趣。这部电影的剧情不再像前者那么纯美，而是多了一些人私心的狡诈，一个漂亮的骗子和一个优雅的小偷的爱情故事，两人的身份都是那么的不正派，那么他们的故事会如何发展呢？故事就是围绕“偷龙转凤”的过程展开，两人从刚开始的合作到后来的渐生情愫，整个过程幽默搞笑，娱乐性甚强。两部电影的感情基调不同，导致人物的表达方式也不同，《罗马假日》里人物都是欢快的，而《偷龙转凤》里则是给人感觉一种黑色幽默。真和假的价值判断在影片精巧的设计中变得含混不清，当然作为一部需要票房的电影，这些道德和伦理的探讨也是不会去较真的。不过，总体而言，两部电影各有千秋。
      纪梵希在《偷龙转凤》里依旧为奥黛丽·赫本打点服装，阿尔贝托·德·罗西夫妇处理她的发型和负责她的化妆，这回她做了和1960年代前期几部电影截然不同的尝试，她把头发剪成头盔式的线条感十足的利落发型，充满时尚感，同样是短发，却迥异与她刚出道时的赫本头。她化妆上强调夸张组黑的眼线，厚重的眼影，显得个性满满。片子中有两套服装让人印象深刻，一套是刚出场开着敞篷车，一身白色套装，白色手套，白色高呢帽、白色鞋子，再配上白边的黑色太阳镜。另一套则是在餐厅里与维纳斯像有兴趣的男人会面时，身穿一身黑色蕾丝纱的礼服，脸上罩了一层黑色薄纱，神秘感凸显。但在电影中奥黛丽·赫本还穿了一套为了行窃装成清洁女的工作服，彼德·奥图看了她后满意地说：“这就成了。”奥黛丽·赫本问：“什么成了？”“就是一件事。”彼德·奥图回答：“让纪梵希休息一个晚上。”这段话后来变成了全体工作人员最喜欢的内行笑话。
      《偷龙转凤》这个剧组里很多工作人员都和奥黛丽·赫本有过几次合作，加上彼德·奥图轻松愉快的工作方式，让奥黛丽·赫本快乐地工作了一个夏天。彼德·奥图非常推崇奥黛丽·赫本，后来曾希望奥黛丽·赫本和他一起出演电影《万世师表》 ，但最终未能实现。在拍片的过程中，著名歌唱家玛丽亚·卡拉斯来到现场探班，奥黛丽·赫本是她最欣赏的女演员，而且她十分推崇奥黛丽·赫本的容貌和打扮，自己也模仿着那种风格。《偷龙转凤》的对白风趣幽默，布局精巧，为当时已经走入死胡同的好莱坞悬疑动作片注入了新的灵感，也成为后来好莱坞犯罪喜剧电影的参考书。当彼德·奥图和奥黛丽·赫本驱车离家时，似乎新的作案即将开始，以不说教的方式提示：“戏已圆满结束，但真正的犯罪不会终结。”的社会现实作了完美收场。为此编剧哈利·柯尼兹还得到美国编剧协会的最佳美国喜剧的提名。
      电影于1966年7月13日和14日先后在加州洛杉矶和纽约城上映。评论都看好，《时代》周刊说：“一丝不苟的高品位喜剧......奥黛丽·赫本的特殊领域作为一名喜剧演员如小鹿般，她的犯罪搭档是优雅的彼德·奥图......《偷龙转凤》是高雅的指导和胜任的执行...”《综艺》杂志写道：“《偷龙转凤》回到了威廉·惠勒的《罗马假日》那样迷人..”《星期六评论》的霍利斯·阿尔帕特的赞美是：“一位资深的大师威廉·惠勒，在《偷龙转凤》中沉迷于自己的一些悬念，但他发挥它的机智和喜剧，并借助奥黛丽·赫本和彼德·奥图的表演风格，引人入胜的一对......”《纽约时报》的波斯利·克劳瑟称赞道：“电影由精美制剂组成，一个精彩的嘲讽......每个人都要为奥黛丽·赫本小姐、彼德·奥图先生、休·格里夫斯先生、伊莱·瓦拉赫先生、以及编剧哈利·柯尼兹、特别是威廉·惠勒欢呼......这部电影是一个例子，欺骗是一种艺术。”
       不得不提约翰·威廉姆斯的配乐还是给《偷龙转凤》增色不少，对场景音乐的要求拿得比较准，属于那种中归中举创造佳绩的样品效果的作品。其中餐厅里播放的暧昧迷离的钢琴乐，可谓是背景音乐中的经典；在博物馆里偷盗维纳斯雕像时的音乐把紧张的气氛从电影中传到观众心理，仿佛自己就是那对俏丽的行窃丽人，在警卫森严的博物馆里没有人会看在脸蛋的份上放你一条生路，美丽在行窃过程中是没有用的，约翰·威廉姆斯把那种死气沉沉中萌芽着喜剧成分的因素一点一点地释放出来，没有操之过急，也没有姗姗来迟，非常恰到好处地安抚着剧情，配合发展慢慢溢出。如果要选择场景式的电影原声配乐，约翰·威廉姆斯为《偷龙转凤》的配乐堪称标志性的榜样。

超级英雄系列，好莱坞已经蹚出一条成熟的路。萧规曹随，印度电影运用起来几乎没有瑕疵。不管是情节设置还是文武戏配比，都中规中矩。此类影片虽然没有啥新意，但是，节奏明快，槽点不多，看着不累，就是成功的类型片，值得学习。 从男主的特工属性，到女主的傻白甜人设，再到无...  (展开)

这篇影评可能有剧透 记得有人对无厘头电影有个评价，说是看似毫无逻辑、疯疯癫癫，其实一切都笑料仔细想想都衔接自然，是一种大智慧才能搞出得笑料，这种电影虽然看过也会忘记，但是他会让你忍不住看上一百次，一千次，一万次，而且每次看到一样得耿，还是会一样得笑。 后来呢，网络发达了，段子手...  (展开)

上一部《蜘蛛侠》的结尾，神秘客曝光了蜘蛛侠的真实身份。电影把这表现成像是什么坏事一样，其实根本不是，彼得·帕克可以像他的复联队友一样成为公众偶像了。 漫威对传统「超级英雄」概念最大的变动是撕碎了面具。在传统DC宇宙里，超英虽然在执行正义，但终归是在扮演义警，是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看了不到十分钟，就有几个地方很幼稚。 首先，车上的人任务是围观，但是一发现不对劲就有个家伙冲进现场，明明不允许的，还说什么那你打死我啊，如果连最基本的纪律都没有，fbi早就被淘汰了。 其次，交易双方明显有着很深的戒备，都荷枪实弹，连掏眼镜的动作都被敏感地误认为是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 十年坚持，修炼文艺片女王 　　《山那边有匹马》的女主角：国际志愿者教师艾美的扮演者，是近日在国际上获得许多关注的“文艺片女王”黄璐。作为今年唯一携作品入围的中国演员，黄璐获得了许多来自国际的认可。她九年前就因为在《盲山》中扮演主角白雪梅，而首次获邀参加戛纳...  (展开)

即使在医院中，妇产科也是相当特殊的一个部门，因为别的部门以治病为主，该部门却涵盖治病与生育两方面的内容。对于大多数人来说，这是一个陌生的领域，对我们是怎么来的，公众的兴趣或许远小于我们是怎么没的，盖因为我们的存在已经是一个现实，而我们的消亡却是一件不得不操心的事情。然而，妇产科却又是生命中的第一道门，大多数的孩子都是大那里开始直面这个世界的。虽然以今天的科学技术，生孩子已经不再像前工业社会时那么危险，但对于妇女来说仍然是一道艰难的关坎，尤其是如今的妇女生育年龄普遍推迟，总生育数量基本一到两胎的情况下。

由马德林编剧、蒋家骏担任导演，当红小生何晟铭 、人气美女主持朱丹领衔主演的都市医疗悬疑剧《爱的妇产科》即将镜头指向一般公众不太关注的妇产领域，为我们揭开围绕生育产生的那些不为人知的故事。其实在公众的眼里，妇产科至少也是一个相对神秘的地方，毕竟除了第一次从那里出来，以后再次进入大概总得过上一二十年。《爱的妇产科》从妇女的角度入手，让我们看到女性在婚姻生育中所承受的各种复杂问题，从而也为我们进一步理解女性、尊重女性、提高女性权益作了形象的说明。

作为一个正常的社会成员，生育并不仅仅是生理活动，也是我们整个社会活动的一部分。因而，在正确的年龄做正确的事情就是非常重要的，作为妇科大夫的叶紫（朱丹）却恰恰在最不应该的时候怀孕，这恰恰象征了孕育的艰难。当然，作为个体她是幸运的，至少有杨俊波（何晟铭）、万源（孙坚）的追求与关爱，但现实中却未必有如此幸运。李红（YOYO）因为整容即被丈夫嫌弃的戏码或许是一种更接近现实版的婚姻，尽管我们的社会观念日趋开放，但不是所有的个体都有能体谅与宽容对方的胸怀。

不讳言剧作在有些地方稍有夸张，但是真实的妇产科里也仍然会出现各种突发事故。即使科技如此发达，仍然会有各种意外产生，产妇大出血的现象并不罕见。只是在发生这种情况时到底是保小孩还是大人，仍然是一个社会伦理问题。在这种情况下或许多数情况我们看到的都是母性的光辉，如果有一个人宁可不要自己的生命也要保护你，那个人最有可能就是你的母亲。

透过整部剧作，如果我们的目光不止于那些为了剧情不得不存在的主角之间的情感纠葛，那么我们会看到生命初始阶段的各种风险，也会看到一个母亲从怀孕到生产这一过程中的爱与痛。生育是一件自然的事情，但生育同样也是一项严肃的社会工程，只有将这一工程作好了，我们的人口素质才有提高的可能。或许，一切都如杨俊波在应邀给大学生讲课时所说的那样：女性，要在恰当的时候选择生育，而且一定要学会保护自己。