《一个女人一生中的二十四小时》告诉我们,疯狂赌徒的爱情诺言不可信,《妈阁是座城》则告诉我们,疯狂赌徒的爱情比父母还仁义,比天地还博大。换做是你,你信吗?
《一个女人一生中的二十四小时》告诉我们,疯狂赌徒的爱情诺言不可信,《妈阁是座城》则告诉我们,疯狂赌徒的爱情比父母还仁义,比天地还博大。换做是你,你信吗?
作为原著粉的我,是基本上会把改编自小说的电视剧看个开头的,感觉这部相比较近几年的IP剧来说,是比较忠于原作的改编。基本上剧情没什么改变。演员是新人,比较稚嫩。也看的出来是小成本制作的爱情甜剧。但的确这个小说作者本身写文就比某些作者有脑多了。虽然只是恋爱剧,但胜在套路不多,有些新意。并非全部都是那种前一秒就知道下一个剧情是怎么样的那种。
作为原著粉的我,是基本上会把改编自小说的电视剧看个开头的,感觉这部相比较近几年的IP剧来说,是比较忠于原作的改编。基本上剧情没什么改变。演员是新人,比较稚嫩。也看的出来是小成本制作的爱情甜剧。但的确这个小说作者本身写文就比某些作者有脑多了。虽然只是恋爱剧,但胜在套路不多,有些新意。并非全部都是那种前一秒就知道下一个剧情是怎么样的那种。
林当的扮演者扣大分!—100分!主角50分不能再多了…恶心到没新意的感情戏…吓加什么感情戏呀!脑袋有毛病吧…一分都给多了………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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我想我可以理解李斯特煤老板为何如此急迫地向沃克小姐提出结婚,当你目送你的一位又一位亲密关系缔结者最终都牵着别人的手共同进退后,应该能让很多姬佬都有共鸣。
自己付出的感情,曾经一起描绘的未来,有过的甜蜜,虽然这些不会一直延续,但也许还是抱有那么一点点希望这是独属于那一刻的两个人。
她始终
我想我可以理解李斯特煤老板为何如此急迫地向沃克小姐提出结婚,当你目送你的一位又一位亲密关系缔结者最终都牵着别人的手共同进退后,应该能让很多姬佬都有共鸣。
自己付出的感情,曾经一起描绘的未来,有过的甜蜜,虽然这些不会一直延续,但也许还是抱有那么一点点希望这是独属于那一刻的两个人。
她始终在逃避的是什么?失望。
说好两个人搀扶走下去的路,你却牵起别人的手。这就是李斯特想要settle down的。虽然现在在我看来已经完全将婚姻本质看清解构,明白有时候我们需要的不是教堂、鲜花、亲人祝福,而是对自己内心选择的确定。
而女性,女人们,真的不需要纠结到底是爱情、友情还是亲情,我们之间的关系就是独一无二的亲密关系,不需要套用婚姻模式去找到一种归属。爱情甚至根本不足以描述这种伟大的关系,那是一种我相信自己是最了解、也最希望你能获得幸福的笃定,是在经历了无数共同度过的时刻后承载最新鲜最真实的和你的记忆,是不管何时何地都可以将自己的身后托付的信任,一种不论说或不说都能明白对方意图的默契。
这,才是我们追求的,真正的,爱。
昨天元宵节忙着跑路返校,没顾上去电影院,今天补了一下,讲一点个人感受。先说一下惊喜点:1、影片处处都在致敬经典,只要看过剧集版应该都能感受到满屏的“CP情怀”。2、配乐依旧亮眼,拿捏的恰到好处,只不过用乡村音乐和流行乐取代了古典乐,可能开头会引起一点点不适。3、无处不在的隐喻讽刺意味十足,诸如“性别歧视”、“职场pua”等社会乱象、不同群体间的荒谬关系、网络舆论问题,都在玩笑的包裹下,以最童
昨天元宵节忙着跑路返校,没顾上去电影院,今天补了一下,讲一点个人感受。先说一下惊喜点:1、影片处处都在致敬经典,只要看过剧集版应该都能感受到满屏的“CP情怀”。2、配乐依旧亮眼,拿捏的恰到好处,只不过用乡村音乐和流行乐取代了古典乐,可能开头会引起一点点不适。3、无处不在的隐喻讽刺意味十足,诸如“性别歧视”、“职场pua”等社会乱象、不同群体间的荒谬关系、网络舆论问题,都在玩笑的包裹下,以最童言无忌的方式揭开遮羞布。4、后半段的世纪大和解峰回路转,多年恩怨瞬间冰释,看着他俩合伙追回新娘,不禁令人直呼“爷青结”。5、影片也在尽量向年轻人友好靠拢 例如加入了许多街头潮流文化,例如滑板、球鞋、无人机等。6、还有一点不得不说,那就是莫瑞兹小姐姐的笑容,真的治愈极了,爱了爱了。再说一下槽点:1、真人和CGI技术融合缺乏真诚,有些镜头略显粗糙。其实是可以改进的,建议学习一下《大侦探皮卡丘》。2、很多国内影院上映的是汉语配音版,应该是为了照顾小朋友(毕竟小朋友是很大一部分受众),但是看一群外国人说汉语真的很容易让人出戏。总的来说,汤姆还是那个除了抓老鼠什么都会的全能男神,德智体美劳全面发展,涉足领域比达·芬奇还多——学术领域,能看书、读报,懂N国语言,连研发机器人也是小事一桩;艺术领域,会弹吉他、大提琴、钢琴,偶尔上台指挥交响乐;体育方面,精通桌球、网球、足球、花式溜冰,还自学了翼装飞行。但当遇到Jerry时,他永远只用最蠢笨、最没用的方法“迎战”,虽然Tom总是以自己失败告终,却从没想过真正伤害Jerry。或许这才是真正让我们着迷的、让《猫和老鼠》81年来热度不减的原因——藏在掐架背后的善良与友情。这次,他们相互信任、相互依赖的隐藏情感,在真人电影中,以“和解”的方式呈现,让人更加动容。电影的结尾,Tom和Jerry在角落里赞叹新娘穿上婚纱后的美丽模样,举杯相碰。银幕上出现熟悉的“THE END”,连字体都跟上世纪90年代版本的一模一样,让人产生回到6岁的夏天、坐在17寸方块电视前的错觉——两个时期的记忆,切换得如此自然。因为我们的儿时偶像没崩、童年更没有被画上句号。《猫和老鼠》里的的感动与温暖,还在延续着。
从Bernadette怀孕之后就觉得Howard巨婴有点讨厌,这一集和Amy一起工作终于get到他的魅力和浪漫了~
ps.为什么大家都欺负Stuart…明明很可爱嘛,跟jelly cat新出的变色龙莫名好像~
以下是凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数够140了吧⊙_⊙
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看这部电影的时候,不断得被男主的执着行为所打动。也一直在思索,他那么努力想要做出廉价、卫生的护垫的动力到底是什么?如果说最初的动力是为了他妻子的健康,那么在被妻子拒绝试用后,是什么驱使他做出一系列“疯狂之举”:让自己的姐妹试用他做的护垫,被当成神经病一样躲开了;让同村月经初潮的小姑娘试用,被小姑娘的母亲抓个正着大骂“变态”;找屠夫制作“血袋”亲自穿上护垫测试效果,却洒了一裤
看这部电影的时候,不断得被男主的执着行为所打动。也一直在思索,他那么努力想要做出廉价、卫生的护垫的动力到底是什么?如果说最初的动力是为了他妻子的健康,那么在被妻子拒绝试用后,是什么驱使他做出一系列“疯狂之举”:让自己的姐妹试用他做的护垫,被当成神经病一样躲开了;让同村月经初潮的小姑娘试用,被小姑娘的母亲抓个正着大骂“变态”;找屠夫制作“血袋”亲自穿上护垫测试效果,却洒了一裤子血在村民众目睽睽之下跳进河中。种种行为不要说是在印度,即便是发生更为开放的西方世界也会被认为是“异类”。最终,拜他的执着所赐,妻子被兄长接回家,母亲和姐妹也不再理他,他自己则被迫离开村子漂泊他乡。然而即便境况沦落至此,身边最亲近的人不理解他、视其为疯子。他依然没有放弃自己最初的想法——为女性做出卫生、廉价的护垫。
和所有励志故事一样,经过主人公的不懈努力、遇到贵人相助和一点运气,他最终成功了。制造成功用于生产护垫的廉价机器,把生产成本极大降低——55卢比的进口货在他手里成本降为2卢比。不得不说真的是很伟大的创举,造福了太多印度妇女,还为她们提供了制作护垫的工作机会。当他开始收到联合国邀约去纽约做演讲、被印度政府颁发勋章、登上各大媒体的头版,那些昔日视其为疯子的人开始向拥戴神一样地欢迎他。如此之大的前后反差真的使人唏嘘,不禁想到多年前的一句忠告“当你成功了,人们就只会看你的外在。”他成功了,所以被人称为Padman,就像Superman、Spiderman那样,有个英雄一样的名字。
如果他没成功呢?
被高利贷逼债、无家可归、永远被村子里的人视为疯子,那时不会有Padman,也许会有一个村民口中“只想做护垫的心理变态男”。
但我相信,无论结果是成功还是没成功,他都不会放弃自己心中的信念,都会坚持做自己要做的正确之事。只是我不知道,那个支撑他一直努力前行的原动力,究竟是什么?究竟来自何处?
后来找到了Arunachalam Muruganantham(男主原型)在Ted的演讲,其中有几句话让我印象很深“I classify the people into three: uneducated, little educated, surplus educated. Little educated, done theis. Surplus educated, what are you going to do for the society?”
《猎场》进行到了第八集,最深的体会是:难怪说姜伟总是领先国产电视剧行业半步,领先到,找不到什么同时代的国产电视剧可以拿来比较和衡量。
《猎场》没有过多的爱情描写,柴米油盐,就是在讲一个一心向上的年轻人,努力向上爬,着力描述的是他在猎头这个行业奋斗的过程。想一想这几年的国剧,职业这事儿,最多是点缀,是男女主角恋爱中能遇见有钱花的设置和背景,如此而已。把一个人的安身立命之本:事业当作
《猎场》进行到了第八集,最深的体会是:难怪说姜伟总是领先国产电视剧行业半步,领先到,找不到什么同时代的国产电视剧可以拿来比较和衡量。
《猎场》没有过多的爱情描写,柴米油盐,就是在讲一个一心向上的年轻人,努力向上爬,着力描述的是他在猎头这个行业奋斗的过程。想一想这几年的国剧,职业这事儿,最多是点缀,是男女主角恋爱中能遇见有钱花的设置和背景,如此而已。把一个人的安身立命之本:事业当作主题的,居然那么罕见。让我想到IMDB得分8.6,拍了七季,金球奖艾美奖多次提名得奖的经典美剧《Mad Men 广告狂人》
《广告狂人》里面的Don Draper,是纽约的广告天才。这部精彩剧集完全彻底围绕他精彩的职业生涯展开,剧情的进展是缓慢,充满丰富细节,而有时代烙印的,他的周围围绕着形形色色的女人。这些都只是背景,真正的燃点,是他电光火石出现的那些广告创意,这才是让Don Draper 和其他任何凡间的人不同和出彩的地方,就像师傅对郑秋冬说的:你是人中的那顶尖的百分之几。
《猎场》是这些年来国剧里第一部描述一个人的成长经历的。以前有过很多剧,讲一个从第一集就拥有完美人格的人,从青葱年少到中年巨大成就。他经历的所有事情所有人物都是为了他善良正直诚实的人格做物证和人证。或者,一部剧只是主角的一个截屏,他第一集是这样的人,最后一集还是。
而好的文学作品一定是展现出一个人的成长,不光是年龄上的,更加是性格上的。比如《Mad Men》中的Don Draper,我看到他的童年阴影,他的性格缺陷,他如何产生执念,被所拥有的一切束缚,又如何最终放下。比如《猎场》里面一直不想做普通人,却一直只是一个普通人的郑秋冬,他的急功近利,他自卑又自傲的性格,他的放不下,他的不珍惜。
这样的人物,充满瑕疵的性格,才是让普通人产生共鸣的。因为,看剧的每一个人,谁又是完美的呢?郑秋冬出狱冒用身份,我想每个人都会在谴责他不诚实的时候,审审自己:“如果我是他呢?我会这样做吗?” 很多时候很多人是因为自己没有机会被诱惑考验,才从未突破自以为很高的道德底线,不是吗?
其实郑秋冬奋斗的哪里简单只是职场,那是一个普通人对自己目标的急切渴望,虽然不完美,虽然曲折,然而目标明确永不放弃的坚持,虽然有时也会想走捷径,但是连捷径都走的充满了小心翼翼的卑微。如果《红与黑》里的于连能够在审判席上发出对普通人没有前途的不满,这样的时代,生活中的“郑秋冬”是不是也有让我们尊重的可能性!
这个桥段,让我想到律师剧《The Suits》。男主角Mike聪明绝顶,法律天才,可是,他的哈佛学位是假造的,他根本就没有律师资格证。整部剧,他都活在这个谎言的阴影下。被戳穿的时候,他和假覃飞一样为自己辩护:“可是,因为我的作假,我救了很多客户啊!” 他在剧中也和郑秋冬一样,在事业心和负罪感中纠结。胡歌演绎的假覃飞在高峰时对自己拥有的产生的惶恐,郑秋冬被抓住之后的无措挣扎,比美剧男主角Mike更加真实可信和细腻。
《猎场》中,郑秋冬出狱以后回北京,在飞机上看了经典电影《Shawshank Redemption》,用片子里面的Tim Robins给自己打鸡血,告诉自己,失去的一切,都可以用智慧赢回来。现实状况诸多限制,监狱桥段并没有充分展开。作为一个白领罪犯,他在监狱里面和各种刑事犯一定产生很多冲突,和成就他的师父的遇见想来也很传奇,这些,就只能靠出狱时候郑秋冬更加深邃成熟,却也更忧郁被创伤过的眼神脑补了。
其实,所有人都应该期待《猎场》成为大爆剧,因为大爆了才会产生跟风。而一个认认真真讲职场,讲人性的不完美,讲个人的成长的优秀的剧,被整个国产剧行业跟风,会是所有人的一件幸事。
这么说吧,即便洪导忽然降到一个电影爱好者的趣味和水准,本人也会毫不犹豫打四星以上。
洪氏电影结构精巧复杂,元气充沛,框架虽小却藏有大悲悯。纵观当今这个流量时代,已绝少有哪位电影导演会像他这般,如此心无旁骛地注视当下、将目光聚焦于“饮食男女”。这种“注视”和“聚焦”如此本能和专注,以至于把一般叙事规律和电影手段的含量压缩到极致,从而将“人”这个物种从环境中凸显出来。打个不太恰当的比
这么说吧,即便洪导忽然降到一个电影爱好者的趣味和水准,本人也会毫不犹豫打四星以上。
洪氏电影结构精巧复杂,元气充沛,框架虽小却藏有大悲悯。纵观当今这个流量时代,已绝少有哪位电影导演会像他这般,如此心无旁骛地注视当下、将目光聚焦于“饮食男女”。这种“注视”和“聚焦”如此本能和专注,以至于把一般叙事规律和电影手段的含量压缩到极致,从而将“人”这个物种从环境中凸显出来。打个不太恰当的比喻,就好比现代医学中的“靶向治疗”:在洪氏电影中,“人的存在”就是他所要瞄准的靶心——取其一点不及其余。这种风格的形成既是天性使然,当然也有艺术倾向的成分,却也因此不期而遇地接承了自文艺复兴以降一脉相续的人文主义传统。
打量他们、爱他们、注视他们、剖解他们,只有、仅有、唯有——人的存在。
因怜爱而生蔑视,因蔑视而生苦楚,这是洪氏小宇宙中三颗永不熄灭的恒星。
第一篇剧评链接→《天盛长歌》的豆瓣影评:【聊一聊宁弈与凤知微的人设和他俩的感情线DVD 版】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatc 第一篇剧评链接→《天盛长歌》的豆瓣影评:【聊一聊宁弈与凤知微的人设和他俩的感情线DVD 版】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/ 本来这次想接着上一篇剧评,往下聊凤知微和宁弈的感情发展,但是在此之前,我还是想先同大家聊聊凤知微,上一篇说到凤知微会成长,那么这一篇我想猜一猜凤知微的成长走向。 【我想先将此文的中心思想写于文前,如果你认可,欢迎细览,若你不认可我的观点也希望大家本着交流的态度留言,毕竟每个人的想法背后都是一个人的对自己、对生活、对生命的主观体悟,不可能轻易因为几句话而发生改变。我写这篇剧评的目的也只是和有类似想法的人多沟通沟通,并无让其他人改变观念之意。 凤知微与宁弈相爱相杀的根源是三观不合,而他们两人三观的养成是受各自成长环境的影响,他们虽然都有自己做人的底线,但这个底线又有很大区别。凤知微的“现代”性格的确与这诡谲多变的封建朝堂格格不入,她认为的“公主还没有做错事就不能杀”与宁弈认为的“除恶务尽”其实没什么谁对谁错,先抛开公主的确有皇帝保命这个大前提来看,他们两个的分歧就在于怎么定义“恶”。而这个分歧也由凤知微和宁弈的争吵中延伸到了电视前观众。】 之前关于沈严导演的访谈这样提到—— 有了团队的协助,沈严彻底放下了对于古装剧的纠结和困惑,找到了解决问题的方式:“不将它当做古装戏来看,只讲人心。”在采访过程中,沈严说《天盛长歌》是一部“混搭作品”,由他这样一个擅长现实题材的导演,用现实题材的叙事手法和一群擅长古装剧的主创,用考究的历史创作手法,共同创造出来。“如果播出后能够得到观众认可,那这部‘混搭作品’就算成功了。” 有了对导演想法的了解,再看天盛长歌中凤知微的人设,似乎才能理解为什么要这样设定。 作为一个平权主义者,凤知微在我眼里着实散发着独立女性的光辉,这个独立更主要的是思想上的独立,这样的精神放在现代都是难能可贵的(想想前不久山西十一个姐姐为弟弟凑钱结婚的新闻)。从某种角度上讲,我们甚至可以把凤知微这个角色当成现代的穿越者,因为她与宁弈的思想冲突近乎是古代与现代的思想对撞。虽然这样的矛盾冲突很容易让人出戏,但我欣赏沈严导演追求创新的创作初衷,正如我更欣赏把市场的蛋糕做大而不是局限于争抢这一块固有的蛋糕。 【这篇剧评写到一半时,发现天盛长歌纪录片出了最新一集,是主创团队讲自己的创作由来,也提到了“求新”。】 这样再一想想凤知微一出场时的做事风格,一些疑惑便能释清。 为何凤知微初次面对珠茵,选择的交好方式是结义金兰? 为何凤知微要替嫁时,秋明英会去与一家之主秋尚奇谈判,而她却选择想办法与楚王宁弈谈判? 为何凤知微能在楚王答应帮忙后依然没有安全感,非要自己涉险出门? (后续的事件我会在之后的分析感情线中提到。) 这样的凤知微心中没有封建大家族观念,没有封建礼教思想,明明处于女子需要依附男性而活的时代,却活出了一份独立与担当,似乎生来便不是依附于人的存在。 她的独立体现在: 她对母亲极有孝心却仍有自己的坚持;在替嫁事件中她为了不让母亲为难自己选择想办法找楚王谈判;在被追杀后没有完全依附于楚王始终保持一颗警惕之心;在听到母亲说出与自己断绝关系的话时,她及时心里再委屈也明白母亲有苦衷所以选择了隐忍;她一直不甘心成为别人的棋子,所以才不听珠茵劝说自己找机会报恩楚王;她即使对楚王有好感却能一直坚持政治立场的独立…… 她的担当体现在: 虽然她一直不满弟弟的窝囊,但是出了事她又是最护着弟弟的;她去兰香园为珠茵送钗子,屏风倒地的瞬间她本能反应是护住珠茵;替嫁的事就不用说了;他们一家被追杀,宁弈将她救上马车时她将责任往自己身上揽;她始终不会安心于将救家人的事全盘托付他人,她总是想自己应该为此做点什么;顾南衣在青溟书院为了救她被俘,她去通知宁弈却发现宁弈“疯了”,于是选择再次回到书院想办法救顾南衣;小马夫死后,她在老马夫面前是真的想偿命…… 在写凤知微的时候我总是忍不住想起一些毒鸡汤:“看男人爱不爱你就看他愿不愿意给你买XXX”、“女生应该嫁一个把你当公主的人”“嫁给那个为你做饭的男人”、还有ayawawa的那些如何钓凯子的论调…… 再对比一下活在“古代”里的凤知微,真是莫名的讽刺。这样的女主人设,于我而言是惊喜,于一些人而言可能是惊吓。确实,我也是坚信经济基础决定上层建筑的,在生产力不发达的年代不可能出现这样的女性形象,细数中国古代史,除了武则天称了帝(她其实也逃不出这封建牢笼),其他那些青史留名灿烂一生的女性,有哪个不是戴着镣铐跳舞的?这个道理我都明白,相信编剧也明白,那么如果非要在这样的文化基础中加入一个如此思想超前个性鲜明的角色,怎样才能圆回来?可能只有一个思路——将凤知微设立成一个悲剧人物。 这样在结局凤知微跳崖时,若是观众纷纷痛苦不舍,那么沈严导演的尝试就是成功了;若是观众纷纷欢喜庆祝,那么沈严导演的混搭就失败了。我不敢预估大家会是什么想法,但是不管这样的尝试是否成功,我都由衷地敬佩导演的勇气。我欣赏不以当前市场为导向的创作团队,他们愿意冒着巨大风险开拓新市场,他们为了创新可以不惜成本。这样的团队,这样的投资,才是中国电视剧的希望! ———————————————————————— 9.2日更新 在聊凤知微与宁弈的感情线之前,还真是不得不再细聊一下宁弈,看到三十集,宁弈的性格特点越来越清晰。我又去重温了一次第一集,这才真正看透彻宁弈第一次上殿时的表现,他根本不是扮猪吃老虎,而是因为他摸透了父皇的性子,故意这样说话罢了。当时的具体细节是这样的: 1、宁弈跪在大殿外,殿内说的话他听得清清楚楚,他能判断出大殿内的局势。 2、殿内,葛鸿英在吹赵王宅心仁厚,赵王吹是太子殿下的功劳,彭沛带着一帮人也跟着狂吹太子御下有方有尧舜之德,基本上把应该用来夸皇帝的话全拿来夸了太子。 3、宁弈在大殿外面叹了口气,官场党派风气如此实在让人心忧,从这时就能看出来宁弈的胸怀,他的目标根本不是简简单单的复仇,复仇只是他希冀天下昌平的梦想中的一部分而已。很多人说天生长歌主线乱没脊梁,我实名反对。就算是主角宁弈想要构建和谐社会的梦想听上去中二了点,但是这个理想就是全剧的铮铮铁骨啊,你们不能因为这理想基本很难实现就不把这个看做全剧主线了呀,这个立意实在是甩纯复仇剧好几条街。 4、皇帝听着一帮大臣越说越过分,心里有些不高兴,转而问起了宁弈在哪。给使答:楚王自觉是罪臣,无召不宜上殿面见圣上,此刻正在承明殿外候着呢。皇帝说了句:孺子可教也。(这句话翻译一下就是,看看人家楚王多么有自知之明,晓得君臣有别,太子你别上天了。)这是皇帝第一次打脸太子。 5、大门打开,楚王抬头就开始了他的浮夸表演,之前他在外头可是把皇帝那句孺子可教也听得清清楚楚,在知道皇帝的态度后不利用一把他就不是宁弈了。宁弈从起身往大殿里走的这一段的BGM也是在告诉观众,宁弈的一生不是为复仇而活,他蛰伏八年后被放出宗正寺时的心态不是悲壮,不是慷慨激昂,更没有热血沸腾。而是宁弈准备告诉大家,这只是他追逐理想的开始,是他筹谋布局的新开端,也是他一生悲剧的起点。这种有些苍凉之感的配乐正好暗示楚王已经对父皇,对兄弟,对天盛官场的极端失望,更显露出他与这朝堂的格格不入。 6、宁弈走进大殿,跪下流泪,不说话,惹得太子派系的人一通嘲讽,太子此时赶紧出来假装唱个白脸:“六弟不会真在宗正寺染上什么怪疾了吧。父皇,不如让六弟先下朝歌歇息,传太医过来给看看。六弟,你身体没有什么地方觉得不舒服吗?”这种套路我平时嘲讽别人有毛病的时候经常用,以关心的口吻给人扣上脑子不正常的帽子,气人指数五颗星。 7、宁弈是那种逆来顺受的主?当即用委屈的表情道:“太子哥哥,真的是兄弟情深啊,想煞臣弟了,惶恐”,意思是你拿我当兄弟吗这么咒我?父皇你快来看啊,太子还不如我有手足之情呢~真是吓死宝宝了! 8、接着又说:“罪臣罪不可恕,不敢,也不配在承明殿上,在父皇面前妄言”意思是父皇啊,儿臣的做法才是知道啥叫君臣,你再瞧瞧太子他们这帮人,有把您老人家放在眼里吗? 彭沛听后一脸的不屑,似乎觉得楚王这种小把戏不会起作用的。 9、结果皇帝知道楚王演戏的意思,正好顺水推舟开始训斥大臣,强调承明殿是用来议政事的地方,不是让你们给我儿子拍马屁的地方。他又不甘愿自己白白被六儿子利用,进而又不痛不痒地敲打了宁弈几句,暗示他:你老爹听得出来你啥意思,别总跟我这玩心眼。这是皇帝第二次打脸太子。 10、之后皇帝又问楚王想要什么嘉奖,楚王要狱卒霍老三。皇帝听后道:“好,楚王这是有功不邀赏,好!”皇帝第三次打脸太子,变相批评太子没办多少事就知道找人夸自己。他这明着暗着都是在打压太子扶持楚王,我要是太子我心里也着急:手下小弟得罪了大boss怎么办?在线等!挺急的! 11、皇帝同意了宁弈的请求之后,紧接着又加了把火,让楚王跟着辛子砚去选拔人才,直接将楚王放在了众矢之的。这里就能体会到,在皇帝的眼里,儿子?呵,全是达到目的的工具,朕的世界里没有儿子这个物种。制衡之道才是皇帝最钟情的,拿着自己这个六儿子投石问路,看看常氏派系的反应,若是能将楚王提起来是最好,不行的话常氏攻讦楚王他也不心疼,这期间丝毫没有考虑过儿子们的心情。 12、果然这个提议引起了一票以常都督为首的太子党的激烈反对,随后皇帝便将辛子砚叫了出来,应该是想让辛子砚帮着楚王说两句。而辛子砚自是看的明白,也知道皇帝的意思,结果他慷慨陈词一番拒绝了这个提议,还故意把话说得很重,直接给楚王扣了个“不忠不孝”的帽子。一是为了与楚王划清界限,二是为了直接断了皇帝拿楚王作伐子的念想,三是提醒皇帝,当初你给楚王判了这么重的罪,如今就别为了打压太子把楚王捧得太高,不然您就是自己打脸。 13、宁弈这时也赶着说:儿臣只想下半生织蜀锦为生,还请父皇成全。表面上这句话没啥问题,站在皇帝角度上,这句话贼气人。你宁弈上了朝啥都不干先利用老子,换老子利用你了居然还使唤不动了?你要是真想织蜀锦为生会是这个做派?还求我成全?你不就是吃定我用得着你必须得护着你才敢暗讽太子的?明明得了便宜还非要一副受了大委屈的样子真是看着难受,这儿子太精明就是用着不爽。 把这一段看懂后,才能真正理解,皇帝下朝后为何会咬牙切齿道:“这个宁弈,你以为八年大牢能磨软他的性子?呵,他就是一根钉子,放到哪里都能扎出血来,朕只是怕放不好倒扎了朕的手”是啊,宁弈出宗正寺后第一次上朝就跟个刺猬似的,确实扎人得很。 【我真的没想到把上面一段对第一集的分析发到微博上后,能得到编剧大大和坤哥的肯定,真的好激动。PS:请大家忽略我的ID】 既然包含拳击题材,拍摄编剧真的懂拳击或格斗吗?拍拳击片不一定非得要去坐一次牢,失去亲人后幡然醒悟,剧情太老套了,大多数练拳打比赛要不是为了养家糊口,就是为了理想在坚持。这方面可以去咨询咨询张伟丽、熊朝忠,方便等等,他们的经历都是好素材。还有真正练过拳的人,绝大多数在外面是不会与人动粗的,训练都快被练死了,那还有精力去打架??。男演员健身应该是下了功夫的??,而拳击动作却显得很菜,直拳手都伸不 既然包含拳击题材,拍摄编剧真的懂拳击或格斗吗?拍拳击片不一定非得要去坐一次牢,失去亲人后幡然醒悟,剧情太老套了,大多数练拳打比赛要不是为了养家糊口,就是为了理想在坚持。这方面可以去咨询咨询张伟丽、熊朝忠,方便等等,他们的经历都是好素材。还有真正练过拳的人,绝大多数在外面是不会与人动粗的,训练都快被练死了,那还有精力去打架??。男演员健身应该是下了功夫的??,而拳击动作却显得很菜,直拳手都伸不直,比赛全用抡摆拳,能不能稍微专业一点点。涉及法律也是一塌糊涂,父母是孩子法定监护人,除非父母双亡或没有监护能力,外祖母才有资格做监护人。没有监护能力通常是指精神有问题不适合做监护人,而收入多少并不影响父母作为监护人。只要有能力抚养,对孩子生命财产无重大影响,都不存在变更监护权。而剧中男主角,只是收入少了一点,没有精神问题,待在拳馆对孩子的影响根本就不可能构成外祖母变更监护权的理由。男主演的演技有进步,就是剧情设计太Low了,差劲的一部电影。 韩剧 剧情总评:乌邦托式的背景设定让一切显得疯狂光怪陆离却在某时某刻让人觉得一切本该如此,全局的高光基本都在男一姜耀汉身上,女一郑善儿分走了剩余。人物分析: 男一强硬优雅神秘疯狂又掌控一切,同时又有着柔软温柔的内心,没有人不会被姜耀汉所吸引,无论是头发梳起来穿着西装风衣的法官模样,还是头发散落额头穿着柔软的家居服,都让人在膜拜和心疼中摇摆。从一开始我就绝对认同他的所作所为,他就是 韩剧 剧情总评:乌邦托式的背景设定让一切显得疯狂光怪陆离却在某时某刻让人觉得一切本该如此,全局的高光基本都在男一姜耀汉身上,女一郑善儿分走了剩余。人物分析: 男一强硬优雅神秘疯狂又掌控一切,同时又有着柔软温柔的内心,没有人不会被姜耀汉所吸引,无论是头发梳起来穿着西装风衣的法官模样,还是头发散落额头穿着柔软的家居服,都让人在膜拜和心疼中摇摆。从一开始我就绝对认同他的所作所为,他就是我心中在剧情设定背景下的完美法官。女一出身低微心性在善恶间摇摆,贪婪自私嫉妒疯狂,她渴求的闪闪发光,是希望能摆脱低贱的出身厌恶的家庭,脱胎换骨变成光鲜亮丽的上流人。她对少爷也就是男主的爱是复杂的,或者说是参杂了渴望求而不得征服和毁灭的多重情感,甚至我觉得如果男主真的爱上他,她可能会立马对男主失去兴趣,越是得不到的她才越想得到,因此她才是饥饿的小偷。 男二:编剧想塑造一个救赎者,末日之光的存在,但是最终呈现出来的效果却是一个反复摇摆推卸责任愚蠢的拖剧情的存在。作为有理想信念得职场新人,他就像是一束光或者说一条线,让男主不会在疯狂中迷失,他是秩序崩坏中的一缕希望,是男主堕入深渊的安全线。可惜,这些通通没有表现出来,我只看到男二仅仅是和男主哥哥很像,会做饭,懂得与小朋友相处,除此之外单属于这个人的闪光点完全没有!他不断质疑男主,不合时宜的圣母白莲花,拖后腿,特别是最后背叛男主简直离谱至极! 女二:恶心!她擅自带不良于行的以利亚外出,遇到小混混闹事,在没有安顿好一个根本没有自保能力的小女孩之前,就下车制止暴行,要不是男主男二及时赶到,小女孩遭遇什么可想而知。而女二一点愧疚没有,甚至在男一暴怒的时候还做出一副你怎么能这么暴力的表情时,我都要吐了。 因为男二女二很多剧情我都看不下去! 结论:本剧韩国乌邦托背景设定很新奇也有借鉴意义,上层之间的博弈很精彩,公开法庭几个案件的审判非常爽,男主连头发丝都是帅的,男二女二人设太差。 《Lost Daughter》是一部一个人安安静静看的电影,手持镜头大量人物特写拍摄,跟着镜头一起进入主人公的思绪。类似大量主人公意识流小说改编的电影还有《Call me by your name》,在适合大众观看的处理上,CMBYN更友好,不过也折损了主人公细腻的思绪。 《Lost Daughter》里主人 《Lost Daughter》是一部一个人安安静静看的电影,手持镜头大量人物特写拍摄,跟着镜头一起进入主人公的思绪。类似大量主人公意识流小说改编的电影还有《Call me by your name》,在适合大众观看的处理上,CMBYN更友好,不过也折损了主人公细腻的思绪。 《Lost Daughter》里主人公的生活如度假的海滨小城一样光鲜。“居住在剑桥,Leda,大学教授”昭示社会上流的身份。就是40岁独自旅行的中年女人,如同被大家族打扰的沙滩时光、年轻人恐吓及从天而降的松果一样突兀。无理由偷偷藏起的娃娃及略显“变态”“神经质”的处理,也看出女人内心d无处安放的波澜。 困扰折磨是什么呢?按照原著里的表达,年轻的时候因为事业离开了女儿三年,即便功成名就,后来回到了女儿们身边,也难以消解当时的遗憾。——这是一个母亲内心的自我检讨,没有设置外部的批判与压力。 电影在Bianka与Martha的处理上更加暧昧隐晦,我们知道的事情只有Bianka 26岁,丰满,招男孩子喜欢;Martha 23岁,对自己的胸部感到自卑。鉴于Leda在娃娃店惊慌失措的表现,观众甚至有理由质疑:除了年龄之外,Bianka,Martha的其他信息是否是真实的?这位母亲是否真的回到了女儿身边。 个人理解电影这样的处理增加了可看性与剧情的悬疑效果,吸引观众跟着镜头继续去搞明白主人公的人生里发生了什么——毕竟谁要看一个抛弃小孩、出轨中年女人的海边度假忏悔录呢? 但原著的设定或许更能凸显出主题——即便一个女人功成名就,多年以后已经与小孩和解过着幸福的生活,仍然会因为追求自己的人生而离开了女儿3年而感到忏悔,仍然会因为女儿小时候粗暴扔掉了女儿的娃娃而内心不安,哪怕也许那个时候她自己也还年轻。 刻在骨子里的“母职惩罚” 做母亲就像开了一家无限责任公司。首先要保障小孩长大,然后是健康成长,要求再高一些德智体美劳,不要做一个坏人;然后是上名校,在社会的高起点。如果小孩还有残疾,那么可能剩下的人生,都是为了小孩而活着了。 在电影里,远足的父亲可以把三个小孩留在家里自己潇洒毫无愧疚。在现实生活中,甚至会有把小孩从楼上扔下的父亲。父亲在小孩成长中缺失的案例不胜枚举,甚至可以说,一直存在在小孩成长中的父亲,甚至能够成为社会的一种标志物。反过来对母亲的要求上,如刘学州母亲的抛弃行为几乎是道德底线,更普遍的是,让每个女性必须学会“家庭与工作”的平衡。 近年来的实践可以看出,“母职”事实上是一个与主流职业、职场并不兼容的职位。在家庭内部,不管是谁(大多数情况为女性),选择“母职”就意味着放弃了主流叙事下的个人成长、事业之类的人生命题。谁从事“母职”谁牺牲。日本是最早推出男性育儿假的国家之一,但日本公会的调查显示,尽管超过半数的男性愿意休育儿假,男性育儿假的休假率仅为13.4%。原因不仅有收入减少、职位被顶替的担忧,也担心难以重新适应工作环境,被公司冷处理。 写到这里,我真的会很感激我母亲的勇敢,当年愿意把我生下来。换做是我,到今天也没有勇气说能有勇气担起这么大的责任。 而在大多数的情况下,这些责任不仅是社会与家庭因素的影响,更多的是自己加在自己头上的紧箍咒。即便今天我健康成长到了30岁,不错的学校毕业,工作稳定,不是一个坏人。我的母亲也依然会因为没能给我买房、小时候没有特别陪我而愧疚。在电影中,让Leda久久难忘的是对Bianka的愧疚,由于是从Leda的角度出发,回忆中我们看到的Bianka的画面也是最多的。 这种外部要求与母性本能的双重责任交加,共同构成了女性头上的责任与压力。也给母亲构成了实际上的“二选一”难题。在过往的叙事与故事中,我们总能看到勇敢承担养育责任、忍辱负重的母亲,并给予艺术化的拔高表达。而如果有人选择了另一条路,其实也无可厚非。但从实际情况下,选择走了另一条路的人,也难以逃脱Leda的命运。 不仅是选择“不走寻常路”的母亲,整个社会的主旋律叙事下,违背主流的人或多或少都会承担同样的压力,并把压力转化为对自我的折磨。近一点的刘学州,LGBTQ人群,抑郁症患者,又有哪一个不是这样呢? 被遗弃的那个“我” 人在每个阶段多少都会想过一个问题:如果我当时选择了另外一条路,现在过的是怎样的人生?课本里弗罗斯特的作品《未选择的路》就有过这个沉思。诗人的答案大抵是对自己人生满意的,“而我选了人迹更少的一条,因此走出了这迥异的旅途。” 正如Leda不会知道如果当年没有离开女儿们,如今的她在哪是什么样子;你我也不会知道,在人生的一些岔路口,如果走了另一条路,是会更开心,还是更沮丧。 还有一种说法是,人的一生,看似有很多选择,但其实最终选择的结果就是注定的。Leda不走寻常路的迹象在电影缓慢的叙述中一一铺陈,孩子哭闹时坚持做自己的翻译,zw,背自己的单词。到最后丈夫不举后出轨。即便丈夫没有这一遭,整体是个合格的老公,以Leda的个性来说,也不会有太大的意外。只不过这样处理,电影就少了戏剧性。 不过不管是如何做的选择,选择的同时,也意味着放下了其他的可能性。这些可能性相加,就叫做选择的代价。人很少去算选择的代价,过于沉重,不敢细算。 电影中,Leda放不下的是“失去的那三年”;对应到观影人的经历中,又有多少是放得下的,多少是放不下的?世界的残酷在于,放下是需要机缘的。最近热播的《开端》里,王兴德夫妇炸了二十多次桥,不就是放不下吗? 成年人需要学会接受的一件事是:接受有些问题没有解。 反射式故事讲述 从剧本的设置上,沙滩上带小孩的一家人、出轨的Nina成为剧本推进的触发点。主人公观察、撞见海滩上失踪的女孩、偷情勾起自己的回忆。总体来说工整顺畅,但说不上高明。 个人觉得有意思的地方是,编剧在Leda的人物塑造上,把她像一颗石头,狠狠地扔到海面,溅观众一脸水花。用强烈的事件冲突,来体现这个女人的性格。老年版的Leda,从一开始的不让座,到找女儿,再到电影院与年轻人的冲突。年轻版的Leda,则是以令人窒息的育儿场景、餐厅楼梯上的性爱、流淌在唇齿间的诗句、Bianka对珍视的娃娃乱涂乱画完成。 电影中的Leda,就像她摔碎的那个娃娃一样,被扒得体无完肤,身上被画下乱七八糟的笔画,最后摔得粉身碎骨,让你看个通透。所谓的治愈之旅,或许理应如她藏起来的那个娃娃一样,从藏在柜子里,再到被挤出肮脏的海水与吓人的蜈蚣,最后被清洗干净,暴晒后换上新衣服焕然一新。 不过成年人的世界哪有完美与圆满,第二个娃娃与诚实交付后是一根刺与“变态”。 这就是生活啊。 之前拍的剧,最近爸妈在看,被迫跟着视觉受刺激,不晓得导演怎么想的,本来晓庆姐演武则天从小演到老的时候,还能勉强接受,这部剧前面一部分韩雪演,都觉得好些,和我爸妈差不多年纪,居然要演一发廊小妹和小鲜肉谈恋爱,身材年龄都不合适到极点,鸡皮疙瘩掉一地,除了尴尬还是尴尬,关键是爸妈看得津津有味,我的个天! 之前拍的剧,最近爸妈在看,被迫跟着视觉受刺激,不晓得导演怎么想的,本来晓庆姐演武则天从小演到老的时候,还能勉强接受,这部剧前面一部分韩雪演,都觉得好些,和我爸妈差不多年纪,居然要演一发廊小妹和小鲜肉谈恋爱,身材年龄都不合适到极点,鸡皮疙瘩掉一地,除了尴尬还是尴尬,关键是爸妈看得津津有味,我的个天! 很适合小朋友看,有互动交流也不全是说教,就很可爱,建模色彩分镜音乐都很可爱,从我的审美来挺好的,节奏也很轻快。另外看一部这种低幼儿童动画片,我居然看哭了??谢谢我的妈妈,也谢谢我的女儿说谢谢我。中国这种适合低龄宝宝的电影还挺少的,这部真的挺推荐宝贝和妈妈一起看的。希望我的女儿以后也是温柔又勇敢的人吧。 很适合小朋友看,有互动交流也不全是说教,就很可爱,建模色彩分镜音乐都很可爱,从我的审美来挺好的,节奏也很轻快。另外看一部这种低幼儿童动画片,我居然看哭了??谢谢我的妈妈,也谢谢我的女儿说谢谢我。中国这种适合低龄宝宝的电影还挺少的,这部真的挺推荐宝贝和妈妈一起看的。希望我的女儿以后也是温柔又勇敢的人吧。 近几年国内制作了很多三维玄幻题材的作品,主要是网文改。 但网文改会有很多问题,例如题材过于宏大,角色太多,场景和这些都需要大投资来支持, 因此观众们看到很很多千篇一律的漂亮的,但剧情贫弱的三维动画, 主要是剧情删减到面目全非或者拖沓到不行或 近几年国内制作了很多三维玄幻题材的作品,主要是网文改。 但网文改会有很多问题,例如题材过于宏大,角色太多,场景和这些都需要大投资来支持, 因此观众们看到很很多千篇一律的漂亮的,但剧情贫弱的三维动画, 主要是剧情删减到面目全非或者拖沓到不行或由于缺乏世界观和设定阐述, 因而剧情搞得过于夸张,就是那种爽到爆炸爽到腻味的动画。 但这部不是,明显感觉在改编上是用心了, 主角智商在线,正向价值驱动, 配角个性鲜明,骄傲但懂感恩, 小角色也到位,爱恨分明的很, 大家戏份都多,大家 虽然特效5毛,偶尔特效8毛, 但剧情发展快,节奏也挺好的, 只有秋月华师妹,只在片尾跳个舞。 我知道近几年国漫太多后宫番,剧情发展和爽点都在几女一夫上, 但这剧也太剑走偏锋了,完全没女主的戏, 等等, 是我搞错了吗,难道这是双什么剧吗? 扯远了。 缺点也有,但国漫的 缺点通常只有三个 1、太有钱了,钱全队在技术上了,剧情平庸稀烂,浪费了这么好的制作。 2、太缺钱了,整个剧粗制滥造得不行,视效根本看不下去,还有不少制作bug。 3、剧情其实很好,但角色刻画稀烂。是的,看起来有点矛盾,但不止是动画,很多国产剧也经常犯这个病。观众看剧的感受就是,这剧挺吸引我的,但就是看不下去,无法喜欢剧里的任何角色。 这类的剧都是通过硬性的剧情发展,而不是通过人物的设定来走剧情,不注重人物的发展,尤其是配角的发展变化,过于工具人。 这个缺点放在生活剧写实剧里其实不会有什么问题,但放在剧情特别夸张的玄幻剧里,人命不值钱人的尊严更不值得一提,谁强大想要谁死谁就得死,爱人随意背叛,同门刻意相残,阴谋血酬为伍,万物皆是刍狗(特别是反派,脸谱化得令人无语),这些所谓的爽文,其实黑暗的一批,无比的压抑。 说了这么多,诸天纪的缺点是2,看得出来是个缺钱的制作,动画明显没打磨,但好在模型做的好,画面上没有那么多看不下去的地方。国产动画发展到现在,只有有钱有人有时间,在制作技术上都不会有问题,所以我并不会计较一部动画制作不合格的地方,那就是没钱而已。 但优点是3,这点上只要做好了,真的真的真的吊打太多看起来制作精良但挫得一匹的剧,所以我在十分无聊的情况下,一口气看完了10集,并絮絮叨叨写完了这么字。 在这么多玄幻动画里,这是一部因为对主角和配角都刻画良好,而显得“比较“”正常的作品。
本身原作就是个中规中矩的Chick flick(这个词总让我想起Chick fli A),你不能要求它有多深的含义,只要故事讲好了就OK,主题就是撕比,然后和好,姐妹情深……
我就是觉得黄晓明开头出现的莫名其妙,删了也没关系,和剧情毫无联系。就是纯粹为了加人而加人。
倪妮演技不错啊,她其实很适合女王或者白领范儿的,而且气质很好。两个男主
本身原作就是个中规中矩的Chick flick(这个词总让我想起Chick fli A),你不能要求它有多深的含义,只要故事讲好了就OK,主题就是撕比,然后和好,姐妹情深……
我就是觉得黄晓明开头出现的莫名其妙,删了也没关系,和剧情毫无联系。就是纯粹为了加人而加人。
倪妮演技不错啊,她其实很适合女王或者白领范儿的,而且气质很好。两个男主本来不是重点也毫无存在感。
何老师主持比演戏强,演戏比导演强。
AB演技真是让人出戏啊,只剩脸了。
另外感觉倪妮跳舞比AB好看。
翻拍也算及格,故事大纲没改动,还有一些本土化的地方。
可能因为毫无期待,所以觉得还可以。没那么差。没有比小时代差。
不得不说,特效做的确实还可以,美观又有冲击力,但是,也就只有特效可看了。至于故事,逻辑硬伤太多,虽然看之前就知道这电影时间不长,但是,也没有想到故事居然是残缺的,影院的灯光亮起来的时候,我
不得不说,特效做的确实还可以,美观又有冲击力,但是,也就只有特效可看了。至于故事,逻辑硬伤太多,虽然看之前就知道这电影时间不长,但是,也没有想到故事居然是残缺的,影院的灯光亮起来的时候,我跟家属楞了一下:就这样就结束了?
小白龙的特效做的很威武,里面小白龙两次还是三次出现,开始看到小白龙的时候,还以为它是跟故事有关系的,可是知道最后电影结束,也没看明白,导演搞这么条龙出来是干什么用的,难道就是为了炫一下特技,给画面的精彩加点料?
猴子较以往影视剧里形象,多了一些人情味,这点很赞,但是,猴子不是一直被佛祖的禁制给压着的吗?中间流儿撕掉了山上的那道符咒,还以为佛祖的禁止就此被解除了,可是并没有,猴子的力量还是被限制着。而最后跟大BOSS,就是那条恶心的虫子斗的时候,禁止怎么又没了?谁在什么时候帮他解除的?
还有终极BOSS,就是那条恶心的虫子,关于那条虫子最多的画面就是虫子的大嘴巴以及里面肉肉的舌头伸来伸去,虫子嘴巴跟舌头给了那么多特写镜头,好歹也喷点法力出来啊,结果就单单是嘴巴和舌头而已,真是浪费那么逼真的肉呼呼的舌头……
特效是摆脱了五毛,可是,其他显然没有跟得上
千千说:“电影这个光环实在太美了,不是每个人都有资格和能力戴上那顶皇冠。”哪怕当下穷困潦倒,心中有梦想瞬间觉得无比富有。这部电影让我想起了霍思燕的成名作《我要成名》,相比于演员,导演的成名会更难一些,每年那么多新导演的处女作,真正闯出来甚至在国际上获奖的凤毛菱角,拍着拍着就成了一段回忆,其实他们真的只是想在聚光灯下拿到那座奖杯和说出无数次在心里排练过的获奖感言吗?还真不是,他们只是需要得到这个领域的肯定,以一种谦卑学习的心态得到电影行业这个精神图腾的开光和洗礼,那就是一种巨大的精神满足,这绝非如今充斥着急功近利、幻想巨额回报、当红流量明星的纯商业模式电影所能比拟的,只能说沈东宝的精神追求和当下的浮躁现实是相悖的,换了别人,可能早就放弃了。
这部作品确实有很多作品的影子,比如《中国合伙人》,同样三个臭皮匠,就能干成一件大事,《醉佳导演》里沈东宝、千千、刘易守三个电影边缘人合体,堪称“电影合伙人”,这其中兄弟情、爱情、坑爹、反转融贯其中,大片之路有点磕磕绊绊,好在心就在梦就在该来的总会来到,这里不剧透太大,只是有多少人在逐梦时遇到荆棘就半途而废,这个电影给了一部分浮躁的电影人以响亮的耳光,都说人没有梦想跟咸鱼没差,可能有的人也只是在浑水摸鱼罢了。
从偶像剧时代走过的男主贺军翔,岁月磨砺了他性感的外在,从青涩男孩到成熟男人,这股子熟男风搭配麻辣女主江若琳,脑中浮现的画面都是骑摩托和海边露天电影这一幕幕浪漫场景,有种偶像剧的错觉,白衬衫,破洞裤,还有贺军翔为了这部电影练就的人鱼线,分分钟想让你舔屏,他的人生经历和片中的沈东宝高度吻合,是职业素养在支撑着他们的过去和现在,小美还是那个小美,只是换了一种方式撩拨长大了的你。
片尾一个小男孩找到了在学校教电影课的沈东宝,请求他指导自己不成熟的剧本,沈东宝眼里满是当初莽撞无畏的自己,他拿出了一块面包给小男孩,然后意味深长的说出了一句话:“有梦想终究是好的,即使有一天破灭了,也总比从来没有过好,梦想的前提是自己能够吃饱。”沈东宝明白,或许有一天自己会将梦想搁置,却永远不会把它从心里移除掉。