啊，在各个平台看了看大家对这部剧的评价，嘶，我觉得大家对它“期待”都还挺高的，拿来类比的都是经典啊。我就不一样了，一个12集的，网剧，能比较明白地讲清一个比较完整的故事，演员演技不拉胯，人设没有说不过的点（比如“弱智”），长的还好看，我就比较满意了。如果还有其他优点，那就是意外之喜。毕竟，它才12集。剧情套路吗？嗯，套路。但是作为一个刑侦探案看的比较多的人，想再看点让人特别惊喜的案子，也是不容易的。而且，emm，人特别复杂的，不管什么性别，好坏人都有，也不能因为是个双女主剧，就要求里面的女性角色都是好的吧……想要剧情更丰富合理，不那么套路，是的，剧迷应该都是这么想的。12集就是太短了，所以，希望第二季原班人马，然后集数长一些，故事更丰富完整一些，不要太套路。看花絮发现，两女主是原声吧，哦豁，这还挺好的。车掉进河里那个镜头，还是实拍，也不容易。拍摄看起来，还是有些诚意的。那，期待第二季赶紧来！！！快来啊！

——评2022版《阿根廷，1985》

很多年前了，当妮可·舒可辛格那天籁一般的声音从扬声器里传出来，便会将你拉到一个你根本不知道、只能凭想象才能铺展画面的国度——阿根廷。

It won't be easy

You'll think it strange

When I try to explain how I feel

That I still need your love

After all that I've done

You won't believe me

All you will see is a girl

You once knew

Although she's dressed up to the nines

At sixes and sevens with you

I had to let it happen

I had to change

Couldn't stay all my life down at heel

Looking out of the window

…… ……

——《阿根廷别为我哭泣》

这部电影反应就是阿根廷这个南美国家的一段悲剧的历史，电影种多次提到这首歌唱、的主人公庇隆夫人——艾薇塔·贝隆，她被时人成为“阿根廷永不凋谢的玫瑰”。艾薇塔·贝隆原来是一个穷人家出身的私生女，后来成为胡安·贝隆的夫人，与丈夫一起推行“贝隆主义”，创办并建立了阿根廷“第一夫人”基金会与穷人救助中心，为阿根廷妇女赢得投票权等一系列权利，维护穷人利益，受到民众爱戴。“我准备为穷苦人燃烧我的生命。”她去世时，整个国家都为之悲恸。七十万人从阿根廷各地赶来瞻仰遗容。纪念她的歌曲“阿根廷，别为我哭泣”和电影《庇隆夫人》经久不衰，阿根廷甚至将她的头像放在阿根廷纸币面额100比索上，以示尊敬。我相信这部电影继承或者说秉承了艾薇塔·贝隆的精神，并且还向前迈出了一大步。

像美国曾经是英国殖民地一样，阿根廷曾经是是西班牙的殖民地。1810年五月革命后，于1816年7月9日宣布独立，此后进入了一个非常时期，处于分裂和混乱状态。1853年建立联邦共和国。1862年米特雷当选为总统，宣布布宜诺斯艾利斯为临时首都，阿根廷正式成为统一的国家。1866年定名为阿根廷共和国。19世纪中叶以后，英国经济势力逐渐占据主要地位，大批欧洲移民来到阿根廷。

尤其二战期间，表面上中立，实际上左右逢源，靠着农产品出口，在40年代末，富裕程度位列世界第七。1943年庇隆总统执政后，提出“社会主义、政治主权、经济独立”的正义主义三原则，即所谓“庇隆主义第三条道路”。结果两边都不讨好。经济衰退，通货膨胀，民不聊生，各方势力蠢蠢欲动。阿根廷从此就没有消停过，一会儿是民选文官政府，一会儿是军人政变。尤其是1976年魏地拉军人独裁政府上台，以后的七年是阿根廷右翼军政府国家恐怖主义的巅峰期。这一时期，魏地拉、比奥拉和加尔铁里所领导的军政府以消灭游击队为名，宣布国家进入战争状态，实行国家恐怖主义，开始了对国内民众的血腥镇压；非法地逮捕、拷打、杀害，导致近三万个左派学生、知识分子、记者、工人消失的阿根廷人消失。史称“肮脏战争”。

影片便是以这莫名奇妙地“失踪”的年轻人，也就是阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景——1977年的4月30日，一群中年妇女突然出现在阿根廷布宜诺斯艾利斯市中心的五月广场上，她们在粉红色的总统府前徘徊，只想知道一个问题，“我们的孩子，他们去哪儿了？”为了寻找自己失散的孩子，阿根廷的母亲们组织起来，头戴白色头巾，每逢周四就在五月广场上围成一圈行走，以这种方式引起阿根廷民众和国际社会的关注，推动了这个南美国家的民权运动。而这群母亲被阿根廷人称为“五月广场母亲”。

1983年，阿根廷结束了军事独裁政权的民选的新政府上台以后，计划对过去的7年中军政府所犯下的罪行进行清算，成立了以检察长胡里奥·斯特拉塞拉为首的小组调查并起诉军政府的主要成员。他的团队开始了近五个月的调查，调查出的结果触目惊心。调查期间，斯特拉塞拉还遇到了总统和部长的干扰，以及匿名杀手的威胁，在家人和律师前辈的支持下，更坚定了他为受害者伸张正义的决心。经过了两年多的庭审，1985年，他在法庭上发表了一篇慷慨激昂的结案演说，终于将施暴者绳之以法。

其实，在很多时候，尤其是当罪恶成为历史的时候，不是人们忘记了历史，而是他们选择了“不追究”。之所以选择“不追究”，是因为在他们看来那是跟某些人，甚至是跟某一个人的“过不去”，再说了，那已经是历史了，何必翻历史的旧账——替古人担忧，跟自己找麻烦。更何况，罪犯往往还是人们心目中的“英雄”，而且还手握重权。于是，绝大多数时候历史的罪恶就被隔过去了，也就是说：历史或许被多次翻弄，却从未被拨乱反正，我们所知道的所谓“历史”，不过是黑白颠倒、遮蔽罪恶的遮羞布。奥威尔说：“过去的被抹掉，抹掉的又被遗忘，于是，谎言变成事实。”奥威尔在《1984》里又说，“谁控制了过去，谁就控制了未来。谁控制了现在，谁就控制了过去。”所以，历史应该被翻弄、被反正，只有将颠倒过去的黑白再颠倒过来，正义才能重回人间，道德才嗯呢该重回人间，才能走上光明的路。

(此处删节259字）

所以，我相信会有那么一天，我们会：反正历史、审判罪人、重塑道德，让正义重回人间，使得悲剧不再重演。

值得一看的电影。

审判历史，绝不是为了跟某些人过不去，而是为了悲剧不再重演。

大国之所以是今天这个样子，至少我觉得两千年来从未对历史做过人类正义层面上的清理有关。再也不能稀里糊涂了，再也不能浆糊一盆了，只要历史一天不好好清理，大国就一天也不能真想进步，人们也就不可能有尊严滴活着，未来就不能真正文明进步。拍的很含蓄，很有张力。

作为台庆剧，这部作品有足够厚道，监制是刘家豪，主演是2017年的视帝和视后，还有大批久违TVB荧屏的老戏骨加盟，甚至不少演员的角色只是露一露面，像首集里面的曾伟权，就是扮演王浩信的继父，在活活打死自己妻子后，被继子从后用刀刺死。而王浩信的这个角色，就是在这样的伦常惨剧背景下而成长起来，成为了一名为社团老大解决问题的“解决师”，也就是“杀手”。

TVB对王浩信是厚爱的，给了他很多能够发挥的角色和空间。去年的《兄弟》他演绎了一个嬉皮笑脸，但智慧高超的网络高手；而今年他则演绎了一个“苦大仇深”，冷热相兼的特殊杀手。他因杀死继父后，被师父秘密收养，培养成杀手，但他在最后的一次任务里被社团内斗，而变成了牺牲品，诬陷成为杀死老大的叛徒。又是在他的师父帮助下，假死改换身份，逃过社团追杀。换掉身份后的他，为了圆亡故女友的心愿，而返回香港，当上中学的教师，并替女友守护着她的家人，尤其是要保护女友最疼爱的弟弟。

在校园里，他要引导前女友弟弟向正途，同时也再次卷入社团仇杀。因为不仅女友弟弟和一些学生卷入社团活动，而女主角也是香港最大社团的千金小姐，她也是在这所学校里当老师。男主角因前女友的影子投射到女主角的身上，继而发展感情线，但却又会因此再卷入江湖仇杀，真正应了“一入江湖，身不由己”的道理了。

从整个故事的开端可以看到了，是属于传统的港剧套路，没有太多的新鲜感。但由于剧中的人物造型，而被观众投诉，说宣扬暴力，影射当下香港时局。但我觉得，这实在是观众们的先入为主，首先虽然剧中有很多暴力场面，但该剧却并不是宣扬暴力，而是抵制暴力，尤其是抵制黑社会渗透校园的暴力。至于造型方面，杀手造型肯定逃脱不了“黑色”，所以观众还是别作太多联想了吧。更何况本剧的监制刘家豪，其作品一向宣扬的是正能量，我们还是回归剧集和演员的演出里面去看吧。

刚发现3年前看完第三季忘记改标记了，，，3年后看第四季，麦瑟尔夫人的生活却回到了第一季的起点，，，或者说，还更惨了一点，简直是在呼应我的现实生活。3年了，疫情还没结束，或者说这几天感觉有点回到原点的感觉，简直心情低谷。

第三集，苏茜的室友意外去世，她清理遗物才发现合租多年的室友获得过战斗勋章——战斗勋章啊，他当年得多英勇才得到了那枚勋章，可是他日夜努力工作，有时却连房租都付不起！……追悼会只来了四个人，没有人知道他是谁，没有人记得他，也没有人悼念……这，就是许许多多小人物的命运，他们拼尽全力，甚至拼过命，最后，仿佛从来没有来过……

俩男主演技真的很差很差很差 我这种对演技要求很低的人都看不下去的差

韩西林的演员没记错的话应该演过柴小七的男二吧 在偶像剧里演技还行 到这种剧里真的很差

编剧水平也…一个优秀的人可以骄傲可以拽 但是不能没礼貌吧 这俩男主真的值得一人一个大B斗 加上非常出戏的配音完全看不下去 我真的很喜欢看国产医疗剧 从无限生机到前段时间的唐医生 所有主角都很有实力很有背景 但是尊重别人也尊重自己的职业 这两位男主给我感觉只是在炫技

再有医学部分我不评价但是韩在院里要求会诊的时候不去 女医生为了工作加他微信的时候不给 一个人出去找药不接电话直接失联 白天在另一个楼里睡觉 还在医院里打架 如果这是一个霸总可以 但是前提他是一个医生 先不说编剧打过工吗这样你哪怕是华佗在世也会被开除 我觉得你在侮辱医生这个职业

还有剧情部分 丁父亲去世各种证据都指明这事有问题丁不闻不问 女患者她妈前一天还接受韩的安慰第二天突然质疑还要提前手术 小患者他妈明知道孩子不能吃炸鸡还买还用水泡展现母爱 编剧你觉得这合理吗

还有演员的选择是不是太年轻了 隔壁唐医生里韩丁潘这个年龄段的人还在当住院医 他们一群人去巡床会诊那段你不觉得奇怪吗 很像一群大学生在小组讨论 这剧里只有两个年龄段 老戏骨当主任搞权力斗争 小的在这装逼

真的浪费了老戏骨也浪费了中西医结合这么好的题材！！！

《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。

往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及警匪犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。

他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。

但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。

相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。

我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。

将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？

其实这个主题并不新鲜，多是往爽片的方向走，为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。

《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。

——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。

男主猫王的造型一出，就知道没法看了这片子。

本来将直播红人为了出位不择手段如吃翔等做到彻底，还是可以的。像徒手攀爬结果摔死，开车门跳舞与小车同步结果被撞等等。可惜编剧却选了直播绑架（这个设定本身就漏洞百出，脑残才会直播这个因为必被抓，而且直播绑架不到半个钟就可以抓到人了，根本就没有后面的事，真当警察是吃干饭的？）。

或者后面的“网络成瘾矫正中心”才是好题材，如果把这个做彻底更加加分。可惜导演只想着怎么搞笑了。但全片一点都不好笑！

当“妈妈”这样的台词从金士杰嘴里吐出来时，简直颠倒了他那么多年建立起了的老戏骨形象。这样的辣鸡片他都接，老戏骨都人精了，真不相信他看不出剧本的好坏。

字幕交代主要人物被法律制裁，是国产片一大特色。无法用画面交代人物命运，真是可悲。你要是人物传记，《当幸福来敲门》、《模拟游戏》等那样，用字幕交代生平还说得过去。

全片最亮眼的是女侏儒。

荒诞派戏剧这个名词最早是由艾斯林提出来的，在两次世界大战之后，科技技术的进步无法给人带来幸福，再加上尼采以来，相信上帝已死的人数大大增加，因此人们原本宗教观念的崩塌，这个世界被剥夺了曾经它的中心和它的目的的东西。

西方社会在很长一段时间都是依靠基督教来进行秩序的维持，人们相信上帝，相信地狱与天堂，可是当上帝已死的概念提出之后，人们的精神家园不复存在，我们开始不再清楚自己与宇宙的关系，我们似乎是被遗弃在这个世界之中。哲学试图通过理性逻辑来寻找世界的真理，可是人们发现所谓的逻辑与理性思维也是具有局限性的，是一种对于现实的伪解释。我们无法通过推理来了解到宇宙的真理。因此，荒诞派作家开始将自己对于世界的理解，因此将对于世界真相的探知伸向了禅宗佛教上的非理性层面。

而爱德华·阿尔比的戏剧《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，通过描写乔治和玛莎与以及哈尼与尼克之间两对情侣在一昼夜所展开的戏谑游戏来展现一种接近于真实与虚幻的场面，从而契合于荒诞派戏剧对于人的信仰与精神家园的缺失所带来的彷徨。但是阿尔比并不仅仅执着于人所创造的来的幻觉试图麻痹自身，而是通过让乔治来说出儿子已经死的消息，让玛莎所代表的现代人真实的面对真正的人类状况，使他们免除幻想，因为这些幻想必然会不断造成错误判断和失望。

在阿尔比中的《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，乔治说自己之前写的小说，儿子开车撞死了自己的父亲，而后来随着剧情的发展，这件事其实并不是小说的虚构，而是真实发生的。这样的一个情节构置，可以从阿尔比的童年境遇来解释，阿尔比小时候便是弃婴，从小便跟着自己养父母长大，在阿尔比的心中，他一直都对自己的亲身父母抱有幻想，这就契合了《弗》中乔治与玛莎之间在幻想中生存的状况，乔治一直逃避自己父母的死亡，玛莎一直幻想自己有一个儿子。这也契合了当时存在主义的观点，是一种行动与自我承担责任的伦理学，我们不能够永远消极生存在幻觉之中，因为这些幻想必然不断造成错误判断和失望。虽然在这样的幻想中，人们可以躲避真实的痛苦，在某种程度上获得了解脱，但同时也使人们丧失了思考的能力，失去了人最基本对于世界思考的权力。

荒诞派戏剧家认为话语背后的心理现实之间有一个巨大的鸿沟，因此潜意识具有更加广阔的现实性。从而通过这样的认识，使他们重新接近于看到他们自己真正的模样。因此我们常常可以看到在荒诞派戏剧中，动机的不可理喻性以及人物行动往往具有的无法解释的神秘性，有效地防止了认同。在尤涅斯库看来，荒诞派戏剧应该打破所谓的喜剧与悲剧，而应该让主题是忧郁的、狂暴的和痛苦的，但是却通过人物的行动来让剧场充满笑声。这样的写法也符合了人们在这个世界上生存不得不面对不同的矛盾价值模式。我们无时无刻不得不去面对人性的弱点与承受道德的崇高，面对信仰的覆灭与现代科学社会所带来的无望。

而阿尔比在《弗》中，我们无法理解为什么这对夫妻要举办这样一场无望的游戏，他们沉浸在自己的幻想之中，当他们沉浸在幻想之中，我们可以看到玛莎对于生活的希望，她试图通过与优秀的生物学家通奸，试图来掌控与压迫自己的丈夫乔治。在幻觉中，她是强势的，是乐观的，可是她的丈夫乔治在随着后来他在这样的幻觉中所受到压迫，他逐渐感受不到在这样的游戏之中，在这样的幻觉之中所能感受到的麻痹，而作者为了强化这样一场游戏的设定，他让四个人在剧中不断的饮酒，也是试图加强剧中人物的麻木，他们不再渴望知道生活的真相，因为真相只有无尽的痛苦，他们或许只是生活在自己的潜意识之中。

剧中人物的行动，很难可以看出人物的动机，这颠覆了传统以理性主义来编织情节的剧作手法，而是采用更加潜意识的，无逻辑的形式来发展剧情。使得所有的事件像是突然发生在舞台上，前后的逻辑也是联系疏远的，在本应该推进戏剧高潮的场面中，却利用一些技巧，甚至是直接忽略这件事，似乎上一件能够改变人物命运的事情从来没有发生活。哈尼和尼克为什么会来到乔治家参加这场游戏，为什么玛莎不停地打压着自己的丈夫，甚至乔治想要开枪射杀自己的妻子，却在开枪之后是一把纸伞，以及玛莎要当着自己的丈夫跟尼克通奸，其目的只是为了博取乔治的关注，可等到下一幕，一切又恢复到了常态，没有人在为这件事而争执。

但是在最后一幕中，《弗》也最终回到了现实，在阿尔比看来，当角色陶醉于虚幻的现实之中时，场面是躁动的，接近于狂欢的状态，人们的语言已经失去了意义，人物只是想尽办法去愉悦自身，任何矛盾都是能够调和的。而在最后一幕中，当真相被打破，回到最本质的真实，玛莎的状态与之前截然不同，他只能再次回到依靠自己丈夫的角色。这也表明作者对于人类被抛弃到了这个孤独的世界之时，所能依靠的只有人类本身，这或许便是阿尔比给予我们的答案。

豆瓣说这片子是102min，但是我看了一个110min的，却还是觉得被剪了。就是咸丰帝的棺材被送回宫的时候，突然一转眼慈禧就可以只手遮天了。我反复回忆，觉得自己也没漏掉什么，但是不明白为什么会有这么大的转变。

咸丰驾崩前，慈禧跪在床前的时候，我觉得刘晓庆真的太灵了。夫君去世的不舍，大臣们对她态度的压制，自己的担心还有一份害怕，都表现得淋漓尽致。慈安非常的让人心疼，眉眼里都是一种柔弱，忍字写在脸上。搂着同治帝，眼泪簌簌往下掉的慈安，让人忍不住想要去安慰她。

电影里有很多后面的老面孔，除了张铁林，最让我一眼认出的就是《康熙微服私访记》里终于护驾的“于世龙”。后面有一个去军机处报信被踢的，也很面熟，但是我想不起来在哪里见过了。

电影最后的时候，除了人彘，还诠释了此前在《如懿传》里看到的加官进爵，也是够残忍的了。