这电影，给五分我很矛盾，我还想给它零分，因为它太真实了，真实的就好像是在演给我看，就好像是写我的生活，我的心境，看完很不是滋味。这部电影还有个名字叫《布拉德的中年危机》，没错，就是大家口中中年危机的那个中年危机。虽然说中年危机题材的电影好莱坞拍了一部又一部...  (展开)

拿什么拯救你，我的都市焦虑

三十而立VS三十而下

不知是不是只有女性对年龄敏感，30岁就像一个诅咒，令多少女人闻之色变。林若君身上遇到的问题，可谓是都市轻熟女在这个年龄段所可能遭遇的问题的集大成者：升职、婚恋、住房、父母养老。所有曾经美好的、值得憧憬的，或者井然有序的，仿佛一夜之间都坏掉了，让人糟心。但是坏得好像又不够彻底，没能让你想都不想就把它处理掉，反倒是看上去还不错，或者丢掉代价太大，总之，你进退维谷，百思不得解。

以前大学同宿舍的同学跟我说：一个问题，你要是3分钟还想不出答案，就不要想了，因为再给你30分钟，你还是想不出来。她这句话，拯救了我的拖延症。让我可以在做方案无思路时，果断换脑做其它，调整好状态，倒是水到渠成的做完了方案。

后来的后来，我又听到了一个说法：一个东西，当你不知道究竟还该不该要它，那就——不要。也许有偏颇的地方，但在放在这部电影中，还真是再合适不过了。男友该不该和他分开？分。工作是不是该辞掉？辞。

都说三十而立，就是这个“而立”，倒逼得人紧绷到“瘫痪” 。时移事易，三十而立，这个上古时期遗留下来的产物，真的应该在现代语境下，好好推敲。古时的人们，十七、八就谈婚论嫁了，成家后立业，拼搏了十来年，自然可以而立了。但是现代教育制度下的人们，大学毕业已经二十二、三，如果再到硕博满街的大都市，三十岁时才不过工作几年。古代的婚姻凭父母、媒妁之约，好赖都已成定局；现代的男女们，在花花世界里，一边孤独一边狂欢。更不用提这丧心病狂的房价了，租房搬家，拎包入住，才是都市标配。

所以，三十，没得可立。

成不了家，立不了业，双亲在，而远游。我们，是被时代抛弃的巨婴。

29＋1的你，焦虑吗？嘴上说不焦虑的你，转身就倒在了出租房里冰冷的地砖上。

转回来，说这部《29＋1》，导演是彭秀慧，香港女导演。女导演镜头下的女性都美出了一种独特的味道，包括还在档期中的《神奇女侠》，也是女导演。女性导演塑造出的女性角色，不但视觉美丽，还赋予她丰富的精神特质，坚强的、或者脆弱的；聪慧的、或者矛盾的。对于女性情感的捕捉与刻画也无尽的细腻，不会让你出戏，会让你在银幕中，看到自己。

有的男导演只看到了你的罩杯，而女导演，看到了你罩杯下的乳腺癌。

想哭泣的你请尽情哭泣，我明白你的焦虑。请拥抱你的焦虑，面对你的内心。看淡得失，找回自我，明白有舍有得。选择了，就全力以赴，尽力了，就愿赌服输。这才是你真正的三十——“而立” 。

 “Men always gone, but girls still here.”

这篇剧评可能有剧透 在看最后一集的进程中一直在默默想不会就这样吧，女儿复仇就结束了？最后还有10分钟还在等反转，多想johan送Maggie上飞机是把她交给警察，她身份没查出来就是因为替换这么一下么？大部分看剧的小伙伴全剧一半的时候都盲猜了是女儿，结果就是女儿没有再反转了，估计失望的是多数...  (展开)

被遗忘的时光

文/四月

《昨日的记忆》集结了台湾四位新锐青年导演和多位优秀演员的能量，拍摄了四个以失智老人为题材的短片，用不同的影像风格、处理手法给予了四种完全不同的视角。让人们看见了不同的家庭与人情，不同的矛盾与挣扎，不同的生活状态和社会文明，乃至整座城市的特殊记忆。

何蔚庭是这个项目里唯一遵守15分钟片长的初衷的导演。2011年同年，他受邀参与了由金马影展发起的《10+10》电影联合创作计划，完成短片《100》。有意思的是，《100》同样是一个老人题材，何蔚庭以纪录片的方法拍摄了一位走山路取信的百岁老人，仅是在其中设计了一些桥段，无台词的长镜头一气呵成。而到了《昨日的记忆》中的《我爱恰恰》则转换成了剧情片，增强了故事性。影片开头老人的单独出场，导演花了近4分半钟的时间，使得这个老人看上去仿佛是在独居，但随着桌上的早餐出现，与他生活息息相关的人才慢慢地一个个出现。晚上和妻子回到家，桌上再次出现了晚餐，一个从无到有的过程，是拣拾记忆的过程。细心的观众也许会发现白天的餐桌所正对的墙面空荡荡，晚上回来已是挂满了家庭照片。结尾的设计也很巧妙，重复片头老人被闹钟唤醒的过程，开始到结束，对于他身边的人来说是种时间的重复，而对于失去记忆的老人来说，则是人生每天新的循环。这看上去很像美国电影《初恋50次》，无非主角换成一位老人，每天从一个孤独的状态中醒来，不断地偶遇，发现惊喜。就是这样一种从放空到填满的状态，你可以从不断被作特写的老人的面部神情中读取到从茫然转换成幸福的信息，这是一个被爱逐渐填满的过程。失去记忆本来是件很悲伤的事情，但是何蔚庭的拍摄却让它显得格外温暖而正面，充满了人情味。一直很喜欢蔡明亮的何蔚庭，受到《洞》里葛兰的启发，《曼波女郎》的经典片段便成为了这场戏的重要线索，串联起两位老人年轻时爱的甜蜜记忆。而此前和何蔚庭多次合作的美籍摄影师包轩鸣（Jake Pollock）也再次带来了独特而强烈的摄影风格。

同样参与了《10+10》拍摄计划的沈可尚也在此次的拍摄中递交了一份细腻的作品《通电》。这位有丰富的短片和纪录片拍摄经历的年轻导演，曾以《野球孩子》在2008年的台湾国际纪录片双年展台湾奖中获得首奖。与其他三个小品不同的是，导演侧重于表现照顾老人的家属所背负的心头沉重感。除了家庭相片外，能作为共同记忆最重要的证据的恐怕就只有家庭录影带了，导演在片中加入了这不同影片本身的8CM质感，却有了一种更真实的情感交流。三代人，三个女人，虽然生活在一起，却总是缺少一种沟通。在现实里各自都有疲惫与无奈的一面，这充满颗粒的混合记忆稀释缓和了现实里最尖锐的矛盾，不可分离和舍弃的亲情在此刻才显得格外珍贵。而影片最惊人的对比是，当母女在送老人去安抚院的路上，失智的婆婆突然在车里无知觉地说起丫丫小时候第一次坐车的小细节，而这正是隔代人已经遗忘的童年记忆。而此前时刻以为自己是歌星的老人木然面对着自弹自唱的郭采洁，看似是一种沟通的缺失，其实又有微妙的联接，她仿佛在延续着婆婆失去的那部分记忆与梦想。虽然有音乐和家庭冲突，这部片子的基调却是沉静的。此片的另一个特点还在于导演擅用镜子叙事，来折射和反观人物的内心。而郭采洁在其中所作的原创歌曲i me mine，唱道“我找不到自己回来”，像是三代人分别处于对过去、对现在、对未来的迷路状态，更是把三个女人的命运贯穿了起来，融为一体，或许这就是一种通电。这其实是这组短片的最后一部，像是呼应第一个短片《迷路》，几部短片都在面临是否要将失智老人送去安抚院的抉择，而直到《通电》作为结束短片，它最终成了一个伤感的归途。

同样将重心放在亲情记忆的第一部短片《迷路》是来自女导演姜秀琼的，也是四个短片中最为深情的一部。影片独特的描绘方式是让老人只出现声音和无法完全辨认全貌的相片里，而老人这个实体的角色并没有出场过。反而是震生在寻找走失的爷爷时，与旧日恋人重逢，于是，震生与爷爷，小艾与儿子，震生与小艾，日记和信件交错着牵扯出了两人的昔日恋情，更将彼此带入到那份厚实的亲情中，形成了一种生命就是一个不断丢失与寻找的过程。结尾忘带钥匙的震生呼喊敲打着期望爷爷开门，忽然就转换成了：走失的不是爷爷，而是他。关于这个短片，姜秀琼自己说“如果有一天我们孜孜追求的事情都将遗忘了，那现在的我们该追求什么？活在当下珍惜当下人人会说，但时刻清醒贯彻执行的又有几人？时间唯有在你肯狠狠注视生命时，它才会真正产生出所谓的意义。”而关于导演姜秀琼，除了纪录片《乘着光影旅行－李屏宾的摄影人生》外，在台湾已逝电影大师杨德昌的电影《牯岭街少年杀人事件》中，她曾与张震扮演一对姐弟，这是令谁都无法忘怀的昨日记忆。

另一位颇有才华的女导演陈芯宜拍摄的《阿霞的挂钟》则以最直接的方式描述了时间，是四部短片中唯一一部直接透露出老人内心孤独感的，也是最有生活根基最具人文气息的作品。待拆迁的老房子，老式的家具，停走的时钟，漏水的天花板，泛黄的旧照片，甚至透进房间的自然光，都传达了衰老的意像和时间的印痕。两个老人坐在沙发上对话，在三十年的时空里辗转反复，他们之间的记忆交集来自女人的亡夫，集中的对白把这三十年的故事都讲了出来，不同于《我爱恰恰》，这部分的情感交流，一个是失落，一个是悲伤。钥匙此刻依旧是开门的道具，却完全具备了不同的意义，既是女人封锁了三十年的记忆：一片荒芜，什么也没有留下。又展现了一个城市昨天和今天的文明进程。在开门破墙的那一刻，仿佛是费里尼《乐队彩排》的片尾，巨大的铁锤重重一击之后消除了两个世界的障碍。打碎了两位老人藏在心底对时间和记忆的困惑，也由个人记忆带出一座城市的记忆，导演在主题的宽度上由此作了巧妙的对接。人，城市都和时间同老，都会在时间的废墟里被人逐渐淡忘。“时间又开始走了”，恍神的女人嘴里冒出的这一句也是在讲给大家听：不要遗忘了过去的时光。


The Forgotten Time

FAN Yumin

Memory of Yesterday is a short film about four old men with Alzheimer disease. Created by four young prominent directors and several excellent actors from Taiwan, this short film presents us different families and people, contradiction and struggle, living condition and civilization, and to some extends, the special memory of the city.

Weiting He is the only director in this project who follows the original 15-minute-length intention. In 2011, Golden Horse Film Festival invited him to the 10+10 joint film creation plan, and he successfully made a short film 100. What’s interesting is that the topic of the short film 100 is also about the elderly. Using the method of documentary, Weiting He shot a story of an old man, who tramps over hill and dale to grab a letter. He designed some scenes and used the technique of full-length features no dialogue. As to Memory of Yesterday and I Love Cha-Cha, Wei modified them into feature film to increase their sense of story. At the beginning of Memory of Yesterday, The director spends nearly four minutes and a half to show an old man’s life. The old man appears lonely and it is the director’s intention to make the old man seems to be living alone. Along with the appearance of the breakfast on the table, the people who closely relate to him start to come into our view. Back home at night with his wife, and dinner appears again on the table. This is a progress of collecting memory. Some scrupulous audience may find that the wall against the dining table is empty in the day, but full of family photos when they are back at night. The design of the ending is also very clever – the director repeats the progress of the old man waked up by alarm clock, from the beginning to the end. It is a repeat of time to the people around him, but to the old man who lost his memory, it is a new loop of his life. This design looks very much like the American movie 50 First Dates, the only difference is that in this short film, the protagonist is an old man who wakes up lonely everyday and encounter surprises on and on. From such a condition of empty to fulfilled as well as from the facial expression of the old man, you can interpret the information that the old man’s inner world is turning from hollowness to happiness, and this is the progress that the old man is gradually filled with love. Memory loss is pathetic, however, Weiting He’s shooting makes it excessively cozy and bright. Mingliang Cai is Weiting He’s long worshiped director, his work Hole as well as Mambo Girl impressed He a lot. The classic scene in Mambo Girl is turned into an important clue in The Forgotten Time, the sweet memories of the two elderly is linked by this clue. What’s more, American photographer Jake Pollock, who had had several co-operations with Weiting He, imposes unique and strong camera style on this short film as well.

Another director Kesahng Shen, who had also joined the 10+10 joint film creation plan, handed in a delicate work named Power Connection this time. This young director has noticeable experience in short films and documentary films, and he had won the first prize of Taiwan Award in The Taiwan International Documentary Biennale 2008 with his work Baseball Boy. Power On is different from the other three, in this film, the director focuses on the mental pressure of the family members who take care of the elderly. Apart from family pictures, home video seems to be the most important evidence of shared memories. The director uses 8 CM texture, which is not suitable in this film to express a more authentic emotion exchanges. Three generations, three women, though live together, they always seem to lack communication. They each has their own tiredness and helplessness in real life, but the granular sensation of mixed memory dilutes and relaxed the most acute contradiction in their life, and the inseparable kinship becomes extremely precious under this circumstance. The most astonishing comparison in this short film is when the old lady’s daughter and granddaughter send her to the nursing home, the demented old lady starts to talk about some details of her granddaughter’s first ride on bus, and that is the lost memory across generation. Earlier in this movie, the old lady thought she is a singer and when she saw Caijie Guo singing, she was astonished. It seems to be a lost of communication, but actually, the two has exquisite linking — Guo is continuing the old lady’s lost memory as well as her dream. The emotion keynote of this movie is quiet, though it contains some clash between music and family. Another feature of this movie is that the director is skilled in narrating with mirror, to reflect and look back in the inner world of the characters. In Caijie Guo’s original song I Me Mine, the line I can’t find way to come back, seems to reflecting the three generations’ confusing condition to the past, present and future. It’s more likely that it links the destiny of the three generations together as a whole, maybe it is a kind of power connection to some extend. Power Connection is the last one of this short film group, so it is a kind of echo to the first movie Lost. In the four movies, those demented elderly all face the choice whether to go to the nursing home, and Power Connection as the last one, shows us a pathetic ending as a conclusion of the group.

The first short film Lost in this group also lays emphasis on family memories. Directed by female director Xiuqiong Jiang, this one is the most sentimental one. In this film, the old man does not actually appear on the screen, instead, there are only the old man’s voice and fragment of photos. What we see is that when Zhengsheng went to look for his lost grandfather, he encountered his ex-lover. The interwoven of Zhengsheng and his grandfather, Xiaoai and his son, Zhengsheng and Xiaoai, dairies and letters brings the past love story. This makes each other feel the deep family love, and presents that life is a progress of lost and find. In the end, when Zhengsheng forgets to take keys with him and knock the door hoping his grandfather would open the door for him, the scenario changes suddenly to that the lost one is Zhengsheng himself instead of his grandfather. The director Xiuqiong Jiang says, “If one day, we even forget the thing we diligently pursue, then what would we pursue now? Everyone knows we should live in the moment and cherish the present, but how many of him or her really carry this out? Time is only meaningful when you really paid attention to your life.” As to director Xiuqiong Jiang, besides her documentary Travel with Shadow—Pingdong Li’s Photography Life, her portray as a sister in the late famous Taiwan movie director Dechang Yang’s A Bright Summer Day is also an unforgettable memory.

Another talented female director Xinyi Chen’s work A Xia’s Wall Clock describes time in a most direct way, and this short film is the only one that expresses the inner hollowness of the elderly, thus the most real and cultural one. All the things convey the image of aging and the past of time—the old house to be demolished, outdated furniture, stopped clock, slack ceiling, old photos, even the nature light project in the room. Two old men talk to each other on the sofa, and their common memory comes from the women’s late husband. Through the dialogue, stories happened in the past thirty years all come into appearance. Different from I Love Cha-Cha, this part shows a frustrated and sorrowful emotion of the two. The key still plays as a tool to open the door, but the meaning is completely different. It is not only the women’s 30-year dust-laden barren memory, but also the civilizing process of the city. At the moment when the door is hit open, the ending of Fellini’s Band Rehearsal seems to reappear— the giant hammer breaks the obstacles between the two different worlds. It breaks the two old men’s hidden confusion to time and memory, and it also drag out a whole city’s memory from personal memory. The theme of this movie is thus exquisitely extended. People, city and time grow old together, and all will be forgotten in the time wreckages. In the end, the dreamy woman says, “The time starts to go on again”, and this line is also for all the audience.

（译/汪雅璐）

       期盼已久的《我是特种兵》系列之三《火凤凰》近日隆重登场了，出于对前两个系列的喜爱，满心欢喜地端坐电视机前。
    看了前几集，总的感觉这回刘猛先生是摆足了噱头，用尽了各种抓人眼球的强烈视觉手段，加上让人心动的女子特战队员的诱儿，但是太假、太虚，不够亲切自然，所有人都是金刚似的冷酷无情，瑕疵不少。
    疑问一：正在非洲维和的女军医何璐，无论从维和人员选拔和审查之严格程序，还是剧情描述的场景来看，好像仅凭一纸调令就如此轻易的将处于国际维和一线的女军官调回是不是太容易了。
    疑问二：教导员谭晓琳初次到集训队报到，就被以雷战一伙莽夫教训的如此狼狈，究竟是身为队长的雷战没有接到上级的通知，还是想故意给这个新来的教导员一个下马威，恐怕只有导演知道。更让人匪夷所思的是，这个队长竟然屡次当着集训队员的面，将与自己军衔和级别都平级，同属于集训队领导之一的教导员像教训前来偷袭的死敌一样狠狠的训斥，甚至一个大背包将这个女教导员摔到泥潭里。其狂妄之大用无法无天绝不过分，即使如同李云龙这样的战功卓著的老前辈，对待赵刚政委也不敢这样嚣张，别忘了这是中国人民解放军，不是美国大片中训练一批死囚犯，难怪雷战一个人带着墨镜装酷的表情如此熟悉。
     疑问三：女兵们第一天到集训队，先不说应当对每一个战士的基本素质、身体情况进行起码的摸底吧，就在人家一点心理准备都没有的情况下，上来就大玩什么“齐腰深的泥潭滚打、脏水齐脖的水牢、三小时俯的卧撑、5公里的武装越野加上流光飞弹的武装泅渡”等。请问这些原本是炊事员、医生、舞蹈演员、话务员的90后女孩在没有一点训练基础的前提下，一整天搞这么多的花样，竟然没有一个晕倒的，这正常吗？
    想想系列之二的《利刃出鞘》中的何晨光、王艳兵、李二牛这些从各野战部队精心选拔出来的尖子，也是在当兵大半年后，历经严酷训练的基础上，才被选送到特战队参加集训的。云南卫视的《士兵突击》比武中的战士，也都是在强化训练了半年以上，才敢上这样的强度，可面对这些几乎没有一点强化训练基础的女孩们，以雷战为首的野兽们，这样不食人间烟火的家伙，天大的胆子也不敢这样吧，假到无法忍受。
    疑问四：雷战一伙训练帽上的那个《猛》字是什么意思，我琢磨了半天终于搞明白了，噢，原来这些傻乎乎的家伙就是导演刘猛的“猛家军”的一帮打手啊。妙哉，正如蒋小雨说的那样：可以给自己扬名立万呀，高！实在是高！
    

    ——再评《火凤凰》

    耐着性子看完了《我是特种兵之火凤凰》后，忍不住还是要吐槽一番，不吐不快。
    纵观全局，完全可以用胡编乱造绝不为过，漏洞百出，越看越气愤。
    不可否认，“特剧之一、二”的成功，为编导刘猛先生赢得了良好的口碑和极高的人气，这也是他变得心高气傲，真把自己当成了中国特种兵之父了。于是，想别出心裁，另辟蹊径，搞出一个女特种兵，加上让人眼花缭乱的装备和枪械，可谓噱头十足，把特迷们吊足了胃口，热切期盼一睹为快。
    正所谓希望越大，失望越大，随着剧情的深入，其中的矛盾和问题也层出不穷，刘先生还是嫩了点，到底不是真正的军人。
    上回说过有四个疑问，现在我接着提十点疑问，请刘先生接招。
    疑问一：雷战十四年前在抗灾中营救了五岁彝族女孩卓玛，当时他是少尉，十四年后的雷战官至少校，按照部队晋升的惯例和剧中雷战扮演者徐佳的实际长相来看，应当是三十岁出头，那么他当时应该是几岁？难道是十七八岁就贵为少尉了吗？现实中的演员徐佳出生于1984年，也只有29岁，这点显然是一个明显的败笔。
    疑问二：除了沈兰妮是跆拳道运动员、教导员谭晓琳是黑带三段外，即使队长何璐也仅仅是野战军红箭旅卫生队的副队长，最多只学到一些皮毛，而且也是大学毕业后半路出家参军的，其他的那些原来是炊事员、防化兵、话务兵、舞蹈演员的女孩们就更不用说了，包括那位男军医林国良，在没有接受过任何严格训练的前提下，仅仅靠三个月魔鬼训练就一下子脱胎换骨，忽然个个成了武功超强、军事素质极佳的男女超人，别说那些红箭旅的野战男兵不堪一击了，就连黑猫手下的那些同样经过严酷训练、许多还是原外军退役特种兵们，照样被这些军中霸王花打的屁滚尿流，难怪看的那些热血青年们摩拳擦掌，准备投奔军营，虽然不相信自己三个月就能变成像那些火凤凰一样厉害，但是有整整两年的军旅时间打磨，相信足以把自己变成一个功夫了得的人。
    呵呵，真够大忽悠的，孩子们，作为一名从小生长在军营，三十五年前在刘先生孩提时代就是军人的我，诚恳告诫大家，军队绝不是像这样的儿戏，别太天真了。
    疑问三：女兵们在接受空姐礼仪训练的时候，头顶着刘先生的前一部小说版《我是特种兵之利刃出鞘》的书，而且，这本书还反复出现在镜头里。真搞不懂，现在国家不是已经明令不让在演出或电视节目里，搞变相的广告宣传吗，可为什么这部戏里可以？难道刘先生是在推销自己的小说，顺带搞些副业吗？
    疑问四：教导员谭晓琳的演员是争议最大的，我不说她长相如何，但她的确不是这个角色的最佳人选，看上去比雷战年龄要大不少，而且她的脸型是方脸，可她的父母亲却都是长圆脸或瓜子脸，很难相信这是一家人。为什么不让侯梦莎来演，不光是形象靓丽，军人气质颇佳，而且年龄和徐佳相配，脸型也更接近扮演她父母的演员。还有一点，她出演这个角色，肯定会受到广泛好评和欢迎的，不知为什么刘先生要出如此下策，是不是要顾及其他演员的情绪，别让侯梦莎风头太劲了。
    疑问五：剧中身为教导员的谭晓琳，哦，按惯例还应该是部队的党组织书记，竟然当着那么多的军人部下面前，毫无顾忌地和队长雷战大胆接吻拥抱，看的老汉我是直摇头。难道现在部队如此开放了吗？就是普通部队也没有这样的军政干部，更别说是纪律极其严格的特种兵部队，两支特战队的男女主官谈恋爱，上级也不干涉？怪不得他们都是外军打扮，猛一看，还真以为是美国大兵呢，因此就很快有了效仿者沈兰妮和林国良一样的场面出现，请问刘先生，你真的了解部队吗？
    疑问六：军方在东海市搞什么武装占领，还号称是占领军，让市长在电视里对全市老百姓发表悲情的被占领宣言，这也是整个中国闻所未闻的事情。剧中不是讲马上要世界青年运动会吗？马上联想到今年在南京召开的亚洲青年运动会，是不是剧中的东海市就是南京市原型啊？如果是那就好玩了。
    设想，如果真的有这样的事情出现在一个省会城市，当一夜间城市到处是坦克、装甲车和全副武装的军人，号称自己是占领军，会对城市造成多大的恐慌和混乱吗？要知道，我们每年“9.18”搞防空警报还要反复通知全体市民注意，像这样规模的演习谁有权批准，也只有这位“猛先生”敢。
    倘若真的如此大规模搞城市军演，那么很难说如我等这样爱国、爱家乡的老军人不会奋起反抗，说不定会采用毛主席他老人家的游击战干掉若干占领军士兵，那这些光荣参军的小伙子是算为国捐躯，还是被击毙，恐怕还是得问刘先生。
    疑问七：打入境外黑社会集团黑猫身边的卧底天狼，为什么是一名军人，按理这种活应该是警方的事情，就像《我是特种兵之利刃出鞘》里王艳兵父亲那样。可这里为什么是一名现役军人，还被派往国外，打入国际恐怖组织，军人出国有那么随便吗？那些猛虎的警方特战队员在干吗？好像有逆常理。
    疑问八：雷战的牺牲不但没有令人肃然起敬，而是疑惑重重，他身着如此先进的外军装备，难道没有防弹背心吗？他一个人在同黑猫打斗时，那些男女特种兵们却都眼睁睁看着他单打独斗，甚至那么多狙击手、神枪手都在干嘛？为什么不下来和他一起并肩作战，完全可以一枪毙头，这不是特种兵起码的常识吗？答案只有一个，那就是导演刘先生不让他活了，只能光荣了，悲摧呀。
    疑问九：剧中的田果回家探亲因没有穿军装，被二爷狠狠教训一顿，后来田果拿出军队关于军人外出着装规定，告诉二爷她没有违反规定。但是联想到《我是特种兵之利刃出鞘》里何晨光、王艳兵他们一样回家探亲，哪个不是一身戎装，为什么前后要求不一样？难道是他们那个时候这个规定还没有出台吗？
    疑问十：叶寸心去看望母亲被敬业的保安挡在门外，她竟然徒手攀爬几十层楼上去，先不说三个月训练她有没有这样的本领，但是她的举动已经引起了无数市民围观，包括武警的消防官兵到现场准备营救。然而，她爬上去后却什么事情都没有，难道这样的行为对于一名有着严格纪律的特种兵来说，不算违法或者违纪吗？要知道几年前在上海，就有多名攀爬金茂大厦的中外人员一下来就被警方带走了。这种缺乏基本军人常识的事情发生在一名特种兵身上，让人匪夷所思，起码应当通报部队严格教育吧，特种兵在任何时候都应当十分谨慎，不到万不得已是绝不肯轻易暴露自己身份的，这点也要我等提醒刘先生吗？
    其实问题还有很多，如这个黑猫的K2究竟是个什么组织？恐怖组织、贩毒集团，还是武装暴力集团，好像都是，也都不是；还有在世界青年运动会即将召开前，那些武装匪徒如此轻易的分多批携带那么多重武器，是怎样进来的等等，留给刘先生反思吧。
    最后我还想评价一番几位演员的表演和角色。
    前面讲到的谭晓琳演员程愫，其实是个好演员，但是她的形象和气质演解放军真的不是很合适，她较合适演女老板、女强人之类的人物，就像特二里参谋长的前妻这样的角色最合适。
    雷战演员徐佳是最失败的角色，整个剧中老是一副居高临下、老子天下第一的样子，没有生动感人的表演，只是僵硬而缺乏有层次的耍酷。
    唉，徐佳啊，你靠特一郑三炮、特二王艳兵积攒起来的良好印象恐怕要毁在这里了。尤其是王艳兵，演的非常好，有倔强不服输的性格，有一腔热血的澎湃激情，有对父亲爱恨情仇，对奶奶的满腔深情。但是这部片子你真不该接这样的角色，倒不如出演天狼，或者像郎峰一样干脆不露脸，给观众一个期待。
    再说说赵荀扮演的哈雷吧，看看自己这张明显的山东大汉的憨厚相，为什么不坚持特一、特二里的农村憨厚娃的形象呢？这是你的长处和优势，像这部剧里也一本正经地扮酷，看上去有些滑稽。如果坚持像老狐狸钟情于军士长专业户，那会更出彩。想想你的老前辈侯勇吧，曾经也想告别军人专业户，但最终还是一个接一个演首长，不也同样受观众喜爱。
    最出彩的是叶寸心演员刘晓洁，一改前两部戏中柔弱女孩的形象，以强硬干练、机智敏捷示人，表演丰富，有深度，把握得当，是剧中的一大亮点。