记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

很喜欢谍战片，但我看了几集后全当他是部言情剧 ??，男女主颜值都不错的。剧情大概就是韩寿民艰难的挪动着向晗芝走去，高晨趁机从身后向他开了一枪，韩寿民倒在了床上。高晨准备带着晗芝马上离开。这时七十六号的人听到枪声围了上来，晗芝让高晨假装挟持自己，逼着七十六号的人让开了一条通道。韩寿民见七十六号的人围了过来，虚弱的抬起无力的手指了指外面，七十六号的人追了出去。七十六号的人紧追不舍，高晨让晗芝帮自己掌好方向盘，自己费力的脱下外头，此时他肩膀上已经被血染红了一大片。晗芝要自己开车，高晨说时间来不及了，他要晗芝记住，每周一的上午去汇丰银行的26号保险柜，那里面会有人给她留消息，到时候她要去哪里，怎么去都会有人安排好。汉纸答应了，高晨让她一定要学会看地图，晗芝再也忍不住里 ，哭着求高晨去医院。高晨告诉了晗芝自己的真实身份，他就是共产党打入七十六号的情报人员。高晨将晗芝送到送到地方，郑重的对晗芝说他一直都非常爱她。两人亲吻了起来，高晨狠心的将晗芝推下车，自己开着车继续往前走。七十六号的人发现晗芝的身影，晗芝说自己是趁高晨不注意的时候跳下车的。晗芝想起高晨可能面对的危险，赶紧让人带着自己去追高晨。高晨被七十六号的人围在大桥上，王科长让大家不要开枪，自己要去和高晨谈谈。王科长靠近高晨，说自己只有高晨一个朋友，希望高晨能够和自己回去求日本人网开一面。高晨没有对王科长开枪，王科长问他是否心中重要的事情比性命还要重要。高晨赶感激万科长最后的维护，向他说了声谢谢就跳下了河里，七十六号的人跟上来朝着河里开枪，王科长一再的让大家不要开枪，但是没有人听他的，王科长颓败的低声哭泣。赶来的晗芝看到这一幕晕了过去。晗芝醒来的时候已经在医院了，七十六号的人说高晨还没有找到。晗芝想着高晨的水性特别好，心里希望他能逃离生天。晗芝问韩寿民的状况，手下的告诉他韩寿民一直在昏迷中。晗芝来到韩寿民的病房，医生告诉她韩寿民一枪打中了颈部损伤了声带，就算是活下来也不可能开口说话了，而且因为腿部受伤失血过多，韩寿民已经时日无多了，让晗芝有什么话就赶紧到他说。晗芝回到病房，韩寿民看着晗芝又来到自己的身边，一滴泪水溢出眼角很快就隐入了头发中。晗芝对韩寿民说起自己对韩寿民感情的变化，将当初韩寿民送给自己的手表还给他，至此晗芝斩断了和韩寿民的爱恨情仇。晗芝到汇丰银行的保险柜找到了高晨留给自己的心和地图，高晨在信中向晗芝诉说了自己对她一见钟情，希望晗芝能够结果自己的事业，继续为共产党提供情报工作。晗芝照着高晨信中所写的地址，找到了地图标记的接头地点，开门一看接头人居然是胡老板。胡老板现在化名张先生，就是晗芝这次要找的接头人。晗芝一看见胡老板就不能自已，她哭着向胡老板说起高晨牺牲的事情，胡老板说高晨是救自己而牺牲的。胡老板说因为自己被捕和高晨牺牲，上海站的情报工作已经中断了，问晗芝愿不愿意代替高晨继续利用她上海月份牌小姐的身份，打入网为政府高层搜集情报，这也是高晨的遗愿，晗芝答应了。晗芝利用自己的月份牌小姐和周秘书长干女儿的身份频频出入上层社交圈，也趁机将更多的重要情报传递了出去，为我党赢取胜利提供了很大的助力。因为晗芝的优秀表现，晗芝被批准加入了共产党，高晨和胡老板是他的入党介绍人。看着高晨的推荐信，晗芝很想将它留下来，但是胡老板为了安全考虑还是当着晗芝的面烧了。抗日战争结束了，吕其松抗日的时机被报道了出来，上海各界追捧他为抗日英雄最后毅然决然跳下黄浦江，生死未卜。而韩寿民在医院生命垂危，在生命的最后时刻，面对吕晗芝真情流露，却也改变不了背弃信仰时便已注定的悲情结局。剧要是当做谍战剧看剧情实在让人着急，并且剪辑也不够流畅，吕晗芝作为特工来说还太单纯，高晨主要人设又是实力宠妻的爹系男友。

无事少女，有事中女，贴标签营销这事她是真的熟。能不能研究下演技，研究下台词。一边营销少女感一边怪观众不体谅她不再年轻，不愿意花时间提升演技练台词，播出效果不好就怪观众不够宽容，真是无语。

怎么说也是娱乐圈食物链顶端的艺人了，金钱等各种待遇说是数一数二的也不为过，卖惨吃女性红利真的不怕反噬么。哦对，日入208是不怕。

上来就伪造简历，讲真一个律师真的能干出这样的事么，犯法的大姐……

至于男主，我只想说，木头一个

听说原著的定位是福音小说，在读完那本书之前我是不知道这件事的。作为彻头彻尾的唯物主义者（虽然永远会被恐怖片吓到），我不论是在读那本小说之前还是之后，都不相信有所谓神的存在，也不相信人可以听见神的声音和指令。但是，这并不妨碍我享受那本小说。接受它的设定后，我感到整个故事无比动人。

读完那本书后，我在笔记里写下这样几句话：

? 取材自《圣经》中何西阿的故事

? 圣徒与妓女的婚姻

? 最高等“夫妻”，真正具有神性的“男女结合”

? 真正的男子气概是：承认自然所赋予的力量优势，但绝不加以滥用；在一段关系中坚韧、负责、忠诚，具有强大的人格力量。

原著对男主的描写是极其成功的，男主彰显了人性磨炼到极致所隐隐闪烁的“神性”，是最能打动人（反正最能打动我）的特质，所以即便他是农民（其实已经是农场主后代了……），也全不妨碍他高度的男性魅力，与之相比，读过几本书、会写几首歌、会画几幅画，乃至写小说、拍电影、搞雕塑……与这种真正的哲学性（我不信神，所以只能说它是“哲学性”，对于一些人而言，大概就是宗教性）相比，确实都仍算是等而下的事物——没说它们不好，只是想要表明，人格力量最终是高于技能乃至才华的，人们（尤其是女性）在爱人的时候倘若颠倒顺序，就很容易上当受骗乃至遍体鳞伤。

防杠专区：公务员、农民、艺术家、工人、自由职业、企业职员……一切职业都很好，干什么事都是生活，都不妨碍人具备哲学性；但同时也可以说，一切职业都不好，一旦陷入整个社会和职业体系的固有逻辑和等级划分（不论自认高等级还是自认低等级），都会妨碍人具备哲学性。上文所说“即便是农民，也全不妨碍……”只是基于我个人向来对所谓“知识分子文弱”男性的外貌偏爱所作出的完全不客观发言。以及，现实生活中，天天除了农耕之外就是读《圣经》的男性我会敬而远之，我的评论只是从阅读的审美感受出发。

简而言之，原著对男主扮演者设置了一个很高的bar，如果演员自己没有一个稳定的精神内核，只从表面的台词、神情去把握这个角色，稍不注意就会走向两个极端：要么木讷沉闷，要么巧言令色。

而这个电影男主踩雷的速度还远比我想象的要快得多、严重得多……