《时间倒数遇见你》看完了，总结一下观看感受。首先，就杨泽饰演的反派苏承钧而言，其实我看到的并非全部都是罪恶，而是在一个充满矛盾的家庭解体以后对一个孩子一生的影响。因为就苏承钧对他父亲在他儿时对他家b的描述，可以得知，苏承钧的童年非常不幸。就像他说的，如果没有邻居报j，可能他已经没命了，这是其一。其二，夫妻双方一旦用充满斥责的语气跟抚养中的孩子去解读另一半时，比如你妈/爸不要你了，或者对方怎么怎么坏时，都会导致孩子对双亲中的另一方种下c狠的种子。这可能也是苏承钧一辈子不再叫妈的一个原因（另一个原因后边说）其三：苏父可能也对童年或青年时期的苏承钧灌输过，焦家的产业有一部分是他的这种不劳而获的观念。毕竟，不劳而获的影响方式也能影响一个孩子的成长。不管苏父有没有能力。其四：面对妈妈梁宇君对待他跟焦阳的不同态度，产生了不平衡心态，导致的c狠，从而出现了思想上的偏差。（可能多少也有点父亲的扇风点火）但就苏承钧一路的打拼来说，苏父的能力应该没有苏承钧好。毕竟，如果不错，苏承钧也不用承受宏宇集团上上下下对他的白眼跟轻视不是？其五：男人传递香火的思想（此处没有重男轻女，纯属对孩子抚养权的归属问题表述）因为苏承钧是男孩，所以苏父要留下这个苏家的血脉。（也是能够想到的年幼的苏承钧为什么没判给妈妈的原因）再说苏承钧的妈妈梁宇君，为什么在跟前夫离婚时没有争取孩子的抚养权问题。毕竟对于一个年幼的孩子来说，母亲科学的抚育跟适宜的环境更能给孩子带来安全感跟温暖。但很可惜，她好像并没有选择苏承钧。不管是在单身，还是在跟焦阳的父亲焦军宏结婚以后都没有选择苏承钧。所以，这是不是另一个，苏承钧在梁宇君弥留之际都不肯叫一声妈的原因？（这是第二个可以想到的原因）而梁宇君为什么没有选择孩子的抚养权呢？我的几个猜测。一：自己不具备抚养能力。都说泥菩萨过河自身难保，所以，又怎么可能有能力去抚养孩子？而在自己的生存都成问题的情况下，f院也不可能把孩子判给梁宇君。毕竟，孩子在没有基本保障的生活里怎么生存？这是一种可能。二：曾经的痛苦难以面对，哪怕面对孩子也能够唤醒伤疤。这个状态很像《以家人之名》里凌霄的妈妈，也是因为跟前夫的矛盾，然后无法面对当时的环境，哪怕孩子都不要了也必须选择离婚。为什么？因为那里边有过自己无法面对的过去，以及丈夫永远都不能够理解的心情。所以，只能选择逃避，然后通过时间冲刷才能修复内心，以及拥有再次面对孩子的勇气。而梁宇君可能面对婚姻也有这种心理阴影从而让她选择放弃了对苏承钧的抚养权，然后再去寻找自己更好的状态，这是另一种可能。三：对事业的追求以及再得幸福的感受让她无瑕顾及苏承钧如果说在跟前夫离婚时她事业上没有多大气色无法抚养孩子，那么当名声鹊起以后可能就是出于对于事业的追求让她忽略了这个孩子的存在。毕竟人的时间跟精力都很有限，就像很多时候为什么总是需要我们在繁忙的时间里，抽出那么点空闲跟孩子谈心、游戏，亦或只是单纯的家庭互动日而没有作业、工作等事物。就是为了能跟孩子拉进距离，培养更好的亲子关系。像87版《西游记》的导演杨洁，曾经也一度因为工作无法照顾孩子，而让女儿丫丫对她诸多不满。而作为一个母亲，她也一度自责不已，这跟梁宇君的状态其实如出一辙。而幸福的再婚家庭里，可能有苏父带着孩子找她闹事？给焦军宏带来了不好的体验，所以这里边也有把苏承钧接过来住的被拒？或者就是幸福的家庭，以及乖巧的焦阳，让她投入了更多的精力，以至于忽视了另一个孩子——苏承钧，导致苏承钧至s不再叫妈。而就苏承钧跟林韦君四年的感情，以及穿越回十年前的林淼一开始对待苏承钧的态度以及帮助可能看出，苏承钧并没有继承苏父的家b。可能这个只能解释为他骨子里没有遗传苏父的b力倾向，或者说他是另一种气质状态的人。如果说苏父是那种无法控制脾气的暴躁性格，可能苏承钧更多的就是隐忍。就像他后面所展现的腹黑状态。就像，一路被冷待跟忽视，以及通过自身努力在获得一些成功，与成果被窃取但却无法宣泄时，只能通过换张笑脸的腹黑行为，让他有别于苏父的另一种气质存在。（当然我没有说腹黑多好，或者说用到正确的地方更好）否则，跟林韦君四年的交往，且在林淼回穿以后，林淼怎么可能还宽慰他？还不掉头就跑？或者恶心至极？以及在最后林韦君在他家里翻出那张遗嘱附件时，在俩人通过争执，导致林韦君摔倒时，苏承钧也还是会很担心的想去扶一下林韦君。说明他的心里还有善良存在，只不过他的人生总被错待。所以，就苏承钧而言，他可能更需要一个人去引导他，或者在面对这次的人生重创以后，能够让他有所觉醒，然后再开启新的状态。毕竟，他是头脑担当。就像十年之前苏承钧就已经具备了林淼十年以后的能力，且还不到三十。而演员杨泽在评价苏承钧时也说，你看大家都在骂你，找找自己的原因，因为你腹黑呀。可能这也是，当一个人处处受困时，哪怕你成功了，但是还是需要反思一下，为什么会这样？因为很多时候底线是不能逾越的，就像，有一天它也会变成你的牢笼。而生活则是那个推着我们不断前行，让我们意识到哪些需要改，哪些需要变，不断教给我们人生功课的课堂。所以，就苏承钧而言，在引导他时还是需要一个他能够信任的人用爱的方式去引导他，而非总是带着贬低、斥责。毕竟，斥责的声音他听的太多了，而他只是需要用一点点爱，来浇灌和唤醒吧？我觉得。再说说杨泽对这个人物的诠释。其实在刚知道这是的反面形象时我是有点抵触的，因为从我内心来说还是希望他能诠释一个正面形象，正面作品。但既然选择了打开，那看看也无妨。毕竟，谁的人生完美无瑕？谁又没有一点弊端跟毛病？毕竟我们都不完美，也都在努力的寻找更好的自己的过程中罢了。而好人之所以好，只是因为在社会大环境的引导下，应用着遵纪守法的标准来规范着自己的行为。就像，无规矩不方圆，这个道理。所以，当杨泽饰演的苏承钧刚出来以及在他就要暴露腹黑的本性以前，每次看到他时都会让我惊呼，哇，我的男神出来啦！哪怕男女主演技也很棒，男主颜值也不赖，但是我的眼里还是只有杨泽本人。但是当他饰演的苏承钧腹黑的本性暴露以后，以及男女主又处在温暖撒糖的状态时，杨泽饰演的苏承钧只要一出现，我的反应就变成了，你走吧，苏承钧，别祸害人家给人家添堵了可见，虽然我没有被苏承钧影响太多，但多多少少的还是有点。然后期间还几次跑到杨泽抖y下找个视频给自己洗洗大脑，来个缓冲。真的太坏了。但直到李宏毅饰演的焦阳在过生日时与施诗饰演的林淼相互拥抱、亲吻时，那一刻的我突然就把李宏毅幻化成了杨泽，以及以后的很多状态都会出现这样的幻化。所以，在那一刻我似乎明白了，为什么导演们总喜欢拍摄，当两个相爱的人被迫跟不爱的人结婚时，总是容易把不爱的这个看成自己喜欢的那个。原来是这样的原因，这样的感觉。（当然我不是说李宏毅演的不好，而是可能我更喜欢杨泽吧？）就像，我会想，如果杨泽饰演焦阳又会是一种怎样的状态？他的感情戏又会怎样诠释？这是我的感受。而后来我就出现了一种非常拧巴的现象。就是，每当杨泽饰演的苏承钧出现时我的反应都是，啊，杨泽出来啦，然后紧接着就是，啊，苏承钧，你快走吧，别再出来搅乱了。是的，我感觉我快被苏承钧整成精神分裂了。所以，就整部剧而言，其实大家的演技都在线。让我既看到了甜蜜、团结、勾心斗角、隐忍、腹黑跟努力。也在杨泽饰演的苏承钧身上看到了一个被家庭抛弃，想要寻找一点爱而得不到任何人理解的状态。就像为什么心理学里会说，当童年身处恶劣环境，以及成年以后经历了大的人生变故时，会改变一个人的状态。就像说，成年以后或者说在童年时期我们都在不断的学习如何承担责任。就像说，当面对困难时把错误怪罪到对方身上会更轻松。就像说，苏承钧，当你有一天能够醒来时，希望你能够寻找到那个更好的自己。因为你本质不坏，只是思想上出现了一些认知上的偏差。但是当你能够觉醒以后，你依然还是那个很棒的存在。因为，你是这部剧的头脑担当不是吗？所以，最后祝你能够早日寻找到属于自己的美好未来，幸福人生。祝福！！！我是百想耳语喜爱画画，也爱读书，更爱幻想的有爱妈妈。让我们一起享受生活，感悟生活，同时在历经风雨过后，可以享受彩虹般阳光的生活。

【详细】

148063498

看完这部纪录片,心中百感交集。大概是因为它活生生地揭开了美好神秘的“面纱”,将残酷的现实摆在你眼前;大概是因为它用最平淡的话语却能触及到你内心最柔软脆弱的地方;大概是因为它做到了你一直想却又无法实现的事情…精神的共鸣、思维的碰撞、理想的神往，促使我写下这篇感想,让我的灵魂得以感到自由、安宁。PART 1:当一场灾难突然降临,你会怎么做?在疫情中,我们原本的生活体系都瓦解了,你只剩下两个选择:要么坚持原来的体系不变,试图让其奏效;要么说,我想要开辟一条新的路。这需要一种开拓精神。生活中的一部分会充满着不确定性,会引起无尽的焦态,但生活中的另一部分会减轻你感到的压力。因为如果我们想要让一切重归正轨,就应该从自己所热爱的东西入手。既然一切都模糊不清,那我就改写一切。PART 2:孤独的迪斯科球,摇曳的灯光,霓虹灯牌,人们在吧台喝啤酒,零零散散的几个人在舞池跳舞,在一个你从未去过的城中心,这是一种月光笼罩下,悲伤孤独的经历。一个在舞池中央的镜面球,因为它们能反射万丈光芒,所以支离破碎的镜面让它们光芒四射。我们身边就有这样的人，他们的每一次破碎都给人们带来快乐,当光照射在他们的身上的时候,他们会闪闪发亮,大放异彩。但很多时候,聚光灯不在他们身上的时候,他们依然在那里,在基座上,只是无人欣赏，Like,"do the broken thing."这是对名人的隐喻,但同样也是为很多有这样感觉的人而作的隐喻。人们都觉得他们必须为持定的人而活,必须为不同的人做出不同的样子,工作中是一个样子,对待朋友是另一个样子,在不同的朋友面前展现的又是不同的自己，和家人相处时又是另一个自己。每个人都得有多副面孔,或者觉得他们不得不在某些方面做两面派。每个人都要经而这样的分身时刻,但这也令人精疲力尽。当灯光熄灭的时候,请不要慌张。他们取消了马戏团的演出,烧毁了整个迪斯科舞厅,他们把马匹与小丑送回了家。在这位艺术家的演出被迫取消后,她写下了这首歌,就像她还站在高高的钢丝绳上一样,“我用尽全力挽留你,只想博得你的一笑”。正是这种难以放下创作的心,造就了这样一张疫情期间的作品,让我们有机会触碰心灵最深处的情感。每个人似乎都需要好好哭一场。PART 3:生活中有一群人正经历着上瘾的折磨,或是经历着心理疾病,每天都要与困难作斗争的人们,没有人每天去称赞安慰他们,但他们每天都在主动努力抗争。可大多数时候,他们的努力得不到认可。那些陷入内心挣扎的人们,一定常常想告诉身边的所有人:“你知不知道我离再次堕落仅有咫尺之遥“或者“你根本不懂,你根本不懂我付出了多大的努力才几近成功,换来的却是你的嘲讽。竭尽全力,或是试着竭尽全力的这种想法,是只有自己才会知通的一件事。一个生活中出现了危机的人，在感情关系中不断尝试，却不断失败，然后再尝试，再失败，这个人搞砸了和所爱之人的关系，总是让所有人失望，所以这个人开车来到了悬崖边，坐在车里想着，我现在或许可以遵从内心的想法，一跃而下就可以永远地改变一切。但这个人退了回去，开车回了家。不开车坠下悬崖对这个人来说本身就是一种努力，可以说是努力的最高境界了。一个觉得自己有无限可能的人，当我们还在校园时，比如高中或大学，有许多机制来指引我们超越别人，或是争取得到别人的称赞，但实际上许多人走出校园时，他们获得夸赞的机会就变少了。你必须自己作出大大小小的决定，规划你自己的人生道路，没有任何一门课教你怎么做到这些，并且很多人都会因此感到沮丧。而我想对那些在生活中迷失方向的人们，在与生活作斗争的人们说，"I know this is you trying!"PART 4:当我看见小孩子在杂货店发脾气时，一部分的我会不禁想:我太理解你了。从何时起我们不再因不悦而随意发脾气了，从何时起我不再发怒，不再崩溃，然后朝母亲扔麦片盒子了。这些天性没有消失，但它们去哪了呢？当我们还没有长大的时候，我们想喊就可以随意喊出来，但是现在我们不能随时随地释放坏情绪，我们的内心也明白这是不合适的，但与此同时，我们的内心也遗失了部分东西。很多事情小时候可以讲的时候没有讲，长大之后，便没有机会再讲了。久而久之，我们便丧失了诉说的能力。PART 5:最糟糕的背叛就是你在乎的人，将你从内到外彻底地摧毁掉。在所有的超级英雄故事中，最大的反派往往是他们的昔日好友，这份友情开始时是多么的美好，他们永远不会想到有一天他们会互相憎恨，想到把对方置于死地，这令人痛心，也令人悲伤。在这个社会上，男性对女性一直在进行不断的煤气灯式操纵。长久以来，女性们都被要求默默无闻地接受男性的行为，默默地接受男性所做的一切。当一个女人开明，勇敢时，就会对男性的不良行为做出反应，或者只要有人做了越界的事，我们就会对此回应。但这种回应却被看作是冒犯，我对他冒犯的回应，也是一种冒犯。这种感觉就像，我没有回应的权利，或者说，我疯了，我情绪失控了，越界的人是我。煤气灯式的操纵让人如此不适，行吧，如果你要说我疯了，没错，I'm a mad woman! What about that!?PART 6:有时候，生活中有些事情会一点一点逐渐瓦解，而且没有办法去控制事态的发展，也无力阻止。就像我从一架飞机上推出来，在空中跌落的过程中做着无谓的挣扎，地心引力不可阻挡，万事万物皆有其规律。我的生活在不断瓦解，我却无力挽救。你爱某个人，并尽可能地为他们的生活带来平静，同时也接受着，你可能不是为他们带来平静的最佳人选的事实。但他们是否还愿意许诺相伴，共度余生呢？比如坦白，接受本性，情绪的不稳定性和朦胧性，不易维持的感情。将那个人对你的意义用歌词列举出来是一件很有象征性和诗意的事情。我们向某人敞开心扉，于她们开始了解你，所以她们也知道怎样可以伤你最深，伤疤即使愈合，但还是会隐隐作痛，还是会有幻痛。"Don't want no other shade of blue but you.No other sadness in the world would do." 这两句歌词反应了爱最真实的样子，你愿意和谁一起悲伤？当她们陷入悲伤的时候，你愿意面对她们吗？Like,gray skies every day for month,would you still stay?PART 7:湖边是诗人聚居，艺术家选择落居的地方，但很多搬去湖区的艺术家们都或多或少地被苛责甚至嘲笑，人们认为他们那是是那种古怪离奇,离群索居的艺术家。实际上,他们只是单纯地想在那里生活。围着一个湖泊,住在一个小屋,屋外的紫藤花肆意生长……怪不得他们选择“逃避”，怪不得他们会搬到这儿。这些艺术家和志同通合的朋友们组成了属于他们的社区。你就这么离开了原有的生活,并且还在继续创作,在也没有去理会那些折磨你的东西。你可以惬意地躺在沙发上,也可以像济慈一样爬到树梢，躺下，身下是生动的生命力,眼前是蓝天白云,周围送来一阵阵微风和此起彼伏的悦耳的的鸟叫声,就这样,什么也不做,只是寻找着灵感,把所有的苦痛都抛之脑后了。也许现在我没法去湖区,但在脑海里我去了。我们可以有自己的逃离方式。不是“我干不下去，我溜了”，而是，“我找到了值得我带上一起逃离的东西，还有值得的人。”只要我们真心的去爱某个人或者某件事的时候，所有的难处，相比较起这样强烈的喜欢，就都不值得一提了。这种逃离并搞清如何摆脱生活中的纷扰，无用之物的想法是这个时代的我们应该认真思考的问题。PART 8:有一个对于命运的解释我非常喜欢，其实在我们的人生中，有一根隐形的线，引导你所走的每一步，让你的每一步都离你本应到达的地方更近一些。所以，无论你的生命中遇到了什么重大的挫折、困难，请不要放弃，当你换一个角度来看待你的人生，如果我们的人生是一条长河，这也许就是你必须要经过的一个路点。也许在你来到这个世界之前，你已经看过了自己的剧本。你既然选择了这个人的人生，一定有你自己的理由，所以，不要放弃啊。前方充满了未知，甜的苦的，谁知道下一个路口会有什么在等着你呢！

没看过小说，就电影而言，我会改一改现在的故事。首先，爸爸既然是退役老兵，可以患有严重的精神疾病，经常发作，妈妈和其他兄弟姐妹无法忍受各奔西东，但是女主没有选择妈妈，因为妈妈不理解她痴迷自然动物。但爸爸理解。而童年的女主也只是觉得爸爸病了，因为她观察生病的动物感知到一些东西。爸爸不发病的时候对她很好，因为她很特别（天才气质）。后面爸爸为了给她抓一只稀有昆虫，加上病情发作死了。女主很悲伤，但是镇上的人觉得女主和她爸爸的死有关。并觉得她也有精神病，什么怪人，精神病的这些帽子就扣吧……这样处理会淡化人物的厌恶感而且强化女主特质。更专注于女主的内心世界。第一任男友问题不算太大，有共同爱好，有善良有小勇气，都没问题，但是压力表现不够，比如镇上人的风言风语和不公对待，直到他的家人受到威胁和伤害，他才变得犹豫起来。至于后来的爽约，可以是他的家人一直没把信给女主，哦对了两位男友可以是同学，从小就不对付。(￣▽￣)。律师可以是愧疚的，比如当年爸爸因为发病被起诉，他作为辩护律师败诉了，做了经济赔偿，雪上加霜（妈妈离开的理由之一）他知道女主爸爸是无罪的。第二任男友的泡妞手段可以无懈可击一些，以至于观众都认为他是好人……不然以女主的性格，妈的男人没一个好东西！（除了爸爸）不会轻易爱上谁的，除非这哥们泡妞太牛逼了( ′▽｀)。至于渣男之死，可以是动物显灵，间接帮女主弄死正在对她施暴的渣男。项链嘛，老娘当然要收回！但这事又不能说，因为偏见就像一座大山…吧啦吧啦。结局不用改，最后就皆大欢喜。↖(^ω^)↗

哦对了，第一任男友能被接受可以是他让女主想到自己的爸爸，说了什么一样的赴汤蹈火的话。再续前缘也是。所以幻想中出现的不应该是妈妈，而是爸爸。我觉得大难临头各自飞的妈妈不配(￣▽￣)。哦对了，女主可以从小喂鳄鱼（我记得有鳄鱼的镜头），渣男被鳄鱼吃掉什么的最解恨了！女主鳄鱼都不怕，区区一个得病的老爸算啥，况且对她又好！

战争是命运释放的饕餮猛兽，其以凡人肉体的粉碎和精神的痛苦为食，蹂躏着文明的土地，践踏着人生而为人的尊严，任何时代，反对战争的暴行都是符合人类精神的本意。因此，任何形式反对战争的艺术作品，都是深受我尊重的。《我失去影子的那一天》背后对战争的思考值得四星，但其艺术表现形式，却是负三星。正是由于其十分影响观众理解的艺术表现形式，我认为，这本本应更好的电影仅仅值一星而已。

故事讲述的是叙利亚内战时期，一位单身母亲为了给孩子做饭，穿越战区去灌煤气罐的故事。本来，这样的故事可以十分清楚的探讨战争的残酷、母爱的伟大、人生的无常、命运的捉弄，可电影给人印象最深的是其十分令人感到生理不适的错乱镜头。电影大篇幅内容，摄像机一直来回摆动，但这种摆动没有带给我《谍影重重》的紧张感，只是让我感动无限的头晕目眩，产生一种十分明显的“晕车”的感觉，也就十分钟左右，我就有一种呕吐的感觉，只不过觉得北影节的电影票不便宜，所以一直坚持看完，希望电影导演只是在前期会给人一种“催眠式”的镜头感，但一个半小时的痛苦经历最终证明了我还是太天真了。这种使人“晕车”式的晃动镜头，使我很难集中注意力去观看和思考电影的剧情，再加上使人痛苦的配乐，我真的感觉这部电影实在让人难以忍受。作为一个反思战争的电影，让人感到不适比较常见，但这种不适不应该以牺牲观众理解电影为前提，实际上，正是由于这种令常人难以忍受的艺术表现手法，深深地压制了电影本身可以表达的深度，好不容易酿造出来的对战争的表现，也让“晕车”的观众不小心错过，在我看来这是十分不恰当的。

实际上，这部电影存在很多的精彩之处，失去影子的含义、女主角挖坟墓时的气氛，还有很多很多可以进一步发挥的地方，但不知为何，导演就是选择了让观众生理上痛苦而不是因为战争而感到痛苦，并且抑制了观众对战争痛苦的感受。这是一部有很大潜力的电影，导演对战争的思考应该也是很深的，但是，我很难产生准确的感受。作为一种艺术品，虽然可以不让人理解，但是至少也需要让人有所感受；作为一部电影，一部有剧情的电影，一部反思战争的有剧情的电影，却选择以镜头的痛苦代替战争的痛苦，只能说是让大家买票去受刑，但这不是对战争的顿悟，而是单纯的受苦。一部有剧情的反思战争的电影，至少应该让观众可以好好看电影，不然，对剧情的安排又有什么意义，“影子”这个代指的事物又有什么含义。

《我失去影子的那一天》野心很大，装的也很多。只不过，他选择一个长满毒刺的袋子，让很多人无法看到这袋子中闪亮的钻石。虽然通过我极少的理解，我还是可以猜出电影反战的思考，但作为观众的我根本无法很好的感受到电影本身的意义，除了单纯的痛苦之外，也只能凭借自身的经验认识到战争是不好的，仅此而已。

作为个人，我反对战争对人们的鞭挞，但是，也不是所有反思战争的电影值得高分，即便其运用了一种十分新颖的艺术表现手法，但新的工具不代表更好的成绩，有的时候，老的方法似乎效果更好，例如，新现实主义的电影风格。

看电影之前看了短视频的推荐，好奇有意思的点子，怎么电影得分不高。看完就明白了。这个乌托邦世界的构想本身存在很多问题: 为什么飞机失事？为什么有一些bug不能被及时修复？这个世界秩序的维护手段仅仅是洗脑和几个红衣人？为什么警报响起后这个时间的创造者只是在虚拟世界里接听电话？为什么游戏中死亡后真实肉体也死亡？既然这个游戏的用户资格很难拿到，男主何德何能能够拿到这个名额？但我觉得还有一个根本问题。为什么这个世界必须是由男性登入、挣钱维持，而且其中大部分男性还是违背妻子意愿把她们带到这个世界的？这是本片女性主义议题成立的基础。但这些设定都是直接加在故事情节当中，剧中没有设置相关情节或者人物价值观来解释这个特别的前提。因而不但没有让我感觉在反映现实，反而让我感觉随意和草率，仿佛自己凭空塑造了一个敌人，再去反对他。试想一下，只要这个游戏做一点小小的改动: 比如，用户必须是夫妻双方都自愿才可以，而且夫妻中可以由任何一方打工养活另一方。那所谓女性主义批判的大厦将轰然倒塌。那时候，请问这个虚拟世界的原罪又是什么？人们创造一个虚拟世界作为精神寄托，去抚平丧子之痛、去弥补现实世界中缺少的体验又有什么错？

或许有人会说，即便这部片子中不再存在男性对女性的压迫、给予用户是否进入游戏的自由，但它毕竟不真实。它剥夺了我们的真实的人生。男女主真实的人生不就是那样吗？超长的工作时间、为生计所迫，到底女主角留恋的是哪一条？我实在看不出来。所谓女主的that's my life里呈现出最好的部分不就是个男主能够厮守吗？那虚拟世界不是已经满足她的想法了吗？她留恋的似乎只是一个真实的概念而已。而像我这样平时也被超长工时折磨的人，觉得如果能有一个地方能够让自己安睡、放松身心，也是一个不错的去处。关键是，现在的技术下，这些都是不可持续的，真正吓人的是醒来的一刻。所以从目前有的素材上看，比起性别问题，阶级问题更值得批判。现实中的穷人不论对社会的贡献如何，只能在虚拟世界中过上比较宽裕的生活。(让我哭泣的男女主穷困时期的住房比我在北京的房间已经大很多了，呜呜呜)

所以，女性主义、自由选择权、真实性，如果这些关键问题在剧中都不能进行有深度的思考，那注定是一场浮于表面的想象。

最后说一句，小镇造得很美，衣着和场景也很好看。有一种人造灯光充斥的感觉，很符合剧情设定。

看懂上面的标题，就明白影片的大概了。

外表是火影忍者与热血高校的混搭，骨子里是周星驰喜剧的态度。虽说抄袭的痕迹十分明显，但是它并不讨厌，至少让观众看到，人家就算抄，也抄的用了心。

奇怪的是，虽说是山寨，但它并不算难看，一些环节甚至可圈可点。原因有二，一是跌破眼镜的特效，二是抄出新意的剧情。

让我惊呆的是，国内居然有做这么好特效的影片；让我更惊呆的是，它居然出自一部小成本网剧电影。

这脸打的是啪啪响，那么多影视巨制，有抠图的，有五毛的，就是没有个像样的。而这部影片的总成本连那些大作的零头都不到，却能把特效玩出以假乱真的境界，这其中恐怕不单单是钱的问题。

如果要浪费时间，它要比很多国产电影甚至院线电影更有浪费价值。

一部带有高度创作意识的个人史诗，“痴”的不是我，是他们吧。

三幕舞台剧的戏剧式演绎，把剧情片的手法代入纪录片。

皮影戏、突然定格、精湛的默片元素使用、中国地图的定格动画、爵士鼓伴随降格镜头、以及每部都有的多画面重叠...邱炯炯绝不安于纪录片的常规形式。

邱炯炯太有才华，我根本写不出啥关于《痴》的评论，只能罗列一些细碎的、印象深刻的点，因为作为一部纪录片，它展示的已经超出我觉得自己能够去评价的范围。

烟雾中暗无天日，打着手电、举着蜡烛寻找，夜晚的蝉鸣声从未绝于耳。

伯格曼式震慑人心的钟声反复出现、塔可夫斯基式的潮湿地面老照片…

Mr. Zhang believes. 起初，他是相信的。驴子被撵向右边，主席的化妆间，冷兵器的少年先锋队，“十送红军”的惊悚式威严。鲨鱼浮出水面，“他”嘴里讲着新中国，也如病入膏肓地在吸食着...

革命情侣穿过重重荆棘，在奏不响的号声中结合成家庭，妻子与八妹分别在字报前和废墟中行走。

“知无不言、引蛇出洞、反右运动”的横幅蒙住了“他”的双眼。他嘴在动，我们却听不到声音。钥匙孔里的眼睛在注视着...

批斗者的椅子裹满了纱布，打死那个反动的苍蝇…

透过仿佛被石头打破的窗户看着他，一次次地在同一个县委门口告别，直到雾越来越大、大门紧锁、人没再回来…

很大一段管弦配乐具有Jonny Greenwood近几部（《你从未在此》、《魅影缝匠》）作曲的感觉。

总归这些…成本再高、人物再传奇，你也不一定拍得出来。

影片讲述的是一个年轻人从睡梦中醒来，周围的人全变成了僵尸，他只好将自己隔离在一间公寓里，所幸，公寓里有充足的食物，生活用品，甚至还有一些乐器，男主在这间屋子中生活了一段时间后，渐渐感到孤独。他和锁在电梯中的老僵尸对话。拿食物吸引公寓外的流浪猫，敲打乐器发泄情绪。

电影中有两段情节令我印象深刻。第一段，是一天夜里，他听到门外有声响，开了一枪，打开房门，看见一个女孩，女孩中了枪，倒在地上，呼吸急促，胸膛起伏，望着年轻人，男孩赶忙将女孩儿抱到床上，将子弹取出，第二天，女孩醒了，她说自己想去寻找新的避难所，男孩答应了，推开女孩休息的房间，却看见一具尸体躺在床上，躯干已经腐烂，原来女孩早已死去，一切都是孤独幻想。

另一段令我印象深刻的情节，是影片结尾，男孩被僵尸追赶，取来女孩的攀爬装备，冒险跳往另一座屋顶。男孩奋力爬上屋顶后，看见屋顶大大小小的烟囱。令我印象深刻的不是这些烟囱，而是我的脑补-----取水装置，其余幸存者的取水装置，这样隐喻男孩从一座孤岛跳上另一座孤岛，会不会更有趣。

总而言之，一部谈论孤独的电影，与僵尸结合，确实能制造出强烈的反差，至于观者买不买账，则全凭个人喜好了。