（Wander Darkly）（B+）又一部关于生死离别、展示失去所带来痛苦的电影。掐指一算，今年这样的电影看了不下五部了。其中《Soul》、《All My Life》、《Pieces of A Woman》及本片，不仅都是这类型还都在12月上映，这是生怕别人的2020年还不够沮丧？其实，这些电影虽然都是探讨生命的无常，但最终得出的结论却是积极的。虽然失去的人没办法挽回，但至少曾经在一起的美好时光依然永远留在心里，一些人对周遭人产生的影响也许一辈子不会抹去。

其实今年生死离别的电影扎堆应该也是巧合。它们显然都是新冠开始前拍摄的，只是大部分其他电影都撤档改期了，而这些讨论生死的影片反而因为很应景被留下来了，提醒人们，时刻要珍惜活着的时光和身边的人，在这样的非常时期更是如此。

《黑暗漫步》算是今年这类电影里最为古怪的一个，因为使用了悬疑、恐怖的元素，讲述的确实一个很甜蜜的爱情故事。而且直到影片快结束的时候，才让观众明白了真相，转折出人意料还很令人心碎。从某种程度上它有点像是《恋恋笔记本》(Notebook)，只是悲伤很多。

西耶娜·米勒 （Sienna Miller）和迭戈·卢纳（Diego Luna）出演的恋人在故事开头已经有了孩子，但尚未结婚，本来都买了房子但彼此的关系却进入冷却期。就在一次聚会归家的路上，他们遭遇了严重的车祸。当西耶娜·米勒出演的女主角醒来时，发现她自己站在急救室里，尸体被推出去，然后又突然进入了教堂看到了自己的葬礼。于是她觉得自己已经死了，现在是作为灵魂存在。可是她的男友却可以看到她并与她交流，告诉她，她没有死只是脑部受伤，出现了幻觉并失去了记忆。于是男友带着她一起回顾了两人从相知、相爱到后来感情出现裂痕的每个过程，很多曾经一起甜蜜的场景又重新浮现在眼前。。。

这个回顾的过程在片中的呈现方式很特别，仿佛是男女主角穿越时空，一边演绎着过去的他们，一边又可以以“现在”的身份对话，对过去经历做出评价、沟通、反思，之前很多因没有及时沟通留下的心结这次终于解开。

前面的部分有时会让人觉得黑暗、迷惑，难以分清什么是事实，什么是女主的幻觉，但又夹杂着很多浪漫的场景，仿佛是恐怖片与爱情片交错出现。当后面的真相揭露后，再重新回味刚刚看过的一切，令人感到更加遗憾。

我觉得本片的叙事角度标新立异，算是一次很有趣的尝试，两位主角也挺来电，就是气氛渲染得过于诡异，色彩和基调也过于悲伤。相比起之前看的《All My Life》，是一对恋人知道很快要分离，于是更加勇敢地面对现实，并抓紧时间相爱、结婚，最终没有留下什么遗憾。而本片则是失去后才后悔没有好好的爱。基本上，都是在告诉人们抓住当下。本片12月11日上影院和在线点播

12月，一堆生死离别的电影即将袭来。。。准备好纸巾吧

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开头，我想说，本片还挺能博人一笑，虽然不少影评说“三观不正”，话说哪个片子被某些人说“正”了呢？国内拍个“湄公河大案”，马上就有人批评说主角太个人英雄主义balabala，美国的好莱坞大片不更是如此？所以，评分不能全信，不是这个片子“三观不正”，而是有些人屁股不正。以上是废话，看了一些评论后的小感想。下面进入主题～

本片被不少人冠以“三观不正”，那如何的片子才是“三观正”呢？通过诙谐的方式反应一下中年时代，遇到的婚姻危机、兄弟情谊(此词稍候评论)、回归家庭等，为什么不正呢？夫妻之间的感情问题，历来也是各路影片所反映的重点，君不见，几乎所有的“抗日神剧”总会乱加感情戏，还弄得“有模有样”，真以为抗战时有那么多男欢女爱？不过，如果拍出来都是大老爷们，你去看么？就如真男第一季和第二季的收视率一样。电影来自生活，高于生活，如果没有这些复杂的家庭关系，电影如何继续？家庭危机是本片描述的一个重点，其实家庭危机并不是洪水猛兽，而有婚姻自主权这一代人，经常会面临的情况。换而言之，家庭危机的产生，也并不能说两人关系不好，或者其他，而是两人每天米面油盐酱醋茶，慢慢磨去了生活的激情。如何有效避免“中年危机”、“七年之痒”，是现在很大一批电影受众所面临的情形。导演还比较准确抓住了这一点，虽然通过这样的方式，最后还是让主角回归了家庭，普通而平凡的一天，这也许才是生活最真的地方。生活原本就没有那么多的轰轰烈烈，最本质，最真的还是平淡。

对于里面的被称为“直男癌”的兄弟情谊，我想给一个中性评价。其实，对于里面的某些“掩护”行为，对媳妇撒谎等，本人也不是太喜欢；但是所反映的铁哥们之间这种关系，却是很多人梦寐以求的。也许很多人，对2010年春晚郭冬临、牛莉的小品还有印象，不也是在反映，好朋友之间的相互“包庇”么？还有某撕逼电影中，只是把男性之间的掩护，换做了女性之间的掩护。其实这才是真正的朋友情谊。不过这种撒谎，终归是不太好的，但是作为一起生活了多少年的夫妻，对于一些损友，难道会没有清楚的认识么？对于朋友，就是需要这种“两肋插刀”的情谊，否则，出了一些状况后，谁来帮你？人不仅仅要有家庭，还要有一批死党。

这只是一部113分钟的电影，如果过于叙述肖瀚和沈红，叙述俩人的生活，怎么能展现剧中所需要的那种对立冲突？而且，沈红给肖瀚收拾行李等细节，也说明两人关系还是很好的，只是因为结婚日久，产生了一些平淡，才会让肖瀚想寻找心的“噗通”。

总体来说吧，艺术是要高于现实。虽然影片中有不少细节并没有交代太清晰，也留有不少“坑”，但是至少在这冬日，在这2016年的末尾，给我们带来了一些欢笑。还是推荐大家去看看滴～

最后来点小疑问：

话说，对于YoYo，最后的黑帮大哥过来，不知道是不是她故意安排，有意整蛊肖瀚的呢？剧中YoYo虽然中文不好，但是还可以理解不少东西的，所以个人倾向可能是故意的。

对于艾木和马丽莲的感情，在那一个晚上，为什么马丽莲会把花都摆出来呢？这也是我有所疑惑的点，似乎仅仅是为了给两人的感情一个交代？

还有那块“单向玻璃”，为什么会有单向玻璃呢？而且肖瀚在那里停了那么久的车，都没有意识到么？总不能是专门为了肖瀚和YoYo的邂逅而安装的吧？感觉这也是一个逻辑上的坑。

一开场直接来了一段六小龄童模仿秀，接着各种快进，对，是电视剧本身在快进而不是我按的快进，然后就是各种模仿秀，尴尬的一身鸡皮疙瘩，人可以无耻，但是不能无耻到这个地步，虽然我可以选择不看，但请你尊重金庸先生，尊重一下电视剧行业，尊重一下属于我们的鹿鼎记。抗日神剧都比你拍的专业！这就是我的评语。

先提提这部特别篇的缺点（嗯，这部理论上不叫剧场版而是特别篇），还是像TV里面大多数时间一样，剧情显得比较赶，很多地方感觉加多点台词或者补充的剧情观感会舒服很多，假如时长不是只有七十多分钟而是能到一百分钟，考虑到现成这七十多分钟的的发挥，这部特别篇还能更上一层楼，但归根结底，还是久弥留下的坑太大了，不是一部特别篇就能填好的，但至少武居和根元交出了不错的答卷，该塑造的角色都兼顾到了，除了被塑造的很完善的伊格尼斯几乎没有那种可以说是可有可无的工具人角色，TV里面该回答却没有答好的问题也有了完美的答案。

TV的失败都归结于一个人的责任虽然多少有点偏颇，但是纵观参与拍摄的导演和编剧们，除了久弥意外几乎基本上都有自己的高光时刻，哪怕是作为主导演且推荐了久弥的坂本，在执导上依旧是有坂本特有的精彩场面，而中段小金人回编剧换成足木也证明只要编剧水平在线坂本也可以文武双全，两个新人里面，在有参与之前奥棚作品但没有发挥好的越知靖也完成了蜕变，有了自己的风格和独当一面的能力，而和他搭档的，和久弥一样是初接触特摄的跨界编剧的植竹须美男，也证明了跨界这一点不是久弥写不写不好剧本的原因。

而负责TV第4和5集的根元岁三，当时没能接好前面久弥的1到3集，大概算是唯一一个在TV能给久弥分点锅的人了，但是在这部特别篇，根元也交出了很不错的答卷。TV二十多集，久弥将将算是写完了剑悟和伊格尼斯两个角色，彰人和结名也没能完整地塑造，剩下的角色更不用说，几乎是可有可无的状态。而只有七十多分钟的特别篇里，根元和武居就顾及到了原超级胜利队全员加上遥辉以及新加入的时冈队长的剧情塑造，同样的事情田口也在基三的两集里做到过，但偏偏是久弥这个TV的总编剧用了一整部TV也没做好，总编剧坂本一直被批评说文戏不行，但主要是他相对比较忙，没有时间去改剧本，文戏很依仗编剧的发挥，但据说这次特利迦TV坂本都忍不住动手改了不少剧情，但没被采用，且不说坂本改的会不会更好，光是坂本都觉得要改动剧情这点就挺说明久弥的问题了。

有时候真不是说要把TV失败的锅都推给久弥，但是幕前幕后很多事情，包括和这次特别篇的对比下，TV失败的两大主因几乎都在久弥身上，能力不行这点前面已经提到了，而另外的一点则是统筹规划整个大的剧本的能力，TV里面无论是导演还是编剧的阵容都非常庞大，而坂本和久弥则是主导演和主编剧，在第六集开始，特利迦的剧情其实已经开始好转，这离不开其他编剧的努力，但这就留下了一个危机并最后不出所料地爆发了，所有其他的编剧包括合作的导演都在努力推动剧情，但久弥却并没有抓住其他编剧努力争取的机会，所有人看起来都在出力，但是用力的方向却完全不同，作为主编剧的久弥完全没有去指挥往哪里用力，这导致TV中段特利迦虽然单集剧情不错却有一张很强烈的割裂感，不像是在讲同一个故事，而是再讲角色相同的几个不同的故事，且对于主线的贡献相当有限。而到了这特别篇只有武居搭档根元，虽然也是赶剧情，但推动剧情的力量是整齐划一的，哪怕任务量大也依旧完成了讲好一个故事的任务。久弥固然无论是编剧本身的能力亦或者统筹能力都不行，但是圆谷方选择搭建这么臃肿一个创作团队这个选择也很值得商榷，要知道当初迪迦的TV虽说也是不止一个编剧和导演，但是人数是比特利迦这个团队要少的，但完成的数量和质量都不是一个量级的，人多反而可能还是劣势，特别是你选择了久弥来作为主编剧统筹剧情，虽说是坂本推荐了久弥，但最终决定权是在圆谷方面的，也就是说圆谷当时还认可了久弥的能力，这在现在看来属实是离谱。

久弥不能说没有做出什么贡献，反写迪迦的一些剧情实际上是很有潜力的一个构想，剑悟这个角色也是奥系列很少见的一个绝对利他主义，甚至可能是一个因为是光的托孤导致比起正常人有一定情感认知缺陷的角色，会随着剧情发展学会如何做为人类存在于世界上的成长，但久弥的贡献也仅限于想法阶段了，他本人完全没有能力去实现他的想法，反而是根元和武居用这部特别篇在一个半小时不到的时间内就实现了这个想法，比起TV原来那个生硬缝合致敬的结局，这特别篇才应该是真中剑悟这个奥特曼从“神”到“人”这个成长的故事结局。

本来应该是写这部特别篇的评价才是，但是反而是说了很多TV失败的原因，因为我是真的挺喜欢剑悟这个角色的，当你看着你喜欢的角色被实力拉胯的编剧写的一塌糊涂，情绪是真的很能收的住（对我来说今年这种事还不只剑悟这一个），所以看到这部特别篇真的很欣慰剑悟能得到应有的塑造，客观来说，这部特别篇按剧场版算可以说是新生代里准一流的水准，扣分项大多都是来自TV挖下的坑带来的影响，只要你不在意看这部片的时候会有稍微有种被推着走的感觉（毕竟对于片长来说剧情量属实太多了点），还是值得一看的。

大家好，又是你们的小甜心！！！！

最近被学建筑的朋友拉着看了《筑梦情缘》。抱着挑刺的态度去的，但十分不好意思的说，我又有那么点喜欢上杨幂了。。至少，我喜欢上了杨幂演的傅函君大小姐！！！作为资深的杨幂前期颜粉+中后期路人粉，决定要来写一篇严肃、中立且理智的讨论帖，评价一下杨幂这些年在角色和造型方面的改变与尝试！开篇必须强调的是，本文中反复提到的 “少年感”的概念，不理解的朋友可以先百度一下！！

提起杨幂，我估计大家都会想到这个响亮的绰号——“少女幂”。

也是，从《宫锁心玉》到《筑梦情缘》，出现在公众视野里的她一直很好的要么维持着“女人味”十足的外型，要么就是“冻龄少女”的形象。

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生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……

不知道这个剧的评分会那么高。安杰和江德福的爱情，除了开始时结婚有障碍时有几句感人的话，接下来，即使在那个黑暗的年代，也没什么大的考验，而且，时时看到浓浓的特权。当年江德福真的解甲归田，安杰能够在农村生活下去吗？还有安杰，给人的感觉就是一种有钱人的和具有特权人的矫情，而不是一种与生俱来的优雅和高贵。欧阳懿被打成右派，安欣不离不弃，任劳任怨的维持着家庭的美好，那才是值得歌颂的爱情，编剧竟然连分一些墨给他们都不舍得。而江德福要去海岛当参谋长，安杰竟然不愿意跟去，完全一个娇生惯养的现在的富二代形象。她最后去海岛，还是因为自己非常有可能被打成右派。

看电视剧，总有个人喜好不同的。一千人就有一千个哈姆雷特。

评论里认为不应该歌颂任劳任怨，那么安欣那种在逆境中依然能够保持着美好品性的魅力，不是更加值得欣赏吗？安杰的爱情故事，看上去很美，但也只是一个成人童话故事罢了。

好喜欢好喜欢书店这部电影。从小就想着可以开一家书店，这样自己想看什么书就进什么书。本以为热爱读书的人会嗜书如命，没想到会将作者的扉页撕下烧掉。本以为不爱看书的女孩子也会在大火中抢救书籍。潮湿、老旧的老屋孕育、庇护了Florence不会孤独、坚韧的灵魂。Florence之前就说过“只要有生命，就有希望。”

她在战争中失去了为她大声朗读的丈夫，却也遇见了惺惺相惜的布朗蒂希先生。他与世隔绝，受到哈堡小镇上人们的流言蜚语，但他并不在意，他在自己的庄园里建立起自己的理想国。书籍的联系让布朗蒂希先生和Florence成为朋友，布朗蒂希先生最后为朋友奔走，他倒在自己庄园的门前。布朗蒂希先生生前被人们的流言所粉妆素裹，任人打扮，死后还要被将军扭曲自己的意思，而Florence温柔的嗓音只能让将军走。整个影片的色调感觉灰蒙蒙的，唯一的亮色是Florence参加夫人宴会的时候穿的一身石榴红的裙子，她耀眼，明媚，她的眼神坚毅，她的勇气支撑她将书店开到这个海边的小镇，与艺术的中心抗衡。

很喜欢Florence和布朗蒂希先生海边的一幕，两个同样孤寂的人儿因为书籍的联系交互心灵，没能送出去的《蒲公英酒》，没能争取到老屋的使用权，没能卖完的250本《洛丽塔》。这都是他们的遗憾。Florence的勇气被克里斯汀所传承，她的梦想已经实现了，开一家书店，将读书的意识哪怕扎根在一个人的心里，也就足够了。“只要有书店，人就不会孤单。”