想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段,和孟克柔和小士“我叫张士豪,游泳队吉他社,天蝎座O型,我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。
在club里面,陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落,让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上,余守恒没有反应时候慧嘉的失落。
《盛夏未来》就好像是
想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段,和孟克柔和小士“我叫张士豪,游泳队吉他社,天蝎座O型,我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。
在club里面,陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落,让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上,余守恒没有反应时候慧嘉的失落。
《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》,倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛,对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到(永远是我心中青春电影的No.1),是没有任何一部电影可以相比的。《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬,更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。如果要说,或许是“泳池元素”,“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。
但这部片里面的喜剧元素还是挺多的,故事发生也总是在很光亮的太阳下,更像是电视剧的感觉。陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓,“这是我现任。”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了,刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。”
罗伯特·麦基《故事》里面说到,“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏,还有远见卓识。”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路,蜕变为深深的颓靡,并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了,近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》,时代的关注点渐渐转移。正如动画电影之为动画电影,并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原,而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。或许院线电影的不断翻拍或升级,也正是要把握时代的脉搏,把一些当下社会的热点问题,人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。除了这一性别禁忌,还有现代社会层出不穷的“离婚”,“单亲就像单个双眼皮。”
相信华语电影会越来越好。
“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了,记得告诉我。”但生活总好像是这么无奈,就好像郝蕾饰演的妈妈,总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。
关于Ming
大约是从郑星宇爸爸肯定地说,我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段,才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时(两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱),隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧,所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混,或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。(算过度猜测吧)
暂时想到这些,睡醒之后再来补充。
本片内容丰富,重点突出。重点讲述了维尼亚对于宗教的偏执信仰,在一个正常的社会中与大家的格格不入,从中不难看出一些民族或者部分人员对于宗教的狂热,能造成多大的影响,因此对于宗教的认识,确实应该值得反思,当一个信仰不说造福社会,单是能够不影响到他人,这也就无可厚非,但如果对于他人造成伤害了,就是应该制止,就如国家对于部分宗教人员的态度。同时也反映了诸如教育的问题,对于问题学生的妥协迁就,不断将问
本片内容丰富,重点突出。重点讲述了维尼亚对于宗教的偏执信仰,在一个正常的社会中与大家的格格不入,从中不难看出一些民族或者部分人员对于宗教的狂热,能造成多大的影响,因此对于宗教的认识,确实应该值得反思,当一个信仰不说造福社会,单是能够不影响到他人,这也就无可厚非,但如果对于他人造成伤害了,就是应该制止,就如国家对于部分宗教人员的态度。同时也反映了诸如教育的问题,对于问题学生的妥协迁就,不断将问题严重化;诸如对于犹太人的态度问题;诸如同性恋问题;还有十分普遍的所谓弱者编造谎言,社会或者周围人对于他们的态度,这也是在中国目前十分普遍性的问题,值得深思。最后的将鞋子钉在地板,是一种无力的抗争。
公允的说,妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚,和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次,原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品,最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑,陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局,使之可笑程度减轻了很多。但是,看完电影后我还是怒打了一星,一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时
公允的说,妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚,和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次,原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品,最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑,陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局,使之可笑程度减轻了很多。但是,看完电影后我还是怒打了一星,一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间,期间几度蔑笑;二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入,以及画面构图和光影上确实有美感,以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉;三是不知为何网上好评不断,以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。
虽然原著故事烂尾,但依然有许多闪光之处,可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法;盛唐中的君主权力;还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实;幻术与言语的东方神秘哲学;诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中,除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外,仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法,帝王心术,皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除,原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕,简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在,汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者,所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。
这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号,成为盛唐极致之美的象征,同时代的折服于她,30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图,是非常明显的。但是问题在于,当这个符号以一个具体化的人物出现的时候,观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事,没有任何内心波澜,空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索,引发倭人的倾心,引发帝王的无穷的宠幸,甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上,观众自然不能买单,因为我们对这张脸背后的一切都一无所知,而我们实在无法认同这张脸的力量,特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千,除了让人想起多年前的无极,产生非常失败的联想外,完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号,最好永远不要让观众看到她,让她永远像梦一样,像李白的诗“云想衣裳花想容”一样,永远不要出现一张人间的脸。
人物动机的全盘失败,让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑,白乐天的癫狂,以及结伴追索黑猫的故事,完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门,而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子,跟着白乐天瞎乐。如果是解谜,线索的铺开却又让人十分失望,因为半途得到了阿部的信之后,大家坐在一起读一读,居然就解开了!不要说峰回路转,连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情,那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里,这个倭人到底凭什么参与全程(原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他)?至于少年郎对贵妃的恋恋不舍,我也当做一见钟情忍了,但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊?更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持,此时我已经无话可说,只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角,都是演技派,然而几乎所有的人物,都陷入寥寥数笔的废笔描摹,不见筋骨亦不见精气。
这个电影的徐徐展开,常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣,最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达,特别在电影这项艺术中,是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了,陈导一思考,观众就发笑;陈导热爱大开大合的精美映画,而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是,如若艺术家不能将作品独立看待,有时候是灾难性的,特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样:“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人,一朝被推上神位,一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达,则会创造出一部又一部备受责难的电影,而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里,眼见唐城建成,眼见英才汇聚,眼见华美的场景和道具,却最后不得不接受这样的最终作品。
从开局来看,只是像《海岸村恰恰恰》,除了颜值,其他方面似乎没有可比性。
从开局来看,只是像《海岸村恰恰恰》,除了颜值,其他方面似乎没有可比性。
也许这就是王朔眼里各种各样的死亡。从一开始男女主角的父母亲的死亡,到后来老师、老师女儿的死亡,到后来男主变成了植物人为止。从一开始,男主认识的老师儿子住在太平间附近就有了隐喻的意思,到后来男主和老师以及和女二的对话对于生命延续的意义,其实有了很明确的指向。
影片一开始车祸之前到最后出了车祸,时间这么的长
也许这就是王朔眼里各种各样的死亡。从一开始男女主角的父母亲的死亡,到后来老师、老师女儿的死亡,到后来男主变成了植物人为止。从一开始,男主认识的老师儿子住在太平间附近就有了隐喻的意思,到后来男主和老师以及和女二的对话对于生命延续的意义,其实有了很明确的指向。
影片一开始车祸之前到最后出了车祸,时间这么的长,但是男主一直以旁观者的角度参与自己的生活,还有旁白音,这就是瞬间永恒的意思,其实都是男主在临死前头脑里的回忆,影片最后说记得的都是美好的,也说明了这点。
看之前以为悬疑片 听音效觉得恐怖片 半人半碟特效出来 好嘛 科幻片
前十几分钟美还是美的 但到古堡参加西式舞会就越来越走样了 开始各种挤胸露腿
白露这条线压根儿没解释就gg了 找墓的过程出现姐姐的灵魂是真鬼呢还是中毒幻觉啊 幻觉能带路啊?灵魂那倒不辜负我的想象是个鬼片了
结局部分两倍速始终保持wtf?的懵逼表情整个故事的逻辑我是真看不懂 一会儿为了血
看之前以为悬疑片 听音效觉得恐怖片 半人半碟特效出来 好嘛 科幻片
前十几分钟美还是美的 但到古堡参加西式舞会就越来越走样了 开始各种挤胸露腿
白露这条线压根儿没解释就gg了 找墓的过程出现姐姐的灵魂是真鬼呢还是中毒幻觉啊 幻觉能带路啊?灵魂那倒不辜负我的想象是个鬼片了
结局部分两倍速始终保持wtf?的懵逼表情整个故事的逻辑我是真看不懂 一会儿为了血清拼死拼活的 怎么着会死是吧 会死你说呀 一会儿不老不死的梗也不知道有什么用的 怕不是导演时乐志哦
一眼都没看春晚,从三十到初一两个晚上看完《平原上的摩西》,算第一次看张大磊的电影;《八月》虽然出名,但是一想是黑白的意识流,就一直没看;
整部剧的优点有几个,第一就是细节,第二就是真实不做作,高度生活化,当然也得益于导演关注细节;90年代的沙发布是什么质地,窗帘和门帘子是款式?上面是什么图案,都完全还原;小女
一眼都没看春晚,从三十到初一两个晚上看完《平原上的摩西》,算第一次看张大磊的电影;《八月》虽然出名,但是一想是黑白的意识流,就一直没看;
整部剧的优点有几个,第一就是细节,第二就是真实不做作,高度生活化,当然也得益于导演关注细节;90年代的沙发布是什么质地,窗帘和门帘子是款式?上面是什么图案,都完全还原;小女孩钥匙是挂在脖子上的,并且必须是两个钥匙,一个就单调无美感。结婚时食堂里的大师傅就如往常一样毫无希望,生无可恋的靠墙瘫坐着,小孩们欢乐的捡没响完的炮,类似的细节不胜枚举,大厦起于沙土,巨作由细节搭建;
素人演员的大比例启用更使作品的还原接近真实,宝石老舅和剧中演警察的赵老师都特别出彩,当然专业演员海清和贾樟柯剧中那个爸爸也演得没有丢分,可惜男主角栽在了董子健的手里,他想演那种痞里痞气,可是只会半歪着脖子,可惜。
从第一集公交车售票员与乘客的互动,到女主划着船相亲,再到本土方言结合原作简单真实的台词,成功把观众带入八十年代;原作中就叙述划船像梦一样,使人迷离,导演在第一幕就成功做到了;剧的最后结尾也和原作一样是划船,哪更是一个梦,比开头那个划船更耐人寻味的梦,可惜导演处理草率了,他给出了一个简单粗暴的结尾,把这个梦砸碎了。前期6集都在铺垫,最后十分钟戛然而止,觉得特别不合理;于是找来了双雪涛的原作去读,果然结尾是开放式结尾,曾经有个作家说过:好的作品是把观众领入那片可以想象的空间,而不是给予一个确切的正确答案。后来经剧中演员证实,是因为过不了审,并且结尾也被要求修改;从前几集可以看到导演知道什么是小说中的重点和如何丰富人物的性格。
关于改编,张导对双的原作几乎完全采用,包括所有关键几场戏的对话;额外填充的是对剧情改变不起转折作用的大量的生活化对话,使时空更真实可信;被舍弃的几场关键剧情包括圣诞夜的出租车内对话,和拆迁广场的出租车内对话,是真正可以推动和了解人物为什么要这样做的关键;可能因为无法过审的原故吧,其实导演想说的话和小说的中心思想是什么,就是本剧的英文名:鲍勃迪伦的一首歌名,why try to change me now,究竟是谁总想着改变人,不用多说。
由于导演是玩乐队的,对音乐的鉴赏水片不低,剧中没有大量使用背景音乐,相反还非常生活化的保留了大量的生活中的噪音,以至于人物对话时可以听到很多杂音,开始会非常不习惯,慢慢就习惯了这种设定;导演把音乐放到了每一集的最后,每一集的结尾都是一个沉重的心事重重的惋叹,日本作曲大师半野喜弘的音乐恰如其分的响起,每一集末尾都不相同,非常好听。这个作曲家也是时代沧桑感塑造非常强的电影《站台》的音乐制作,记忆犹新。
关于导演,然后初三晚上又看了《八月》,有一句评论可以被引用:比侯孝贤更像杨德昌。魔鬼藏在细节中,生活中的真谛永远都在如涓涓流水般平常里,蚀骨销魂。那个八月什么都发生了,可是似乎什么都没有发生。伟大的导演,只要这么坚持下去,是华语电影的希望,也是观众的福分
刚看完旺达幻视,复联四也过去马上两年了,这还要一年才会上映,谁又知道明年会怎样……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………!!!!!!
刚看完旺达幻视,复联四也过去马上两年了,这还要一年才会上映,谁又知道明年会怎样……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………!!!!!!
说好只剩一次生命,刷副本加了一次,一个单机游戏突然进水不能读档,然后系统错误不能读档且两次生命都失效。编剧你还想怎么编?哈哈哈哈哈,要不是想回味剧情,我真的!哈哈哈哈哈哈!
我就说为什么第一季的时候一开始就死了那么多次,后面怎么办。
说好是暗黑系故事,我最爱的腹黑男钟无寐怎么变成了大玛丽苏傻白甜了?一副地主家的傻儿子的设定,一天情情爱爱没有一点皇子该有的亚子。
说好只剩一次生命,刷副本加了一次,一个单机游戏突然进水不能读档,然后系统错误不能读档且两次生命都失效。编剧你还想怎么编?哈哈哈哈哈,要不是想回味剧情,我真的!哈哈哈哈哈哈!
我就说为什么第一季的时候一开始就死了那么多次,后面怎么办。
说好是暗黑系故事,我最爱的腹黑男钟无寐怎么变成了大玛丽苏傻白甜了?一副地主家的傻儿子的设定,一天情情爱爱没有一点皇子该有的亚子。
不过基本上都把支线的BE都演出来了,还是可以。而且每次有重要剧情的时候,电视剧的bgm也都还原了游戏里那个心跳声。这对于游戏粉来说,真的是很用心了!
然鹅有个细节是:林非渝的表妹家给了皇帝当贵妃,皇帝的义妹嫁给了林非渝并“生了”林洛景,也就是说钟无寐是林洛景的舅舅?
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!这关系谁能给我解释一下???????
看到小刘医师时,我想起《黄钟尾》里的话:我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响铛铛一粒铜豌豆。
关于这位曾经被誉为“开刀机器”,现在再也不上手术台而被扔到乡下的女医生的救赎很有意思,让我差点相信了一颗烟雾弹,她最尊敬的老不正经老师跑来这个穷乡僻壤,嚷嚷着自己有个癌,非得小刘开刀才
看到小刘医师时,我想起《黄钟尾》里的话:我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响铛铛一粒铜豌豆。
关于这位曾经被誉为“开刀机器”,现在再也不上手术台而被扔到乡下的女医生的救赎很有意思,让我差点相信了一颗烟雾弹,她最尊敬的老不正经老师跑来这个穷乡僻壤,嚷嚷着自己有个癌,非得小刘开刀才行。
小刘是何许人也,在路边脚被卡住因脑压而生命垂危的老伯,她单枪匹马拿电钻给他开了颅;因为过劳而早产的护士长,产后大出血,她硬是用王蟲缝合保住了她的子宫。
虽然这部剧有瑕疵,但没必要过度厚古薄今。改编是有些问题,比如让苗人凤卖菜这种骚操作,一个天下第一的人,无论是原著还是现实都不可能穷成这样,太弱智了,还有给田兰加戏,改人设这种,真的很无语,但不影响这部剧武侠的内核,武打近几年最佳,主要演员演技在线,另外就是整部剧的美术真的也很高级,除了编剧部分不合理,整个主创团队都算用心的在做作品,而不是为了快钱流量,立个
虽然这部剧有瑕疵,但没必要过度厚古薄今。改编是有些问题,比如让苗人凤卖菜这种骚操作,一个天下第一的人,无论是原著还是现实都不可能穷成这样,太弱智了,还有给田兰加戏,改人设这种,真的很无语,但不影响这部剧武侠的内核,武打近几年最佳,主要演员演技在线,另外就是整部剧的美术真的也很高级,除了编剧部分不合理,整个主创团队都算用心的在做作品,而不是为了快钱流量,立个flag,这部剧迟早会被更多人发现,会有后来者辩证的看待。
首先,这谁翻译的中文名?该打!真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次,我看了下目前给差评的海外影评人评论,都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩,相比今年初她的纪录片,并不全面,而且过于“童话感”。
这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局,结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止
首先,这谁翻译的中文名?该打!真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次,我看了下目前给差评的海外影评人评论,都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩,相比今年初她的纪录片,并不全面,而且过于“童话感”。
这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局,结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止,而是更加恐怖。鲁丝·巴德·金斯伯格目前是否可以在最高法院坚持她的座位和立场,将对美国的未来有很大的影响。她,可以说目前是老川的眼中钉,也是可以阻止老川为所欲为的人。如果她因为生病退休,老川可以在最高法院放入更对他的心腹,美国就可能倒退回50年前。因此,如果只讲她年轻时成功的故事,未免让目前忧心忡忡的美国人觉得“太理想化”了,没体现出如今的挑战。如果这片在老川上任前上映,那么绝对高评价,而现在,则不符合现实。
这样的评价同样也是造成《波西米亚狂想曲》低分的原因!大部分负面评价都说,影片美化了皇后乐队。换句话说,影评人们觉得这两片都不全面,为了提供正能量,却忽视了背后更为艰难的部分。
但在我看来,这样的正能量在目前的美国是需要的。特别是鲁丝法官的故事,就像神奇女侠一样,将让很多很多女孩子受到启发。也许目前面对的困难很多,也许美国在倒退,但这部电影的真正意义,在我看来,是给女孩子们树立一个榜样:To Inspire the new generation。对此,我觉得本片做得很好,也是绝对值得推荐给每个母亲,日后给你们的女儿看。
在我小时候,都没有女性榜样。提到女性偶像或角色,直接想到美丽的公主,仙女,但只是因为美丽和幸福令人向往,却不是因为她们的成就。而鲁丝法官的个人事迹如此典型,如此难得,就算她一个人的努力尚未获得最终想要的结果,但她的坚定与勇气,还有在那个男权时代下的无畏和冷静,真的非常值得每个女性学习。
影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中,只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。本片对哈佛真不客气,哈佛校长直接按照反派塑造的。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是:“我今天的作为不是哈佛学来的,而是在哥伦比亚学的!” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多,就像去年的《性别之战》一样,让人看着又生气又觉得可笑。也有不少机会让鲁丝和她的女儿,用犀利的言语怼回去,确实很过瘾。她的女儿与她一样,都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于,她非常善于控制情绪,在法庭上或生活中,几乎很少会失控,而是做到冷静面对,这迎来了很多男性的尊敬。再看一下,最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示,谁说女性情绪化而做不了男性工作?
有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利,长相太乖巧,但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍,情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了,艾米·汉莫本来就是白马王子形象,又具有超级宽容的胸怀和开放的思维,善良的个性,我的天,真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”,让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。
无论如何,本片还有关于鲁丝的纪录片《RBG》,都非常推荐给大家,她的事迹值得所有年轻的姑娘了解。而最感动我的是,她作为一个渺小的女孩,却有着改变法律,改变美国的决心。而无论她是否成功,其实变革都会到来。正如片中她说的:“法律就算不变,人心也在变,社会在进步,无法阻挡人们思想的改变。”
一直都很喜欢这种军旅题材的剧,成长、使命、牺牲、传承作为精神内核,感动之余也能从中获得巨大的力量,发人深省。
关于剧情,前期感情戏有点狗血套路,爱情的处理不是很细腻,但笑点挺多,打戏很热血很燃,不会出戏。主角团开始会有比较幼稚鲁莽的表现,但也不是那种强行降智作妖,原因都还算能立得住,奖罚分明。那种军人使命的传承、战友的兄弟情、集体荣誉感以及成长线都很感人,后续集训结束后各奔东西的
一直都很喜欢这种军旅题材的剧,成长、使命、牺牲、传承作为精神内核,感动之余也能从中获得巨大的力量,发人深省。
关于剧情,前期感情戏有点狗血套路,爱情的处理不是很细腻,但笑点挺多,打戏很热血很燃,不会出戏。主角团开始会有比较幼稚鲁莽的表现,但也不是那种强行降智作妖,原因都还算能立得住,奖罚分明。那种军人使命的传承、战友的兄弟情、集体荣誉感以及成长线都很感人,后续集训结束后各奔东西的磨砺,荣宁身份真相的揭开,与独臂团伙展开的一系列角逐,节奏很快,环环相扣,我完全沉浸在这个世界里,完全由感性支配,不知不觉就已经泪流满面。真的不想看到任何流血牺牲,可对手真的很强大,而且穷凶极恶,看着一个又一个战士的流血牺牲,心口钝钝地生疼。除了军人,穿插全程的军医以及高原心脏病那条线也让人看到了同样的军魂传承,让整个故事丰满立体,一代又一代军人和医生默默用生命守护着西藏那片净土,坚守着祖国的防线,我们普通人可能一生都无法体验他们的苦与累,一个优秀的剧作至少让我们有一个了解他们的机会。
人物角色:荣宁成长得真的很快,他是天赋加努力的代表人物,魔鬼训练下各方面的进步让人惊喜,剧中可能有主角光环的加持,可他自身的光芒并没有被这种光芒掩盖,让我真切看到了他人性的光芒。除了荣宁,其他角色的塑造也都很成功,家庭、性格、特长等各有不同,每个人都有不一样吸引人的魅力,演绎出来的不是一个简单的角色而是一个有血有肉、活生生的人。选乔二浅谈一下,他总给我种不真实感但也是他给了我最大的冲击,笑点与泪点齐飞,前期有多欢乐,最后牺牲就有多让人痛苦,铺垫了那么多其实我也不想相信他就那么牺牲了,直到他被从雪下挖出来,他以前那么怂,那么跳脱死前却笑着一动不动,那一刻我实在绷不住了,他其实一直都很聪明勇敢、果断机警,无论是追求爱情还是守卫国家都无所畏惧。
一些感受:吃得苦中苦,方为人上人,没有人生来就是主角,天赋和宿命其实都是在付出超越常人的努力成功后的一种归因。在军营里个人意识必须服从集体意识,个人并没办法承担全部责任,一个人犯的一点点小错都会被无限放大,而且极大可能会牵连别人,这是一种责任使然,不身处其中很难理解。无极限这个前缀是一种潜力的激发,他们的训练就是在不断冲击人类的极限,只有这样才能站在人民的前面,守护他们想守住的一切。
开放性结尾,雪域雄鹰的故事还在继续,真的太期待后续了,像第一部这个标准可以一直拍下去呀!
这个故事呈现可以更好,但总的来说,我喜欢这部剧真实的训练战斗场面和其中传递出的情怀,很庆幸没错过这样用心的作品!
说实话,在我打开这部剧之前,从没有想过会从昨天晚上八点看到凌晨三点还意犹未尽,兴冲冲打开某个社交平台想要抒发自己的喜欢和开心,然后就被迫接受了许多的不开心。我看到了另一个圈子的不满与批评,可能是我没接触过乒乓圈吧,但我能隐隐约约感受到他们的不开心。可是我还是好喜欢好喜欢这部剧,里面的每一个角色都很立体:徐坦很温柔很可爱,小太阳一个,很有韧劲地在一步一步成长
说实话,在我打开这部剧之前,从没有想过会从昨天晚上八点看到凌晨三点还意犹未尽,兴冲冲打开某个社交平台想要抒发自己的喜欢和开心,然后就被迫接受了许多的不开心。我看到了另一个圈子的不满与批评,可能是我没接触过乒乓圈吧,但我能隐隐约约感受到他们的不开心。可是我还是好喜欢好喜欢这部剧,里面的每一个角色都很立体:徐坦很温柔很可爱,小太阳一个,很有韧劲地在一步一步成长,是个技术型人才即能统筹大局又能研究技术战术,而且看得出来他是有天赋的不然根本没办法成长得那么快;于克南就不用说了,从小天赋极高小刺头一个,易冲动又内心柔软,傲娇的很;二队种子选手付竟春也很有意思,一句你需要对手我也需要对手让我记住了他;后面出来的刘石一开始让我非常讨厌他但今天的两集过后又让我喜欢上他,跟他相反的是那个小胖儿马川今天过后我已经有点讨厌他了;除了这些人,"新西兰代表队"、特殊打法小队还有教练团们每个人都各有特性。跳过技术方面的专业性,在我看来这部剧剪辑节奏很燃很热血,故事发展也很有戏剧性,甚至连主题曲和插曲都好好听。我从来没有追剧二刷过,但是在我昨晚熬夜到快五点的情况下,今早九点我就醒了,又重新从第一集看到了第八集,没有倍速快进连片头片尾都没跳过,我看得很开心。虽然不知道后面会怎样,但今天的我对后面的剧情还是保持着一种心痒痒的期待。最后补充一句,在这十集里我感受到了乒乓也能很热血,体会到了体育健儿们的辛苦不易,被科普到了各个顶尖球员们不可思议的战绩,了解了一些关于乒乓的小知识,同时在体育选课的时候选择了乒乓球,这是这部剧带给我的收获,所以能不能对它有一点点的包容心,就一点点。
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本来是按时追剧的,但到32集的时候因个人问题停了一段时间没看剧,今天又突然捡起来通宵看完十几集(开始是真有事,后面是被隐隐约约剧透,首页剧透的人情绪都很低落并透着些许暴躁,一直在犹豫要不要接着看,挠头)现在到我看完了大结局,感觉编剧有个大病。白瞎了演员阵容和OST,之前我觉得剪辑和导演其实节奏把握得还挺好的,可后面剪成啥样了啊。还有编剧!真的绝了,前面34集加上大结局的两集我个人感觉能值4星,如果再加上后面的剧情,在我这,这部剧只值3星。
我之前刚看完前10集的时候觉得这部剧虽然有点小缺陷,比如徐坦的人设问题,大区集训省队第四顶了别人第三的名额,明明是个小太阳人设但在于克南被连累跑圈的时候没有跟着他一起跑,可这部剧那时候还是能使我欲罢不能,毕竟成长型男主嘛,总要压低一下起跑线给个突飞猛进的进步空间才有爽点嘛,而且其他的人物刻画的都不错。但是我想问问编剧,谁家男主是得到一点点进步之后马上被打压,一两次也就够了,每次都这样,而且打压的手段仅且仅限于徐坦,就为了体现他夺冠的艰难故意针对他呗。徐坦,省队第四然后名不正言不顺的到了大区集训,在大区集训改了爱看笔记赛前多想的毛病升到2队,到了2队马上因为教练让改打法变垫底,坚持自己的打法之后有了点起色马上因为替于克南着想顶了奖杯的锅而停训,到仓库大爷那补了体能和技术的短板后马上因为升1队的时候于克南的让球而停训,到拳击馆增了打球的锐气之后靠双打进了1队,在1队坐冷板凳陪练,这是坦实力不行我认了,于克南受不了了拉徐坦去找傅指换教练中途又不说清楚直接叫坦别去,徐坦已经到门口了怎么可能因为不明不白的一句话放弃,好嘛,直接被踢到大学去了,行,这是徐坦自己的决定我也认了,好不容易有了女朋友在大学补全了自身的的能力短板,家里还出事了必须打联赛赚钱,后面拿到大运会冠军回到1队,明明实力可以却被一句没有大赛经验拒绝,打遍大赛拿到积分世界第一后,女朋友没有了,积劳成疾腿有事了,哟吼,马上被于克南“无意间”“酒后”透漏出去,腿伤了之后赌上一切都想要参赛夺冠,还要被人说阴郁心机重爱算计为了赢不折手段,我的天,坦明明是小天使啊,都被逼成这样了,做的事情却从未害过人,为什么宋昱还死认定坦在利用他,好好的一个战术分析提点偏要理解成算计,这什么啊,坦是打不过苏还是打不过宋啊,一个完全不接受于克南让球的人会不敢跟苏正面刚吗?徐坦这样居然都没有黑化真的是我看完这部剧最大的困惑,以至于我觉得最后两集大团圆结局根本衔接不上前面的剧情。我真的对打乒乓就是为了赢这句话有ptsd了,之前因为这句话被狙,现在坦真的变成这样了也被狙,坦坦嘤嘤哭泣...明明标榜是一部青春热血剧,却只有打压打压无尽的打压,逼得徐坦一步一步走成这样,他从回到国家队开始就没怎么笑过了。搞得我现在对赢这个字都起了厌恶之心。输了,菜是原罪,赢了,心机算计。绝了,绝了。
这部剧除了徐坦的人设问题,其他的主要角色或多或少都存在着问题:于克南表现他天才球员情商欠缺也就算了,前期傲娇刺头性格挺讨喜,怎么后面的剧情还搞成智商问题了。刘石出场的时候也不大讨喜,还好后面性格不错,结局退役却也参加了最后一场比赛没有留遗憾,并且得到了自己的另一半,但他想要证明削球手是单打之王的不甘心又岂是这样的结局能够弥补得了的!本剧性格最好的就是付竟春了吧,但他也太惨了,比坦还惨,坦至少参赛且赢了,而春又得到了什么?一身的伤痛!带着遗憾退队!春,呜呜!在这里真的感谢坦,在那一战用了他们俩的打法,可我想看他们本人在赛场上打呜呜,dbq是我太贪心了??。本剧最大反派甲鱼,他的作案动机到底是什么啊,编剧能不能讲清楚点,一开始是处于嫉妒算计于克南?但于克南的天赋这么高,甲鱼算计他能得到什么?一个在1队垫底的球员搞走于克南有什么用啊?后面算计徐坦又是因为什么?因为上海那个俱乐部是他的吗?还是因为他签了于克南的经纪约,为了保证于克南的100%的胜率才对徐坦下手?救命,一个横跨了整部剧搞事的人居然没有镜头解释动机,就离谱。
最后,谢谢演员们在我心里留下了浓墨重彩的一笔,让我意难平了一整天,零零碎碎写下这篇观后感。还有谢谢台前幕后各个工作人员,没有你们就没有这部剧,即使我这不满那不平的,但还是谢谢你们让这部剧出现。着重感谢一下编剧,谢谢你,编剧,我谢谢你(咬牙切齿)。
本剧评仅代表个人观点,主观主观很主观,谢谢。
郎朗的演奏好像是肖邦练习曲,最适合练钢琴的人了。而且再加上电影,画质优美。你去开头看一看伦敦长什么样,那画质简直美极了,就像真的一样。你瞧瞧人家郎朗的演奏多么优美。 影片你到底讲什么内容我都没听清,但是这并不重要。
你得吐槽那些评一二星的人,他根本就不懂艺术,音乐,画质。到时候你在导演或演员面前说,保证被他揍死耶。
郎朗的演奏好像是肖邦练习曲,最适合练钢琴的人了。而且再加上电影,画质优美。你去开头看一看伦敦长什么样,那画质简直美极了,就像真的一样。你瞧瞧人家郎朗的演奏多么优美。 影片你到底讲什么内容我都没听清,但是这并不重要。
你得吐槽那些评一二星的人,他根本就不懂艺术,音乐,画质。到时候你在导演或演员面前说,保证被他揍死耶。