因为是学计算机的，看到骇客这个名词就有点兴奋，所以就看了这个电影。专业相关，所以关注点就自然而然地放到了骇客技巧上。与其他电影不同，确实有很多真实的技术细节(能看到他们往电脑里面输了什么，输的内容也不是虚构的)，而其他电影都是很少有具体细节的。骇客内容也比较平实，没其他电影那么夸张。不过拍得好像慢节奏纪录片，节奏好慢，中间好多无聊的部分，一向不喜欢快进的，结果都忍不住快进了。

美国靠袋洗衣粉就入侵了一个国家，这真是喜剧的天然素材。 Bill Maher在他的喜剧专场里曾说过，“布什总统跟我们说，本拉登及其基地组织是911恐怖袭击的幕后黑手，情报显示本拉登及其基地组织就活跃在阿富汗山区，我们要正义，我就将得到正义。然后我们入侵了伊拉克。 这就像之...  (展开)

家庭剧是荧屏永远的主流，无论有多少宏大的传奇还是工于创意的奇情狗血，都没法取替东方人内心深处对家庭、亲情、生活的向往和依赖。金牌导演顾晶打造的家庭伦理剧《跟我回家》开播后再创收视佳绩，赢得荧屏观众的喜爱，一方面是创作团队实现的精品水准，另一方面也再度体现家庭伦理剧的魅力。

《跟我回家》没有什么所谓的大咖，辛柏青、杜源、黄曼、闫学昌、傅迦都是实实在在的演技派，和那些拼颜值聚眼球的偶像不同，喜欢他们的都是真正喜欢看剧懂得看剧的观众。而他们塑造的人物和故事也是真情实感的小人物，每天上演着人生的悲喜剧，柴米油盐养家糊口，家长里短、生老病死这些所有人都正在经历的事。

剧情聚焦北京城里的一个平凡之家。老爹门瑞是心真口快脾气爆的传统手艺人，从名字上就把儿女们预托为将来顶立门庭的重要部件，可惜人生八九不如意，大姐门家环和姐夫方达碌碌无为，大儿子门家祥是典型的职场失意男，儿媳妇刘慧的创业大计还只是在规划期、老疙瘩门家柱很聪明但不学无术，小女儿门家楣明慧漂亮却命运坎坷。围绕这一家人，再加上形形色色的男闺蜜、女汉子、吝啬老板、傲娇女和负心男，共同构成了一幅活灵活现的都市小人物群像画卷。

生活剧要想好看，必须平实但不能平庸，《跟我回家》的剧情堪称强情节悲喜剧的典范，从第一集开始，孙子就出了车祸，爷爷发现孙子不是亲生的，大儿子为了奖金把经理逼得跳了楼，小儿子盗刷信用卡惹上了警察，一家人乱成一锅粥，但每一个乱子的背后，都不是偶然的，而是在长久的生活状况和人物心态微妙变化下，产生的集中爆发。

随着剧情的推进，每个人还要面对更多的磨难，创业的艰辛，还债的巨负，对待儿子的教育，一家人的情感纠葛，甚至还有绝症与死神，白发人送黑发人，亲爸爸来抢孩子这些生命无法承受之痛。但是，就像前面讲的平凡不等平庸，可以受挫但不能没有信念，越是困境越不能沉沦，这是我们每个人都潜移默化在血液中传承中数千年的家庭观念。

大时代里，每个人都有每个人的痛，每一家就有每一家的愁，但痛与愁的同时，每个人每个家都有自己的喜悦、希望和尊严，这些因素汇在一起，才能形成家的幸福。《跟我回家》正是把情怀投诸于亿万蚁民的生活，浓缩情感，给小人物以生活的尊严和和家的信念，当这种情怀不是灌输，而是真诚的关注，这种阳光普照现实的家庭生活剧也就自然能够获得观众的共鸣和喜爱。

女导演顾晶打造平民家庭伦理剧的功力有目共睹，从当年的《给点阳光就灿烂》《都市外乡人》到近年的《老严的女儿不愁嫁》《老爸的筒子楼》。她的每一部作品几乎都以家庭为单位收录了一个时代的真实风貌，并抒发出对生活的爱，对传统情感的缅怀。《跟我回家》也如此，这样的剧总是不会随着时间的推移而黯淡，而是在我们的记忆长河里留下长久的记忆与震颤。

    我不是什么电影业界人士，也不是那种看过上千部电影可以到自己当导演的大牛，甚至说不上是个电影爱好者，我只是在繁重的课业之余试图放松一下自己来找点乐子的普通青年。

    我并没有妄想自己的观点能够影响别人，乃至豆瓣也是近两个月来的第一次登录，且当作是个无知少年的小日记吧。

    对我来说此次的观影不过是闲暇时间的一种生活调味品，为了使自己放松，我这个普通观众是不吝于看一些低俗至极的影片的，但这段时间给了我多于自己想要的。

    我不知道什么是电影潮流，也不知道什么是推新作品，我只是看了一部《低俗喜剧》又看了这部《超级经纪人》有了一些不一样的感想而已，也许这些看似低俗的桥段正在某个不为我们所知的角落上发生着，前段时间有个同学的遭遇让我发现生活原来远比我们想像中的更加狗血。

    的确近十个主角对一部电影来说还是多了些，自然在突出人物个性上就少了些铺垫，或许这只是为了博君一笑的烂片，但也许是我的观影方式不大正常（我喜欢抛弃一切的手法技巧，只看一个作品作者真正想表达的东西），我却是有了一些触动。
    
    其实在看电影的同时，我一直在想是不是有很多男女正为了自己的明星梦不断的努力着，甚至是强迫自己做起了曾经最为不齿的事情，在成功与道德及自己理智间痛苦的做着取舍，也许那样换来的一切并不是真正的成功，但在痛苦的深渊中已经无力挣扎的人是否会抓住那长有毒刺的稻草，只能去问他自己的内心。
    
    突然发现这些诉说娱乐圈中人自己苦闷与坚持的电影只让我看到了无穷的烂片，对啊，电影票房是保证，只能去找一些诱惑的东西吸引人眼球，此时我只想说导演你低估我对这些东西的抵抗能力啦！主要精力放在这上面也极大的浪费了叙事架构，也许大家都在探索一条此类电影可行性的道路，但愿这种尝试是积极的。
 
    另外我想说明星打酱油是增加票房和另影评人口下留情的有效方式，但一部电影的好与坏有很大一部分在编剧和导演手里，三流导演加一流明星也不可能出现尚品佳作，娱乐电影又何必去追求所谓的深刻？不是每个笑中带泪的故事都是成功的。

A beautiful, brutal, distressingly simple, terribly romantic, ghastly pellucid and inevitably tragic showcase of the profundity and intricacies of humanity in a dehumanised world filtrated through brillant handheld camerawork from one of the best cinematogr...  (展开)

二战纳粹-犹太人题材一向是欧美电影的宝藏，然而数不胜数的集中营故事都拍过了之后，要拍出新意可是越来越难了。这部最近在国内上映的《波斯语课》找到了一个绝妙的切入角度：语言。一名犹太人为活命凭空编造出波斯语，教给酷爱波斯语的纳粹军官这门语言，而事实上这门“语言”...  (展开)

附上自己看第一部后的推测：
巴霍归来！与自己的猜测大致无二：由第一部就可以推测出很多细节：
https://movie.douban.com/subject/26420932/discussion/614805752/
1.仆人如何受挑唆杀掉巴霍巴利王（肯定十分曲折 幕后就是伯伯）
2.伯伯与巴霍巴利王的爱恨情仇（不但夺嫡之争，还是情敌貌似）
3.儿子去复仇 如何杀掉伯伯 （最后肯定是被烧死在广场上的枯树枝池子）
（让我想起了天龙八部的康敏发的毒誓，应验了）
4.继位大统的王 会和 小女主 完婚吗？毕竟不是一个阶级的。
5.太后出逃前经历了什么？是巴霍巴利王被杀的同一晚吗？

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没有字幕，对电影连蒙带猜看完了。

第一部抗战胜利后的兄弟俩：
每26年，王后要头顶火盆烧掉罪孽，
中途大象捣乱，巴霍显神威，
大象屈服。

母后烧火不顺，考虑民间有疾苦，
让巴霍带老奴离家体验生活，为成国王积累经验。
途中谁知偶遇心动女生，
闷骚满级大号潜往新手村教化菜鸟求关注，
从行车被劫、农场狩猎、外加老奴神助攻。

心机哥骗母后展示画像与巴霍同恋一人，
芳心暗许求母后赐姻缘，
使者傲慢引女主王之蔑视，
女主性格刚强正直婆媳生嫌隙。
恰逢敌人入侵女主王国，
开弓三射渐渐斩获女主芳心，
飞箭火牛、开闸水淹七军圈粉无数。

巴霍神威显，灭敌，公主归顺巴霍。
王后飞鹰传书巴霍押人回朝，
女主怒，爱情火炬，
巴霍身份方显！
女主随巴霍回朝，
人臂当梯爱情升华。

大殿上巴霍顶撞母后，
残疾哥煽风点火大权旁落。
母后许王位于心机哥，
登基大典巴霍呼声抬高引心机哥嫉妒，
抑或是为美女，抑或是为保王位。

女主刚烈挥剑斩士卒之淫手，
母后不解真相欲囚禁女主，
巴霍殿上了解真相后，
不义之人斩手轻，应斩头！
朝堂上斩首士卒，
母后：你眼中还有母后吗？母子嫌隙起。
将与女主发配苦寒之地接受锻炼。

一边是你织布来我锄地，
杠杆滑轮树弓显工科才赋；
一边是留他在世必有患，
心机哥智囊团势取其性命。

女主临盆之夜，
心机哥唱一出弟欲杀我之苦肉戏，
昏母后不明真相委以愚奴重任暗杀之，
心机哥派人剿灭巴霍，
愚奴趁其不备背后刺杀之，
死后心机哥于巴霍尸首前吐露真相，
老奴告知母后疑云明朗！悔之晚矣！

咬牙于城楼之上昭告天下：
王位传承于巴霍之子希瓦！
心机哥大开杀戒，任你母后任你侄。
母后逃生手托婴，自此上与下衔接。

侄子希瓦登场，杀父之仇不可不报，
母亲再次被囚，辱母之恨不可不还！
奈何箭雨密集城墙高！
椰树当弓，盾牌合围，飞天挡箭，如入无人之境！
恰时隔26年，王后顶火盆化解罪孽，
开挂的希瓦，流水的兵！
再悍的伯伯也得入火坑！

至此：
大仇已报，登基！

这部剧里所有的配角的有血有肉，仿佛活生生地存在过。

--下人们：

李德全、王喜、四爷家的高无庸、八爷家的李福、巧慧……每每想起这些名字、总会联想起一些片段。不得不说，这些演员个个都演得极好。

李公公饮毒酒前，感谢雍正让自己可以继续服侍先帝。态度不卑不亢，字字泣血，一场戏就强有力的总结了这个人物忠诚、睿智和决绝的特点。因为这个角色被塑造得很立体，才让后来若曦发觉真相后的悲愤显得真实可信。

王喜公公有张淘喜的脸。正如若曦对他的提醒，此人聪明，却有些碎嘴。演员的演绎算是极符合这评语的。后来，听十三淡淡地提到他落水而亡，心中竟会一揪，不知道这事故后面时候又有怎样一番乾坤。

高无庸和李福的戏份很少。但居然也让我留下的印象。其一就是，若曦逼迫高无庸说出是谁在受蒸刑，他一方面担心受到皇上责罚，一方面有碍于若曦的强硬态度，百般无奈下说出是玉檀。短短几分钟，此人的苦苦哀求、内心纠葛和最后绝望的呐喊，让人心惊肉跳。也正因为有了这些铺垫，当镜头转到锅炉里玉檀那平静的双眼时，才让这场戏升到高潮。另外一个就是李福，十四跑到八爷那问怎么救出被罚跪的若曦，八爷怕让若兰听到，让十四小声些。八爷身后的的李福虽没有台词，但偶尔会偷偷点瞄一眼不远处的若兰。这个细节，不得不让让人感叹，又是一个与主人同心的好仆人。

巧慧的脸让人觉得一看就有福气。看上去傻，实际却非常懂规矩和底线。对若兰若曦这两姐妹，是死心塌地的好。若曦病重时，雍正让她进宫照顾若曦。我一开始没认出她来，可一听她喊，”二小姐“，心里突然觉得踏实了，觉得由她照顾是对的。同时，那声”二小姐“，一下子让人想到若曦还在八爷府的时候，想起她那时的淘气与放肆，不禁让人感慨时光荏苒。巧慧的那句”（紫禁城）是个什么地方，竟然把人折磨成这样！“，恐怕让很多电视机前的人也深有同感。

*觉得还是应该提一下浣衣局的张公公。能演地那么阴阳怪气，尤其是当他暗示若曦做他姘头的时候，那神态语调阴险地让人寒毛直立，也是这个演员的功力。


--福晋们：

明慧确实不是个容易让人一眼就喜欢的角色，尤其是后来她经由老九挑唆，故意去让刺激若曦，导致后者流产并失去生育能力，让人不由得对这个角色多一些愤慲。可是，就是这么一个人，倾尽所有，全心全意地爱着八爷。光是这一点，就足以让人原谅她所有的过错，对她满心敬佩。

四福晋刚出场的时候，因为心里早已偏心若曦，让我觉得有些扎眼。可这个演员长得珠圆玉润，一看就是个福气满满的面相，倒也让人讨厌不起来。这个角色的刻画并不全面，但是她也是一心为四爷好的，甚至还会为了四爷来安慰若曦，劝若曦不要出宫。我看到这一段时，只觉得这个女人是要有多么强大的内心，才能做到如此包容大度。

我不爱若兰，对她只有同情，因为她的深情与执着，伤人伤己。可是她对妹妹的好又是那么真挚。若曦穿越后惶恐不安，若没有这么个好姐姐，怕以后的路没那么好走。


--阿哥们：

太子这个角色也是塑造的极好。在皇阿玛面前装得顺从孝敬，在其他人们面前耀武扬威。虽有城府，但也骄纵浮躁。为康熙二废太子、其他阿哥对他的不满与虎视眈眈，提供了充分的理由。

十阿哥是个草包，却也是这部剧的开心果。看他想骂就骂，想踹人就踹人，不懂的时候就大声嚷嚷。反正看到他，心里就有些乐。

老九的戏份也不多，但也对得起”毒蛇老九“的评价。这个演员的脸很俊，可惜角色所限，总是显得狡诈。但是倒也符合，当玉檀回忆与他初相逢时，觉得他”声音好听“、”是个极有钱的人“的印象。

*（之所以有所感，是因为若兰的”青山“虽从未露出全貌，但那下巴，那笑、那姿态，一看就是个临演，怎么都无法让人相信这么个人能让若兰思念到死。）


--其他：

康熙专属的李太医，虽然只有惊鸿一瞥，但那神态语调，就是个受人敬仰、医术高明的神医。尤其是当十四急急问他若曦的身体怎样，他淡淡的扬手，示意其少安毋躁，一下就把这个老太医的威严和专业显现出来了。

佐鹰王子出现的时间也很短，但是他一上场就救了康熙，是个颇有派头的出场方式。剧里面对佐鹰的刻画大都是经由别人的寥寥数语，例如说，他虽是庶出却能力非凡等等。这个演员年纪不大，长得很英气，眼神也够沉着的，演出算是符合这些评价。另外，他与敏敏很般配。那个小妮子个性大方又漂亮，看到她有个好归宿，我不禁也跟着高兴。

不知怎么的，竟也记住了替四爷传信的小顺子。此人的长相既讨喜又生涩，能让人相信他是被四爷信任的。






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关于主角们，已被人说得太多，大部分我也是同意的，甚至觉得看了那些评论才让我对他们的理解更深一些。

但还是忍不住说说我最爱的那几幕。

一：
若曦出宫，八爷候在城门外。话别后，若曦离去，突然一念，此生怕是再无缘相见，于是猛地转身，抱住了八爷。八爷惊后，静静地抱着若曦，轻声叮嘱她照顾身体。

这一幕让我的心好酸。在八爷面前，若曦好像又回到十几年前，当她还没有那么多疾病忧思缠身的时候，是多么快乐。正是那个快乐的若曦，才让八爷一见倾心。我真心觉得，一旦爱上了一个人，那个人就从你生命中拿走了一部分，又留下了他的一部分。多年以后相见，疼痛是为那失去的、永远停留在当年的自己。


二：
若曦让四爷转过身去，四爷不明所以只好照做。怎料，若曦抓住四爷的辫子说：只有我敢。这是属于情人间的撒娇、甜蜜和宠溺。看到这幕的时候，我的嘴角不由自主的往上翘，觉得这个细节很妙，若曦活脱脱就是个恋爱中的女人。


三：
四爷同十四争抢若曦的骨灰盒，十四质问四爷为何处处与他为难，四爷悲愤到极怒，尽然急到满脸通红、双目圆瞪，吼道：“就是欺负你！” 哪有一点平常冷酷无情的样子。我心中觉得好笑，想这人也忒霸道了。后转念，发现该是有多深的爱和悔恨，才能让这个冷面君王激动到近乎失态。




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我非常喜欢这部剧。很多网友说许久没有追电视剧，直到看了步步，这一点我也深有同感。

刚刚开始的时候，是给五星的。只是在十三爷被禁足于养蜂夹道后，整个剧情就再无阳光，开始如其名般“步步惊心”，抑郁的让人闯不过气。若不是网上提前泄露了剩下的剧集，让我这样每天两集的郁闷下去，真是会得内伤。

作者：◎泡沫红茶◎

大多数人是看不懂这部电影的，至少第一遍的时候。如果你真的想看明白其中错综复杂的关系，那就好好看看下面这篇文章吧。

《穆赫兰道》剧情全解析 （剧情分析：黑傻子、疯狂钻石）
　　看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！并不是因为自己没有做过类似的噩梦，而是没有想到有人能把梦魇如此真实地展现在大银幕上，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。我惊叹于大卫林奇能构思出这样一个噩梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上，又或者这根本就是大卫林奇自己的噩梦？我之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从这个噩梦中解出一些相当合理的因素来，一些离奇的梦境其实都是可解的！所以我几乎怀疑这个噩梦的虚构性！
　　下面，我斗胆尝试用弗氏的释梦方式去解析“穆赫兰道”这个噩梦。
　　首先，我先简单的介绍一下几个于此有关的心理学概念及弗洛伊的有关梦的理论：
1. 弗氏认为：梦是愿望的满足。梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。
2. 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。这在“穆赫兰道”这个梦中出现多次。
　　下面，我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下这个梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。（我所描述的现实也许会与你所理解的相差甚远，不过请你耐心的听我说完，很多细节我会在后面逐步解释。）
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　 现实

　　Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，她一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。她的姨父姨母去世后，她只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
　　不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，她落选了，但是一位叫Camilla的女子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了那个角色，并一举成名。Diane和Camilla相识并成了好朋友。Diane在Camilla的帮助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。 Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将 Camilla视为自己的爱人。后来有一部大制作电影征选女主角。在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。Diane也还是在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与Adam的亲密关系。因看见Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
　　失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane 穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是Adam的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到Adam说道“我和Camilla 就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。
        
        
由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。她吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个噩梦（这个噩梦就是影片前 3/4所详尽描述的噩梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

　　以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。而这个梦是相当复杂的，很多梦中人物的名字、身份以及所经历的事与现实是不同的，甚至是重叠和互换的。因此我在解释这个梦之前，先把梦中和现实中人物关联及主要背景交代一下。你也可以在看完我对梦境的解释后，回过头来看一看这张人物关联表。
人物关联表

人物：
Diane
　　现实中：如前所述的本片女主角
　　梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有时又是Camilla的化身）

Camilla
　　现实中：如前所述的Camilla
　　梦境中：Rita

Diane的姨父母
　　现实中：Diane的姨父母（已去世）
　　梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。而梦中Betty的姨母（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨母。

Adam
　　现实中：导演
　　梦境中：导演

Coco
　　现实中：Adam的母亲
　　梦境中：Betty的房东

Adam的老婆和她的情夫
现实中： Adam的老婆和她的情夫
梦境中：Adam的老婆和她的情夫（他们的形象应该是虚构的。）

Party上与Camilla接吻的金发女子
　　现实中：可能是剧组中的女演员之一
　　梦境中：梦中的名字叫Camilla！是那个电影公司强迫Adam选的女演员

吐咖啡的男子
　　现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员之一
　　梦境中：电影公司幕后势力成员，曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角

白胡子老头
　　现实中：寂静剧场的表演者之一
　　梦境中：Adam落难时所住旅馆的老板

牛仔
　　现实中：曾在party上出现，可能是个演员（还有其他身份？）
　　梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁Adam

咖啡厅女侍者（她在现实和梦境中仅仅是名字不同，但身份相同。）
　　现实中：名字：Betty（这是梦中Diane名字的来源）
　　梦境中：名字：Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）

“路人甲”
　　现实中：Diane在咖啡厅与杀手交易时与他有过一面之缘
　　梦境中：他因梦见那个乞丐而在咖啡厅寻求心理医生的帮助

乞丐
　　现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人
　　梦境中：墙后的魔鬼　

　　下面，我按照影片情节的展开顺序来试着解释一下这个梦。
　　影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。这时Diane的影像出现了，脸上洋溢着兴奋的神情。下一个影像中，Diane和她姨父姨母依偎着出现。这一段交待了Diane的身世：
(a)她由姨父姨母抚养;
(b) 她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，并从此进入演艺圈。（这段经历是后来Diane自己在Adam的party上透露的。）

第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。这时其实是他刚从乞丐处逃回家里，她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉我们这是一个梦，但第一遍看时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？）
　　梦境从第三个镜头开始：

　　　　　　　 梦魇

梦境第1段：
　　镜头淡入，是“Mulholland DR”的路牌（这个影像在现实中其实是Diane坐在轿车里去Adam家的party途中看到的，不过在梦中，坐在轿车里的换成了Camilla）。车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机掏出手枪对着她，命令她下车。但这是迎面开来一辆填满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。所有人都遇难了，除了Camilla。他踉跄着下山，躲在了一家女主人（就是Betty的姨母）即将外出的公寓里。两位警探在车祸现场开始调查。在得知车祸发生的消息后，电影公司的那帮幕后黑手互通电话并确认 Camilla不见了。而最后一个响起铃声的电话，是现实中Diane家里的电话。
        
分析：
（1）Diane入睡前最强烈的心情和愿望是什么？我想，是后悔、愧疚，她希望Camilla还没有死。所以，在梦中出现了Camilla躲过一劫的情景。但是Diane还有一个心魔在作怪，她不愿承认或是相信自己请了一个蹩脚杀手杀害了Camilla，换而言之，她希望杀Camilla的不是自己，因此，在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑手。Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线--即导演 Adam的遭遇和选角风波，当然，那又是另有意义的。
（2）现实中，Camilla失踪后，电影公司和警方一直在与找她的下落，并把矛头指向了Diane。这点从Diane后来和她朋友的对话中看出来，那两个警探一直在找她问话，想必电影公司也一直在打电话联络她。因此警探和电影公司人员的意象在此出现了。

梦境第2段：
　　Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的得一对老夫妇在机场道别，老夫妇（特别是老妇人）对betty表示衷心的祝福。随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。
分析：
（1）Betty是Diane的化身，她的名字是来自Diane在咖啡馆瞥见的女服务员名字（梦的表象往往是来自做梦前一天所见的影像）。 Betty外表亮丽、乐观、自信，这与Diane颓废、潦倒、有些自卑的真实形象大相径庭。Betty其实是理想化的、Diane内心深处希望自己成为的形象！Diane的遭遇使她逃避真实的自己，所以在梦中，她索性连自己的名字都换了，而且自己也变成了自己理想的形象，“如果我是Betty,一切重新开始，那该多好啊！”
　　（2）老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨母。不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨母，是Diane最后自杀的重要原因。但这里姨父姨母成了陌生人，原因有二：（a）Diane希望减轻自己的愧疚感，毕竟对自己满怀希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母还没有去世，所以他虚构了一个理想化的姨母（后面详述）。这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在行驶的轿车里，他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容，但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨母的心情的写照。

梦境第3段：
　　在那家咖啡厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时在咖啡厅见过的男子（暂且称他为路人甲），另一个人好像是个心理医生。路人甲说他在咖啡厅后面的墙后看到魔鬼。他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼--那个乞丐。
分析：现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，然而正是由于乞丐是Diane的罪行的见证者，Diane不愿自己提起的乞丐此人。所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。

梦境第4段：
　　导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。
分析：
（1）Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物，Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。因此，他在梦中狠心的报复了Adam，他被公司胁迫，老婆与人鬼混，又被扫地出门。Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。但以Adam的性格他应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此这段梦境以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。
　　（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整出现后再分析。

梦境第5段：
　　杀手出场：他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。
        
分析：
Diane知道Camilla已经被杀手杀死了，这会被人知道么？这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰有屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。

梦境第6段：
　　Betty来到了姨母留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。
分析：
（1）Diane的姨母以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在Adam的舞会上说的。而在梦中，她虚构了一个理想化的姨母--在好莱坞有人际关系(因为在后面的梦里，Betty参加试镜时的负责人是姨母的朋友)，还留了相当不错的住处给她。而在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。而这个姨母的形象应该也是现实中Diane的姨母以前的样子。
（2）房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。在舞会上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当Adam说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。Coco对自己的这一点“知遇之恩”，使得Coco在梦里成了对自己颇为热情的房东太太。

梦境第7段：
　　Betty发现了躲在浴室里Camilla,她以为Camilla是姨妈的朋友。Camilla其实在车祸中失忆了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita来代称自己。Betty明白Rita的遭遇后，决定帮Rita找出真相，她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。
分析：
（1）Camilla在现实与梦中的形象是完全不同的。现实中的Camilla给人的感觉是个冷艳、高高在上的冰美人。而在梦中她成了无助、忧郁的Rita，这其实是现实中Diane的气质。Camilla与Diane的强弱关系在梦中对调了。Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的 Rita必须依靠着自己才能活下去。让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。而Camilla只有成为弱者这才有可能。因此在梦境中，Camilla失忆，成了依附于Betty的弱者。
（2）钱的意向来自于Diane付给杀手的钱。现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中rita袋中的钱远远多于这些。因为Diane一个很隐蔽的愿望希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！
（3）这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。

梦境第8段：
　　导演Adam住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他他的银行账号已被封，而后Adam又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后势力的打手。
分析：
“选角风波”的延续。

梦境第9段：
　　Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。第二天试镜时，她完美的演出征服了所有人，他被带到片场，准备见导演Adam。此时，那个被电影公司力荐的金发女子Camilla正在试镜，Adam很不情愿的妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。”但他却注意到了身旁的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。但是Betty却以要帮Rita为由，莫名其妙的逃离片场。
分析：
（1）这是影片中很关键的一段梦境。前面已经说过，Diane与Camilla的地位在梦中是有互换的，Betty除了是Diane的理想形象外，她身上也有很多现实中Camilla的气质。这也不难理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane当然想成为Camilla那样的人。这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla！！这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。（这里Diane把自己协同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样的成功试镜了。）现实中，是Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对Camilla说的。但Diane多么希望这一幕没有发生过啊，她多么希望Adam当初选的不是 Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”，Adam选的是一个金发的、自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个Camilla（Rita）。这是Diane的 “Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过选角风波伪装后的满足。这也是选角风波的意义所在和梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。而后，当Adam与Betty一见钟情的场面出现后，Diane的意识也要强行把Betty与Adam分开，于是Betty就这样离开了片场。
        
（2）其实在现实中，有过两次选角。第一次是导演Bob Broker（即梦中在房间里替Betty试镜的那个导演）的《Silvia North Story》，Camilla和Diane都去参加试镜，她俩也是那时认识的。Camilla得到了那个角色，并从此成名。后一次是Adam的影片的试镜。梦有凝缩的作用，在这里，Diane就把这两段经历凝缩在一起了。

梦境第10段：
　　1.Rita看见咖啡馆一个服务员的名字牌“Diane”，她想起了自己可能叫Diane。她们找到了Diane所住的公寓，发现一名女子已经腐烂在床上！
分析：
Diane那深深的恐惧终于出现在梦中了！那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸，不知你是否仔细看了：黑色的睡衣，一头披肩的黑色卷发--那是现实中的Camilla的样子啊！这其实是Diane想象中的Camilla的死相。而且她的死都与Diane这个名字联系在一起。 “Camilla已经被Diane杀死了！” Diane的这个意识是这段梦境的成因。
2.梦中，她们快到Diane公寓时，看见了几个像是保镖的男子。其中有一个还接走了一个金发女子。因为害怕，她们躲开了这些人。
分析：
现实中，Camilla至少已经是个名气不小的明星了，而且似乎还是电影公司的宠儿。因此，她来Diane家时，为掩人耳目，她总是戴金色假发的，并有保镖接送。这是梦中保镖和金发女子意象的来源。


梦境第11段：
　　Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭此厄运。Betty帮她换上金色假发。Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。
分析：
（1）Camilla又回到自己身边的愿望得到暂时的满足。但是Diane的潜意识里还是意识到Camilla已经不在了，所以这一段的配乐有那么点儿生离死别的味道。
（2）Rita终于戴上了金色假发，这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。只有Camilla戴上金发时，她才是完全属于Diane的。

梦境第12段：
　　Rita在梦中不断地用西班牙语叫着“寂静”一词。Betty叫醒了她。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演。表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影。”Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。
分析：
这个噩梦快要结束了！“寂静”戏院其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这从“寂静”剧场的一个演员--那个白胡子老头可以看出来。在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。因此意识到这点的Betty（Diane）不停的抽搐。同时，蓝色的盒子也出现了，现实中最突出的矛盾出现在梦中，一切变得越来越“真实 ”。“寂静”剧场因为它的演出主题的特殊而出现在这个梦中，而且成了梦境与现实的结合点。

梦境第13段：
　　她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。
分析：
梦已经接近尾声了。Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（其实是Diane自己）一人,无助、惶恐的承担自己犯下的罪过（蓝色的盒子）。

梦境第14段：
　　梦的尾声：Betty的姨母环视了一下自己的公寓，然后离开。镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样，牛仔推开门说：“美女，该起床了！”镜头转回到床上，尸体已经腐烂！噩梦结束。
再下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上，与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。
分析：
这一段Diane已处于半梦半醒的状态。“美女，该起床了！”是以前经常有人对Diane说的吗？是牛仔吗？牛仔在现实中只在Adam的 party上出现过一次，而且没露过正脸。如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？更合理的是这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？ 牛仔实在是一个很难解的角色。


　　以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的分析。我想说我对梦的理解是很肤浅的，在上述的对这个梦的分析中，有些只是我的推测，有些只是我的几个推测中较合理的一个。我这样释梦，也许是会在内行人面前贻笑大方的。但我希望以这篇影评做抛砖引玉之用，让一些看到这篇文章的心理学专业人士用专业的释梦方法来解析这个噩梦。
　　我想《穆赫兰道》已经是我最喜欢的影片之一了。我已经记不得多少自己的梦魇了，但是大卫林奇的这个噩梦也许会伴随我很久。这种奇怪的感觉也许只有看电影的我们能感受，也许只有看过《穆赫兰道》的我们能感受。
　　 　





        
导演介绍

大卫林奇是在1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的Missoula。从他来到这世界上的两个月后，他的家庭就开始不断迁移，从爱达荷州、华盛顿州再到维吉尼亚州，几乎横跨大半个美国，使得他在中学以前的求学过程中更换过好几所学校。让他颇敢骄傲的是，小时候他加入美国童子军，还曾经参与甘乃迪总统的就职典礼。

　　对于他的成长过程，大卫林区回忆说，那一切都是十分美好的记忆。他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。尽管如此，大卫林区却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。

　　大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：「我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。」

　　那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。而这段日子的经验，就是他拍摄《橡皮擦头》的灵感来源。

　　因为觉得学不到东西，大卫林区在费城艺术学院中途辍学，乾脆自己拍电影。他摄制了一支四分钟结合动画的影片《The Alphabet》拿到美国电影学会（American Film Institute）参加竞赛，结果击败了许多四十多岁以上的资深参赛者，拿到五千美元的资金，终于可以开始拍摄他的第一部34分钟的剧情片《The Grandmother》。

　　此后大卫林区就开始了他漫长的电影创作历程。1970年他进入美国电影学会研读电影研究，在拍了几部风格迥异的作品之后，终于得到机会进入好莱坞，1980年以一部惊悚又动人的《象人》而开始受到瞩目，慢慢奠定他独特的个人风格。

相关作品：
Mulholland Drive （2001）
Straight Story, The (1999)
Lost Highway (1997）
Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
Wild at Heart (1990)
Blue Velvet (1986）
Dune (1984)
Elephant Man, The (1980)

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爱过才知情深，醉过才知酒浓，你作不了我的诗，正如我做不了你的梦......
        

这篇剧评可能有剧透 虽然前作《十八年后的终极告白》后期剧情崩坏，但仍不失为一部紧张烧脑的悬疑作品，在兼具娱乐性的同时也有一定探讨人性的深度，因此当年该剧依旧是我心中的佳作，如今第二部开播，虽然今晚只开播了第一集，但我还是忍不住与大家探讨一下剧情。 第一集，如果让我用一句话来概括...  (展开)

这部剧的脑洞看似突破天际但又似乎很有可能发生，整部剧讲述了国王查尔斯的短短数日的国王生涯（并未加冕），但却道尽了查尔斯的一生，他自出生即是王储，荣耀关注一直围绕着他，在他的前二十年这是一种享受，然而，当这种享受日复一日好似没有尽头的时候，它就变成了腐蚀人心的毒药。这个剧情是如此熟悉，满清时那位四十多岁的太子当时亦面临着这一尴尬境地，而查尔斯面对的境地比他还要绝望。于是，这部剧从一开始就奠定了悲情的基调。

剧情开头就是黯淡低沉的气氛，英国女王驾崩了，整个英国都陷入迷惘。而当镜头转换，出现在镜头中的却并不是悲伤的查尔斯，相反，他甚至有些兴奋，正如后面的剧情中一位英国民众评价的一样，“女王去世时他没有掉一滴眼泪”，这么多年终于得偿所愿，查尔斯从最初的茫然若失变得踌躇满志，他希望自己成为英国史上最伟大的国王。

然而这个期待却从一开始就遭到了挫折，事情的起因是一份关于新闻自由的提案，在首次的例行会议上，首相给了他这份提案，希望他能够签字，原本首相以为这件事会很轻松的就完成，却没想到被国王拒绝了，查尔斯不甘心做一个吉祥物，他希望自己能够拥有足够的话语权，矛盾瞬间凸显，整部剧围绕着这一矛盾开始了前行。

国王和首相开始了角力，面对国王的一再拒绝，首相忍无可忍发表了电视讲话，对民众公开表示国王不应涉政，而与此同时，国王也发表了电视讲话，对民众表明自己是为了维护新闻独立，并非为了一己私利。双方在经过几次交锋之后终于已经要撕破脸了。于是，首相愤怒的表示提案不用国王签字也能生效，双方的交锋开始进入最高点。

第二日，议会开始讨论首相的提议，英国王权的存留就决定在这一次投票上，整个英国的焦点都聚集在了这场至关重要的会议。而就在投票开始的前几秒，会议大厅内却突然出现了三声沉重的敲门声，议长不受影响表示投票继续，却又出现了四声更沉重的敲门声，整个议会的人都惊诧了，疑问回荡在每个人心头，敲门的人是谁？是国王吗？他要干嘛？随后，房门打开，身着盛装的国王进入了大厅，他慷慨激昂的表达了自己对整个英国的感情，同时，行使了自己作为国王的权利宣布议会解散。整个大厅的人都轰动了，所有人乱成一团，在议长大声喊了数次“肃静”之后才平息下来，他向国王再次征询了是否确认这一决定，得到的是一声确认的答复，事情就此滑向深渊。

这下整个英国都轰动了，皇室成员人心惶惶，国内到处传扬着废除国王的呼声，几万民众围绕在白金汉宫门口，所有人都感到了一种灭顶之灾的危险。就在这个时刻，有一个人黑化了，在整部剧前半段没什么存在感的凯特王妃显露了出来，在这个危险的时刻，她却看到了自己的机遇。在此之前凯特表现在整个英国的形象都是贤妻良母，然而，这不是她想要的，她不希望自己只是王子身边的陪衬，并且可悲的做为一个生育工具存在。她希望自己能够成为Queen。

凯特开始了自己的征途，她安排首相和威廉见面，并攒簇威廉篡位，在威廉犹豫不决的时候，安排自己的儿子让他“不小心”跑了出来，来坚定威廉的决心，在威廉坚定心志的同时，在他身后是凯特和首相默契的眼神。而这一切查尔斯都毫不知情。

很快，皇室给查尔斯安排了新闻发布会，他们说服查尔斯应该发出自己的声音让民众听到。在发布会的现场，查尔斯意外地见到了威廉和凯特，以为他们是来支持自己的，非常开心。然而，就在发布会开始的时候，查尔斯已经准备好发言，却突然被威廉占据了讲台，他被迫站在旁边，显得有些无所适从。随着威廉的发言，查尔斯开始明白一切，威廉背叛了自己，他愤怒的离开了发布会，在他的背后，是威廉和凯特的身影。

篡位已经开始，他的统治将要结束。当晚，查尔斯和威廉进行了对决，他还想要进行最后一搏，劝服威廉回心转意，然而，面对查尔斯的劝说，是威廉的质问，他已经失去了民心，整个皇室的人几乎都背叛了他。首相拿出了退位书，在威廉和哈里威胁他会孤独终老的恐惧下，他签下了名字，查尔斯不希望孤独，他不能失去亲情，于是他只能失去权力。

威廉和凯特的加冕仪式如期举行，凯特实现了自己的心愿，在加冕仪式上出现的是两顶王冠，整个仪式肃穆庄严，然而就在仪式的最后时刻，主教正要给威廉加冕的时候，查尔斯却突然冲了出来抢过王冠，他曾经憧憬着要带上这顶王冠，现在却要看着自己的儿子带上王冠。在注视王冠许久之后，他终于还是冲破了内心的挣扎，作为父亲亲自给威廉加冕。随后，他冲出大厅，身后回响着“愿上帝保佑国王”，剧情就此结束。

整部剧非常有现实意义，生活中每个人都想要找到自我存在感，希望自己做的更好更多，而矛盾也不由自主的显现。这部剧中的人物也很能验证历史，查尔斯就像李治一样，有着远大的抱负却又有着掣肘，性情犹豫又坚定，而威廉就像李显一样，无疑凯特就是韦后。也许查尔斯在另一个时代会是伟大的君主，但在这个时代他只能向伊丽莎白二世学习，生活就是这么无奈。

这部剧的演员演技都非常出色，尤其饰演查尔斯的蒂姆·皮戈特，老戏骨的演技让人钦佩，可惜的是他在演完这部剧之后不久就去世了，这部剧也就此成为绝响。然而，无论如何，他们都贡献了这么一部精彩的电视剧。同时，也很好奇现实中的查尔斯看见这部剧是什么感想，但不管怎样，剧终究是剧，人心复杂，现实还是在缓缓流淌，我们在经历现实的时候能够看到这么精彩的剧就是莫大幸运了。

       老实说，一吻播出的时候，我不太喜欢这个男的。具体原因，可详见一吻豆瓣评论下所有打脸妹纸们的自白，因为那也是我的心路历程。
       话说回二吻，其实早在冲绳篇播出的时候我就第一时间追了剧，但是在看完两集之后就潇洒的弃了剧，故事描述生硬，灯光造型诡异，台词动作浮夸。虽然对换导演有了心理准备，但还是扛不住他这样糟蹋我的入江君和琴子妹纸啊。
       时间证明，在极度无聊之下人什么事情都做得出。我曾经在无聊中看了《富山春居图》，看了《小时代》，虽然事后证明这些片子让我更无聊，但在下一次的无聊中，又继续犯傻。好在，这次无聊总算给了我一些回报。
     
      首先，对几点我想咆哮一下：
     1. 把妹纸的斜刘海还给我！把妹纸的直发还给我！把妹纸的可爱衣服还给我！另外，能不能把麻麻的造型品味换回第一季啊，妹纸越到后来造型和麻麻越像啊我去。不过护士装的妹纸好可爱~（精分…
      2.灯光师都给我去切腹好么!第三集两人那么有爱的对话，画面暗的就好像是去做贼！！！至少把我家傲娇君温柔的笑容和爱恋的眼神给我照出来！！湖中船戏！！敢不敢把所有粉红戏码都给我照亮一点！黑夜给我了黑色眼睛，我却用它来看粉红！！！
      
     好了，言归正传。
     总归来说，第一集不够有味，第二集推进节奏略怪，倒是从第三集开始渐入佳境。一开始还担心入江傲娇又会像第一季那样每集结尾热情，次集开场冷淡。但这一季的冷直树却化作了绕指柔，每次听他温柔的叫着琴子，每次看他略带笑意的眼神、和嘴角微微扬起的弧度，自己的少女心又不争气的咆哮了起来：“你不要这样的看着我！我的脸会变成红苹果！！！”
     不知道是不是因为成了夫妇，两人从此就过上了没羞没臊秀恩爱之旅。琴子无时不刻的秀恩爱做告白就算了，关键是入江君很吃这一套，也时不时的来虐狗
     老公教学教到发怒，琴子花痴脸：“你生气的样子也好帅~”
     考试临别前，琴子花痴脸：入江君，我最喜欢你！
     月下谈心，湖中拥吻，甚至是在医院如此纯洁的地方，你们俩也给我穿着白大褂和护士服在秀恩爱！（医生和护士啥的，我才没有浮想联翩！！）
     你帅你帅！你老公最帅！
     然后我们的冷傲入江君每次也一副暗爽明爽，总之就是很爽的表情。
     连配角都是为了他们秀恩爱而存在的。
     松本笑琴子为了入江做护士，琴子愤愤反驳松本：说的好像我满脑子都只有入江君似得。
      我们不知道从哪里来但是那一脸明爽表情的绝不是我家傲娇君的入江直树说：难道不是那样吗？
      摔！不带你们这么虐狗的！
      另外，这一季小哥的嗓音变得十分性感，比起第一季的清冷淡漠，这一季的声音更为低沉，也更为柔和，无时不刻散发着禁欲的气息，让人欲罢不能。
      第三集说孩子的时候，“有点想要孩子了，我们要一个孩子吧。”（原句直译是：我们来创造一个孩子吧。）擦！不要用这么一本正经的脸说着字母表第八位的事情好么！！！
     第四集坐船的时候，“怎么办，已经坐上来了啊”入江的身体随着船微微晃动，明亮的灯光落在水面照亮他的侧脸，眼里尽是促狭的笑意和满满的甜蜜！！！啊啊啊啊我的少女心啊！（我能说我这句话至少听了二十遍以上吗？！听得懂日语的妹纸可以去认真听听！真的很苏很苏！！！
     越到后来，两人之间交流就愈发的自然，吻戏也变得顺理成章起来。虽然不是美剧那样激烈热情，却在淡淡的氛围中透着浓浓的爱意。
     当然，这片子并不是那样完美，像是前面说的，灯光造型甚至叙事都有那么一些不协调，像是对主角以外的支线都采取快进式的论述等等，当然对一个拍奥特曼的导演来说这样的成绩算的上是不错，这其中主要还是要归功于这个非常美丽的故事，和这几位十分敬业的演员。
     说到演员，当然最主要的就是小哥和妹纸。
     前面说过，这一季古川君的声线太美好，其实除了这个，他的演绎也在变得十分成熟。大吃陈醋而不自知的天才君，满满爱恋却深藏心中的天才君，为了琴子默默付出的天才君，总是嘴角含笑的天才君，这个天神一般的男人，终于在琴子的拉扯下坠入凡间，七情六欲，五谷杂粮，只是个深陷爱情的可爱男子。他的每一个笑容，每一个动作，每一句温柔的“琴子”都像是带着魔力一般，让人不自觉地柔软了心情，只愿深深沉醉。
     有人说这一季的琴子太聒噪太烦人，但其实这不正是相原琴子（入江琴子x(/≧▽≦)/）的魅力所在吗？她迷糊，冲动，脑子不好，但她也热情，认真，心地善良。其实剧本中对琴子的刻画有一个非常明显的渐进，对未来的迷茫与思考，为目标的奋斗与拼搏，不断改变不断进步，为了配上那个最好的他，她也在变的更好。
     和很多人一样，最早知道这个故事是来自台版，后来的韩版日本，甚至是大陆的山寨版，这个故事被各种改编演绎，这正是证明了它最了不起也是最根本的超凡魅力，是我们对爱情对青春对幸福的美好向往，是我们最初亦是最美的心动。

在豆瓣潜水这么多年，注册个帐号就是为了吐槽一下这部电视剧！
拍这部戏的编剧、导演不是一脑残！片中各种剧情逻辑不合理！导演这样的剧情简直就是侮辱人民的智商！
我评影片绝对客观，不与新旧燕子李三作比较，就事说事，就谈这剧的垃圾之处：
举例：第5集 在监狱里，李三露了功夫打了黑金一伙后，镜头一转，黑金三人抓了李云飞，还捅了李云飞一刀！ 请问编剧、导演：第4集中已交代李云飞是江湖上的云中燕，功夫了得，在剧中演了李云飞在黑牢里没任何东西能困住他，黑金一伙连李三都打不过，且只有三人是如何绑住李云飞的！！！当李三赶到后李三不动手就莫名其妙的束手就擒了！！
编剧是想讲李三功夫没大成就显露惹了麻烦，且非得当李三最后一人掌握宝藏秘密！！为了这个结果，你们的讲故事方法简直就是小学生的作文水平！
这样类似的小学生水平后面还有！
东方玉回到北平被几个小篓箩打还要跑，遭遇战打得那么费力，一只手受伤了竟然那么吃力，为何又马上去找千手佛！！

李三在德王府被刀阵夹住了，镜头一转李三就出来了找到了玉佛！！请问导演你是不是为了故事某个结果可以不演过程！

靠，太多了，不想说，国产剧为何如此不严谨！！广电局那帮傻逼是怎么审的！！

看过林林总总很多法国电影，真的觉得一日不如一日，往昔有些无厘头却又流露浪漫气息的法式幽默已经从近年来的电影中消失了，取而代之的是为了意外而制造意外，为了无厘头而彻底放弃文化气氛烘托的用心，法式的浪漫与高贵变得具有尘世胭脂气的庸俗，夸张的剧情与粗糙的服化道让...  (展开)

其实可以打满。 吉普赛人想象非洲人的包袱。对应于非洲人对吉普赛人的热情。 吉普赛人身上最明显的体现出资本主义现代化进程及伴随的Nation-State，是如何把一群群不同生活方式的人，圈成了孤岛。 变换自己的语言，穿上现代的衣服，甚至改变自己的职业（偷、垃圾），改变自己的...  (展开)

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港劇史上的無价之寶 文／林奕華
2012年06月02日 15:55

如果我是創辦新電視台的金主，我不會大灑金錢在藝員挖角上——時代不同了，藝人的價值，已無法像老好日子般，受惠於觀眾的收視習慣，完全建立在一台獨大的節目編排上。今天，以電視劇為例，時鐘不能决定我們看什麼，因有更多其他機會決定一部劇集可以在哪裏被看見，只要身邊有一台電腦，甚至只需要一部手機。
 
也就是說，用藝人號召力拿下收視率的美好日子，已屬前網絡時代的「光輝歲月」，真要挽着它的衣袖不讓它走，不如接受它的一去不返是必然事實，並抬起頭來展望將來，或，至少改換一個方式看待過去，且在歷史身上找到未來的靈感，像，歷史是怎樣被創造的。問題是，對於把「立功」視為當前急務的電視投資者，眼中一般只看得見「大將」——是的，唯戰績彪炳者能吸引媒體與觀眾眼球——至於「小兵」，當然不入重金禮聘考慮之列。
 
「老兵」掛帥，為慘遭腰斬的監製平反敗局——雖已事隔三十二年，但提到《執到寶》，愛好港劇人士除非年齡太小，不然均一致肅然起敬，因為即便不是顯赫一時，但它的主演劉克宣，它的編劇甘國亮，它的女主角黃韻詩，和「我們一家都是『鬼』」的馮淬帆、歐陽佩珊、林子祥、陳琪琪、馮智豐、黎灼灼，造就了細水長流的佳話。論卡士，《執到寶》的好處是「成本經濟」，但論效力，或應該說，它與時間拔河時顯示的韌度，絕對不輸給同年的大製作如《千王之王》——於很多懷念TVB劇集黃金時代的人來說，後者是一件「事」，而前者更memorable，是因為「人」。「事」過去了還可以複製——無線後來不是屢試，也屢敗？——但「人」不在了，或心變了，它就只能成就「愛在永恆懷念中」。
 
《千王之王》在任何時候都可以被翻拍，就是《上海灘》沒了周潤發還是有黃曉明頂上。至於神話能否繼續，關鍵已不在它還有幾原汁原味，卻是個人魅力有否憑一個品牌得以提升。是以，《上》能否與觀眾情緣再續、表面看來是以人選定勝負，實際是人借「事」的力，再把自己變成一樁「事」，到底是「事」比人大。
 
都說今日的劇集和電影再沒有從前的深入人心，原因離不開創作人總是看重「事（件）」而忽略「故事」。兩者本來並不相互抵觸，只是，設計往往比打爛沙盤問到篤的解讀容易。編劇若是急於求成，索性忘記「故事」的來源，是「人」：在怎樣的環境下，有怎樣的心境和心理，導致有怎樣的際遇和關係，才有怎樣的「故事」。「人」應排在「事」的前面，因「人」在被全面剖析時，汨汩流出的情感，也就是「故事」。
 
人就是事，亦印證在人的不可取締上。《執到寶》至今教人無限懷念，與它無法隨便找來一位接棒人便可開機重拍有關。劉克宣飾演的河伯貌似普通長者一個，演技大獎已捧了不知多少座的KingSir也是長者，但你可以想像後者能如前者，像紫砂茶壼中的茶垢般，在沉澱中把人生百味發酵再發酵？演技是「事」，體驗是「人」，劉克宣的獨一無二，說明《執到寶》為何作為收藏家的收藏品，是如此彌足珍貴。
 
當然，知劉克宣者，為他打造可伯一角的編劇甘國亮功不可沒。甘先生最被「詬病」之處——不會說故事，偏成就了他的經典之處——寫人物的匠心獨運，充份表現在流水賬式（事）的生活對白中。《執到寶》有劉克宣往醫院探產後的刻薄媳婦黃韻詩的一場對手戲，劉與黃示範的，正是失傳於今日港劇的演員最髙境界：是Be，不是Act。
 
【病房內，劉克宣入】
劉 阿嫂，哦，嗰個BB仔呀，對眼大一大，眼仔碌碌同我鬥望呀，真係開心嘞，嗱，我而家返去哩，趁街市未收，我哩，就買啲咩嘢睇吓煲嚟畀你飲吓，好嗎？
黃（韻詩） 唔好嘞，我唔想食嘢，熱到死呀，仲諗住生咗會涼啲添。
劉 係呀，呢度啲風扇唔係多夠嘅，噯，BB仔就舒服嘞，啲冷氣，仲要同佢冚氈添呀。
黃 係呀，個姑娘話喎，一陣仲要推出黎要我地自己餵番喎，咦，真係好怕嗰啲豆丁咁孻個細路。
劉 嘩，一陣間推出嚟？我唔扯住，等我睇吓BB，我抱吓BB先至得，好嗎？吓，你搵咩喎？你搵咩呀？我幫你搵吓。
黃 嗰個阿哥呢，叫咗佢唔好行開?啦，有乜好睇啫真係，咪又係兩隻眼一個鼻一個口。
劉 佢第一次做爸爸，梗係開心?啦，你係咪想搵佢喎？我幫你搵佢嚟。
黃 鬼得閒呀。
 
醫院另一角，歐陽珮珊探望的是當銀行護衛，因工受輕傷的丈夫林子祥。
 
歐陽 瞓夠未呀，二撇雞？
林 點會瞓得夠呀，咁多煩惱。
歐陽 你好多煩惱咩？
林 唔多煩惱呀？成日肚空空咁樣，見到你嚟又冇嘢帶嚟食，咁仲唔夠煩？
歐陽 抵得你呀，攞咗嚟啦，一早起身就好似做妹仔咁。飲啲湯啦。
林 你呀你，幾黑心呀你，嗄，叫咗你煲啲雞湯唔好擺啲冬菇落去。
歐陽 你應該開多一個窿呀，等你有入冇出，搣死你。
林 仲搣，痛?。
歐陽 喂，有冇見過阿哥個女呀？
林 冇喎，點樣?？
歐陽 唔好樣?。
林 梗係唔好樣啦，佢似佢老母嘛。
歐陽 係鬼呀，佢似阿哥呀，嗰對眼呀好似波子咁大。
林 如果佢似阿哥呢，就算佢對眼好似珍珠咁樣都冇用。
歐陽 咁你好靚咩？
林 我唔靚，咁至少有啲嘢遮住呀。
歐陽 咁生女呢，邊有得遮呀？
林 你肯定係生女?？
歐陽 你唔鍾意呀？
林 如果我唔鍾意，就唔會買嗰啲有花嘅紙尿片啦。
歐陽 車，嗰啲野都冇分男女嘅。
林 咪就係囉，唔分男女。
歐陽 拎甩你把口呀。
 
上述兩段台詞，沒有恩怨情仇，只有柴米油鹽。白開水式的閒話家常，合該不是出自「大明星」的咀巴，而是由老少戲骨娓娓道來。深深藴藏普世通行的情感——倫理之愛，使《執到寶》不受潮流與類型限制，終成閃亮於港劇史上的「無價之寶」。唯是，這樣的「寶物」注定難受新牌電視台的投資者青睞，因為它的成功包含太重「人的成份」，使它既不能複製，亦不能改頭換面，剩下來的一條路，就是重播。但連擁有播映權的TVB都沒把它當「寶」，其他電視台又焉會從它得到啟發，例如逆巿場氣候而行，開拍更能反映小市民生活、小市民心境的「香港小津安二郎」系列？