在我看剧的时候觉得最有意思的一件事就是Ginny即使很讨厌Georgia的做派,却在不断地变成Georgia,后期Ginny要拿到老师的推荐信以上大学,她毫不犹豫的就抓住了老师的软肋——种族歧视的问题。加以利用,拿到了自己想要的结果,这和Georgia在剧集一开始的时候威胁Joe简直如出一辙。随后在发现Georgia下毒之后果断的骑车出逃,也对应了Georgia常
在我看剧的时候觉得最有意思的一件事就是Ginny即使很讨厌Georgia的做派,却在不断地变成Georgia,后期Ginny要拿到老师的推荐信以上大学,她毫不犹豫的就抓住了老师的软肋——种族歧视的问题。加以利用,拿到了自己想要的结果,这和Georgia在剧集一开始的时候威胁Joe简直如出一辙。随后在发现Georgia下毒之后果断的骑车出逃,也对应了Georgia常说的“如果不战斗,就逃跑”,在搞砸了周围的一切,在对周围的一切都失去信心之后,她选择逃走。Ginny或许并没有意识到,她正在成为Georgia。这是否就是生活中经常发生的,我们逐渐成为我们最讨厌的样子?在Ginny的年龄或许还是处在青春期,过分的冲动和骄傲,再加之经常搬家,没有朋友的原因,使Ginny十分的敏感,以及格外的珍视友谊,被两个闺蜜带到店里去为了让她们喜欢而偷东西,最后锅全扣在了她身上,因为一个闺蜜告诉了妈妈Georgia藏了枪带给Georgia的麻烦也轻轻揭过……甚至毫无反应?这段看的我很迷惑。可能她觉得这就是事实没什么大不了的?Ginny很仇视Georgia,但是在遇到麻烦的时候只有Georjia解救她,但是Ginny更在意的永远是Georgia对她有隐瞒,这或许是因为她知道Georgia永远都会原谅她,而不需要像朋友一样小心维护,所以她敢不告而别。Ginny在出逃的时候似乎做了周密的准备,但是她离开了Georgia之后的生活知否会如她所愿,是个谜。她要养活她自己,还有Austin,我想,这不会是她想象的那么简单。毕竟,当年Georgia为了养活她,做高风险的工作、放弃了帮助自己妹妹、结了婚、杀了人。正因为Georgia经历了这些,所以才一直隐瞒,保护Ginny,可惜Ginny并不理解。
但是大概,这就是青春期的叛逆少女吧。
首先讲整体感受,这是一部非常成功的商业类型片。包含了暴力凶杀、探案、色情和庭审等等类型元素。出场就是典型港片里的追逐探案戏,之后也给出了肢解和割喉等等的视觉刺激,这部分处理的比较套路。但探案部分占据篇幅较少,电影大部分还是聚焦于庭审。
庭审戏的表现很有亮点,虽然我对于庭审没有那么了解,但感觉这里呈现的不是之前看过的一些架空的
首先讲整体感受,这是一部非常成功的商业类型片。包含了暴力凶杀、探案、色情和庭审等等类型元素。出场就是典型港片里的追逐探案戏,之后也给出了肢解和割喉等等的视觉刺激,这部分处理的比较套路。但探案部分占据篇幅较少,电影大部分还是聚焦于庭审。
庭审戏的表现很有亮点,虽然我对于庭审没有那么了解,但感觉这里呈现的不是之前看过的一些架空的庭审,对于法官的指责,陪审团如何选出,证人的登场,警方在庭审中的作用和一些基本的法庭交锋都有展现。没有一些狗血的反转和降智的逻辑错误。
导演仿佛知道单一的庭审戏会让人容易疲劳。就加入多种拍摄技法让这一部分变得更加丰富,包括结合被告口供录像和个人独白,设计陪审团出现在案发现场,让被告打破第四面墙直面观众,庭审前后被告和其他人的交流还有穿插着的复古希特勒影像。陪审团、警方、心理医生和证人形形色色的人物一个个登场也很有趣。
虽然这样的设计一定程度上缓解了观众的疲劳,娱乐性很强,但是这些表达未能很好地服务于主线叙述。太多的细枝末节反而让观众看不懂导演想要表达的主题是什么。
电影主要想要解决两个疑问:一是被告张显宗的作案动机,二是被告唐文奇是否参与了作案?参与程度有多少?
第一个疑问的归因过于简单,原因浮在表面,主要还是在讨论原生家庭带来的悲剧。记者那条线似乎是将张显宗往汉尼拔的形象塑造上靠,但显得没头没尾的,很尴尬。关于这一部分的讨论不如《踏血寻梅》那么深刻。
第二个疑问的讨论非常丰富,导演给出了很多的烟雾弹。包括同一场凶案拍摄两个不同的版本,将我们代入到陪审团的立场的纠结,究竟唐文奇是被张显宗拉下水还是他在扮猪吃老虎,用精湛的演技骗过所有人。
陪审团的讨论也非常有《十二怒汉》的影子。无罪推定原则(presumption of innocence)如何在庭审中体现,以及警察暴力审问会对于庭审的影响都得到了充分的展现。可能因为烟雾弹太多,我最后得知陪审团全票定唐文奇无罪的时候还是比较诧异,这个结果是如何得出来的?
虽然庭审中展现出的关键性证据警方口供被认为是精神逼供。但那些作案的日记,还有证人指证唐文奇购买作案工具,以及冰箱里的尸体都指向唐文奇可能不是清白的。导演安排姐姐探视的那场戏,似乎也在引导我们相信,姐姐在教唐文奇如何在法庭“表演”。陪审团成员对此也是存在疑问的,最后却得出一致的结论,让我有些惊讶。
总体来说本片很像《踏血寻梅》和《十二怒汉》的结合,但是没有达到他们的高度。对于作案动机的探究不如《踏血寻梅》有人文关怀和深度。对于陪审团裁定的展现过程很精彩,但是结果不够有《十二怒汉》有说服力。导演用了许多类型片技巧让庭审过程变得有趣,涉及案件的群像刻画也很精彩。但也存在用力过猛的问题,导演塞了太多无关紧要的内容进来,让人不知道他最主要想要表达什么。
如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》
https://www.douban.com/people/11802 如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接 土豪是個既簡單又複雜的辭彙,比起暴發戶一詞來,可能還要複雜得多,因為這不僅和新生的財富有關,還和審美觀念,階級地位緊密聯繫,我很懷疑誰會自認是土豪,而且跟“鬥地主”一樣,隨著時間的改變,詞的意思本身也在微妙的改變中,而且似乎沒有個人或集體,會樂意去給這一類辭彙,下清晰的定義。 2015年,林愛華自編自導的《土豪520》,另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事,也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》,如果沒記錯的話,那不應該只是個廣告式的短片,而是個電影長片專案。 但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方,如今這個詞,卻顯得極為敏感,最多是熟悉開玩笑時偶爾提下,別的時候與場合,最好別提。 《土豪520》投資應該不會太小,但正片呈現出來的感覺,卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜,初衷也都很“接地氣”,但影片本身都很難歸類,或者說類型太多太雜,而且更重要的一點,就是,你很難把自己的感情與判斷,投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色,明明都很“簡單”,甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣,是那種像千層餅一樣,被層層疊疊起來的“複雜”。 首當其衝的,當然就是吳鎮宇扮演的土豪,一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙,喜歡唱男高音。在這不得不提一下,雖然馮小剛電影裏除了葛優之外,也用過港星,比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》,劉德華,以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的,但劉德華演的是一個底層的賊,江湖地位看起來跟葛優的角色比,都有一定距離。 不管劉戴個假髮,演得“像不像”,至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”,但吳鎮宇所演的土豪,有可能會。因為這邊雖然不方便提階級,但彼此心裏的階級意識是非常強的,神經是極為敏感的,特別是當女主角還是由一個內地演員(在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步)來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影,但鄭中基所演的老闆角色,跟吳鎮宇,幾乎就是一個範本出來的,同樣極容易招恨。 當然如果女主角是內地演員,但演的卻是個香港女生,也就是相當於是地域上的“反串”,可能效果會好一點,但這也非常有賴於演員本身的演技,特別是親和力。 接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的,那就是知識產權,吳土豪之所以能成土豪,其實靠的是帕瓦羅蒂,至少一部分,一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣,當然跟那位世界第一男高音,一點關係都沒有,就好比國產品牌“喬丹”,其實跟美國的飛人喬丹,一點關係都沒有,甚至到後來美國那邊發起訴訟,這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像,手裏其實拍的不是籃球,而是乒乓球拍…… 甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況,應該也差不多,區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟,就掛了。說到這,不得不提一個細節,雖然在影片中吳鎮宇的角色,只是表現了他對於唱男高音的執著,而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜,但問題是,他至少應該是關心他的吧?可為什麼,他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了,都不知道?這算是一個喜劇點嗎?還是連最基本的人設都不管不顧了? 當然我曾經看到過一種言論,是說,發展中國家,或者是剛剛開始發達國家,不應該太過“重視”知識產權,否則會影響本國核心,重點企業的成長……這個理論,可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的,到底是知識產權重要,還是眼下的人命更重要?“同志,你能保證一輩子不得病嗎?”,這樣的發問,正好比問別人:同志,你能保證一輩子都不抄襲,不融梗嗎? 現實當然歸現實,電影回歸電影。再講女主角,她也是因為一起“知識產權”問題,而成為女主角,或者說跟吳土豪有了關聯的,因為後者公司最新一組皮衣設計,抄襲了女主的創意,於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹,帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司,她這個小女生,就更沒可能了,即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角,也沒戲! 於是接下來吳土豪開始“反攻”,倒不是反過來告女主角誹謗,敲詐什麼的,而是把她招聘了進來,而且待遇非常突出,不用有多少社會經驗的人,也能輕鬆看出來,這個土豪對女主,不懷好意,或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了,甚至有一種“我不入地獄,誰入地獄”的感覺。 這也就意味著,本來雙方都涉及到知識產權的問題,男主角有一個“原罪”,又因為女主角再添一個“新過”,但接下來知識產權的問題,就被忘了,成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。 接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財,而且他喜歡唱美聲,為此不惜“收買”聽眾,同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯,但很快,女主角因為現實或“戲劇”的原因,放棄了反抗,而投身吳土豪的旗下,不管是在金錢,還是感情的層面…… 既然整體是這麼一個結構,那為什麼不捋清楚一條情節線?而不是貌似跟知識產權有關,接著又以金錢,死亡或愛情的名義,把知識產權丟到了爪哇國去。 具體我是這麼設想的:吳土豪崇拜老帕,一開始就用他的名號,同時非常喜歡唱美聲,當一個人的財富達到某一高度後,就希望自己在文化領域,也得到同樣的尊重,而美聲當然是非常有文化內涵的,於是吳土豪接下來的目標,不是開發新的皮衣,也不是去國外時裝展開發佈會,而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣,能到維也納金色大廳開個人演唱會。 而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂,而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌,據說是專門為他的聲線與發音,量“聲”定制。 但沒想到這個教授賣給他的歌,版權其實是在女主角的手上,也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事,跑路到國外,找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭,是因為美聲,而不是皮衣。而且就事論事,男女主角在這一起知識產權糾紛上,都是受害者,這一點應該強調,而不是說土豪認為自己的所作所為,恰恰是幫女主“宣傳”了作品。 於是為了解決這一糾紛,吳土豪想出一個辦法,重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導,可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意,只想以最簡單的方式來解決這起糾紛,但後來因為主客觀的原因,她只能接受重金聘請。這樣一來,跟之前女主角那樣的選擇,多多少少還是有區別的,而且這樣的“妥協”,更在可接受範圍內。 而這麼一弄,其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準,卻又無比自信的主角,而吳土豪與之相比,更多一層的自信,自然是來自財產本身。 另一方面,這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》,但從角色與演員的設置上,已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。 接下來女主角為了自己的原因,比如有一筆錢急用,於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快,她也意識到再怎麼指導,吳土豪都不可能達到最基本的水準,雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物,企業界,時尚界,文藝界等等的精英,包機前去捧場…… 吳土豪在某種程度上,有一點像梅姨演的角色,但在精神判斷層面,可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡,就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣,當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信…… 當然在音樂,藝術領域,吳土豪的自信,更類似於芙蓉姐姐那一路,完全沉溺於自戀中。 女主角越來越受不了了,就算是還不了錢,也不想再賺吳土豪的那份糟心錢,她希望把他罵醒,但問題是,你很難罵醒一個“裝睡”的人。 但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折,吳土豪遇到了一個事故,嗓子,以及頭部受到了傷害,演出可能要延期,甚至是取消。但沒想到,很快手術後痊癒的他,聲線與音感,竟然有質的提升,完全達到了專業的水準。 但水準雖然上去了,可吳土豪自己卻有了改變,他意識到了“知識產權”的重要,他明白了他所邀請的絕大多數,有頭有臉的人物,只是口頭不說,心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的,可能也就是女主角了。 於是,雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂,但最終他放棄了。更希望為他的原罪,做出一些懺悔,包括實際的舉動,比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。 然後他也意識到,真正讓他看清楚自己的,是女主角,而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”,於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境,以全新的姿態,和身份,來到女主角的身邊,希望她有可能接受,一個全新的他。
有些人总是带有偏见的评价惠利的演技,说她跳不出来德善的影子,两个角色本来都是她演的,而且都是可爱活泼的类型,我觉得她演得很好,演技自然,眼睛灵动,这部剧的泪点笑点都归功于是她,和张基龙配合得很好,两个角色都很有魅力,是一部很值得看的一部好剧。有些人总是带有偏见的评价惠利的演技,说她跳不出来德善的影子,两个角色本来都是她演的,而且都是可爱活泼的类型,我觉得她演得很好,演技自然。
有些人总是带有偏见的评价惠利的演技,说她跳不出来德善的影子,两个角色本来都是她演的,而且都是可爱活泼的类型,我觉得她演得很好,演技自然,眼睛灵动,这部剧的泪点笑点都归功于是她,和张基龙配合得很好,两个角色都很有魅力,是一部很值得看的一部好剧。有些人总是带有偏见的评价惠利的演技,说她跳不出来德善的影子,两个角色本来都是她演的,而且都是可爱活泼的类型,我觉得她演得很好,演技自然。
这部电影真的超棒了,一开始以为是个花旦与卖饼郎的爱情故事,谁知道是个热血抗日的历史故事,影片写实反映了当时历史背景下,劳动人民的真实生活,也反映了日本侵略者的伪善与残酷。
这部电影真的超棒了,一开始以为是个花旦与卖饼郎的爱情故事,谁知道是个热血抗日的历史故事,影片写实反映了当时历史背景下,劳动人民的真实生活,也反映了日本侵略者的伪善与残酷。
《哥你好》这部电影虽然仍然是从亲情的角度入手,但是却让我们感受到了一个不一样的温情故事。常远穿越到过去成为了父母爱情的助攻小帮手,在他的助攻之下,让我们看到了魏翔和马丽的父母爱情,这可能也是一种另类的撒狗粮方式,温暖又浓厚的亲情,是让人觉得非常的感动,在中秋佳节的这一天,能够和家人一起去观看这样一部温情喜剧,一定能够收获到更多的感动。
《哥你好》这部电影虽然仍然是从亲情的角度入手,但是却让我们感受到了一个不一样的温情故事。常远穿越到过去成为了父母爱情的助攻小帮手,在他的助攻之下,让我们看到了魏翔和马丽的父母爱情,这可能也是一种另类的撒狗粮方式,温暖又浓厚的亲情,是让人觉得非常的感动,在中秋佳节的这一天,能够和家人一起去观看这样一部温情喜剧,一定能够收获到更多的感动。
在常远撮合自己父母的这段离奇经历当中,让我们在收获到很多快乐的同时,是更多的引起了一些关于亲情之间的思考啊,或许对于传统的父母来说,对于孩子的爱是想要让他们自己成长,在老一辈人的传统教育理念当中,就是应该要让孩子自己去学会和经历各种各样的事情,或许我们现在通过这一部电影,就更能够理解父母的爱,都是体现在一些小细节当中的,能够理解他们的不容易,在这个世界上最爱我们的永远只有我们的家人,正是因为有家人在身旁守护着我们才能够让我们去勇敢的面对生活当中的一切困难,被爱就是努力生活下去的一切动力,这部电影就是能够让我们更深刻的去感受得到亲情之间的温暖以及自我成长的这种救赎过程。
每当我们觉得自己的生活不如意的时候,都应该想想自己还是有人爱有人关心的,至亲所给我们带来的这种温暖,也都应该要去更加的珍惜,他们不仅给了我们生命,也让我们感受到了这个世间的温暖,学会珍惜才能更好的成长。
【赌城群英会】把以前的老梗又拿出来用一遍,赌球接驳视频、高科技骇入某某电脑等等,王晶这几年都是这样,除了场景超豪华,比TVB舍得花钱,其余的,不知道他还在折腾什么,剧情里面 【赌城群英会】把以前的老梗又拿出来用一遍,赌球接驳视频、高科技骇入某某电脑等等,王晶这几年都是这样,除了场景超豪华,比TVB舍得花钱,其余的,不知道他还在折腾什么,剧情里面赌的地方也很少,没有什么看点,我只为了看看马国明。#我的第82个剧评 我给两颗星是冲着演员给的 王晶老师你到底要干嘛啊 我真的好喜欢你的电影 可是你这是要闹哪样 你到底在折磨谁啊
带着全家人一起看电影,在今年神仙打架的春节档里选择了《中国乒乓》。
一来国球运动老少皆宜,二来邓超的国民度也够高。观影时,家人时而紧张,时而激动,时而叹息,仿佛看的不是一场电影,而是世界级的直播比赛。
果然,这个电影选对了。
带着全家人一起看电影,在今年神仙打架的春节档里选择了《中国乒乓》。
一来国球运动老少皆宜,二来邓超的国民度也够高。观影时,家人时而紧张,时而激动,时而叹息,仿佛看的不是一场电影,而是世界级的直播比赛。
果然,这个电影选对了。
此人一出场,我就像被导演从明尼苏达拉回了意大利,很多美剧观众对这个角色的扮演者不是很熟悉,其实他是意大利天空台出品的五季黑榜连续剧《格莫拉》的男主之一Genaro扮演者Salvatore Esposito:
此人一出场,我就像被导演从明尼苏达拉回了意大利,很多美剧观众对这个角色的扮演者不是很熟悉,其实他是意大利天空台出品的五季黑榜连续剧《格莫拉》的男主之一Genaro扮演者Salvatore Esposito:
《双套结杀手》于2018年11月16日在美国上映,影片由查理·普拉默和迪伦·麦克德莫特主演。其中迪伦·麦克德莫特是华语女演员Maggie Q的丈夫。
《双套结杀手》于2018年11月16日在美国上映,影片由查理·普拉默和迪伦·麦克德莫特主演。其中迪伦·麦克德莫特是华语女演员Maggie Q的丈夫。
刚刚看完前来评一波,如有用词不当望见谅。真的无论是《北平无战事》还是这部《国宝奇旅》我总是在看到男主刘烨的一瞬间就会觉得是“钟跃民”营长又来“插队”的。。而后又会想到我心中最接近“胡八一”模样的人。刘烨先生的演技给我的感觉好像一直停留在《血色浪漫》里那位插队当兵的知识青年身上无法超越,有时候我甚至觉得张牧野在创作“胡八一”的时候就是以钟跃民为原型的。我个人是很喜欢刘烨的爷们儿形象,很刚毅坚韧
刚刚看完前来评一波,如有用词不当望见谅。真的无论是《北平无战事》还是这部《国宝奇旅》我总是在看到男主刘烨的一瞬间就会觉得是“钟跃民”营长又来“插队”的。。而后又会想到我心中最接近“胡八一”模样的人。刘烨先生的演技给我的感觉好像一直停留在《血色浪漫》里那位插队当兵的知识青年身上无法超越,有时候我甚至觉得张牧野在创作“胡八一”的时候就是以钟跃民为原型的。我个人是很喜欢刘烨的爷们儿形象,很刚毅坚韧,但是就是少了那么一些“皮”而就是这一点儿“皮”让刘烨的演技总是少那么一些东西,或者说少了那么一点的味道。如果刘烨可以看看《鬼吹灯》小说一定会明白我的。。袁姗姗能32岁演22岁虽然没那么年轻倒也是违和感不强,还有就是我觉得她嘴唇很漂亮,演技没有什么印象。田惠真的好可爱简直想把她抱在怀里不撒手啊哈哈。若论本剧演技炸裂的演员,非苗驰饰演的赵光希莫属了!他把一个胆小任性坏到骨子里而又趋于有些病态偏激和自私的“少爷羔子”演到了让人恨得咬牙切齿又那么的滑稽可笑,真的是演技炸裂啊。还有就是侯长荣先生饰演的周旬达了,不愧是老戏骨,他让我真正懂得了什么是正儿八经的“斯文败类”。把汉奸演绎到“大义凛然的坏”“柔和细腻的自私”真是厉害,点赞!!纵观整部剧剧情比较拖拉,有些剧情很狗血扯淡,比如火车找炸弹真是稳准快啊。还有掌门刚找到女儿就死了不免让人感觉敷衍好像有些着急烂尾。既然找到了这样的题材应该慢工出细活,可惜啊题材是新颖但是细节处理不够“细”,致使框架很大,整体却很空!
美帝政治的黑暗,人命重要那是权贵的命重要,老百姓的命是什么,只是攫取金钱的工具。美帝的政治就是金钱政治,钱能解决一切。难得海王拍了部揭露美帝本质的电影,尽管是冰山一角,但是好莱坞也算是麻痹了一回。
美帝政治的黑暗,人命重要那是权贵的命重要,老百姓的命是什么,只是攫取金钱的工具。美帝的政治就是金钱政治,钱能解决一切。难得海王拍
美帝政治的黑暗,人命重要那是权贵的命重要,老百姓的命是什么,只是攫取金钱的工具。美帝的政治就是金钱政治,钱能解决一切。难得海王拍了部揭露美帝本质的电影,尽管是冰山一角,但是好莱坞也算是麻痹了一回。
美帝政治的黑暗,人命重要那是权贵的命重要,老百姓的命是什么,只是攫取金钱的工具。美帝的政治就是金钱政治,钱能解决一切。难得海王拍了部揭露美帝本质的电影,尽管是冰山一角,但是好莱坞也算是麻痹了一回。
或许是我联想力不够,看到小baby随手一抓,就把婴儿服变成西装领带而后叼着奶嘴做间谍状还是不太适合。我可以接受像超人总动员那样婴儿天生带有超能力,但这里是天生带有经验值,就多少有些跳脱。那这些人到底还是婴儿,而经验是需要时间积累的。所以他们在出生前一定就是存在的,可是如果他们之前就存在,那他的父母还是不是他的父母?而如果他的思维经验成长都是在之前都
或许是我联想力不够,看到小baby随手一抓,就把婴儿服变成西装领带而后叼着奶嘴做间谍状还是不太适合。我可以接受像超人总动员那样婴儿天生带有超能力,但这里是天生带有经验值,就多少有些跳脱。那这些人到底还是婴儿,而经验是需要时间积累的。所以他们在出生前一定就是存在的,可是如果他们之前就存在,那他的父母还是不是他的父母?而如果他的思维经验成长都是在之前都已经形成的,那和父母的情感联接又如何产生呢。那父母和待他好的房东有何区别。
剧情逻辑让我有些疑惑的地方是,博士的理论因为父母总是对我们望子成龙,逼迫我们学习成长,而又总是拖后腿。所以我们要快速成长起来,好甩开家长,自己做主。那就是左右都得学呗?
Tabitha聪明善良,各方面都很优秀,就是在唱歌方面缺乏自信。然后贴近她的心,鼓励一番,就变得惊艳众人。以此强调,爱和理解的重要性。最后就是疏远的兄弟冰释前嫌,成长的疏离也不复存在,一家人重回亲密无间。甚至连博士回到家中,也没有任何责难,马上就笑逐颜开。一切都是这么美好。但这美好多少有些刻意,至少难以给人感动。