大家好，我是正在摔眼镜砸话筒的阿拉斯加，片片。

作为一个阅片无数的老司机，我一直以为自己深谙国内编剧的套路。

不管再复杂、再迷惑的作品，我都能快速理顺一部剧的结构。

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各种不合理的情节，真是粗制滥造。111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

看完了！管家侠我??先说观感：色调、画面、节奏、配乐我可太喜欢了，Alfie演员演技还行吧，微表情可以，脸上带着微笑眼神却很悲伤什么的也表达到位了，走路带风行动派也完全OK，口音太多人夸了就略过不表，夸好听就vans，不方便的是演员太好看了我容易专注美颜忘记留意剧情……Alfie眼睛圆溜溜的，嘴巴总是无意识地嘟着，看起来不像个老兵说到老兵，从哥谭来的我原本以为会讲Alfie在SAS里的鲜为人知的黑暗、危险的经历，结果没有，而是从退役后的生活开始讲述，初觉节奏有些慢，但内容还是很充实的，反派也是在正经做事的。有很多细节还蛮值得细想的，比说Alfie去探望Ez老爹的时候，有个男的顶着猪头穿过客厅，政变前后的街道有对夫妻在散步婴儿车里的是一条斑点狗…看剧的时候频频感慨：不愧是你Pennyworth，细腰长腿Pennyworth、说干就干Pennyworth、拔Dio无情Pennyworth、百步穿杨Pennyworth……对不起我真的是七言狂魔我太喜欢Alfie说干就干的性格了，非常喜欢他的“their move”，不计划不废话不浪费时间，我先走我的棋，对方怎么走是他们的事，兵来将挡水来土掩的淡定自若是实力和经验积累起来的自信的体现，所以通过这种方法更能侧面衬托出Alfie在SAS服役期间磨炼的成果蝙蝠侠的无声sneak怕不是跟Alfie学的吧，我非常喜欢这个设计，每个闪现的场景都会拉回去看两三遍至于Alfie和Martha的吻戏，一开始我也挺emmm的，但是吊桥效应嘛，让我们给他俩点时间……Thames比我想象中的要lame，不过最后和Martha吵架吵着吵着就表白了还是挺可爱的hhhhhDaveboy和巴扎（对不起没注意名字怎么写）完全是没头脑和不高兴，Alfie带着俩哥们勇闯伦敦算是调剂了hhhhhh和女王的突然一炮在网友剧透下我倒心平气和地看了，这漂亮小哥这美妙身材谁不可（打完炮后Alfie的小卷毛真的太可爱了），最妙的是女王还打了个电话说你真棒我真爽咱们什么时候再来一发，“不知道我什么时候有空等我电话吧Alfie”可太好玩了 女王强上非常合我心意hhhhh太多萌点了，说不完，期待下一季就对了??

（应插入图片）

《行骗天下JP》第5集已阅，略记。

1.那个小田田医生失业后，做工地临时工，说靠着日薪7500日元勉强度日，马上查了一下汇率，按照今天1日元=0.0593元人民币算，相当于444.75元了。一个月下来按照22个工作日算月薪也有9784.50元。

2.继续聊汇率，剧中达子要求300万美元手术费，超级医生脱口而出3.3亿日元，那是在2018年，现在情况是300万美元需要332129793.371日元，多了两百多万日元。这三年日元依然在贬值？那日元资产感觉也不可靠。

3.可怜之人必有可恨之处，田渊医生的行径真是对这句话最好的诠释了。很多时候单靠只言片语很难了解一个人，如果不去多角度了解难免产生认知偏差。

4.长泽本集海外留学女医生的造型是我目前觉得最棒的，短发的看起来就像个大妈。

真相只有一个，影片不管什么样的结局，都不是真正的真实。只是，明知道真相如此，还是不自觉的陷入，这也是本片的魅力所在。就影片而言，放女主救下男主，推手被捕，观众以为女主不会出国，要跟女主在一起的时候，女主却拥着男主问他们会不会再见面，正是为结局女主的出国留下伏笔。（无疑这样的设定才是最合理的，老周用生命为女主换来的机会，女主没有理由不去接受。）接着镜头切换到米卡卡出书，后又有书迷的大胆推理，就给个观者想象的空间。做到言尽而意未尽，精彩绝伦。

以下是笔者对于最终推手的一些判断，仅供参考：女主换心前用拉普拉斯定理设计了这盘棋，包括她自己都是棋子，理由在于影片最初，女主旁白时候播放的那个球滚动的实验画面正是男二讲述拉普拉斯定论是用仪器所展现出来的。且旁白中还提到她不清楚为何会有那些公式的记忆，她还是不是原来的自己。由此判断，女主换心后失去一些记忆，也暗示女主换心后变得不再只有理智，还有情感，因为他的心属于尹天敬，那个单纯热情重义的男子。这就有点玄学意味了，只是影片要继续下去，就必须有这样的前提。

假如有第二部，我希望它能跳出悬疑的范畴，着重于男主为了爱，为了跟上女主，发奋向上，这样的励志题材。…只是真那样的话，推理笔记就不是推理笔记了吧？

你们觉得，女主在收拾行李时，把那张合照夹进《推理笔记》这本出版物里，是否是要带走？这个结果将又导致观者不同的联想。总之，这个影片越想越多的坑，而真相只有一个，那就是不同观者的心里所认定的。

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不知不觉间《昔有琉璃瓦》越看越上头了。看到素年爸爸妈妈的爱情历程那段还挺有感触的。其实很简单的故事，就是关于等待与追寻。那个时代的感情都是含蓄而内敛的，晋宁已经是勇敢的追求与表达自己的情感了，反而是郑津面对感情总是退缩不敢向前一步。两人在工作的地方相遇，因一只猫产生了一个美丽的误会，郑津不让猫吃东西，充满爱心的晋宁以为他虐待小动物就数落了几句，后来得知郑津是担心猫误食了耗子药，但是被数落的郑津只是默默走开，并没有解释也没反驳，这老实巴交的性子让晋宁注意到了。后来工作上的交集让晋宁觉得郑津是一个认真负责又有爱心非常务实靠谱的男人，所以晋宁动心了，几番暗示得不到回应，晋宁失望地出国了。出国前过来告别这一段演的真好，晋宁想让郑津去送送她，其实是想再试一次，给自己机会也给郑津机会，想让他开口挽留一下自己。郑津比较憨厚又有点自卑，总觉得自己配不上这么美好的女子，沉默的性子啥都不愿意说出来，可能也觉得不应该干涉那么晋宁的机会，也不认为自己能留得住人。所以明明非常舍不得却宁愿自己忍着，泪水一直在眼眶里转，低着头不肯承认也没有答应去相送，最终最后造成一年的错过。还好罗师傅看不下去自己心爱徒弟每次来信必问郑津，也看不下去郑津独自煎熬买醉的痛苦，推了一把，让郑津看到了晋宁的信，得知晋宁如此牵挂自己郑津终于鼓起勇气要了地址追出国去，这段爱情终于开花结果，看的我既欣慰又感慨！随着父母辈的故事线逐渐展开，让人忍不住的想追问一下自己父母的过往，再反思自己对父母的关心是否足够。这个剧真的教会了我们如何去爱一个人，值得带家人一起看。

调整了一下文序，每天更新的那一集放在最前面。其他的按时间顺序从前往后。我每集都会不断调整自己的结论。前面会标注写下评论的时间。认真看剧，等待尘埃落定。解释一下，有朋友说中立分的话可以先不评分，我下次会注意。看完全集前三星是中立分（剧评评分似乎只能浮动不能删除），因为此时的结论容易浮动变化。

聊在前头：1.本文不意在终结“三体电视剧好不好”的讨论，所以在看完全集前不会给出强结论。与其纠结于结论，努力去代言某种心证，发出一些“振聋发聩”的话，我更喜欢解读细节、补充分享、在具体的桥段上给出评价。

2.本文的标准：我觉得《三体》的系列讨论有一个倾向，只要能够还原原著，它就是好的，并且不需要再讨论了。我觉得这个标准有一些粗暴，“还原”本身就分好坏。从文本到电视剧，从文字到镜头语言和台词，本身就只可能是“翻译”而不是完完整整的复制。所以这个时候怎么能只谈剧情的“还原”，不去谈剧集的表演、气质、着墨的比重、摄影等等呢？

另一方面，警惕“还原意味一切”的论断，是因为对剧集有更多期待。我只是觉得相比剧集借着《三体》而伟大，剧集应该让《三体》更伟大。二者的区别在于你是希望电视剧成为火焰投射在洞壁上的影子，还是成为让火焰烧得更旺的薪柴和氧气。

3.本文对于下列常见讨论的逻辑并不欢迎：（1）我觉得他就是还原了我心里的原著，所以你有批评就是水军，就该死（2）为什么电视剧这么烂还不让人说，你们原著党就是高贵（3）你意见和我不同，所以你是诡辩，所以你没读过原著/没有品味和审美，所以你烂……大家有没有发现，这样的讨论是永远都不会有结论的，你只是输出了一个没有任何细节和内容的观点，然后扣了个帽子。

有效讨论至少得厘清三件事：我们观点的差异是什么？这个差异基于什么样的事实，或者对于相同事实理解的什么不同？那这种差异该怎么弥合或者比较？

纯粹的信仰没有讨论空间，它不走向真理，它只走向十字军东征。

里面错乱的人种关系，与其说是对市场的讨好，或是我不能呼吸的妥协，更像是对狄更斯原著的讽刺。

两个白人的后代是印度人，大卫科波菲尔更像是他妈和印度医生偷情生下的,完全毁坏了我的三观。温柔娴熟白皙的阿格尼斯，居然是老成沧桑的黑妇人，主要演员选角就像讨好所有人的一个大杂烩笑话。就像中国人看西游记里面的 唐僧是女人，孙悟空是欧洲人一样搞笑。

可爱美丽的朵拉看着大卫科波菲尔，一句话就结束了两个人的关系的剧改，更像是莫大的讽刺，爱的那么痴狂的大卫居然头也没回。整个电影，虎头蛇尾，草草收场。

剧中唯一的亮点，我觉得相反是那些不重要的配角，选角和演的很好。比如 姨婆 米考伯 甚至艾米与哈姆 以及女佣 都非常出色。朵拉 选角和演技也挺出色。

第六集在我看来，不论是主角最后与虫群的交流，还是首尾两个种族对主角所说的「我肯定会怀念和你的这一番交谈」

其内涵与意义可能比想象的更有意思。

先说短片与原著的差别。巧合的是我在今早，刚看过虫群的原著短篇小说swarm，这是布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）在1982年的作品。短篇限于片长做了些删减，可能会有些部分难以理解。我先做些设定上的补充，详细的可以看下我的帖子关于虫群的原著补充

这是原著位置传送门https://www.douban.com/people/175717740/status/3878382408/?_i=53325213e9d71fe

故事背景是当时的人类虽然接触到了外星文明但尚未掌握远距离星际航行能力，社会分为两派，一派是变形派，生物工程技术非常发达，片中的男主体型修长匀称，同时对自己的身体进行的改造，都是源于变形派的科技优势。另一派是机械派，精通机械科技。两派人类处于一种竞争状态。

当时人类发现了投资者就是短片开头的那种生物，他们是在银河系中非常发达的种族，人类与它们相比，就像初生的婴儿，他们追求贸易，喜好华丽的服饰，所以片头的男主会面时穿着华丽，而投资者头上也有金色的装饰。他们告诉人类，银河系还有十几种没有被人类发现的物种。变形派为了获得与机械派竞争的优势，花费了很多的能源与代价让投资者给予帮助，往十几个物种方向派出了科考队。女主是第一批到达虫群的研究人员，在获得信息素的研究成果之后。变形派派出了男主，他是一名科学家，同时也是一名特工，前往虫群所在地寻求将虫群改造为生物工厂的办法，为变形派所用，从而缩短与机械派机器工厂的优势差距。

而虫群被认为是没有智慧的生物集群，生活在猎户星座参宿四星系中，没有行星，取而代之的是数以百万计的破碎小行星，而虫群生活在小行星内部，除了发射用来与其他小行星虫群所繁衍的的繁殖群，他们与外界没有任何物质的交换。内部是完美的自循环体系。他们在内部不断地测试各种信息素的功能，后来用信息素绑架了很多劳役者，为他们开辟了一片私人领地，又把片头的那个气闸虫绑架了一只过来给他们看门。与此同时，还创造了一个培养工厂培养卵。有一天早上女主说有一个卵，好像产生了新物种，自己要过去查看。结果最后被绑架走了。母虫在发现有人在利用信息素乱搞之后，为了应对入侵者，生产了一个智慧个体，它只能活一千年，作用是应对像人类这种想要利用虫群的物种，通过将男主和女主当做亚当和夏娃来产生更优异的人类物种来对抗将来到达这个星系的人类。

虫群的理论是，智慧是对于生物必要的，但过多的智慧反而会让生物自身走向灭亡，人类对于智慧的追求，最终会导致这个物种消失在星系之中。而虫群这种生存策略，让他们活过了数千万年，击溃了很多像人类这样追求智慧的物种。

“智能是一把双刃剑，上尉-博士。一定程度的智能，能提升种族的生存能力。过剩的智能，则会妨碍种族的存续。生存和智能无法完美融合。两者，并不像你想象的那样，是紧密相连的。”

整个故事最精彩的部分，我认为也是最核心的是，虫族并非是缺乏智慧的自循环生物体系。恰恰相反，在发展出智慧后，虫群舍弃了智慧，只有在外部世界对虫群进行窥探干扰时，才会生产出一个记载了千万年记忆的智慧体为虫群提供智慧，而智慧体也经过严格限制，只能存活千年并且无法过多干预巢穴。

在原著故事的最后，主角与智慧体展开的对话可以知道，主角有两个选择，一个是像他的同事一样，被智慧体吸收同化，沦为无意识的生育机器。二是被“仁慈”的允许保留意识与智慧，甚至可以教授巢穴内将来的人类后代。虽然不管怎么选，虫群都会用主角培育出更优秀的人类来对付几百年内可能到来的人类。但是主角依旧对人类抱有自信与骄傲，

“这一千年不会改变我们。你将会死去，我们的后代将会接管这个巢穴。无论你的智能多么高超，几代之后，我们就能主宰这个巢穴。黑暗不会有任何影响。”“当然不会。在这里你不需要眼睛，你并不需要任何东西。”“你会让我活下去吗？允许我教会他们任何我想教的知识吗？”“当然会，上尉-博士。事实上，我们是在帮你一个忙。一千年后，你的后代，将是唯一残存的地球人。我们会慷慨地与你们分享我们的永生；我们会尽心尽责，保障你们的生存。”“你错了，群。你并不理解什么是智能，你其实什么都不懂。也许其他种族会变成寄生生物，但我们人类不一样。”......“如果我不能击败你，他们会的。”（这里是说将来到达的人类）

男主接受虫群关于智慧的挑战，是指他在巢穴内的抗争，相信巢穴内的人类与其他种族不一样，千年内都不会被改变，变成低智寄生生物，虫群的智慧体寿命是有限的千年后就会死去，但巢穴内的人类将永远是人类，不会被降智同化反而将会用智慧主宰这个巢穴。就算男主这个希望失败了，巢穴内的人类变成了忠于虫群的奴隶物种寄生虫，对抗到来的人类，但人类也不会被虫群培养的人类打败。

在片头与结尾，两个种族都说过「我肯定会怀念和你的这一番交谈」

与投资者眼里，人类只不过是个连星际航行能力都没有掌握的婴儿种族，在虫群眼中，人类也不过是千万年历史中一个普通的注定消亡的物种。但主角作为新生的种族在古老种族面前依然对自己的族群充满自信与自傲，让他们觉得很有意思，看一个稚嫩的种族在自己眼前那样充满野心与自信，就像老者面对年轻气盛的青年一般，既稚嫩又对自己未来饱含希望，它们感到这番谈话会让他们很怀念。

这篇故事的作者是布鲁斯·斯特林，他与威廉吉普森一起创作了《差分机》，开创了蒸汽朋克，赛博朋克等科幻流派。

斯特林还创造了其他一些著名词语：“灾衰”（wexelblat），用来表述自然灾害导致的人类技术文明的二度衰落；“废管”（buckyjunk），用以描述未来纳米科技风行，造成的难以回收的消费类碳纳米管垃圾。想到他开创的赛博朋克流派的核心思想，与科幻的黄金时代所拥有的朝气不同，是一种对未来科技抱有悲观的态度，认为科技的发展，人类对智慧的无尽追求并不会带来更好的生活，造就“高科技，低生活”的未来样貌。

这篇文章或许就是借虫群之口，揭示了人类对智慧与科技的过度追求是否真的代表了希望与美好，但又从主角的自信与其他种族的评价中，隐含着对追求智慧所带来的些许希冀与期望。

闲的无聊快进看的，看到了老牌港星，挺怀念的。点完了，拍了啥玩意，每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛，男主真的是闹着玩拍的似的，大师兄才是主角脸呀，你应该才是反派路人小弟呀，是花了多少钱进组的，还是自己砸来拍的玩玩的，佩服自己就想看到后面还能怎么拍，就一句nb,看完后搜了下男主的资料，基本上没什么词条，看来背景不一般，不说了，洗眼睛去了

相比父亲更讨厌妈妈。

“I will be back，I promise “

“I don’t believe you”

”You say you will but you won’t ”

看见“他”侧身躺在那像个孩子一样，他不需要救赎，他已经够好了。

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说这部剧不好看的，真幸运啊，好幸福。

怎么说呢，有好大一截剧情应该是抄袭的《春来枕星河》，就是爆发瘟疫，男主帮忙照看病人，而女主的血是救人的药引，女主为救百姓割血，这一段的剧情不能说是抄袭，简直是一模一样??现在抄袭都这么大胆了吗？至少改动一下啊，你这连改都不带改的，好家伙

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买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》，虽然最后没有一吻跨年，但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。

看毕赣这样的新导演，有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影，这么奢侈的一个事情，下一次赶上还不知道是猴年马月。

这部电影就像一个奢侈品，看完了，就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感，是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。

我非常喜欢《银翼杀手2049》，同样也很喜欢《地球最后的夜晚》，觉得这部电影太短了，就像片中黄觉觉得梦境中的那个夜晚太短暂一样，美得像烟火一样易逝。

从导演创作的角度讲，《地球》和《路边野餐》确实很像，就像是导演把前作的优点再次原样复制了一遍，只是这一次做了工业化含金量上的全面升级。

让人误以为毕赣在这部电影中并没有给出新东西，还是在他的创作舒适区内活动，就算真的是这样，也不代表《地球》就不好。

如果说《路边野餐》是纯粹的毕赣，他有百分之百的创作自由，剪辑权在他手里，他可以决定成片的一切细节。如果你喜欢这点的话，可能会觉得《地球》的剪辑太类型化，剪辑害怕普通观众看不懂，在剪辑上已经给足了信息量。

《地球》也正是因为这种过于照顾观众的类型化剪辑技巧，让他不能像《路边野餐》一样生猛。我能理解《地球》为什么会像现在这么剪，但片子已经剪成现在这样了，还是有那么多普通观众看不懂，而且在资深影迷的眼里，也造成了它整体上不如前作的感觉。

对于这种投资规模的电影来说，剪成现在的样子，也没什么意外，反正这部电影还有很多其他的优点，有太多值得夸的地方。

在普通观众，资深影迷（或者说影评人），还有电影人眼里，看一部电影的时候，关注点和欣赏的地方是不一样的。别说普通观众了，影评人和电影人都不一样。

比如说我，我不在乎故事，故事讲的再好都没用，我更在乎它的视听语言技巧，这关乎到它是不是电影，并不是所有剪辑到90分钟的视频都叫电影，你可以想想郭敬明导演拍的那些貌似是电影的视频。

再就是导演的电影意识和创作意识，如何去调动一切视听技巧来完全他的表达，而不是讲他的故事。故事不重要，故事只是一个任人打扮的小姑娘，同一个故事到了一千个导演手里，会是一千部不一样的电影。

就算是同一个故事，有的电影会好，有的电影会烂，这就要看导演如何展开故事，他感兴趣的点是什么，他选择什么样的角度来讲，是找到一个非常独特的叙事切入点，是反类型反价值观，是营造氛围，是捕捉情绪还原感觉，还是重塑叙事节奏，还是别的更高的个人追求。

老老实实讲故事，那是商业类型片和美剧会干的事情，我并不是说讲故事不好，但对电影这种艺术形式来说，它不应该只是局限在讲故事。《绝命毒师》的故事讲的很好很绝，但我绝对不会重刷。

比如说，我不常看那种叙事机器型的美剧，明知道这年头的好故事都在美剧，美剧拍的越来越像电影，为什么只是“像电影”呢，美剧的技术上已经完全是电影的规模，但在导演的表达上，没有几部美剧可以说大卫·林奇的《双峰》，就是这个意思。

《双峰》是18集美剧，你可以说它是美剧的形式，但在我眼里，它本质上其实是一个18小时的电影。

对于讲故事的类型技巧，创作者不应该完全的瞧不上，你只有先证明自己熟练的掌握了它，才可以忘掉它，去选择别的方式，创作更多的可能性。

电影才不是茶余饭后供人放松打发时间的东西，如果电影只是这么简单，广电总局的审查何必那么严格？

那些看不懂《地球》的观众，其实也并不是他们的错，可能只是他们对于电影的理解还停留在电影要好好讲故事的阶段。谁让国内电影院里平时放映的都是好莱坞类型片套路的电影呢，大家是没有多少机会选择《地球》这类艺术电影。

更重要的一点是，也并不是所有的艺术电影都是《地球》，很多文艺片也不够电影化，不够高级。所以，我们更应该珍惜有《地球》这样的东西走入大众视野。

阿方索·卡隆的《罗马》是影评人和电影人眼中公认的好电影吧？如果《罗马》在国内电影院里上映的话，普通观众的反应估计和看完《地球》没什么区别，大家也会睡成一片，觉得沉闷，不讲故事，看不懂，也会想骂街。听说《罗马》已经被国内的片方买了版权，据说2019年2月份会在国内上映，大家可以坐等。

当年看完《路边野餐》的时候，大家觉得毕赣是阿彼察邦式的东南亚神秘风，加上老塔的诗意和侯孝贤的风格。

到了这部《地球》，你会发现，几乎看不到侯孝贤了，也不那么阿彼察邦了，只剩下了满眼的塔可夫斯基，还有那么一点王家卫，而那种阴雨连绵湿漉漉的风格已经是毕赣个人的风格了，那是毕赣的凯里宇宙，包括对白的语言风格，只是这一次没用多少他标志性的诗。

但我还是很喜欢毕赣处理这个故事的方式，《地球》的叙事是碎片式的，理工科的感觉，充斥着各种符号，而且前半部分里符号关联的情节都无法串联起来，没有一个清晰的故事脉络。

在电影的前半部分，导演用侦探电影的方式在铺展这些叙事相关的符号，就像片中那本只有一半的绿皮书。

到了电影的后半部分，电影进入那个3D长镜头梦境之后，导演把前半部分的各种符号重新编排了一遍，用黄觉的梦境把前面碎片式的情节串联了起来。

这个故事最耐看，最让我兴奋的点就是，你需要记住这些符号，把前后互文的两部分中符号相关的情节放在一起重新编排，信息量会在叠加中变得完整，才可以把这些碎片拼成完整的故事，就像在大脑内玩拼图，理解黄觉饰演的这个男人。

在2D部分的现实生活中，也就是电影的前半部分里，他小时候被亲生母亲抛弃了一次；12年前又被一个叫万绮雯的神秘前女友抛弃了一次，这个可怜的男人被生命中最爱的两个女人分别抛弃。

他始终找不到一个理由，让自己从这两次的心结中走出来，所以他要寻找失踪的女人们。

前半部分中出现了很多符号，12年前，万绮雯跟罗紘武说她怀孕了，他说，他以后可以教孩子打乒乓球，她却说，她已经把孩子打掉了。

罗紘武去监狱里找到一个女囚犯，女人说她当年和万绮雯去两个人家里偷东西，有金子，有钱，但房子的主人回来了，她俩逃跑了，而万绮雯只拿走了一本绿皮书，书里讲了一个特别美的故事，她们都很喜欢。她们相信，只要念起绿皮书扉页上的咒语，房子就会旋转起来。

罗紘武去找张艾嘉的角色，张姐说，她只知道万绮雯跟好多个男人有关系，她在染头发，让罗紘武猜是什么颜色。罗紘武说，换成他妈妈的话，会染成红色。

罗紘武看到张艾嘉冲了一杯蜂蜜水，给她讲，小时候她妈妈会去隔壁养蜜蜂的叔叔家给他偷蜂蜜吃。她母亲说，只要拿一个冒烟的火把，蜜蜂就不会蛰她。

他妈说，人在伤心的时候吃苹果，会连果核一起吃掉，所以他以为他妈爱吃苹果。

电影前半段诸如此类碎片式的细节很多，蜜蜂，火把，胎儿，苹果，乒乓球等等都是让观众完成叙事拼图的符号。还包括火灾中烧掉脸的女人照片、野柚子、白猫、老鹰、黑桃A的扑克牌、港台歌星的名字等等，都是串联叙事拼图的符号。

电影后半段，大家跟着黄觉戴上3D眼镜之后，在这个叫罗紘武的男人的梦境中，上面那些符号又出现了。

12岁的男孩要跟他打乒乓，这个孩子就是万绮雯当年打掉的那个孩子。

举着火把的疯女人，烧了一间房子，那是一对爱人的房子，那个房子就是前半段漏雨的破房子。疯女人是红头发，就是罗紘武的母亲在梦中投射出的化身。

这个女人求一个男人带她走，这个男人就是隔壁养蜜蜂的男人，这就是为什么她母亲小时候可以偷蜂蜜给他吃的原因。

当罗紘武问她当年为什么离开，有没有想过她生命中最在乎的人。红发女人说，她在乎的人年龄还小，过不了几年就会把她忘了。

罗紘武给了她一个苹果，他以为女人喜欢苹果，结果他认为的事实是错的。

当罗紘武在这个红发女人嘴里，找到了一个他生母其实心里有他的理由之后，他解开了生母失踪的心结，理解了生母为什么要离开。这个女人要离开的理由，某种程度上跟万绮雯这个前女友为什么要离开凯里这样的地方是一样的，就像《路边野餐》中郭月为什么想离开凯里一样。

在解开心结之后，罗紘武啃着苹果走在街头，那是他最伤心的时候。

他之后又找打了前女友在梦中的化身凯珍，她带她来到了那个被烧毁的房子，罗紘武一生噩梦开始的地方。

他要吻她，她说如果月亮足够亮就可以。但梦中那晚是冬至，一年中夜晚最长的一天，那天月亮不够亮。女人说，房子如果能像传说中那样转起来的话，也可以吻她。

这时候，绿皮书扉页上的咒语突然发挥了超现实的威力。

罗紘武和凯珍最后的这一吻，这个男人的第二个心结也打开了，圆了一个现实生活中的遗憾。

这样的梦境虽然浪漫，但毕竟只是一个梦，但愿现实生活中那部分的罗紘武也能被梦境治愈，否则梦中的浪漫只会让现实变得更加残酷。叙事在前后两部分的互文之后，信息量一叠加，让这个男人的命运变得又多了一层不确定性。这时候，故事线完整了，罗紘武这个人物立体了，人物成长也完成了。

但在这个故事里，导演还拍了很多更含蓄的符号，比如墙上停摆的钟表，表不是的代表永恒吗？为什么要停止？玻璃箱里的眼镜蛇，首尾连成了一个闭合的圈，窗外又见倒退的火车，只是这一次时间没有倒流，反而是主角困死在了一个封闭的时间里，被两个女人轮番伤害，像是某种时间的闭环。火车经过，装着水的玻璃杯在桌面上震动，震动不停，梦境就不会醒？这类的符号，就属于叙事拼图之外，更高级的隐喻符号了。

就像那本只有一半的绿皮书，代表现实的前半部分是沉重的，是2D的，是灰暗的。

到了绿皮书不存在的那一半，代表梦境的那部分，电影中段变成了3D，更立体，更轻盈。

依靠梦境在潜意识里治愈一个人，是一个浪漫至死的概念，有点诺兰的《盗梦空间》的意思。

这里的3D概念，不是《地心引力》里那种3D，它是还原梦境中那种轻盈的感觉，一个人可以摆脱重力和现实逻辑，视角可以在连续的梦境时间中无所不能，这是电影一开始说的第一段台词。

毕赣在这里用3D技术还原梦境的感觉，就跟阿方索·卡隆在《罗马》中用黑白画面和长镜头摄影还原儿时记忆中的感觉是一个概念。

《地球》的故事是什么？如果你一定要总结点具体的事情的话，那就是一个被生命中最重要的两个女人伤害过的男人，最后在梦境中靠着潜意识自我治愈了。

当我走出电影院之后，我的脑子里不是塔可夫斯基，也不是王家卫，奇怪的是，我反而觉得毕赣处理这个故事的方式是师承希区柯克的《迷魂记》，并不是片中用电影里的枪声致敬一下希区柯克那么简单。

在《地球》中，几个女人感觉其实都是同一个女人，罗紘武生命中的每一个女人都不是省油的灯。

看《地球》这种需要观众在脑中二次重组才能完成叙事拼图的电影，其实骨子里是一个诺兰式的电影，非常理工科的处理故事的方式。不算高智商，但需要智商。

谁说毕赣这次没有突破来着？一个优秀的电影人不可能在一部新片中一味的自我重复，没有新的追求和尝试，像《地球》这样的电影需要的是时间和耐心的观众慢慢去解读去发现。

我力挺《地球最后的夜晚》这种电影，电影这么拍很艺术，很好，没有任何问题！送毕赣一个字，硬！

最后祝大家新年快乐！

看完影片很容易就让人想起了金庸，想起了他老人家埋怨自己养的孩子被人教得自己都认不出来的无奈。忠实原著早已经是老生常谈。但实在鲜有电影可以做到，尤其香港的电影。港片其实假的只是原著的名字，借壳上市而已。 卫斯理小说系列中《蓝血人》可说是最长也最好的一篇，然而电影却将其改得面目全非，不但主角方天成了方天涯，而且更加由大男人摇身变为老女人（尽管是美女），什么美国外星生物调查机构X组、Tan弟弟等，更是离谱。小说的成功之处在于将方天当成一个普通人来写，虽然有常人没有的特异功能，却有着常人一样的恐惧忧愁、喜怒情感，描写细致入微，让人觉得真实（我将它当做成人E.T小说版）。电影给人的却只有一个字：假。雪上加霜的是片尾还公然抄袭《人鬼情未了》。 喜爱卫斯理小说的人看了电影一定很失望。就像《最终幻想》的爱好者对同名电影的诟病。 有时候想想，为了不破坏一本书在自己心中的美好印象，还是不看改编的电影电视好。正如年华逝去的人不要去追寻自己的初恋情人一样。不如保留一份最真实最原始的回忆。