当疲惫不堪的工薪阶层们,踏上深夜的地铁列车,那四处飞窜的气球,给这难言的一天增添了一抹亮色,于平静处显波澜,于细微处显沟壑,仅凭这一幕,我就不得不给这部剧大五颗星!这是真正的生活剧啊,展现每个人的日常生活上比逐渐崩坏的《我们这一天》不知要牛多少,剧集每集的人群都不同,靠男主的Drug把每个人的不同生活串联起来,展现出的就是一副赤裸裸的现实画卷,有开心、有失落、有相聚、有分离、有爱有恨,这才是
当疲惫不堪的工薪阶层们,踏上深夜的地铁列车,那四处飞窜的气球,给这难言的一天增添了一抹亮色,于平静处显波澜,于细微处显沟壑,仅凭这一幕,我就不得不给这部剧大五颗星!这是真正的生活剧啊,展现每个人的日常生活上比逐渐崩坏的《我们这一天》不知要牛多少,剧集每集的人群都不同,靠男主的Drug把每个人的不同生活串联起来,展现出的就是一副赤裸裸的现实画卷,有开心、有失落、有相聚、有分离、有爱有恨,这才是真实。
说实话我看过这部剧,里面的剧情把所有的国产剧套路都加在上面,还有那个服装和妆容,我也是服了,就女主的好一丢丢,还有那个女配什么珊珊,什么雪晴,什么浣萍,妆容服饰根本就没法看,紫色口红,死亡芭比粉,紫色眼影,显得贼黑,特别是那个姗姗和浣萍,每一次出场的造型都那么丑,造型师审美是吃shi去了吗,还有那个配音做作的我想吐,我说女主是真惨,一会儿瞎了眼,一会儿精神病,一会儿车祸,一会儿失忆
说实话我看过这部剧,里面的剧情把所有的国产剧套路都加在上面,还有那个服装和妆容,我也是服了,就女主的好一丢丢,还有那个女配什么珊珊,什么雪晴,什么浣萍,妆容服饰根本就没法看,紫色口红,死亡芭比粉,紫色眼影,显得贼黑,特别是那个姗姗和浣萍,每一次出场的造型都那么丑,造型师审美是吃shi去了吗,还有那个配音做作的我想吐,我说女主是真惨,一会儿瞎了眼,一会儿精神病,一会儿车祸,一会儿失忆
这是拍电影呢,还是拍段子呢??这个电影全程生活化,真的是拍电影还不如去发短视频,这个演员演技炸裂(尴尬),特技感人(虚假),真的是一部‘’好‘’电影真的是笑死我了,这个影评还要140才能发,看来我只能硬是凑字数好了,还不能发,什么玩意,这个我五星分期付款好不,好气啊,还有‘’???????????
这是拍电影呢,还是拍段子呢??这个电影全程生活化,真的是拍电影还不如去发短视频,这个演员演技炸裂(尴尬),特技感人(虚假),真的是一部‘’好‘’电影真的是笑死我了,这个影评还要140才能发,看来我只能硬是凑字数好了,还不能发,什么玩意,这个我五星分期付款好不,好气啊,还有‘’???????????
白人导演把李小龍描写成一个嚣张鲁网的武痴功夫佬,把他未成为明星前的故事描写。来,卻刻意隱藏他与白人妻子的恋爱事蹟,反而感情线落了在白人男(搞不清那白人洋角色是否真的男主角)身上,戏份最多。黄武僧被打造成武术高手和李小龙的启蒙老师,也是一个没有性欲的功夫佬。那个夹在两个功夫佬的年轻白人成了英雄救美的英雄,獲得东方美女的赢家。典型美加媒体和电影里洋老外的fantasy, 把亚裔东方美女描写成想学
白人导演把李小龍描写成一个嚣张鲁网的武痴功夫佬,把他未成为明星前的故事描写。来,卻刻意隱藏他与白人妻子的恋爱事蹟,反而感情线落了在白人男(搞不清那白人洋角色是否真的男主角)身上,戏份最多。黄武僧被打造成武术高手和李小龙的启蒙老师,也是一个没有性欲的功夫佬。那个夹在两个功夫佬的年轻白人成了英雄救美的英雄,獲得东方美女的赢家。典型美加媒体和电影里洋老外的fantasy, 把亚裔东方美女描写成想学英语、崇拜欧裔白人的特征,刻板化stereotype亚裔男性。最后在码头那一莫,长发中国美女挽著白人男主角的臂弯,向中国和尚道别那段特别长和刻意,暗讽中国东方美女都崇拜白人和被white men白人洋汉支配征服。我不明白为何中国资金老板为何会容許这种悔辱自己、助长白人男性嚣张自大的情節发生在自己投资的电影里?还是这些拿公款的投资者CEO本身智商见识不高、或是在中国大陆土生土長所以对欧美老外常在电影里耍的辱华小把戏毫无概念?(外国长大的华人都看得来)
《唐人街探案2》,更大的制作成本,更浓重的商业娱乐模式,更宏大的结构逻辑,这样一副更复杂的牌局。
不得不说,陈思诚虽然在人品上饱受“兽性”质疑(不代表本人观点),但影视作品“神性”玩得还算靠谱,《唐人街探案2》是一部精心打磨的悬疑喜剧商 《唐人街探案2》,更大的制作成本,更浓重的商业娱乐模式,更宏大的结构逻辑,这样一副更复杂的牌局。 不得不说,陈思诚虽然在人品上饱受“兽性”质疑(不代表本人观点),但影视作品“神性”玩得还算靠谱,《唐人街探案2》是一部精心打磨的悬疑喜剧商业大片。 周柏豪是港独 为什么爱奇艺还要顶风播他的电影?爱奇艺这是变相的支持港独?爱国不是嘴上说说!何况大家都说的烂片 还恬不知耻的舔港独分子的屁股?抵制港独艺人 不能让他们一边赚中国大陆的钱 一边又拿钱去支持港独!抵制 抵制 抵制 抵制!抵制港独艺人 从我做起!抵制港独艺人 从我做起!抵制港独艺人 从我做起!抵制港独艺人 从我做起!抵制港独艺人 从我做起!抵制港独艺人 从 周柏豪是港独 为什么爱奇艺还要顶风播他的电影?爱奇艺这是变相的支持港独?爱国不是嘴上说说!何况大家都说的烂片 还恬不知耻的舔港独分子的屁股?抵制港独艺人 不能让他们一边赚中国大陆的钱 一边又拿钱去支持港独!抵制 抵制 抵制 抵制!抵制港独艺人 从我做起!抵制港独艺人 从我做起!抵制港独艺人 从我做起!抵制港独艺人 从我做起!抵制港独艺人 从我做起!抵制港独艺人 从我做起! 周星驰的纯真年代。乡下年轻人逃婚到城里来,两个人在城里一番苦干,终于赚了很多钱,却不再相爱而要分手。不搞笑,可是非常温馨,那种老套故事所特有的温情,在经意或不经意的时候常常让人感动。 比如两个人各用一只好筷子,表明要一起当家做主;而那个四处张贴着喜字的破家,拥挤着贫穷却充满希望的日子,远远好过后来大公寓里的空洞。电影开始的一幕,两个乡下年轻人摇着蒲扇在屋前聊天,淳朴亲切的画面,让 周星驰的纯真年代。乡下年轻人逃婚到城里来,两个人在城里一番苦干,终于赚了很多钱,却不再相爱而要分手。不搞笑,可是非常温馨,那种老套故事所特有的温情,在经意或不经意的时候常常让人感动。 比如两个人各用一只好筷子,表明要一起当家做主;而那个四处张贴着喜字的破家,拥挤着贫穷却充满希望的日子,远远好过后来大公寓里的空洞。电影开始的一幕,两个乡下年轻人摇着蒲扇在屋前聊天,淳朴亲切的画面,让我想起很久以前的夏夜,搬着小凳去看露天电影的岁月。 这部电影给我的感觉,亲切就如那些过去的夏夜,也如同那些关于夏夜的回忆,也许会随着成长而日益模糊,但始终不可能被彻底忘却。 2022.09.28 鲜有电影把“仿和偷”这些欺诈行为表现的如此清新脱俗和“高大上”,中国电影《疯狂的石头》里同样演贼的黄渤要是看了这部电影一定会憋屈的哭出声来,贼和贼之间的差距咋也那么大呀。 2022.09.28 鲜有电影把“仿和偷”这些欺诈行为表现的如此清新脱俗和“高大上”,中国电影《疯狂的石头》里同样演贼的黄渤要是看了这部电影一定会憋屈的哭出声来,贼和贼之间的差距咋也那么大呀。 《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后,其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出,略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味,一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多,就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来,将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配,尤其是她在 《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后,其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出,略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味,一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多,就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来,将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配,尤其是她在剧中与《谍中碟》系列御用IT男“西蒙.佩吉”这位老戏骨碰撞出的火花,让诸多桥段妙趣横生更让诸多本来精彩的对白有了更漂亮的演绎,这部电影也适合大部分爱美的女孩子看,“罗比”不同造型的出场你可以不考虑故事情节,研究一下穿着搭配、了解一下眼线的品牌、分析一下唇膏的色号也是一次投己所好的乐趣。QJ 今天在网上,一前一后看到两条热门问答,一条是问,如果能够穿越回以前,你想对自己说什么;另一个是如果能够回到未来十年后,你想对自己说什么。很有意思的两个问题,分别是在怀念从前和遥想未来。 每个人走过岁月,都留有一些遗憾的人和事吧:想做而未做的事,想说未说的话,还有那些后来才明白的误会,没解开的心结……有时还会懊恼地想,当时如果我不这样做,不那样说,或者做另一个选择,事情的结果是不是 今天在网上,一前一后看到两条热门问答,一条是问,如果能够穿越回以前,你想对自己说什么;另一个是如果能够回到未来十年后,你想对自己说什么。很有意思的两个问题,分别是在怀念从前和遥想未来。 每个人走过岁月,都留有一些遗憾的人和事吧:想做而未做的事,想说未说的话,还有那些后来才明白的误会,没解开的心结……有时还会懊恼地想,当时如果我不这样做,不那样说,或者做另一个选择,事情的结果是不是就不同了。 每个人同时又在企盼以后和未来,希望未来是幸福而美好的。 如果给你一个机会,真的能穿越回某一天,你想回到哪天? 第一遍匆忙看过以后,重新回去看了第二遍,总结了一幅自己可和不可的总结。 第一遍匆忙看过以后,重新回去看了第二遍,总结了一幅自己可和不可的总结。 最近看了好几部这样的片子,之前奈飞的《完美绝配》主题和这部实在太雷同了,就当是巧合吧。都属于田园爱情电影,难道田园爱情电影的剧本都要差不多吗?不管什么情况,当城市的姑娘来到农村,来到庄园,一定会体验一下农场的生活,然后爱上神秘的农场主,这部电影也不例外。 还有这部电影的风景也很美,和《爱在托斯卡拉》可以比一比,不过比《爱在托斯卡拉》更美的一点是,有一位身材很好的女主,整天不怎么穿 最近看了好几部这样的片子,之前奈飞的《完美绝配》主题和这部实在太雷同了,就当是巧合吧。都属于田园爱情电影,难道田园爱情电影的剧本都要差不多吗?不管什么情况,当城市的姑娘来到农村,来到庄园,一定会体验一下农场的生活,然后爱上神秘的农场主,这部电影也不例外。 还有这部电影的风景也很美,和《爱在托斯卡拉》可以比一比,不过比《爱在托斯卡拉》更美的一点是,有一位身材很好的女主,整天不怎么穿衣服,在田头乱晃,男主不干农活,有事没事练练三脚猫功夫。整体来说,比较按照那些田园爱情剧的套路,唯一不同的是加了一个和田园风光格格不入的都市美女。电影呢怎么说呢!不烧脑,就当风光片看看吧! 一直以来特别想吐槽,今天忍不住出来胡说八道一下,如今热衷于拍摄年代戏的编导们,其实都忽视了一个重要的问题:不知道如何真正地让观众「入戏」。 所谓「年代感」其实指的是「回忆感」,我们可以闭上眼睛在脑海中过一遍久远的记忆——那些陈旧的记忆对比鲜活的记忆,其质感的差别是怎样的? 因此,仅仅在服化道上下功夫抑或者是老歌大串烧,最多不过架空复刻一个虚无缥缈的外壳形式,在剪辑与影 一直以来特别想吐槽,今天忍不住出来胡说八道一下,如今热衷于拍摄年代戏的编导们,其实都忽视了一个重要的问题:不知道如何真正地让观众「入戏」。 所谓「年代感」其实指的是「回忆感」,我们可以闭上眼睛在脑海中过一遍久远的记忆——那些陈旧的记忆对比鲜活的记忆,其质感的差别是怎样的? 因此,仅仅在服化道上下功夫抑或者是老歌大串烧,最多不过架空复刻一个虚无缥缈的外壳形式,在剪辑与影像本体上下功夫才是正道。《八月》之所以不能够获得我的共情,很大一部分程度在于其景深效果使用的失误。换言之,是张大磊作为导演摄制思路的失误:他误用了2010年后影视创作者们普遍形成的数字化的拍摄思维,去表现了二十年前中国社会剧变下个体的困顿。 那么「数字化的拍摄思维」要做何理解呢?电影是一门及其依赖机器的商品/艺术,从早年的「西洋镜」到「摄影枪」;从梅里埃黑白胶片手工上色到红绿染印法的里程碑;再飞速发展到如今几近普及的5DIII、DJI OSMO、BMCC乃至Red One等数码设备,机器作为拍摄工具的更新总是在不断丰富和推动电影的拍摄方式和表现形式,因此造成了一个现象:特定年代的电影作品,其主体、对象、形式、语法都与那个年代所具备的机器条件不谋而合。 这就促成了一个年代区间内诞生的电影作品存在着大量的共同特征,这些「共同特征」恰恰就是「年代感」的核心体现。而由于不同地域经济条件与电影工业的发展程度各有不同,其相同年代区间内的「年代感」也因此在题材和形式上各有不同。 从这个结论出发,一个近年来恰如其分还原出「年代感」的正面案例,是贾樟柯的《山河故人》。典型表现是在影片中不同的年代段落里,使用了不同的、对应年代常见的画幅比例。其他更多不显山露水的手法还包括但不限于: 一、色彩。
个人认为,十八春小说原著,张爱玲在写到曼桢世钧重会时,就有点无力为继了。她不知该怎么处理人物关系的进一步发展,于是将东北解放区作为一个新天地,打算让曼桢世钧慕瑾叔惠等人去那里寻找新生。故事在电影院里生硬地收
个人认为,十八春小说原著,张爱玲在写到曼桢世钧重会时,就有点无力为继了。她不知该怎么处理人物关系的进一步发展,于是将东北解放区作为一个新天地,打算让曼桢世钧慕瑾叔惠等人去那里寻找新生。故事在电影院里生硬地收尾,埋下了一个曼桢慕瑾将会结合的线索。这部小说好似成稿于五十年代初,不知张爱玲作此收尾是否有特殊考虑。但实际上,他(她)们的灵魂和热情已经被漫长的十八春吞噬,再也无法支撑起这无趣的人生。张爱玲作出展望未来的姿态,但实际上,她是一个活在过去的人,未来仍在黑暗中。
不知是否与张爱玲的个人经历有关。张小说中,鲜有可爱的人物。她笔下的男人女人们,是一群时时刻刻被物欲情欲折磨,被琐屑庸常人生捉弄,同时又在互相折磨的可怜又可恨的人。她笔下的亲情是压抑冰冷的,她笔下从来没有友情。她唯一不曾否绝的只有爱情。尽管这爱情也总是昙花一现地消失在虚空里。她冷冷地隔着玻璃罩俯视着芸芸众生,没有一丝一毫悲悯。她看透了人生,便转手将人生的灰色一点一点展开给她的读者。在十八春原著中亦如是。
再谈许鞍华的电影版与最近播出的电视版。电影版砍去了原著的枝枝蔓蔓,只保留了主线,基本上体现出了原著的灰色精神。例如,影片以曼桢和世钧在小酒馆的重逢结尾,随着曼桢一句“世钧,我们回不去了,我们真的回不去了”,镜头惘然地推移,没有感情地扫过人来人往的小酒馆,在苍凉的音乐中影片戛然而止。(好久没看,细节有些忘了。第一次看时我大一,坐在没有几个人的电影院里,泣不成声。)
电影版是减的艺术,电视版是加的艺术。(我才零零碎碎地看了几集电视剧,说说片段印象。)与电影相反,电视版发掘一切可能发展成情节的线索,尽其可能地使故事充满枝枝蔓蔓。例如,在原著中基本上只出现过两三次,连名字都不曾提到的曼桢做家教的杨姓人家,被发展成一个富商,一个对曼桢世钧爱情发展起到很大推波助澜作用的第三者。曼璐也一扫原著中角落里过气舞女的阴霾面孔,翻身成为一位泼辣能干的贤内助,开展了一段多姿多彩的创业故事。
除此之外,考虑到观众的口味,电视版半生缘被温情化了。尽管依然保持着悲剧故事的面目,但它不再是灰色的,沉重的,令人窒息的。和电影不同,电视剧里的人物不再是阴沉的绝望的注定被人生一步步推入深渊的,他们有了积极的态度和可爱的面目。
从选角来看,电影版曼桢是吴倩莲,她有着凄苦的面相,眉梢眼底尽是把握不住幸福的无奈。而电视版曼桢是林心如,有着富家女的甜美气质,让人不忍把她和不幸联系起来。两个人的表演也很不一样。吴倩莲能很好地传达出原著中曼桢那种孤苦倔强的气质,似乎与甜蜜的爱情无缘。而林心如不同,她仍然秉承琼瑶戏女主角的纯洁浪漫,对人生的苦难绝望似乎毫无认识,唯一的打击似乎只来自爱情的小小波折。这多少减弱了电视剧的悲剧性,因为林心如往那一站,总像个幸运天使,使人觉得她会像琼瑶小说女主角那样注定最终会有幸福。
世钧自始至终只是个软弱的随波逐流的男人。他一生唯一的华彩部分就是与曼桢的恋爱。电影版的黎明勉强可以接受。电视版的那个男人太丑。(在这里我要插一句,这个男人鼻孔太大,嘴唇太肥,皮肤太黑,没有丝毫富家子弟或知识分子的气质,中国帅哥千千万,却偏选了这么个家伙来败坏我看电视剧的胃口。)
电影版曼璐是梅艳芳。她的身份经历和曼璐倒真有几份相似,那种风月场中修练多年的老辣传达得恰到好处。而电视版曼璐蒋勤勤尽管有一张悲苦的面孔,却稍缺风尘味。
倒是祝鸿才,原著中写他长相似鼠,电影版的葛优还有点靠谱,而电视版的他却像个北京老爷们,有了粗犷的风味。举动言谈有时十分可爱,不再像原著中的萎琐不堪。
还值得一提的是叔惠和翠芝。原著中的叔惠十分不可爱,对一切似乎都不上心,心不在焉地与世钧曼桢交往,心不在焉地跑到南京打乱了翠芝的心,又心不在焉地去延安投靠革命,一句话,面目模糊且无趣。他在世钧与两个女人的交往中都起着重要作用,却始终只是个影影绰绰的陪衬。电影版本着简略精神,对他的处理更是无味。而电视版中,他看重友谊,对人仗义,爱上翠芝却因为齐大非偶而默默掩饰这份感情。翠芝在原著里是个完全不懂人生不懂感情的大小姐,还完全莫明其妙地爱上了叔惠,在电视里却变得很有手腕八面玲珑,并且一往情深地爱着世钧,尽管她呈现出用小手段从曼桢那里抢走世钧的倾向,但还是比原著和电影版里的翠芝可爱无数倍。因为,这里有活泼泼的生命,而不是原著里那种在命运的巨手中连挣扎一下都不肯的迟滞颓然。
因此,作为一个喜欢看俊男靓女悲欢离合充满滚滚红尘的庸俗观众,我喜欢电视剧版半生缘。它平庸而丰富,试图用大红大绿淡化人生绝望的灰色。我喜欢它,正如喜欢尘世间一切描画得当的美女的面孔。
还有些什么,我想想~~~
现在该剧组举家来到龙虎山景区拍戏,恩,终于也见识到了他们的魅力咯!
还有些什么,我想想~~~
现在该剧组举家来到龙虎山景区拍戏,恩,终于也见识到了他们的魅力咯!
我必须承认,对于《康定情歌》最开始的感觉亦是如此。对于片花中的黄色军装,对于这首之前并没有太多感觉,
我必须承认,对于《康定情歌》最开始的感觉亦是如此。对于片花中的黄色军装,对于这首之前并没有太多感觉,旋律歌词异常简单的“康定情歌”并没有太多期望。就如同很多人认为的那样,这部影片也许就是单纯的“政治风光片”,能带给我们的感动又能有几分呢?
后来在微博中不时看到媒体点映、院线看片等的评论,似乎是一致的褒奖,这引起了我的兴趣,于是在正式公映那天我也迈进了电影院。
我还是要首先声明一点,我不是专业的影评人,我不奢求您认同我的看法,但也请您尊重我的个人感受,对于这部电影仅仅是我个人的观影心得。您可以选择不赞同,但请您不要怀疑我的真诚。
(一)景美---苏州的恬适,甘孜的纯美
本部影片分别与江苏苏州和四川甘孜(康定所在地)取景拍摄。一个是声名远播(上有天堂,下有苏杭),一个是神秘让人神往。
某种程度上,你可以把它看做一部风光片,因为景色真的太美了。蓝天白云,翠绿草原,山青水秀,宁静祥和。
苏州暂不言说,对于康定,原来那么美。
说实话,本人对于西藏并没有太大兴趣,与之苍茫高远相比,我更愿去领略那温柔秀美。但是康定与其他藏区相比,兼具西藏的宗教文化底蕴,又有南方城市的诗情画意。
也许看完了这部影片,想去目睹它的风采的人会不占少数。
(二)歌美---那曾被忽略的民歌原来能够这么打动人心
似乎很小很小的时候,曾经还是喜欢听民歌的,只是随着年龄的增长,更喜欢聆听那些描写爱情、小情小感的通俗歌曲。而民歌更多的时候只是在春节晚会上的被动聆听而已。
《康定情歌》,不知是为了照应片名还是本身所具有的内涵,在将近2个小时的影片放映过程中,不只有3个不同版本的“康定情歌”伴随着剧情的进展款款而来,还有另外的经典民歌穿插其中。不知是因为融入了剧情还是陶醉于美景之中,只觉得“康定情歌”真的很动人,民歌真的很好听。
(三)情真--六十年的守望传奇是否成为绝唱
我想我和其他观众一样,被这种矢志不渝的爱情所折服。先现金,承诺变得越来越廉价,誓言蜕变成越来越失去它本身的真谛的时候,当这样一段纯纯的爱恋,这样坚守了60年的诺言展现在你面前的时候,你无法不动容。
因为之前看过简短的影评,有设想到这部影片的某一个点会把自己感动,但是我万没有料到,在伴随着挣个观影过程中,会默默流泪不只一次。
这部影片没有刻意煽情,但却在娓娓道来之间,在两个年代的不断流转之时,会触碰你心理那根脆弱的敏感神经。
我们会感慨那样纯净的爱情真美好,我们会唏嘘这样的无奈错过真遗憾,但是也只能是一声叹息。
(四)演员--人物诠释细致入微,成功到位
这部影片不愧为“全演员阵容”,与“全明星阵容”的影片每个人物出场都会去判断他是哪个明星扮演不同,这部影片更多会让你觉得他们就是角色本身,当然蔡明的出场因为和以往小品演员的反差太大,还会引起笑声出外。
先从主角说起,苏有朋继《风声》之后又一次华丽转身,如果说《密室之不可告人》中的北京话还略带台湾腔,那么《康定情歌》里的普通话可谓字正腔圆,可见其下的功夫颇深。
不得不说,苏有朋扮演的青年李苏杰在大屏幕上魅力非凡,他看达娃时的脉脉含情,他看到那封“分手信”时的绝望神情等等都被他刻画得淋漓尽致。
居文沛,一个有才情的女子,在这部戏里饰演的翻身农奴达娃也很成功,她将被解放时的内心恐惧,她面对心上人时的羞涩爱恋,透过大屏幕也传达给观众。
陈茂林,不愧是上海戏剧学院的资深教授,刻画得老年李苏杰,让我们见证了老戏骨的实力和魅力。
还有蒲巴甲等几位年轻演员的表演也可圈可点。当然还有那些甘当绿叶的“黄金配角”,没有他们的精彩演绎也不会有如此感人的影片。
(五)遗憾
虽然之上的言论都是对这部影片的肯定,但是不可否认,这部影片还是存在一些瑕疵。
青年李苏杰和达娃的戏份过于太少,有很多情节没有交代清楚,比如李苏杰为何回苏州,最重要的是,如此纯美的感情如果更加深入刻画恐怕会更好。
青年一代的戏份稍显拖沓,有些地方有待加强。
影片最开始的叙述有些政治意味,稍显僵硬。
但总之瑕不掩瑜,我会给这部影片打满分,只因为它带给我的那些震撼心灵的感动。
就像有些人说的那样,这注定是一部小众的电影,因其特定的题材和目的,但是通过个人和他人的观影感受,这部影片却赢得了不错的口碑。
当商业影片越来越注重票房的时候,我们,至少是我也渴望这类口碑良好的影片更多地出现。