眼神戏真的可以,而且从这部剧中我们也都可以看到鞠婧祎演技是有所进步的,别说故事背景啥的,背景本来就是民国时期,军阀难道不是很正常吗,女主含冤入狱,洋人统治租界,这难道不是符合民国时期吗。颜值也都挺好的,不知道还有什么可吐槽的。其他不说,女主的颜值和眼神戏真的可以,毕竟人无完人都会进步的
眼神戏真的可以,而且从这部剧中我们也都可以看到鞠婧祎演技是有所进步的,别说故事背景啥的,背景本来就是民国时期,军阀难道不是很正常吗,女主含冤入狱,洋人统治租界,这难道不是符合民国时期吗。颜值也都挺好的,不知道还有什么可吐槽的。其他不说,女主的颜值和眼神戏真的可以,毕竟人无完人都会进步的
以希望开始,以绝望终结,人世间有多少惨绝人寰的悲剧正在你我的身边上演?只是可惜的很,我们的眼光从没有被此吸引,至多也拿来成为茶余饭后的谈资而已。只是我们未曾由人达己的换位思考,所以面对一抹抹凄苦的血腥背后,报以我们没肝没肺的无耻之笑。
以希望开始,以绝望终结,人世间有多少惨绝人寰的悲剧正在你我的身边上演?只是可惜的很,我们的眼光从没有被此吸引,至多也拿来成为茶余饭后的谈资而已。只是我们未曾由人达己的换位思考,所以面对一抹抹凄苦的血腥背后,报以我们没肝没肺的无耻之笑。 我要说一个很传统、很掉牙的故事,却是人世间最为惨烈人寰的故事。话说香港人李森偶遇在深圳打工的四川妹子王晓玲,于是人世间让我们最为熟悉的一幕就此上演。李森在香港搞装修的,前妻凶悍如河东狮也,故李森忍气吞声的生活了N年。就李森遭遇王晓玲,我们似乎不能说王晓玲是贪图李森的钱财,但少妻老夫的格局就此形成,而王晓玲对李森又了解多少呢?当李森来到王晓玲老家四川后为其家建成新居时,我想人类虚荣心膨胀之下,是没有多少人能够意识到悲剧最终会发生的。李森和王晓玲带着他们的孪生女儿李美仪和李美香一道回到了香港,就此过上了山里人朝思暮想的城里人生活,还是香港城里人的生活。然而,金融危机开始,房地产行业遭受重创,原以装修为业的李森就此失业,靠政府的救济金度日。而当年轻美貌的妻子王晓玲出去打工挣钱时,他大男子主义的逆反心理开始作祟,而之前曾经不美满的婚姻经历让其压抑持久的性格最终一步步的爆发后演变为家庭暴力的宣泄。整天神神叨叨的怀疑王晓玲给他带了绿帽子,家庭暴力逐渐升级。在香港举目无亲的王晓玲迫不得已进入了庇护中心,后在社区义工的调解下暂时分居,王晓玲带着女儿到深圳和妹妹同住,然后李森三番五次前去骚扰。当王晓玲迫不得已带着女儿回家之后,新一轮升级版的家庭暴力再次上演,柔弱的女人再次被迫进入了庇护中心,然而女儿留在李森身边成为悲剧上演的注脚。王晓玲接到李森的电话留言,那头语气不再暴跳如雷,而是不同寻常的平静,李森说要杀死孩子和她。王晓玲迫于害怕而报警求助,但警察以没有立案而拒绝陪同王晓玲到其家中看护孩子。最终王晓玲无奈之下只身回到了家中,惨绝人寰的家庭悲剧就此上演,丧心病狂的李森举起了手中闪亮的屠刀,王晓玲和两个卵生女儿相继倒在血腥的屠刀之下…… 电影《天水围的夜与雾》是导演许鞍华的最新力作,也是许鞍华所导并荣获2009年度香港金像奖最佳导演、编剧、女主角和女配角等殊荣的《天水围的日与夜》的姊妹篇。和以脉脉温情和人间真挚情感为主轴的《天水围的日与夜》截然相反的是,《天水围的夜与雾》却用一个家庭暴力的故事讲述了人世间另外昏暗的一面,以作为香港最著名的问题贫困社区天水围所爆发的各种问题从侧面肢解和分析了家庭的冲突、暴力的宣泄、人格的破裂、婚姻的支配和选择、庇护中心的救助、社区义工的职责、警局的失职等等一系列的社会问题。然而从反馈社会各种矛盾和焦点问题,突出人性在社会单元中孤立和无助以及作为社会公益单位和职责部门等方面来说,《天水围的夜与雾》对观影者带来的思考冲击远远大于《天水围的日与夜》。在《天水围的日与夜》播放过程当中,我们总是被一种浓浓的亲情和温馨的邻里友爱的情感被包围,整个人处于一种异常温暖的融合当中,一派脉脉的温情犹如心里一股暖流四处流动。而在《天水围的夜与雾》中,我们更多的是被一种感慨、愤怒、恐怖、惊惧和反思给占领,一次次的让电影的画面和现实生活中的片段起到了衔接,给人带入一种社会复杂结构当中个人单元所面临的困惑的思考与无奈。 我们要面对一个问题?王晓玲和李森之间的人伦悲剧是如何酿成的?难道仅仅只是老夫少妻的不合理婚姻结构导致?或是出于贫困山中出生的王晓玲择偶观被强烈的金钱欲望或虚荣心给左右之后的自然结果?再或者是政府职能机构的失职或家庭暴力所造成?诚然,诸如以上种种都是造成此人伦悲剧的原因之一,但我认为不是导致其发生悲剧的根本性原因所在。根本性的原因就是贫富悬殊、两极分化后社会结构不合理的冲撞之下导致的家庭单元的悲剧发生。什么叫做和谐社会?不说完全消灭两极分化和均贫富,但至少要让两个对立面之间的距离一点点的缩小。如果作为一个国家的合法公民,不能住有其屋、工有其薪、出行困难、各种社会矛盾不断发生,社会价值观和个人价值观普遍倾斜于物质化的金元主义,就会导致个人人格发生裂变,而后逐步深入家庭单元乃至扩散到社会结构当中去。而作为国家机构的主要根本责任,除了消除逐步的消灭两极分化和贫富悬殊之外,还要不断的完善和改变在整个推进过程中不断发生的各类事件,同时还要保护弱势群体,杜绝社会或家庭暴力的上演。在《天水围的夜与雾》中,我们就看到了这种平衡一而再、再而三的被打破,被漠视,导致了最后惨剧的发生。王晓玲择偶不佳是前提,但在大社会背景之下的卑微个人如此选择无可厚非,其后她不能得到社会庇护机构的安全保护和合理理解的支持性调解则让事件逐步的向悲剧倾斜,而后警局的失职则导致了悲剧无可阻挡的发生。但诸如以上种种问题既是得以及时的扭转,但类似王晓玲此类的家庭悲剧仍旧无可避免的发生,其根本就在任何国家和社会都无法根除和彻底消灭贫富悬殊及两极分化的发生,只能逐步的扭转。就此来看,我无疑是持有悲观论调的。 另外,我觉得本片很有可能再次创造许鞍华电影的另外一个获奖高峰,是2010年度香港金像奖的有力竞争者。特别是男主角任达华的表演让人刮目相看,完全颠覆了他以外任何角色的塑造,将一个家庭暴力老男人演绎得入木三分,无论是在四川王晓玲老家的表现还是回到香港之后的逐步裂变,以及在钓鱼的场景或到深圳寻妻的过程,对于诸如棒杀家狗、染指小姨子、欺骗和偶尔老婆的动作和眼神、猥亵自己亲身女儿等等细节的把握和刻画都让人印象深刻,在此我甚至可以揣测,明年金像奖的最佳男主角很有可能被他凭借在本片当中“李森”一角而揽入怀中,因为本片的任达华绝对是让人感到陌生而又贴近剧情的一个形象。女主角是由张静初扮演,虽然没有任达华的老练,但由其扮演的王晓玲那种楚楚可怜、柔弱无助的女子弱势群体形象却也足够的恰当。张静初一直是我喜爱的内地女演员,我觉得她身上有着一种非常独特的气质,不像任何一个内地女演员,也不像香港或台湾的女演员。她的水灵和灵气似乎很难描绘,在当初《孔雀》里就足以让我感到了惊喜,在《门徒》里的把握也超过了和她撘戏的吴彦祖。我一直觉得张静初身上有一种神经质的气质,这种气质不是那种神神叨叨如吴君如之类的,而是一种很灵动玄幻的气质。我常常把张静初和香港的林嘉欣对比,我认为她们两个人在女演员当中都是属于独特的那一类,能够给一些普通的角色带来一点不同寻常的内涵所在的女演员。这两位,都是我极为喜爱的。 最后,说导演,说许鞍华,足以让人钦佩和尊重。在如今商业电影大行其道的环境当中,动辄亿元投资的商业电影氛围里,以情色或动作暴力等为卖点的电影圈,以靠炒作和噱头为荣的商业经济当中,仍旧能够扎扎实实的拍电影,以持续关注社会、关注弱势群体,努力的为当今中国电影留下社会的背景和真实生活写照的她足以让那些所谓的大牌导演汗颜。虽然说电影需要娱乐,我们也需要会娱乐和欣赏娱乐,但我们还得期望有另外不同的声音和画面能够为今后的记忆里残留一些真实的场面,在逝者如斯夫的历史长河当中留下可以追寻的脚印。许鞍华、贾樟柯、陆川等这类持续关注现实社会和历史感的导演及电影都让人能够在日益躁动的影像世界里得以保存一帧真实的写照画面,有他们在,幸亦!
作为第一部好好看完的僵尸电影,他作为我的童年鞋垫度过了很长的一段时间。
长大后再来看,看到了剧情上的失败。
不能否认,电影的趣味性确实不错,很多地方都能让人捧腹大笑,但无论他有多好的趣味性,都不能掩盖其在剧情上的失败。
故事的主线是中西文化间的冲突,以及最后的和解。
但在片中,九叔给我的感受就是一个老顽固,不愿接受新的文化。
作为第一部好好看完的僵尸电影,他作为我的童年鞋垫度过了很长的一段时间。
长大后再来看,看到了剧情上的失败。
不能否认,电影的趣味性确实不错,很多地方都能让人捧腹大笑,但无论他有多好的趣味性,都不能掩盖其在剧情上的失败。
故事的主线是中西文化间的冲突,以及最后的和解。
但在片中,九叔给我的感受就是一个老顽固,不愿接受新的文化。而对比之下,神父的人物形象则更为宽容,发觉西方的疗法行不通时,能坦荡的接受中华的疗法。
本片的支线,也就是爱情线,是故事最大的败笔。
《僵尸先生》中, 女鬼因为男徒弟对自己的善良,从而爱上了男徒弟,而男徒弟也因为自己的善良而放走女鬼。这段戏直到如今依旧值得品味。反观《驱魔道长》,男徒弟根本就是一个舔狗。从头舔到了尾,当代舔狗楷模。
女徒弟和修士更惨,三分钟都不到,男的最后还死了,强行搞一个悲伤结局。
电影中的中西合璧完全就是一个噱头,对西方文化单薄的认知,在这部电影里被体现的淋漓尽致,整段故事一直被压在中国文化这边,根本没有体现过西方文化,这也就导致了片尾的中西合璧,成为了全片最突兀的片段。
里面埋的暗线,始终没有讲清楚,九叔当年到底做了什么,在屠龙道长提了一口之后就没说了!
总的来说,还是因为故事篇幅太短的问题,再用一个小时,可能会拍的更好。其中,中西合璧的新奇想法更是可以支撑他拍出一个系列,只可惜当时的午马并没有想那么多。
好多明星在啊,分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段,毫无理由mc演技一般,rap也一般这是讲北漂还是爱情?尚进的追梦逆袭故事?讲北漂,讲酒吧一分钟的朋友?经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手,复活就能火吗帮上进复活,俩人吃火锅对经纪人发脾气,剧本不行啊20w整黑幕,上了比赛进决赛开始卖惨,“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去,这不是歌词?决赛终于唱了rap,还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆
好多明星在啊,分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段,毫无理由mc演技一般,rap也一般这是讲北漂还是爱情?尚进的追梦逆袭故事?讲北漂,讲酒吧一分钟的朋友?经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手,复活就能火吗帮上进复活,俩人吃火锅对经纪人发脾气,剧本不行啊20w整黑幕,上了比赛进决赛开始卖惨,“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去,这不是歌词?决赛终于唱了rap,还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆杀,好尴尬情侣吵架就去酒吧上班了?玩都地主斗气,酒吧比喝酒,设计不合理老板想灌女的,这么多整过好看的不要?分了还是没分,联系这么多得罪老板救女朋友,世界和平俩人喝到吐,第二天醒来默契早餐,发现女的有新对象了女的又来求复合比赛找好酒,理由不行
“你没看她朋友圈吗”拉黑怎么看
“别以因为误会,误了一辈子”
“大宝贝”就是她爹,去机场追她,好俗
然后继续配音剪辑回忆杀
这段删除好友穿帮了,明明拉黑了,拉黑按钮没点上
“回北京干什么,看你变成什么样子”追梦?然后后悔?被改变服务员陪着被甩宿醉女生,陪玩陪喝大冒险冰块砸老板,去车里暖和,吐槽人家整容,女的还洗白“一生看自己最多”然后就看见跑车高富帅男友看见男朋友出轨就离开北京,俩人一顿感慨,气泡音念台词 ,假文艺,加上回忆剪辑。情感传达的不深,还强行煽情
这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要
这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》(Bad Times at the El Royale Hotel, 2018)的犯罪环境非常相似。
以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵,作重点笔记式的分析。
一、艺术特色
这部电影最为明显突出的艺术手法,便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”(El Royale)的主要特色,除了是跨洲的地点之外,便是一种“变态型”(pervert)偷窥和监视,偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的,又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。
继续谈论“偷窥视角”的摄影手法,与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”(刚被释放的劫财犯人达克假扮)的弟弟菲利斯(Felix)在镜子前整理仪容,直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外,在剧情推向高潮之前,许多酒店房里的谋杀案件,几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白,如艾米丽(Emily)杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文(Sullivan),便有酒店管理员迈尔斯(Miles)在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林(Darleen)从门外背后的视角观察。
除了视觉以外,在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰,以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机,在剧情巅峰之处,也就是比利·李(Billy Lee)要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候,作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片(换一首歌)的时候,他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋,为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现,她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。
由于时代背景是六零至七零年代左右,所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设,与其中不断穿插的曲目,使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。
前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事,在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的,然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影,是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视,便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻,透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的,而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况,便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州(Indiana)并经历过战争的迈尔斯,是一名枪法精湛的军人;在歌坛上被白人上司羞辱,为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林,对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感;杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽,是与妹妹罗斯(Rosie)在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中,便是战争、政治和社会(种族、家庭)的状况投射。
另外还有其中的反派人物比利·李,将在下一节作详细的论述。
二、内容:信仰与罪恶
在比利·李收到了罗斯的密报,闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色(艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”)之时,达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言:“我知道你们这样的人。你们说很多话,而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是,这些人只想和任何人(他的信徒)上床。”(原文:He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.)
一. 信仰玩弄者
比利·李是一个在混乱时代,借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感,建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中,绝大部份是年龄和长相青涩的少女,以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚,是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言,是“今晚和我一起睡觉”;对那些失落者而言,是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴,形象化的比喻:他作为讲话的“神”,眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言(将恩典赐予其中一方作为利诱)而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理,来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音,借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。
不过就如达林所讲,比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”,只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段,而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱,而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式,是以逼人选择的玩乐姿态达成的。
二. 身份失落者
另外,在这样迷茫的时代环境下,不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人,几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众,还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者,同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。
三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立
“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智,恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中,所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后,便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父,他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”,杀死了比利·李,导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解,不仅是因为他并非真正的神父,而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身,他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名,为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说,是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻,也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案:在这个时代,人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代,如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器,但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去,而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人,可以作一个神圣的宗教代言人;一个受他人支配却承担多重道德压力的人,可以自主决定自身的行为医院;一个身份失焦的人,可以重新定义自己存在的价值。
三、小结:伏笔作为电影叙事的始末
苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物,他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件,是不是有着落了?或者着重的本就不是这件事?还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露,只在各个角色的凝视后惊叹的影带?如本部电影,它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象,用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人,是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准,是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂,是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件,关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情,作为一切的起始诱因,面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁,也是整个伏笔叙事中人物的句点。
酒店里的事告一段落了,达林和达克(“菲林神父”)继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻,在这个酒店以外的国家环境,却仍然需要面对。
这个故事设置在一个“Outskirt”(郊区),而且是一个州与州跨界(加利福尼亚州与内华达州)的酒店,从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调:达林和“菲林神父”的对话,还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾,迈尔斯是在分界的界限上死去的,它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识,可以回头再观赏,进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。
怎么说呢,可能是因为之前看过太多千奇百怪的电视剧了,这部剧最开始没那么多期待,也是看到上了热搜之后才点开看了几集,可能就是没有期待所以觉得剧情还可以啊。
骆秋迟和闻人隽刚开始相遇到第四集感觉对方都认定彼此了,第三集都要有吻戏了哈哈哈哈,还没看过如此清新不做作
怎么说呢,可能是因为之前看过太多千奇百怪的电视剧了,这部剧最开始没那么多期待,也是看到上了热搜之后才点开看了几集,可能就是没有期待所以觉得剧情还可以啊。
骆秋迟和闻人隽刚开始相遇到第四集感觉对方都认定彼此了,第三集都要有吻戏了哈哈哈哈,还没看过如此清新不做作的谈恋爱了,照这个情节发展你俩是不是不超过8集就能接吻了。还有,我怎么总觉得骆秋迟是个古代的霸道总裁,说的话放在现代剧里也毫无违和感,不羁狂放的霸道总裁和我的双面小娇妻?哈哈哈哈哈哈哈哈哈dbq我瞎说的。当然最最最重要的!!!竹马和天降的剧情我可太爱看了,虽然这种剧情小青梅一般都跟着天降跑了,但是修罗场的名场面不能没有我的存在!这几集看下来感觉范世錡和吕小雨的cp感还是可以的~
其实我感觉这部剧真没大家想想的那么难看(我感觉!!我感觉!!!我感觉!!!!)谈恋爱也是那种暗戳戳的关心你,喜欢你,恰到好处,点到为止,而且cp感也有,我是真的可以追下去的!
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贾科梅蒂的工作室,看起来就像是最失败的大理石场。一副非美国气质。所有的作品都令人绝望的消瘦,褶皱,暴露。充满贾科梅D式的骨感。
他这个意大利本人,就像是长年失业,没有一个细胞是活的。除了他的大脑。就像一根烟头被人按灭,一遍又一遍。
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贾科梅蒂的工作室,看起来就像是最失败的大理石场。一副非美国气质。所有的作品都令人绝望的消瘦,褶皱,暴露。充满贾科梅D式的骨感。
他这个意大利本人,就像是长年失业,没有一个细胞是活的。除了他的大脑。就像一根烟头被人按灭,一遍又一遍。
自嘲,又像自虐,说自己的作品都是垃圾。Shitty!! 和他的笔触一样,充满了犹豫。
Always unsatisfied. 35 years of dishonest. I'm always a liar. My works are always unfinished. I'm a neurotic.
他当着老婆的面,与他公开私混了三年的妓女凯洛琳亲亲搂搂抱抱,一起去小酒馆,否则每天就想自杀。完了之后就开始创作大型雕塑。
“Have you always been like this? so doubtful of your own ability? /Of course, it gets worse every year./But you become more successful every year./What better breeding ground for doubt than success? - Don't smile. Oh, f*u*c*kkkkkkkk!
非常典型。他的尖刻刚刚好,恰到好处,不算讨人厌。2
关于他是瑞士意大利人的笑话。一天画商给他送来了200万,他抽了一点当折扣,抽了一点放口袋,剩下的他就丢在角落里。
朋友批评他太过表现主义。那他说怎么办?放在屋梁上。后来他放在了厕所水槽里。
他说不要相信银行。
第42分钟才开始发火,因为人家说他的石版画纸质不够好,他就把它们全部烧掉,嘴里面不断在骂人。
他的兄弟说没有那个表子他就活不下去,会发疯。他说自己只有时时绝望才会感到高兴。
所以这就是他的家庭,这就是电影的第2部分,他的婚姻一壁雕凿。
他的妻子,就是他过期的模特儿。
3
拉什的表演刚刚好。夸张,荒诞,冷幽默,黑色幽默。刻意拉长,刻意暴虐。让人意料之外
既描绘了这个人,同时又给人思考。
看他是一种享受。
中规中矩的港产打片,美工摄影质量一流,武打设计还算精心,剧情方面虽然狗血依旧,但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目,能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势,可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。
我一直对香港导演执导有关历史题材的电影持否定态度,因为香
中规中矩的港产打片,美工摄影质量一流,武打设计还算精心,剧情方面虽然狗血依旧,但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目,能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势,可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。
我一直对香港导演执导有关历史题材的电影持否定态度,因为香港特殊的历史文化和娱乐性十足的商业电影氛围,决定了香港导演在涉及到这类题材时的创作态度往往是信马游缰肆意妄为的,在很多情况下是表现形式华丽有余而在逻辑内容上失之于严谨。
尽管《锦衣卫》不是历史剧,但是对于李仁港而言,依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。美工出色不是错,追求服饰的华美也是好事,但是《锦衣卫》在实际内容上依然是一部加强版的《见龙卸甲》,除了时代背景主要演员之外,其实没有丝毫新意,而且这位李导演似乎特别钟情于二战英军钢盔式的头盔,《见龙卸甲》中这种头盔乌泱泱地曾经出现了一大片,这也正是让我对《见龙卸甲》“恨之入骨”的主要原因之一,因为它把我心目中的赵子龙的形象颠覆得无法接受了,至于其他无聊情节,都懒得说了,我承认我对《见龙卸甲》这部电影的个人化情绪十分严重。而这次,这种头盔又出现在了甄子丹的脑袋上,不过这次我只是有点惊讶但是没有恼怒,因为在明朝类似的盔帽的确存在过,虽然未必是锦衣卫的服饰,但好歹还不算离谱,更主要的原因在于《锦衣卫》是一部与史实无关的古装剧而已。我只是特别疑惑李导演对这种制式的盔帽为何如此依恋,这其实也从侧面反映了导演已经有些僵化了的执导能力。
彻底的无神论者,无论如何,毕竟是站在到达彻底信仰的最高一级台阶,而冷漠的人没有任何信仰,只有愚蠢和恐惧……——陀思妥耶夫斯基《鬼》
男主角并不是一开始就信仰宗教的。电影一开始,母亲在回家后对他进行了一顿劈头盖脸的数落,然后询问他为何不愿上游泳课。男主角起初没有给出明确的答案,只想让母亲以“控制不住勃起”这一生理原因回复老师,以此蒙混过关。只是
彻底的无神论者,无论如何,毕竟是站在到达彻底信仰的最高一级台阶,而冷漠的人没有任何信仰,只有愚蠢和恐惧……——陀思妥耶夫斯基《鬼》
男主角并不是一开始就信仰宗教的。电影一开始,母亲在回家后对他进行了一顿劈头盖脸的数落,然后询问他为何不愿上游泳课。男主角起初没有给出明确的答案,只想让母亲以“控制不住勃起”这一生理原因回复老师,以此蒙混过关。只是在母亲毫不妥协的逼问下,一句略微带点怒气的反语——“宗教原因”——才从他口中说出。
这个理由好像并不是深思熟虑的结果,而是为了结束这段冗长的唠叨才突然在男主角的头脑中冒出来。这样我们也就理解了为何母亲在刚听见这个回答后嘴角流露出的冷笑,“你哪来的什么信仰”“这太离谱了,鬼才信呢”,这说明所谓“信仰”在男主角身上其实没有见着任何苗头。
看来,“信仰”只是男主角在紧急时刻抓在手上的一根稻草,是他用来反抗母亲以及整个社会加诸他身上约束的最强大有力的武器。就像一个谎言的开始,其实已经埋下了无数其他需要被圆说的谎;“信仰”这个稻草既然已经拿在男主角的手上,他就需要将其持至电影结束。
因而,这部电影丝毫不是在赞颂一个信仰得道的年轻人如何通过《圣经》中的话语揭露现代社会的伪善,而是在探讨信仰如何被利用(甚至歪曲)以致成为反抗整个社会的武器。
《圣经》的教义,人们是没有能力反对的。男主角充分利用了这个漏洞:通过对《圣经》文本逐章逐句的摘引,他能够做自己想做的任何事。他不必穿泳衣下水游泳,因为这亵渎了《圣经》,他在性教育课上捣乱,因为这同样亵渎《圣经》……因而,他若要做(或不做)任何会遭受别人反对的事,他总能从《圣经》这个无所不包的文本中找到理由。
就像无论非基督徒想要用什么理由来反驳一位基督徒的信仰,这位基督徒总能从《圣经》中找到理由来回应前者的怀疑。因为自身完备的逻辑体系,《圣经》能够自洽地解释关诸这个世界的方方面面。
“信仰”所给予男主角强大的精神力量,使得他能够反抗一切。他与创造这个世界的上帝站在一起,他有责任对世间漠视基督教义的凡人提出指控,用自己的实际行动来反对这个已然遗忘上帝的世俗世界。但也可能,他想得并没有这般深入,《圣经》给予他的只是宣泄青春怒火、反抗这个堕落世界的借口。他并没有什么改变人们信念的想法,以让他们忠实于上帝。他只是觉得这样很好玩,能让自己无聊的生活添上几笔亮色。
如果说整部电影真的有批判极权社会的寓意,那也只是在此显现了出来。盲目的信仰带来了唯我独尊的窘境,男主角通过引用《圣经》驳倒了所有人,让他们对习以为常的社会规则产生了怀疑。唯有生物老师除外,她是唯一敢正面挑战男主角权威的人。但最后,她失败了,不仅失去了教职,也失去了贞洁(被指控勾引男主角)。整部电影的意图也在此暴露出来,没有人能逃过极权主义精密又高效运转的齿轮,不然只会死于它的冷漠中。
需要指出的是《门徒》在文本与影像上的割裂。整部电影只具有文本上的价值,也即整个故事可以简单被转述为文字同样获得它想要表达的意思。那些精致、美妙的摄影画面如同软肋,不仅没有为整部电影助益(确实让观赏更加具有可看性),反而造成与文本的割裂。
当我们获悉《门徒》其实是改编自某个舞台剧,这个问题也就可以被理解。因为舞台可以呈现一个失真的概念化世界,而电影首先建立在真实的空间环境中。导演基里尔·谢列布连尼科夫强行借用了一个“先行”的批判概念,然后再用华丽的影像对它进行包装。因而,观看不再有可能性,被引至死胡同。整部电影的观看就是一种暴露意图的过程,同时也是向观众揭开骗局的过程,这让人恶心。
内心独白独室回忆杀人罪案传记片。一个冷血杀人犯的内心独白,被几个评估官员要求写下来,于是男主杀人犯开始从自己的家庭和从小的生活开始回忆,并写下来,一直到他杀人为止的故事。男主的演技真心了得,一副弱不经风的模样,却是一个让人不寒而栗的冷面杀手,而且还是预谋很久,克制很久了,真心让人害怕。冷峻的眼神,佝偻的身形,真是太像一个变态杀手了。
一开场,男主杀了一个人,但是镜头转向尸首时,尸
内心独白独室回忆杀人罪案传记片。一个冷血杀人犯的内心独白,被几个评估官员要求写下来,于是男主杀人犯开始从自己的家庭和从小的生活开始回忆,并写下来,一直到他杀人为止的故事。男主的演技真心了得,一副弱不经风的模样,却是一个让人不寒而栗的冷面杀手,而且还是预谋很久,克制很久了,真心让人害怕。冷峻的眼神,佝偻的身形,真是太像一个变态杀手了。
一开场,男主杀了一个人,但是镜头转向尸首时,尸首没有头。紧接着男主就自首了。然后就是进监狱,被三个应该是评估组的官员进行讯问。其中中间的官员让他将自己的经历和生活全部写下来。于是男主就开始写。他出生在一个贫苦家庭,父亲是个农场主,母亲有点刻薄,对子女没有什么关爱,只有严厉地训斥,相反父亲比较随和一些。他有两个哥哥,两个姐姐,还有一个弟弟,从小就在家里干活。上了学以后,他成绩优异,但是他从小就对杀人见血很感兴趣。看到家境比自己好的,长相俊美的同学就想伤害他们杀了他们。也许是因为小时候看到杀猪,受不了跑掉了。但是虽然害怕,但是可以吃到猪肉,还是很幸福的。所以他才会把杀戮和鲜血与幸福和快乐联系在一起。男主慢慢长大,一次他遇到一个过路客,向他讨要牛奶喝,还趁四赖无人,猥亵了男主,让男主初次尝试了zidu的快感,从此男主一发不可收拾,还常常把杀戮和伤害变成他达到高潮的催化剂。无时不刻围绕在脑际的杀戮把他折磨得很痛苦。幸亏他生活的城镇来了一个传教士,他勇敢地向传教士忏悔了,被传教士点化后,他成为神学院的一员,一开始因为性格孤僻,家境贫寒,被同学排挤。他曾经也想融入同学们的生活,但是苦于始终融不进去。于是他就开始拚命学习,用学习麻痹自己,忘却杀戮和欲望,但是坚持了一段时间,他又开始故态复萌。对神学院的同学蠢蠢欲动,准备杀害他们或者伤害他们。很快神学院考试放假,大家都回到了家里。整天无所事事,男主又开始故态复萌,开始蠢蠢欲动。一开始准备对一个向他借书的男同学下手的,但是苦于没有机会。后来他是在压抑不住了,就随便跑去郊外,看到一个邻居家放羊的孩子,把他杀了,还把头砍了下来,真是残忍至极。但是当他动手时,真的很冷静,没有一丝恐惧。还捧着头过了一段时间,才知道自己杀了人,这种状态真心让人不寒而栗,一个变态杀人狂跃然眼前。
男主的变态是有深层次原因的,一是童年的挫败感,很家人不待见,长期冷落;二是被人侵害,无人问津,让自己混淆了欲望和幸福的关系;三是在学校因为家贫和孤僻被人孤立,心理产生偏差。男主是不幸的,长时间没有人关爱,没有人注意,养成了他什么事都放在心里的毛病。虽然有神明可以忏悔,但是也就是被点化的一次,没有长期教育引导,才酿成了大祸。所以一味地说男主的变态,其实大家还忽略了家庭和社会,甚至是信仰的问题,那样的时代和家庭才生成这样一个怪物。包括和兄弟姐妹,几乎没有交集,就像不存在一样。
历史剧是创作者对历史的一种个人解读,导演截取了康熙朝治理黄河这段故事,拍出了封建王朝中权力运行的真相。
相较于一直在河道上兢兢业业、栉风沐雨十几年,人格始终如一的靳辅、陈潢来说,在权力中心的康熙戏份更多,转变更大,也更好地展现了权力的逻辑。
三十四集中,孝庄皇太后自知大限已到,在宫殿中
历史剧是创作者对历史的一种个人解读,导演截取了康熙朝治理黄河这段故事,拍出了封建王朝中权力运行的真相。
相较于一直在河道上兢兢业业、栉风沐雨十几年,人格始终如一的靳辅、陈潢来说,在权力中心的康熙戏份更多,转变更大,也更好地展现了权力的逻辑。
三十四集中,孝庄皇太后自知大限已到,在宫殿中,盛装大扮,正襟危坐,完成最高权力的交接仪式,为了大清基业能千秋万代,她殷殷嘱托康熙帝王之术。孝庄主要说了两点,一个是告诫康熙,继承人不是可以培养出来的,必须是靠自己流血搏杀到最后、最凶狠的狼,才能当做狼王,才有能力保护群狼。二是针对群臣的驾驭,她说流水不腐,人才到处都是,摧残一波,还会有新的一波填补上,皇帝不能因顾念旧情而让大臣长期处于高位,必须保持其流动,才能让他们时刻惶恐,不敢懈怠,更不敢合伙针对皇帝,群臣流动,与其能力无关、人品无关,仅仅在于其必须保持流动。两条背后都有一个思想,就是作为帝国最高统治者,皇帝必须消灭自己作为人的过多思想情感,只有人性被权力异化,才能成为权力本身。
以此为节点,康熙完成了一次蜕变,从一个人变成了一个孤家寡人。
康熙十五年,黄河大决,运河运行不畅,直接影响了平三藩的战略物资运输,大清危机四伏,甚至有倾覆的危险,此时的康熙权威还未完全建立,用孝庄的话说,别人看他不是皇帝,而是一个小孩子。除了外敌,最主要的政治对手是满清勋贵集团,他经常被以伊桑啊为代表的索党怼的哑口无言。同时,此刻他还是个热血青年,真诚、热情,他招揽有能力的汉臣,可以对高士奇因欣赏而特殊拔擢,一日七迁;可以因为捉襟见肘的经费问题向孝庄撒娇,要内帑治河;可以对靳辅、陈潢这样的专业人才推心置腹,君臣一心,以至于经常感动得靳辅老泪纵横。
到了康熙二十六年,孝庄死后,早已平三藩、收复台湾的他,获得了极大权威,用明珠的话说,就是已经成为了真神。然而康熙也逐渐褪掉自己的人性,变得冷血,虚伪,刚愎自用,对他而言,最重要的事情是维护“皇上圣明”四个字不受质疑。在索额图边境谈判被困之时,他选择不派重兵救援,任其自求多福。他开始践行孝庄提出的第二条帝王法则,把群臣流动这柄权力之刃第一个砍向明珠。针对治河之争,对于反对自己主张的靳辅、陈潢,他先下旨,后私信,一直想要对方服软认错,以维护自己的权威,然而对方坚持原则软硬不吃。他随即任用徐乾学这样的小人为枪,要把查抄家产不过五两的靳辅、陈潢打成贪腐明党,最终,一个革职,一个囚禁至死,有治国理财之能的明珠被贬官,不再重用,而高士奇也从奇才被定性成了小贼,佟国维、张廷玉替代二人上位,南书房大臣三换其二,群臣完成了第一次大流动。
康熙一直很喜欢流眼泪,前期对靳辅推心置腹地流泪,让后者愿意肝脑涂地以报君恩,后来他也经常对所有要任用的重臣流泪,同样让对方以为自己收到了特别的重视。流泪变成了帝王心术的一种表演,康熙沉浸在爱臣之明君的人设之中。讽刺的是,在最后一集,身心疲惫的靳辅面对康熙的流泪表演已经彻底麻木了。
剧中对围绕在康熙这个权力中心的群臣像也刻画得格外耐人寻味。索额图心里全是满清勋贵的利益,表面为国尽忠,内心时刻盘算着控制河督位置,好做自家生意,后期甚至为了扶持更有利于自己的太子上位,直接参与篡逆。明珠在朝堂上上下其手,但同时也算治国理财之能手,对于大阿哥之事也是尽力规劝,同时他是相信君臣人情的,否则也不至于感叹出“连靳辅陈潢这样的人都能被罢黜,谁还来当忠臣”的话语,当被康熙抛弃后,他面对曾经十几年朝夕相处,而如今擦肩而过的不白其一眼的康熙,眼神充满了错愕与幻灭。于振甲号称要作圣人,追求道德完美,然而他除了清廉一无是处,前有为一县不顾大局,导致黄河决堤祸害三省,后有改变靳辅、陈潢治河政策,导致黄河再次七省泛滥。徐乾学是个标准的能力不足,但深谙官场潜规则的老官僚,以十万亩水田做敲门砖考上了探花郎,随后到处投奔效忠,差事屡屡办砸,最后却因为揣摩到皇上要清除党争的意图平布青云,甘愿做陷害兄弟的帮凶,可谓毫无道德可言。靳辅、陈潢在其中像是一种异类,他们时刻把治河和百姓放在第一位,不惜抗旨不遵,陈潢甚至直接喊出了,黄河不是皇上的黄河,是天下人的黄河,他也因此冒犯了天威,最后被幽闭至死。
孟子曰:民为贵,社稷次之,君为轻。从皇帝到百官,人人把圣人训挂在嘴边,背后却时刻践行着“君为贵,社稷次之,民最轻”的权力至上原则。两江总督阿席熙私自扣押赈灾银两,在百姓头上作威作福,公然对上来讨要银两的靳辅说,银子怎么能发给穷人,治民就像管理牲畜,成熟一波就要收割一波,谁不听话,就打死几个,他们也就老实了。被革职的靳辅找索额图,让其劝说皇上不要更改治河政策,索额图说,你管这闲事干什么,再说,黄河再次泛滥,不正好证明你才是对的,至于多一些灾民又有什么关系。康熙执意挖下河,对于靳辅抗旨,私下召见靳辅,声称五万亩良田不算什么,他最在意的是靳辅抗旨导致皇帝权威被冒犯,被天下人看了笑话,而后他任用听话但治河无术的于振甲,导致黄河再次更严重的泛滥,康熙却对后者依旧信任有加,每年拨远超靳辅、陈潢时期的经费400万两,给他收拾烂摊子,等于振甲按照靳辅、陈潢之策重塑河道之后,康熙甚至不忘得意洋洋邀请靳辅来观看成果,以表示自己眼光卓绝,不管任用谁做河督,只要按照他的旨意来办,都能治理好黄河,可惜被于振甲实话实说当场打脸。而真正践行“民为贵”思想的只有靳辅、陈潢二人而已。
权力是巨大的,它可以轻易彻底改变小人物的命运, 索额图因为徐乾学的十万亩水田而让其成为探花;明珠因高士奇提前交卷认定其轻浮,直接把卷子涂污作废掉;号称爱民如子的康熙也为了维护自己权威,罢黜专业治水人才,导致黄河再度泛滥,无数百姓流离失所。
权力又是渺小的,有时甚至像个笑话,康熙要借淤田案打压明珠党,最后却查到最大买家是太子,明珠得知后直接笑到戏谑康熙为康老三,高士奇也吐槽,总不能因为你是皇帝就说什么都对吧。黄河更是不给康熙面子,你敢挖下河,我就立马泛滥给你看。
电视剧最后,年迈的康熙来到河神庙,看着被自己罢黜的靳辅、陈潢已被老百姓当做河神般供奉,得到了他一生追求但都没有得到圣名,不知又会作何感想。毕竟,中华民族能像黄河一样源远流长,主要靠的并不是所谓明君贤相,而是无数个靳辅、陈潢,他们理应流芳百世,而权力本身并不值得颂扬。