看电影的契机很奇妙，先看了好友推荐的《东邻西厢》漫画，抱住放松一下的心态去接触京剧类题材。最早对京剧感兴趣要说小学时期的《梅兰芳》漫画，更多是沉浸于精美的画工，对京剧还是蛮陌生的，再尔是喜欢看戏曲节目的母亲，因为“喜欢他们的扮相”，最近期赶上元旦晚会央视播出了《戏曲》，1.3日凌晨碰上电影卫视播出《进京城》，有了《东邻西厢》建立起对社会背景、人物关系等的初步认识，在观看《进京城》时更好地了解了。

电影讲述根据真实历史改编的徽班进京而带来京剧繁荣的故事。我对此最初步的认知止步于历史课本零星的几个字，更多的是好奇心驱使我看完了电影。

画面：跟随镜头像是在看纪录片，想到荒木说的“只有亲身经历才能创作出触动人的作品。”对中国戏曲的初步印象是“武功与舞蹈的完美结合”，一身华丽的行头，都有过人的基本功，力量与美感相融。一瞥一眼，一个手势一个身段都是身体肌肉的控制。我很喜欢反差感，褪去凤冠霞披十年如一日的枯燥练习，一身薄汗衫，素净或是布满皱纹汗水与油脂的面容，与精致舞台宛如神仙的竟是同一人，他们能忍，为了那三声好，他们能忍。最喜欢的画面是监狱里九爷清嗓子然后起舞的片段，哪怕处于深渊。对比囚徒绝望双眼的特写，只能说震撼，这得是多大的热爱啊，对比接触过的人与事特别是自省，我从未有过这些付出，有些人之所以青史留名是他们应得的，因为他们只是想做好自己分内的事，不含一丝功利之心。

语言：我真的太喜欢角色对戏的寒暄了，中国语言真是博大精深！特别喜欢格格和润生之间的谈话，其次是东家和润生的谈话。格格通过试探让润生抓住老爷戏的精髓，说话之道三分点到为止，听着很舒服！东家在润生因周身刺耳的声音想放弃唱戏时，邀请他去见识人外有人天外有天，抓住扰乱润生思绪的源头托人带回情报，嘴上说着把决定权交给润生，但怎么想都是润生欠下了好大一个人情。最后凤格格拯救两人于水生火热之中，润生前来感谢，两人对诗的画面虽然有点牵强，但颇有日式热血少年漫中歌颂的友情与义气。特别喜欢格格这个角色，大气，说话稳妥不紧不慢，临危不惧，认真思考步步为营。惜才，爱才。浓郁的老北京味，在纠结怎么回报格格时，九爷一句“演好你的戏就是对格格最大的回报”。

印象很深的词是九爷提的“惜福”。对比电影外的我们面对诱惑总是产生太多的贪欲，应该惜福。转换为实践者的角色，用俗气的话语来讲述这才是工匠精神吧，没有退路，没有人看好，但心中怀揣梦想，没什么高低贵贱，自重自爱用心做事就好。

之前的评价：

1星送给坦克火炮等武器装备的场面。首先是配音问题，很多时候对不上嘴型，而且身为9102年军旅题材的电视剧枪械配音居然还是cs抠下来的水平？找空包弹的枪械道具、录制真枪配音很难吗？还有逻辑问题：牛努力去新兵连主要是为了提干，但是开头坦克载人空投救了坦克完成了任务却没有提嘉奖反而要靠教新兵提干？张能量这种人别说在部队、就是在学校里也不会有人愿意理，能不能拿到学位都是问题，这种人是怎么活到这么大的？而且犯了那么多事怎么还不退兵？于大雷掉坑里张能量也不想着去救的，还跑墙角睡觉去了，真要下那么大雨把坑淹了还不活活淹死了？抓逃犯（还是持枪的）不找民警特警武警，叫解放军？老兵全部外出驻训？强行给新兵安排点事干？要不是人牛班长这俩货都死了还有脸邀功？

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突然发现此电视剧的硬伤：

广告植入硬的比爱德曼合金还要硬了吧，尴尬的要死，玩手机就是XX斗地主，化妆品就是XX，还非要念出来名字加上两句广告语。比非诚勿扰植入的还要尬。植入广告都植不好怎么能拍出好片子？？！

这部剧基本只有张能量一个主角，所有的事情，不论是遇到的好事坏事，还是做出的好事坏事，甚至是剧中90%的好性格坏性格，全在张能量一个人身上，作为一部军旅题材，这非但没有让角色立体，反而让角色的种种设定起了冲突，还造成了观众的厌烦。

比如说，张能量一直说自己恪守原则，跟牛努力抢功说自己是实事求是，但是自己撬柜子偷手机拍坦克被发现时却没有站出来承认，自己当逃兵也没有承认，被分配到维修班也对爷爷撒谎说自己当了炮手。对自己违反部队规定及顶撞上级也没有承认甚至诡辩。班里人对他的友好和善意也没有感谢甚至没有领情。

假如说，把张能量做出的事情、遇到的事情、好性格坏性格全部分散到整个班的角色里去，把单主角变成群主角，班里每个人都摊上一些事，讲一讲每个人的事，比只描述张能量一个人更能表现新时代青年的观念，也能让班级的形象更为立体 ，至少单个角色不那么招人恨。

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发现编剧、导演真的是个军盲，军盲不要紧，军盲拍军旅片也没关系，但你明明是个军盲要拍军旅片连准备工作都不去做好，连基本的军事常识都不去学习，那就是你的不对了。

说泄密的，CCTV 7里的军事纪实拍出来的东西不少吧，中央各种发出来的宣传片拍出来的东西不少吧，各种记录片拍出来的东西也不少吧，甚至连最新99A的炮塔内部都给你拍出来了，还不能往真了拍？

先说说很不上心的显示器界面：

看看剧里各种显示器的界面，UI各种图标数字都有什么意义认真设计了吗？真以为做成蓝色就有科技感了？你按不了现实的做，你也不能按现实的做，但你至少得自己设计一个实用、“看起来真实”的界面出来吧，拿几张写着蓝色字画着蓝色图就觉得高大上了？

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文明史和自然史，艺术史和文学史，都必须从个人历史的角度来解释，否则就必然是空话。by 爱默生

我最喜欢的小说家西奥多·德莱赛在他29岁的时候，出版了他的第一本小说《嘉莉妹妹》。

在过5天我就30岁了，我在写我自己的书《反电影史》（有兴趣可以点这里啊），但是因为各种原因目前只完成了关于黄金时代的第一部分，也就6万字左右，离出版就更遥遥无期了。

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救命，如果不是因为三哥，我是绝对不会看的

啊，我看完了，真的受不了了，呜呜呜我的山崎sir，这绝对是我最受伤的一部剧，三哥演的其他角色不是没死过，雷霆扫毒、兄弟等等，还有坐牢的孝哥和乔正初，但是这些三哥演的是反派，心里就没那么难受，山崎sir真的是全剧唯一一个好人了，其他人多多少少都是凶手或间接凶手，他们都没死，在意识世界幸福美满，我可怜的山崎sir呜呜呜

这个剧真的问题很大，很多东西解释的很牵强，黑木弘是挑起一切的人，最后李天跑来跑去都是治标不治本啊，是黑木弘先觉得那224个人活该死，黑木弘和先行者乐队策划了那场火灾，导致二百多个家庭破碎，才导致的张孝智的复仇，编剧把这个问题仍在一边不谈，开始写其他的东西，然后男主跑来跑去治愈张孝智的心结，完全首尾不接，根本不是一个完整的故事，从主题的逻辑上来看根本不合理，或者说根本没有一个能首尾呼应、自圆其说的主题。

故事后半段把张孝智塑造成大反派，先行者乐队成了受害者？我知道故事需要戏剧性，但是不能把黑木弘的错因为大boss另有其人而闭口不提了吧？黑木弘和先行者乐队才是源头！才是最开始犯错、犯罪的人！影片后半段只交代了他们的死，却没有交代他们的罪，梅雪燕对张妮说的台词，明显是把错指向张孝智，李爸的台词更像是后悔，唯一指出黑木弘的错误的台词是第一集梅雪燕说“每个人的意识都是平等的”，而后期这句话的意义就变成了“在意识空间里，每个人都是平等的”，从指黑木弘的错，变成了无论你是否有罪，都可以在意识空间享受同等的幸福，只此，此剧的三观稀碎，更像是编剧开头准备讲一个黑木弘为反派的故事，所以的三观和主题都是围着黑木弘展开，但是故事突然反转了，三观和主题也跟着绕到了张孝智身上。

编剧啊，剧情可以反转，但三观和主题是要首尾呼应的啊，台词反应的是三观和主题，这明显是编剧没有揣摩清楚故事，想到哪儿写到哪儿，才弄出这么一个大烂尾的网剧。

剧情的反转固然重要，但是反转是要意料之中情理之中，而不是前后不搭，三观主题难以自圆其说啊，三哥的山崎sir不参与前半部分的三观和主题，后半部分直接没掉，完全成为了“反转”的牺牲品，为了剧情反转而牺牲的工具人

全剧最出彩的真的只是三哥演的山崎sir了，演技好，人又帅，什么都不干，光嚼口香糖就很帅了，而且最关键的是，因为他说工具人，不参与三观和主题，所以他人设不会崩，其他人，尤其是李天已经完全不知道他的行动逻辑和价值观了，结尾去救赎张孝智不是不行，只是跟前半部分的三观主题毫无关系了。

山崎sir真的意难平啊，一个明显除了帅一无是处的工具人，被三哥那传神的演技给演活了，一个眼神一个皱眉都刻画到骨子里了，被诱导自杀后的那段哭戏，真的让我见识到了什么叫铁汉柔情，之前人狠话不多，原来内心也有柔弱的一面，他的哭戏沉默平静，但是却能演到观众心坎里，他在酒吧被袭的时候，那几个眼神和动作，让屏幕前的我心都碎了，那种震惊、无奈和痛苦，真的让人窒息啊

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富有童话色彩的隐喻让人眼前一亮。童话故事小红帽的结局人尽皆知，而在原作动画却是暗黑版的童话。狼吃掉了小红帽的一幕颇具冲击，压抑的人性，冰冷的尸体，冷却的枪口以及被摁灭的希望，打破了大部分人的幻想。反观这部改编电影，给观众保留了那一份希望，哪怕在不少人看来这希望是从垃圾堆里扒拉出来的。这样的结局倒也算不上突兀，因为男主首先是一个有思想的活生生的人，其次才是人狼。这一点与《人猿泰山》中的泰山截然不同不同，泰山首先形成了兽性，其次才诞生了人性。如此一来，狼不是真正的狼，而是披着狼皮的人。同样的，小红帽也不是无辜的小红帽，而是政治斗争中随时可丢弃的棋子。通篇下来，影片还隐隐透露着一股子破碎感。女主的背景略显臃肿，至少生病卧床的弟弟就是个可有可无的支线，并没有起到丰满人物形象的作用。这种破碎感还来自于剧情的松散。男女主的觉醒明明是互相催化互相成就的关系，却因为剧情割裂开来各自为战。再加上缺乏对挣扎反抗心理活动的刻画，觉醒便显得无力起来。

刚刚看完这部电影，我个人觉得很不错。我也看见有人在喷这部电影，我也看第一部，印象深刻的还是第一部主要突出爱情！第二部主题突出不是很鲜明，因为电影中出现了很多显示社会存在的现象。如男主在当时社会背景家庭情况父亲大哥对男主许多的责备，也造就男主每天吊儿啷当的样子内心却始终心存善良，所以才救了蚊子。蚊子是个孤儿四处游荡每天有上顿没下顿日子一眼望不到头是多么痛苦与无奈，男主的出现让她有了希望所以才会那么依赖男主，至此每天陪伴在男主身边对她言听计从，哪怕男主喜欢女一也竭尽全力的帮助男主，到最后蚊子死去的时候心里都是男主，留给男主自己辛苦给他存了两年钱，让他不要乱花钱。蚊子角色我觉得设计的很好，爱男主整部戏却一句我爱你的话都没有说观众却能感受到蚊子对男主的爱。如果蚊子说了我爱你的话，我会觉得是败笔。二十岁青春懵懂的蚊子角色对照当今社会就是个单相思不敢表露心意的人，我想到自己那么大时跟喜欢的人坐在一起时情况也和蚊子一样！再说女主最后没能跟男主在一起我也是能理解的，女主设定我看来就是个妈宝女的设定。从小在母亲的安排下长大不敢违背母亲，开始女主是真喜欢男主。从男主拉她离开相亲场合，女主表现很意外和欣喜。意外指自己打破从小就习惯了母亲的安排，欣喜指自己也会有自由和对男主的好感！让女主出现改变主要是看见男主被人用酒瓶砸头，女主表现出惊恐却没有上前阻止。女主从小被母亲管教哪见过这种场面，从小母亲对她的教育认知开始动摇女主对男主的喜欢开始回归妈宝女。后面剧情就再也没有出现女主和男主有过对话，除开最后男主给女主劳力士表那段剧情。最后男主倾尽所有得来的劳力士手表却只是女主手上戴着相亲对象随手送礼物而已，这不得不说是莫大的讽刺穷人和富人问题。中国千古以来的门当户对的问题，男主普通家庭出身，女主优越的出身和良好的经济条件，就注定两人会分道扬镳。（从女主家有小轿车和你们都是公共厕所）电影最后男主从新回归公交车上，听着蚊子的情愫仿佛蚊子就在他自己身边陪着！看到这段我脑海瞬间出现一段话，当你在辉煌时在你身边的人值得自己关注，在自己落魄时在你身边的人值得珍惜但能不能拥有有时候真的得看老天！（写完后我反应过来蚊子对男主的爱已经是刻在了骨子里，女主从始至终对男主都只喜欢加好感）

（一）

“指甲刀人魔看不看？”

“什么？”

“郑伊健演的。”

“不看！”

“彭浩翔写的。”

“看！”

我和顾小姐是在最后一分钟冲进放映厅的。迎面而来的涌汹澎湃的巨浪带着迷幻的清醒和感知，发出一阵一阵澄净、厚重的波涛声。故事很彭浩翔，一件惊心动魄的事用一种平淡无奇的语气讲给你听。只不过是一些“偶然”，或者说是“小意外”而已。意外地撞见女友外遇，意外地海上冲浪溺水，意外地被误会自杀，疗伤派对上意外地遇到另一个精灵古怪的女孩。

可是有的女孩是猫，艳丽妩媚骄傲自由，敢爱敢恨好像许伟甯；有的女孩是狗，隐忍克制温暖周到，不离不弃好像林辰郗；而有的女孩，笑起来像夏威夷耀眼的阳光，她说你的脸上有眼泪的味道，说我从来没有跟年纪这么大的谈过恋爱，又欲言又止地告诉你“指甲刀人魔都会最终选择孤独终老”的忧伤故事。

所以不管她是不是真的是爪哇岛上最优秀的纹身师，是不是真的孤身一人度过寂寞童年，她的神出鬼没她的亦真亦幻发自真心还是刻意矫饰，我始终相信那个叫Sean的男孩，曾经在夏威夷明媚的阳光下和一个指甲刀人魔用力地谈过一场平凡又深刻的恋爱。

你看到山，那就有山。

（二）

顾小姐是我认识的所有年龄段的男生女生里感情经历最丰富，却依旧too young too simple, sometimes naive的小伙伴。她为了他不远千里只身奔赴异乡几经波折辗转发现他是个gay，和她在一起只为掩人耳目；她借给他全部积蓄创业开办公司，最后靠找来群众演员扮打手上门才要回被骗的钱。不知道每一次的疗伤用了多久的时间，珍贵的是，她始终满怀对爱情的憧憬和期待，在遇到下一个人时，依旧面红耳赤小鹿乱撞，完全没有章法。

那个自称是“东钱湖畔的胡歌”的师兄，以半个出家人的姿态出现的时候，穿一身素色长衫坐在对面，对着我们参悟佛法，讲解“无眼耳鼻舌身意”，所有解释不了的事情都说，“我听见有个声音跟我说……”。

“你们看，你们眼前的杯子。你觉得它是一个‘杯子’。 如果我举起它，把它打碎了呢？”

顾小姐一个劲的点头，满心欢喜。

“你们在其他地方找不到答案，只能在内心当中，没有妄想。”

顾小姐就此沦陷。

然后，他带她回家，向她展示了一桌子的佛文道经，演奏他唯一会的一曲古琴，

讲述他学道修佛归隐山林的人生际遇，不忘一再强调，“我是不是长得很像胡歌？”

一宵欢欣。

顾小姐就此拒绝了一个在外地的工作机会，欢欣雀跃地宣布地终于遇到命中注定的这个人，多才多艺、志趣相投、“像胡歌”，十全十美。幻化的水影涟漪未尽，他就骤然提了分手。在我以委托代理人的身份向他质问理由时，他支支吾吾地说：“因为她面相不好。”

后来，我们在九份被流水封锁起来的时间里深夜不睡，坐起来深入分析他突然多情转薄中断联系的原因。从各种蛛丝马迹推想他可能也是gay，或许他其实已经出家，还是他得了绝症。最终，顾小姐猜想的是由于她没有帮他搭桥成功撮合一笔民间借贷 ，而我推断是因为顾小姐最终没有买他淘宝店上的围巾。

“人生流流长，总会爱上几个人渣。”

“为什么我遇到的人渣特别多呢？”

“数量出质量吧。”

我有点怀念她穿着我的睡衣赖在我家疗伤，苦着脸吃边吃零食边掉一床残渣的惨淡模样。所幸的是，过完那个冬季，她又踏上了新的征途，再出现的时候说预约了免费的婚前检查，还可以顺便带上我。

（三）

吃指甲刀的女孩梦想是开一家指甲刀餐厅，来自外星球的公主不能带你见家里的长辈，古埃及法老的女儿被亲吻就会流出眼泪。这世上的爱情千奇百怪，有我爱你在心却什么都不说，有我想要找一切可以接近你的理由，有不择手段地离开，也有默不作声地消失。

可是爱情，本来就是一场不可思议的存在，一次惊世骇俗的意外啊。那些来了又走的人，他们是不是重要我不知道，但是他们在你的生命里留下的那道灿烂神奇的光，将永远照耀着你的前程去路。

你看到山，那就有山。

而更重要的是，要相信越过山丘，那里依然山花烂漫，清风、阳光，在你身边。

这篇短评写于9.26。一开始以为又是一部神剧，但是看到12集，对这个剧的表现只能打两星半。一星给辛苦费，一星给直线剧情，半星给女主长得像我同学。

这个剧主要讲的是女主认为女主双胞胎哥哥（第十一集有讲两个人生日在同一天，感觉应该是双胞胎兄妹）八年前被冤枉跳海自杀，八年后回来边复仇边寻找真相的故事。

其实主线剧情还是蛮好的，这也是必给的一分。整个剧是通过倒叙的形式进行说明。所有的故事是通过女二的心理治疗的倒叙进行描写，并且人物和人物案件中的关系复杂，挖的坑也不算太差。

接下来，不喜勿喷，也仅限于前十二集观感。

首先必须吐槽演员的演技，很多时候感觉严重用力过度。不知道当下情绪表现感觉过分夸张或者没打到点上。

第二点必须吐槽配乐和导演。第十二集最后当女二知道前夫去世之后那个配乐是什么鬼？搞一首什么「其实还爱你等等」之类的台词，加上神一般回忆，加上强迫女二掉泪。我滴个神，没到那个情绪好吧。而且感觉没铺垫好。而且我感觉那个情绪不太对。明明是女二的前夫出轨，女二闹离婚要走啥的，结果因为一个死强插感情戏回忆杀真的有够绝的。

打造了超青春、正能量的校园情景剧。如果有这样一个哥哥你是否会跟时秒一样每天都想暴走一百遍？！说好的，烤肠给妹妹，自己只吃一口，却一大口都吞掉；说好石头剪刀布，输掉的人去买冰淇淋，回来的时候却少了一个冰淇淋球；土豆炖牛肉连吃6天，最终变成根本看不出来是什么的黑暗料理。“我哥”那个人……霸气侧漏的妹妹“时秒”和懒散逗比的哥哥“时分”，可以因为各种日常小事冲突吵架大打出手，遇到困难的时候，却又坚定地站在对方一边，默默地守护彼此。哥哥的好基友“甄开心”，傻白甜，也是本书的颜值担当。妹妹的闺蜜“妙妙”可爱热心，差点误会哥哥是“渣男”……

职场轻喜剧题材网络剧《今日宜加油》定档0221。某高科技公司的企划三部，有一个“不靠谱”的副组长李天然（郑恺 饰），他的手下有一群“不靠谱”的组员。别的组长都是千方百计压榨下属，自己削尖了脑袋讨好上级。李天然则是“有事组长扛，加班组长先，组长累断肠，组员早买房”。李天然不仅用这套“老黄牛”的标准来约束自己，还间接鼓励组员在完成本职工作的同时，摸鱼做私事，准点下班。

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“Get your feet off our neck”这句话一直在我耳边回响。时间久了，甚至都感觉不到脖子上的重量，脖子上的脚都已经跟脖子融为一体，成为女性生活的一部分。

女性的处境很是尴尬，你不能说话，不能为自己发声，一旦说话了，很容易被打成女权狗。你不说话，安静的在旁边墙上挂着当一幅壁画，别人又觉得你不够漂亮温柔懂事，你这幅壁画没有内涵没有内容没有内力。这时候女性手足无措起来，不知道该不该说话。不知道当壁画应该保持怎样的蒙娜丽莎的微笑。

两个环境，职场上，生活中。连我自己脖子被踩久了都不知道疼，反而把着这种疼看做责任，看做义务，看做正当性。

我有一个同事，女性，30出头的年纪，孩子上幼儿园。最近一段时间忙于工作，回家都很晚，差不多9点多了，公公带着孩子坐在家门口等着她回来，无形中的压力逼迫着她差点崩溃。第二天跑过来找我哭诉，说着自己怎么对不起家人，对不起孩子不一而足。我竭尽所能的安慰过后发出一个疑问？她老公，暨孩子爸爸干嘛去了？她孩子爸爸几乎每日工作到晚上才回家，常年形成了习惯，甚至公公婆婆也对自己儿子常年加班表示认可和支持，而儿媳妇偶尔加班几天反而心生怨怼。连我这位同事自己都不觉得她老公有什么问题，而只是反省自己为什么平衡不了家庭和工作，一面要强精干，一面又愧对父老。

之前在律所工作过一段时间，有一次正点下班，看见外面律师助理的小格子里有不少男同事虽然没什么活干，但仍旧没有回家的意思，甚至有几个打开电脑组团玩起了游戏，而女同事则是一完事跟后面有人追似的收拾东西回家。当时还年轻，不明所以，后来发现，着急回家的女同事有很多班后任务，接孩子放学、送孩子去辅导班，回家做饭、回家带孩子写作业。而留守在公司的男同事也没别的深刻原因，不想回家做饭，不想回家带孩子，不想回家面对一地鸡毛。可怕的不是这种现象，而是大家都看到这种现象，却觉得十分正常。

连我自己也不例外，最近团队招人，我成长成熟了不少，这些年的社会实践也在我脸上留下了不少巴掌印，比如招人还是尽量招男的，我为什么想要招男的？不是因为男的水平高能力强，恰恰相反，同样学历背景的应聘者，女性的各方面素质远超男性。招男的只是因为男性对家庭需求的满足程度低到令人发指，宁可出去陪客户喝酒唱歌到深夜也不愿意回家照顾刚出生的儿子，这对于公司来说多好，对于一个组织要的不是人而是劳动力。而女性就不一样了，不论对工作多么有热情，有冲劲，有责任感（事实往往如此），最后都会被自己身为母亲的愧疚感淹没。

最令人发指的，是这些皆为常态。女孩子的父母甚至也觉得女生应该多顾家，多照顾老公孩子。公司里的领导甚至开玩笑时候还会说，没关系，这个项目不成/公司要是垮了，你还能回家当全职太太，你老公这么能干芸芸……女性到底被如何定位？被社会如何定位？被自己如何定位？

之前看过一部日剧，名字我给忘了，但是一个细节我记得极其清楚，一个40多岁快50的男性在酒馆里吹嘘自己的家庭多么幸福，妻子多么贤惠，回家就有热饭热菜，不管喝酒到多晚妻子都会帮自己收拾烂摊子，孩子老人妻子也照顾的井井有条，当时让很多同坐的男人艳羡不已。可没过多久男人失魂落魄的来到酒馆，自己的女儿刚刚举行婚礼完毕，妻子就跟这个男人离婚了。离婚的时候很淡定坦然，妻子说“我已经尽到了我的全部义务，照顾你的父母去世，孩子们也都成家立业，终于我可以放假了，就让我能够幸福的度过余生吧，我已经从你的婚姻里退休了。”离了婚的妻子抱着养的小狗来到酒馆，幸福满满的喝着小酒吃着小菜，自己把自己宠爱的无以复加。而丈夫呢，没了妻子的照顾如同丧家之犬，失魂落魄。

你看看，即便如此，身为女性也有顾家的自觉，认为养育子女就是自己天生的义务，照顾家庭就是融在血脉里的责任。

前一阵忙于一个项目，经常加班，终于回家吃饭，我爸竟然苦口婆心的教育我，女孩子不用事业上多拼命，还是要多些精力照顾小孩，照顾家庭。

这种无形的价值观无孔不入，你想躲都躲不开。

如同电影里的每个细节，对方的律师是坏人吗？男性法官们是妖怪吗？都不是，他们反而觉得社会分工上让女性留在家里是对女性的扶持和照顾，是他们勇于牺牲小我成全大你的一种结果。但事实上呢，洋娃娃只能女孩子玩，机器人只能男孩子买。男孩子如果说话温柔了都被贴上娘炮的标签，女孩子剪个寸头都被认为是大逆不道。正如电影中所说的，我们的下一代被我们这一代牢牢控死在一个看不见的栅栏里，这种不断的三百六十度无死角的口诛笔伐，让孩子们无法呼吸自由选择的空气，和追求本我的权利。认识自我是一个艰难而复杂的旅程，你是你而不是别人眼中应该是的你，这一点能够勇敢的承认需要成吨的勇气和信念的加持。

女性在职场上有多难呢，没有在生活中难，没有在家里，没有在孩子老师的办公室里，父母医院的病床旁边难。这种难乍一看是女性自找的，但你品你细品，它是这个时代这个社会耳濡目染潜移默化给你的。

每个人都只有几十年可活，男女平等，这一辈子，你到底有没有真正的做你自己真的不好说。

《缘分》所为人夺目的，更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员，将那青涩的纯情与光影以极佳的契合，可以说如若并非三位演员的支撑，那么这部电影亦只会变的黯淡无光，张国荣对爱的痴情，张曼玉的可爱动人，梅艳芳的豪迈不拘，这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力，是今日不论电影工业何般成熟，都无以复刻的，而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响，更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。如果这部电影没有梅艳芳，那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋，她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋，而是犹如一座桥梁，那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私，不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡，更告解出了一份对爱的执念，使电影既有着终成眷属的爱情之美，更将失恋的沉重，那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释，使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义，梅艳芳所饰演的安妮，无愧于金像奖最佳女配的桂冠。值得拥有。