午夜看完《黑处有什么》,不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》,如果不是人云亦云,那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处,但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中,那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说,它是一部暗黑系少女成长史。
午夜看完《黑处有什么》,不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》,如果不是人云亦云,那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处,但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中,那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说,它是一部暗黑系少女成长史。
所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟,这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上,也体现于她以更纯粹的(也就更精神分析的)女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。就后一方面的意义而言,它或许比《颐和园》更值得注意。而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现,这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒,也意味着无可逃避的主体命运,因为生活本身就意味着内在参与,更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定(be positioned)。
故事起于一场强奸杀人案件,对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。但在《黑处有什么》中,摄影机始终追踪着少女曲靖,既追踪其现实层面的家庭和校园生活,也追踪其潜意识幻觉,比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。有趣的是,影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上,他们已经说过了,“暗示意味太重”。但王一淳显然无意于具体凶手的指认,从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点,更重要的证据是张雪之死的梦境段落。
印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境,全部的恐惧和战栗都麇集过来,而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到,不管凶手是谁,一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上,死者成为了女主的分身和另一种可能性。就此,导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事:不管是哪种可能性(活着或死亡),她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中,导演再次指认了这种共通的命运。不同的是在这里她用的是他者/男性视角,而在曲靖那里,更多的是主观/女性视角。而即使在梦境这一情节的巅峰时刻,导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成,并且丝毫不急于说破。直到后面我们才恍然大悟,原来它们都是女主的潜意识制造物。对解读空间的有意拉远,使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。对我而言,这是一种惊异的美学技巧,很微小,但足够巧妙。
梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式,于是它也以最激烈的方式告诉我们:那在黑暗之处给(女性)成长投下死亡阴翳的,是赤裸而暴烈的人性(男性)欲望。而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话,那么,对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。
有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力,甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学,还走的是严肃的现实主义文艺片路数,我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。对于年近四十的电影圈票友王一淳同学,我只想说,赶紧出新片吧!
一直对网大没太大兴趣,难得见到一部诚意之作,且并不卖弄前6分钟卖点,可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像,挖掘了反派人物有其可悯之处,尤其新婚之夜的丧夫之痛,还是令我感动。
许多评论提及的表演稚嫩,在我看来是自动忽略的,可能是本来对网大的包容,又或者是情感点能够打中。一出戏剧,不是让人笑就是让人哭,这
一直对网大没太大兴趣,难得见到一部诚意之作,且并不卖弄前6分钟卖点,可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像,挖掘了反派人物有其可悯之处,尤其新婚之夜的丧夫之痛,还是令我感动。
许多评论提及的表演稚嫩,在我看来是自动忽略的,可能是本来对网大的包容,又或者是情感点能够打中。一出戏剧,不是让人笑就是让人哭,这个作品做到了。对于青年演员,我并不会有太多要求,平心而论,反倒觉得演员已经超乎想像的尽力,青春时的任性,魔化后的偏执,并未失分。
许多短评中提到的插叙问题,我反倒觉得是聪明的,因为大多观众已知这个人物关系的前因后果,于是插叙变成了一种节奏的掌握,我认为这是导演明智之举,在一个已经知名的人物与故事基础,利用打乱叙事节奏来引领观众,我赞赏这点。假使顺叙来说这个故事,一定会特别无趣。已经知道结果,你还顺叙讲,有意思吗?
反倒是特效的大蛇,特效似乎是网大必备的元素,在这个电影里,反而有些突兀,似乎没必要出现这个大蛇,也许是另一招的呈现方式,我也没想到该是如何,但没有这个特效,扎实的打,可能更是一个完整的作品。特效也许是网大需求,或其他原因,不得而知,网大特效无法与院线电影比拟,但国内院线电影也无法与好莱坞比拟。于是我看见一条道路,网大或许可以像导演的初心一般,好好的讲一个故事,讲人物的内在。不需要假把假式的去搞特效,我相信观众也不会多惊奇,也不是那个时代了。
翻找网文,得知导演是美术出身的电影人,可以肯定美术与道具的讲究,喜好由人论断,但美感统一性是完整的,细节不怕深究,这可比一般网大好的太多。
看见一种网大的可能性,开始深究人物,深究情感,熟悉题材的新挖掘,武侠当中的爱情,这是优点,更是改编的好角度。
但凡有想法,都是值得鼓掌,只怕对著观众要什么而拍什么,那才可怕。
石头妈妈出车祸为什么一个字都不能跟路然讲?你说赵昌明那事儿不能讲,我能理解。那你多说一句,我妈妈出车祸了,有什么问题吗?非要一句话不说人为制造嫌隙。后面还搞个赵长明的儿子来拍照,故意恶心人。再说赵优秀。第三天颁奖典礼给你买第二天深圳的机票很合理啊。编剧不知道深圳到广州就半小时高铁吗?你请半天假,到广州参加一下颁奖礼怎么样啦?他们要的是赵小卷,你又不是不可替代的,怎么就把颁奖礼推了跑来强行煽情
石头妈妈出车祸为什么一个字都不能跟路然讲?你说赵昌明那事儿不能讲,我能理解。那你多说一句,我妈妈出车祸了,有什么问题吗?非要一句话不说人为制造嫌隙。后面还搞个赵长明的儿子来拍照,故意恶心人。再说赵优秀。第三天颁奖典礼给你买第二天深圳的机票很合理啊。编剧不知道深圳到广州就半小时高铁吗?你请半天假,到广州参加一下颁奖礼怎么样啦?他们要的是赵小卷,你又不是不可替代的,怎么就把颁奖礼推了跑来强行煽情???这道德绑架玩的。。。。好,就算推了颁奖礼说得通。你赵小卷回不来,这事儿就不能说一声吗?非要拖到最后一天给人违约。然后说大熊。那么一暖男结果跑来强行变怨妇。越看越糟心。
看后面预告,几个人彻底散伙了。。。。套路太老了吧。。。。。上世纪电视剧爱用的用误会来拖剧情然后解开的招数都上了???
弃坑了。
不知道国漫还想得起当年的江流儿时期的巅峰吗,围棋少年历经磨难,你广电做了什么让这么正能量的国漫遭受腰斩匆匆结尾,当年多少人守着看大风车看动画城,现在是什么神踏马喜羊羊,神踏马熊出没。只要出了一部勉强有点专业性的剧就可以被夸到天上去了。回头看看以前的,再看看现在,到底是技术进步了还是脑子落后了?别老想着圈钱了,用心做东西。给多给一星是想真正用心在做剧做动漫的国人不要灰心。
不知道国漫还想得起当年的江流儿时期的巅峰吗,围棋少年历经磨难,你广电做了什么让这么正能量的国漫遭受腰斩匆匆结尾,当年多少人守着看大风车看动画城,现在是什么神踏马喜羊羊,神踏马熊出没。只要出了一部勉强有点专业性的剧就可以被夸到天上去了。回头看看以前的,再看看现在,到底是技术进步了还是脑子落后了?别老想着圈钱了,用心做东西。给多给一星是想真正用心在做剧做动漫的国人不要灰心。
【雪山飞狐】陈锦鸿和佘诗曼版本考古,我没有看过金庸老先生的原著,也没有看过其他的版本,我也很想看过原著再来写,我怎么欠了这么多的书。我记得这是佘诗曼比较早的担任女主的电视剧 【雪山飞狐】陈锦鸿和佘诗曼版本考古,我没有看过金庸老先生的原著,也没有看过其他的版本,我也很想看过原著再来写,我怎么欠了这么多的书。我记得这是佘诗曼比较早的担任女主的电视剧,我是直到《金枝欲孽》才觉得她进步特别特别大,有些人可能就是很有天赋,可以很快得到进步,而有些人就是需要不断的磨练,但是只要给他/她机会,他/她都会努力抓紧,佘诗曼可能就是后者,但是后者又何尝不是大多数人呢。这部剧改动还是很大的,有很多角色都揉在一起了,也自创了一些人物,可能编剧觉得这样能更清楚交代故事情节,我也不是原著党,我也不知道到底和原著一个字不差是不是就是最好。我自从学了太极之后,我特别特别喜欢武侠片和动作片,我喜欢徐皓峰作家写的武侠书,是和金庸老先生、古龙老先生不一样的武侠,我喜欢武侠世界的快意恩仇,胡一刀和夫人是真正的大侠,有胸怀,有气度。除了流芳千古的作家以外,每一个时代应当有被这个时代喜欢的作家,这样才叫江山代有才人出,如果总是以前的作家更好,那不就是没有进步了么。#我的第151个剧评
不错的剧哦,讲述了一群心怀梦想的年轻人,为站上荣耀舞台,一路逆风成长的故事,同名小说《乘风少年》也不错,追了有空可以追哦,还是值得一看的。小说也在追,也是值得看,很正能量,非常励志,非常多年轻演员。年轻人的成长,激励人心。导演李南,1986年4月29日生于武汉,中国大陆男导演、编剧。代表作品有《欢喜猎人》《欢喜密探》《隋唐英雄》《大兵小将》等;2014年与张轩南导演的《大根的梦想生活》。20
不错的剧哦,讲述了一群心怀梦想的年轻人,为站上荣耀舞台,一路逆风成长的故事,同名小说《乘风少年》也不错,追了有空可以追哦,还是值得一看的。小说也在追,也是值得看,很正能量,非常励志,非常多年轻演员。年轻人的成长,激励人心。导演李南,1986年4月29日生于武汉,中国大陆男导演、编剧。代表作品有《欢喜猎人》《欢喜密探》《隋唐英雄》《大兵小将》等;2014年与张轩南导演的《大根的梦想生活》。2017年,执导偶像校园轻喜剧《我的女友要上天》,杨昊铭,1999年11月5日出生于辽宁鞍山,中国内地男演员、歌手。2017年,因主演民国剧《降龙之白露为霜》而正式进入演艺圈[2]。2018年,演唱个人首支影视歌曲《契约》;同年10月,以选手的身份参加东方卫视青春励志歌舞竞演节目《中国梦之声·下一站传奇》。2019年1月6日,在《中国梦之声·下一站传奇》总决赛,荣获“年度最佳唱跳MVP”;1月17日,主演的都市言情网络剧《奈何BOSS要娶我》在搜狐视频上线。2020年,主演的青春励志剧《乘风少年》在芒果TV上线。非常值得期待的年轻演员。
这个电影都说很烂,我看了确实很烂,只有一点是对的,那就是正义会迟到。
至于会不会缺席?迟到了,而且如果不是几个受害者谋划杀死了无良开发商,正义将永远缺席。二十年的案子,破不了,再拖下去杀人犯都老死了。这迟到的正义,还不是警察带来的。
片尾的正义会迟到,到永远不会缺席,这是在为自己标榜功德吗?
这个电影都说很烂,我看了确实很烂,只有一点是对的,那就是正义会迟到。
至于会不会缺席?迟到了,而且如果不是几个受害者谋划杀死了无良开发商,正义将永远缺席。二十年的案子,破不了,再拖下去杀人犯都老死了。这迟到的正义,还不是警察带来的。
片尾的正义会迟到,到永远不会缺席,这是在为自己标榜功德吗?
剧名很美,华灯初上,连英文名也很美,Light the Night,照亮整个夜晚,是什么照亮的呢。阿信的《月亮代表我的心》开场就抓住了观众的耳朵,这是一首多么老歌,但是配上阿信的诠释,配上开场女主演们的群像就非常美。
如果是围绕女性群像展开的围绕着每个女主演的故事就好,但是第一季我们好像总是在看到她们,但又不
剧名很美,华灯初上,连英文名也很美,Light the Night,照亮整个夜晚,是什么照亮的呢。阿信的《月亮代表我的心》开场就抓住了观众的耳朵,这是一首多么老歌,但是配上阿信的诠释,配上开场女主演们的群像就非常美。
如果是围绕女性群像展开的围绕着每个女主演的故事就好,但是第一季我们好像总是在看到她们,但又不了解她们,唯一比较清晰的角色是Rose。其他女性始终是模糊的,她们的动机和目的是什么,我们是不清晰的。这还是源于人物刻画不足。比如花的本质这么善良淳朴,她之前为什么要做小姐,是想要赚钱改变家境吗;比如阿季除了是一个懒惰的赌徒以外、她的人生经历过什么让她一直待在光;比如百合明明知道她的男朋友是一个本性残暴的人为什么还要跟随,她缺爱的本质是什么;爱子为什么在上学的时候要来光,难道只是叛逆家庭吗。
其中最不清晰的就是苏。苏前半章的性格和后面的转折有些连接不上。我们知道她和Rose认识了很多年,并且带着Rose创办了光,她占80%的股份,是光的核心,六年把光经营的不错,她应该是一个既感情充沛又智慧的人。她对于Rose的信任、和爱应该是远超常人的。然而仅仅是因为江瀚吗,她就狭隘地反复咬牙切齿地说“罗雨侬”,然后割腕自杀,这些好像不会是苏做出来的事情。她不会把自己放在这么狭隘的比较当中,更不会割腕。她对于Rose也不应该有一种处于阴影中的心情,因为故事并没有交代她在什么地方受到Rose的压制、或者她有怎样自卑心理的本色。
故事看似埋了多条线,让多个对象看上去都有杀死苏的动机,可是细想,懒惰的赌徒真的会因为自己的船票落空了去杀掉苏吗,贩毒的情侣只是因为白粉还在苏的手里就直接痛下杀手吗,即便是,这样的意义又是什么呢。
本以为这是一个关于抒发爱意的故事,也许苏的某段感情葬送了自己,但是江瀚、男学生看上去更不可能有杀人动机。所以当最后故事暗示外伤致死、建议考虑他杀的时候,我觉得观众应该都是比较困惑的。因为所有的线索都没有能立住一个非常有说服力的杀人动机。
说回到苏。她似乎是真的爱过江瀚的,不过她爱上的是江瀚的什么呢。Rose爱上江瀚就很好理解,她本就是一个非常简单阳光的人,倾向于接受自然发生的感情,接受的快、失去了也能放下。但是苏的性格和她是截然不同的,她隐忍、心思多、顾全大局,所以因为单点爆发的那种暗恋情愫、以及最后失去恋人的痛苦,都让我觉得这并不是苏。苏应该是充分知道江瀚是怎样的人,知道自己面对的结果是什么,失去的时候就应该平静和克制。
除非这种近乎病态的执念,和还未展开的“苏的过去”有着某种关联。
那就要看第二季怎么展开故事了。
是由海宁天翊影业有限公司出品,陈义执导,杨泽、林妍柔、曹君豪、孙妍恩主演的古装、仙侠、虐爱网络微短剧 。该剧讲述三生情劫中,白泽与清欢历经悲欢离合,尝尽爱恨情仇,终于参透“情”之一字,收获了凄美动人、感人至深的爱情。。2022年7月4日开机,7月21日杀青。
百度的简介都不对:
背景:
是由海宁天翊影业有限公司出品,陈义执导,杨泽、林妍柔、曹君豪、孙妍恩主演的古装、仙侠、虐爱网络微短剧 。该剧讲述三生情劫中,白泽与清欢历经悲欢离合,尝尽爱恨情仇,终于参透“情”之一字,收获了凄美动人、感人至深的爱情。。2022年7月4日开机,7月21日杀青。
百度的简介都不对:
背景:仙君白泽命中有三世情劫,必须完成渡劫方能位列天帝,曾被白泽的一滴指尖血而点化成仙的花神清欢,从司命那里意外得知,自己就是仙君白泽要历的劫,于是主动请命。
第一世,仙君成为了青云派大弟子白泽,却爱上了女魔头清欢,白泽为了清欢,不惜放弃继任青云派掌门职位,并甘愿为清欢耗尽功力。然而白泽的深情却依旧没能阻止清欢的大开杀戒,两人终究殊途。(爱别离)(男主干枯的白发好出戏)
第二世,仙君成为了凌国太子白泽,背负使命自愿入赘到盛国,成为了疯批女帝清欢的男宠。然而,当清欢逐渐对白泽动了真心并放松警惕之时,身为凌国卧底的太子白泽,却趁机一举灭了盛国。(怨憎会)(男主干枯的白发好出戏)
插一嘴,这剧拍的不对啊,赶进度还是没投资了,三世就拍了两世,我查了杀青就是女帝那一世的剧照,第一世是爱别离,清欢跳崖死了,第二世是怨憎会,二者由爱生恨,第三世求不得哪去了????
结局:清欢帮仙君渡完两世情结花瓣掉落,修为尽失变成真身鸢尾花,仙君明白真相后放弃成为天帝的机会用修为帮助鸢尾花恢复法力一夜白发,二者相爱完结。(男主干枯的白发好出戏)
杨泽饰白泽,演员非常吃妆造,在曾庆杰古装《念念无明》与现代《别跟姐姐撒野》这两部剧就是大帅哥,其他剧真是一言难尽。原本以为《三生缘起是清欢》剧照很帅,实际镜头里普普通通,有种《夫君请自重》睁不开眼的感觉,过分瘦弱再加上配音出戏,唯一的优点就是身材挺拔气质在线。 真有种离开了曾庆杰就带不起来的感觉,配音甚至糊到都查不到资源。
林妍柔饰清欢,1990年/1996年4月14日,台湾演员。鸢尾花与女魔头这两世差点给我尬死,弹幕都差点抠碎了。女帝更出戏,这恋爱脑能当皇帝就很意外,如果是个太平父辈打好江山坐享其成的这恋爱脑还凑付着能忍,非得给个跟手下一起打下江山的女强人设,是不是其他国家都是傻子才能被你和男二恋爱脑打败。在上升到演员,演技太尴尬了,真年龄还见不得人不能藏好吗。
曹君豪饰邕王
孙妍恩饰霖月
看惯了男强女弱的传统戏码,近年来影视圈掀起了一股新潮流,以复仇为主线的影视剧风格得以重现,让国产影视剧有了新的看点。
正在优酷视频热播的网剧《亲爱的柠檬精先生》就是如此,它改编自网络热门小说《 看惯了男强女弱的传统戏码,近年来影视圈掀起了一股新潮流,以复仇为主线的影视剧风格得以重现,让国产影视剧有了新的看点。 正在优酷视频热播的网剧《亲爱的柠檬精先生》就是如此,它改编自网络热门小说《金牌甜妻,总裁宠婚1314》。 日子实在无聊,灵魂无处安放,就搜"评分最高的韩剧"来看,自然就是《搞笑一家人》入选了,167集看下来,喜欢上了允浩,接着就搜"丁一宇″,因为《獬豸》是最新的,评分也不错,就看了,好看,己经渐渐对他着迷了。再选一个和《獬豸》评分一样的剧,就是这个《高品格单恋》了。哇!这个片子聚集了我对观影全部的热爱因素:颜值顶呱呱,服装新颖又时尚,搞笑 日子实在无聊,灵魂无处安放,就搜"评分最高的韩剧"来看,自然就是《搞笑一家人》入选了,167集看下来,喜欢上了允浩,接着就搜"丁一宇″,因为《獬豸》是最新的,评分也不错,就看了,好看,己经渐渐对他着迷了。再选一个和《獬豸》评分一样的剧,就是这个《高品格单恋》了。哇!这个片子聚集了我对观影全部的热爱因素:颜值顶呱呱,服装新颖又时尚,搞笑夸张又自然,剧情轻松又明快,那些需要快进的关于恶婆婆,第三者,商战,小人之类的部分统统撕拉撕拉的!唯一出现的一个反派张代表也因为又蠢又丑太没杀伤力完全的变成了一个小可爱。丁一宇这么优秀的搞笑天份为啥不干脆专心成为韩国周星驰算了,演啥大男主什么的呀!这个片子不仅可以反反复复的看那些逗你乐开怀的片段,更可以看到丁一宇作为一个演员,在各种类型的角色塑造上都是全情投入,无懈可击的。这个片子之后,我爱丁一宇没商量。他真的比很多人气短时高涨的韩流明星优秀太多太多。 电影剧情不拖沓,连贯性强,主演演技在线。几乎没有近年来打戏的通病~慢镜头;画面很有江湖感,质朴、沧桑;服化道虽不精致但是写实,不会出戏。整个影片并没有什么实质上可供探讨的剧情,台词不够严谨,最大的亮点就是黄奕的女主练霓裳,她的寻情之旅,旧爱没找到,还搭上新欢,顺便消灭了一个魔教。男女主之间也算是生死之交,练霓裳对男主感激之情更多些。但是主创们的诚意是有的,某些细节处理的很好,比如说通缉令上练 电影剧情不拖沓,连贯性强,主演演技在线。几乎没有近年来打戏的通病~慢镜头;画面很有江湖感,质朴、沧桑;服化道虽不精致但是写实,不会出戏。整个影片并没有什么实质上可供探讨的剧情,台词不够严谨,最大的亮点就是黄奕的女主练霓裳,她的寻情之旅,旧爱没找到,还搭上新欢,顺便消灭了一个魔教。男女主之间也算是生死之交,练霓裳对男主感激之情更多些。但是主创们的诚意是有的,某些细节处理的很好,比如说通缉令上练霓裳的画像。这部电影,黄奕又帅出了新高度,素颜和原声齐飞,霸道与柔美共存,我一直都说黄奕的帅不同于男人的帅,也不是中性的帅,她是女性的帅,帅气中掺杂些柔美,柔而不造作,美却不艳俗,她不会刻意去耍帅,她的五官自带英气,不需要靠男人化的装束把自己打造成帅哥,她的女扮男装既不刚也不娘,恰到好处。有人说黄奕的脸太正气了,把“魔女”演成侠女,其实好演员不会被定型的,她眼神里的邪魅和霸气配合正义十足的脸庞更具有迷惑性,而且很有辨识度,戴着面罩都挡不住她的美和帅;跟着黄奕的节奏很容易入戏,哭戏绝美,打戏超帅;练霓裳这个人物言谈举止干脆利落,没有圣母情节,别和我说练霓裳恋爱脑,她的人设就是为爱而狂。 片子本身立意是不错的,写女兵的坚强,独立。而且也是说销毁兵的不易。但看到猪脚感情的时候,只觉蛋开始痛了。还是千篇一律。男的必然背叛。 怎么,女兵坚强,独立,但依然和普通女人一样,半点眼光都没有?怎么,普通老百姓里就不能有理解士兵,愿意坚守的人?怎么,女兵就不能和普通百姓结合?怎么,女兵是为人民服务的,但她本身已经和普通人民分开了? 虽然士兵已经不同于普通人,但这样来描 片子本身立意是不错的,写女兵的坚强,独立。而且也是说销毁兵的不易。但看到猪脚感情的时候,只觉蛋开始痛了。还是千篇一律。男的必然背叛。 怎么,女兵坚强,独立,但依然和普通女人一样,半点眼光都没有?怎么,普通老百姓里就不能有理解士兵,愿意坚守的人?怎么,女兵就不能和普通百姓结合?怎么,女兵是为人民服务的,但她本身已经和普通人民分开了? 虽然士兵已经不同于普通人,但这样来描写普通人连基本的坚守都没有,真的好吗?既然是写一个故事,干嘛不给普通人的品质也给个正面些的刻画呢?如果这片子给青少年看,至少也能传递正能量吧?而不是所有事情士兵担着,普通人就窝着,有意思吗? 所以,虽然电影不错,但我只给一颗星。可惜,真心可惜。 出生在夏天的韩夏天喜欢的是秋天,因为秋天是她和父母第一次见面的日子。经常迷路,九岁生日的时候,爸爸送给她一条指南针项链,告诉她,"没关系,迷路了也没关系"。擅长等待,她可以等父母离婚后和爸爸的重新见面,可以等三年也要去机场工作,包括她可以等李秀延坦白给她回应。她的秘密是因为父母不在身边,遭受校园暴力,而缺乏安全感产生的自卑感。喜欢受人瞩目,工作做到尽善尽美,渴望得到别人的 出生在夏天的韩夏天喜欢的是秋天,因为秋天是她和父母第一次见面的日子。经常迷路,九岁生日的时候,爸爸送给她一条指南针项链,告诉她,"没关系,迷路了也没关系"。擅长等待,她可以等父母离婚后和爸爸的重新见面,可以等三年也要去机场工作,包括她可以等李秀延坦白给她回应。她的秘密是因为父母不在身边,遭受校园暴力,而缺乏安全感产生的自卑感。喜欢受人瞩目,工作做到尽善尽美,渴望得到别人的认可。却总是因为能力不足而不受待见。"对不起"是她的口头禅,其实不知道自己错在哪里错的应不应该却脱口而出的道歉。"没事""没第一次关系"也很容易说出口。外表冷静与人隔绝的李秀延,母亲短暂再婚遇到的哥哥曾是他的信仰和快乐,因为追赶被车带走的哥哥,出了车祸,带走了他右边健康的身体,带走了为寻找自己人生而逃走的母亲,留下了对哥哥的不解。残疾的身体坐上轮椅暴露在世人眼下,是带给他伤痛的目光,刺伤了他的自尊。他来到步梯前准备了结余生,和哥哥常去的面馆的老板拉住了他的轮椅。那间叫做"狐狸新娘星"的面馆,认识了开导他的老板,知道了老板原来不只是开店而是过气的童话作家,他写的书叫作《狐狸新娘星》。知道了他有一个漂亮的女儿。张先生也是那个时候面馆里遇到的,为他研发了未面世的机械步行器,让他得以同正常人一样行走工作。十几年后的同样的酒馆,不同的老板吃着面的李秀延,见到了童话作家的女儿,3秒钟爱上她。他不喜欢受人瞩目,渴望过平凡人的正常的生活,最好是可有可无的毫无存在感的存在。却总是因为救人而被推到众人面前。他稳重内敛,她开朗咋呼。他喜欢悄无声息,她喜欢被人关注。他谈论未来,她谈论今天。他没有勇气说出“没关系” ,她总轻而易举说出“没关系”。他和夏天的见面,第一次是在面馆,第二次是在站台挡车,最后才是在花店。她以为的和秀延的第一次见面,是在花店门口。人生信条和生活方式不一样的两个人,在鸟瞰图神似"狐狸"的仁川机场相遇了,是偶然吗?在女主看来好像是吧,在男主看来却是蓄谋已久的心动。机场的俯瞰图,童话书和酒馆的店名,正如夏天爸爸所说,"所有的事情都不是偶然发生的”。狐狸新娘星就像是一条线索,连起了这个故事的构架。所以呐,不要再说这个剧名和剧没联系啦。其实,我很心疼男主。默默做了好事却不能光明正大承认,确定心意时的谨慎,小心翼翼地坦白真相担心吓到女主,害怕受伤所以克制对女主的爱……如果我遇到他,想拍拍他的肩,对他说,“没关系,别人的注目也不重要,有人本就生来特别,有人爱平凡,自也有人爱你的特别,你看,你不是找到韩夏天了嘛。”所以啊,平行世界里的韩夏天,要和李秀延一直走下去噢。 村里有几十种农作物,就有几十种生长习性,有千百种人,就有千百种生活方式。总体来说是个蛮有趣的纪录片,不仅长了一些冷门的农作物科普小知识,也感受到面朝黄土背朝天的农民简单纯朴的快乐,这样的满足感挺难得,片子的节奏比较轻松,也蛮下饭。如果有第二季的话,建议可以选择更小众一些的农作物,应该会更有意思一些。 村里有几十种农作物,就有几十种生长习性,有千百种人,就有千百种生活方式。总体来说是个蛮有趣的纪录片,不仅长了一些冷门的农作物科普小知识,也感受到面朝黄土背朝天的农民简单纯朴的快乐,这样的满足感挺难得,片子的节奏比较轻松,也蛮下饭。如果有第二季的话,建议可以选择更小众一些的农作物,应该会更有意思一些。
张元是中国独立电影的先行者。一路特立独行顶着另类、争议艺术光晕的他,身处这个物质至上的土豪时代,想必难免有些格格不入的不适。在这一点上,他和他的第六代小伙伴们等都遭遇着同样的困境。如果说,从前桎梏他们的是审查制度和僵化的电影体制,那今天或会给他们的艺术执着,以致命打击的是:弥漫着土豪金味道的、无
张元是中国独立电影的先行者。一路特立独行顶着另类、争议艺术光晕的他,身处这个物质至上的土豪时代,想必难免有些格格不入的不适。在这一点上,他和他的第六代小伙伴们等都遭遇着同样的困境。如果说,从前桎梏他们的是审查制度和僵化的电影体制,那今天或会给他们的艺术执着,以致命打击的是:弥漫着土豪金味道的、无限逐利极尽功利的市场规则。面对如此尴尬和艰难处境现状,贾樟柯直面暴力仰天长叹《天注定》,王小帅逃避到《我11》的青少时代,娄烨沉溺于性别政治的情爱隐喻《浮城迷事》,而张元则选择坚守现实,发出一声依然自信而有力的呐喊:《有种》!
电影一开场主人公快递员三宝的宠物“幸福”丢了,这只是灾难的开始,很快她的女友劈腿跟人跑了,工作也丢了,连住所也因拆迁而瞬间蒸发。他被连根拔起,沦为无家可归 “北漂男青年”。幸运的是他有朋友:美艳野性的乐队主唱柚子和男扮女装的艳舞表演者小诗,和铁哥们天天开豪车的司机王铭。那个冬天,这群同样孤独、卑微、迷茫、失落、率性、真诚的小伙伴们,物以类聚、相濡以沫、历经挫折一起挥洒着悲怆而惨烈的青春。“在没有光明的地方,以黑暗为灯,努力追求属于自己的幸福和美好。”
不难看出,影片《有种》和20年前的那部《北京杂种》有着血缘上的亲近:醉酒、爆头、打炮、劈腿、失业、失身……年轻一代身心经历的成长阵痛和梦想失落,生存空间的逼仄和他们的挣扎。不同的是,《北京杂种》通过崔健的嚎叫导演直抒胸臆的满是他那一代人心中的忿忿不平和的巨大失落感,因此影片本身因过度的情绪化而显得支离破碎、语焉不详,近而导演的诉说险些倾覆于摇滚青年聒噪的吉他SOLO声中;而《有种》则明显有野心试图对当下都会青年的生活和精神世界所遭遇的前所未有的困境,进行一场绝对写实的现场直播。更为难得的是,这一切都建构在细腻逼真且结构极其完整的冲突强烈的戏剧故事之上,所以观者很容易被影片代入,打动。
片中北漂一代的群像,生猛而有活力,给人一种破面而来的亲切感。张元在描绘子一代的生活时表现出的准确和洞察力,让人吃惊。想来,可能与80后作家孔二狗操刀编剧有关。在有了文学的助力之后,摄影出身的张元如虎添翼,自由挥洒的影像能力将这个街头写实的故事,拍得激情飞扬,格调非凡。不再有无味的长镜头,不再有装逼的凝视,张元将自己的个性收敛,无缝地嵌入人物和角色,让观众几乎感觉不到导演的存在,可以零距离的感受三宝和他的小伙伴的爱与恨,笑与泪。显然,张元在经历了很多浮沉和是非之后,显得畅达与从容,他学会倾听和学习,从子一代身上汲取营养,给自己的作品注入活力。
还记得,当年《北京杂种》片尾,音乐响起,主人公刚子从局子里出来被剃了光头的他,走在人群中依然迷茫,崔健的《北京故事》歌词唱到:唱了半天,还是唱不干净这城市的痛苦,可痛苦越多越愿意想象那明天的幸福……如今的张元和《有种》里的年轻人,正如歌词唱到的,“面带着微笑和人们一样仍在这世上活着,做好了准备真话、假话、废话都他妈得说着”。有的时候,长大成人的背后,是一代人理想的逝去,但有种地活着,是那么地重要,尤其对于年轻人来说。
另外,不得不为主演段博文鸣冤,这个曾经在《十三颗泡桐》和《坏未来》中有上佳表现的重口味男生,因为要承担“导演化身”的功能,不得不收了性子闭口演出,他的出色表现,证明他以后会有更有趣的表现。
总之,让人乐见的是,《有种》让我们看到导演张元已走出失语阴霾(片中三宝,在多数时间里,一直失语,只是冷眼旁观,直到最后发声,勇敢面对人生,这明显是导演的自喻),用优异的表现勇敢地迎接新的市场和新的观众的挑战,堪称名副其实的“有种”!可以说,《有种》是我看到的最好最打动我的国产青春片之一,因为,小清新只存在于电影里,现实的北京不相信眼泪。
看完感动,向别人推荐此片,推荐理由:道亦有道,匪亦有情,不虚饰,至诚至真。
我的是非观是否发生了严重偏移?
主人公中秋不务正业、打架、替高利贷收帐,标准的古惑仔形象。母亲
看完感动,向别人推荐此片,推荐理由:道亦有道,匪亦有情,不虚饰,至诚至真。
我的是非观是否发生了严重偏移?
主人公中秋不务正业、打架、替高利贷收帐,标准的古惑仔形象。母亲拿着扫帚追打他,喜欢的女孩母亲称他为人渣、女孩死后仍然坚决反对他们在一起。中秋无疑是个众人眼中的坏少年。但看完后我却欣赏他的至情至义,觉得最后他选择的道路对他来说顺理成章,为他失去的痛、激愤的怒、无所留恋的弃世流下了眼泪。
傻子阿龙被很多人欺侮,中秋一直保护他,不管任何时候中秋总是为阿龙挺身而出。这里的中秋不带任何功利,只是因为纯粹对一个弱势个体的怜悯、和相处时建立起来的兄弟情谊。片中的一个镜头很温情:阿龙被一群中学生逼到厕所里折磨,搞到全身肮脏,被中秋救回家,中秋用水管替阿龙清洗身体。这种义,换成你我,又能做到多少。
阿萍是中秋逼债时认识的女子。阿萍和中秋的相恋,如稚子一般单纯美好。
只是美好里存在太多障碍,阿萍的父亲借了高利贷后离家,阿萍和母亲被高利贷债主不断追债。阿萍得了严重肾病,活不了多久。我爱看她年轻的面容,只是青春被疾病和现实折损漂零。他们没有吐露一个爱字,却以互相的关心牺牲让这爱恋纯粹美好的让人羡艳。
中秋借钱偷钱帮阿萍还债,教训追债之人想让阿萍过回安宁的生活,写下将肾捐出给阿萍治病的意愿。中秋因得罪追债之人被捅数刀差点丧命。中秋被救活,阿萍却于一天离家去医院死在中秋的病房里。
影片中二人相处的时光干净纯粹,不带一点龌龊猜忌。虽至阴阳相隔,却美好过现实生活中太多貌合神离的恋情。现实中太多轻易说出“爱”,却以欺骗不负责任行走于情场之人。我们又不如中秋了。
电影的名字叫《香港制造》,中秋这样的青年不独独香港有,但他们确实是社会家庭的受害者。中秋的父亲对家庭不闻不问,母亲生活艰辛,为了父亲的一点家用忍气吞声。中秋得不到好的家庭教育、学校教育也就成为必然。
阿萍的父亲也是这样一个对家庭不负责任的人。中秋想去教训父亲时,在厕所里遭遇一场儿子砍掉父亲手的惨剧。中秋的境遇不是单个体验,而是现代社会的一种现象。这样的现象也就制造出这样一些青年。片中有又有学生加入黑社会的场面。
中秋是渴望家庭温暖的,我甚至说如果有机会他会是个孝顺的孩子。可父亲的存在对他来说是一种心灵的伤害。贫穷夫妻百事衰,贫穷母子也是一样,中秋在向母亲借钱不遂后,偷拿了母亲微薄的存款,以至母亲离他而去。
阿萍被疾病夺走生命,母亲弃他而去。阿萍的母亲说:阿萍走了,可她永远年轻,而你还要熬下去。很残忍,却真实。你能感觉到中秋的世界里还有什么值得留恋的?阿龙又被老大害死,在激愤失落中,中秋选择了报复,报复这个世界也舍弃了自己。他向老大开了枪,为兄弟的情谊。向父亲开了枪,为了母亲,为了破碎的家庭,也为了自己。
最后中秋在阿萍的坟前选择了引弹身亡,我想那刻他对这个世界真的没有任何留恋,他选择了追随阿萍而去,愿天堂里没有痛苦,愿他们美好。
将美好寄托于天堂是我的一种无奈。
(电影中另有一跳楼死去的女子情节,并有浸血遗书引起中秋不断做恶梦之场景。此乃陈果为了增加电影的戏剧性所加。这确实让我在半夜一个人看片时有毛骨悚然的感觉)