《大闹除夕》用孩子的话来讲孩子的故事，从大人的角度可能觉得电影太低龄，问题是低龄儿童的理解力注意力有限，他们只适合看适合他们年龄的动画。国内有些无良动漫充满了血腥暴力，记得新闻报道，有儿童学着一部动漫将小朋友绑起来用火烤，这些动画简直是在毒害下一代挣钱。《新年来了》这部电影中我看不到有任何多余“添加物”，即使最后的坏蛋，也是一个搞笑的结尾，这是对孩子最好的人文关怀。《新年来啦之大闹除夕》是给孩子的作品，成人再多的差评也敌不过孩子的一句话，我想看新年来啦！

桐华话对他笔下的八阿哥这样评价：“其实我不知道自己想说什么，老八心中最纯的感情给了若兰，也曾真心想和若曦携手走完一路，可他最终爱上了明慧，明慧用自己不懈地坚持感动了老八，这种因为感动而生的感情和老八对若兰和若曦的感情也许完全不同，但这大概更象是真实的夫妻。如果站在明慧的角度去看待这段感情，感觉会很不一样。 ”

这不是废话嘛，初恋谁不难忘，难忘不代表还爱，作者一开始就决定了若曦和八爷的结局——分开，所以才有了一直等候着的明慧感动了八爷。大家应该都听人说过，两个人一旦结婚了，即便没有爱情，还有亲情。亲情虽没有爱情那么浓郁芬芳，但是却比爱情更长久。八爷这辈子负了明慧，因为爱情不是买卖，他可以给明慧疼爱，可以给明慧尊重，可是爱情不是说给就给，不是想给就给的。如果设定若曦和八阿哥在一起，那么我相信若曦一定不会比明慧差。人在失意的时候感情是最脆弱的，八爷在经历了康熙对他的一连串打击后，明慧一直都不离不弃，在这个情况下，哪怕是个石头都捂热了，何况是人！

若曦打明玉，八爷出面调解。若曦为十阿哥的婚事报不平，八爷担心她惹祸。若曦和十三两次出门晚归，八爷在府里等候。若曦和十四为了绿扶争吵，八爷纵容。若曦选秀，八爷四处奔波维护。若曦御前奉茶，八爷送书给予支持。若曦第一次随驾塞外，八也不舍叮嘱。虽一开的确维护脱不了若兰的关系，但是一个姐夫对小姨子的照顾有可能这样无微不至吗？如果不是有心，不是真的在乎会这样事事亲力亲为吗？

即便在若曦明确拒绝后，太子求康熙把若曦赐给他，第一个行动的是八爷，明着出头还是八爷。有人说若曦的这件事不过是个导火索，可是别忘了，不是若曦，八爷不会这么快出手，而且在十四告知后马上做出反应，马上行动，人的第一反应是最真实的。四爷让十三把名单给十四说要小心他们别被牵扯进去，可是八爷呢？他边让十四行动，边去请明慧帮忙！他说过怕被牵连的话吗？难道他不怕被康熙怀疑居心？难道他不知道这事情多危险？明慧问他有多大把握时，八爷一句话都没说。为什么？因为连他自己都没有把握！可是不这么做他实在不知道还能怎么帮若曦！

八爷被雍正罚跪，若曦陪着跪，陪着站。雍正免罚后，八爷回府，明慧说感动若曦还能记着八爷的情。可八爷却说他希望若曦不要在被牵扯进来。此时的若曦已经是雍正的女人了，他还在为她着想！如果他知道明慧和九爷会去用若曦打击雍正，我相信他一定也是不会同意的！

很多帖子都说八爷爱的不如四爷真，也不如四爷真，说他太多情了，那么请问要怎么样才算对若曦爱得真爱得深？休了明慧？还是真的放弃皇位？都是废话！若曦求四爷放手，告诉四爷已经是最大的赢家了还有什么放不下的，四爷自己也承认江山美女他都有了，可是他还是对八爷党下手，步步紧逼，他难道不知道他的弟弟们都从小娇生惯养，从小没受过什么委屈。他知道的！他直到他所做所为会让九爷十爷他们不能接受，他等着他们反抗，在从中纠错处置！四爷并没有为了若曦放弃对八爷党的围剿！

若曦在整个过程中其实出了两道选择题：
1、给八爷：要皇位或者要我
2、给四爷：放过八爷党或者伤害他们的同时也伤害了我
这两个选择题若曦都输了，都输给了那把至高无上的椅子，那份至高无上的权利。

四爷明明知道若曦放不下八爷党那些人，不会不管他们，可他还是下手了，为什么？为了江山，为了权利的巩固！如果四爷能手下留情不要步步紧逼，九爷他们就不会狗急跳墙，明慧也不会去找若曦，若曦孩子不会没有。

八爷其实都已经有退意了，如果四爷对他们稍微宽容点，也许情况不至于那么那么的糟糕。可是他没有，因为他是皇上，是一个集至高权力于一身的人，他不能放任任何一点有可能威胁到他的人。在若曦和江山之间，四爷还是把后者放在了第一位。但是他也没有放弃拥有若曦。

所以四爷也好，八爷也好，这两个男人的回答其实是一样的，要江山，也要若曦！要说有区别，也只是若曦在面对这两个男人答案时候给出的不同反应！若曦在八爷那里觉得自己输给了权利，其实在四爷那里又何尝赢了！她觉得八爷放弃皇位可以改变历史，可以好好过一辈子，但是既然同样是改变历史，为什么不和他一起赌一局，帮他一把。反正都是改，哪个改不是改！

八爷一直不想放弃这段感情，哪怕把玉镯打碎，他的心都没有真正放下。所以当听到宫里传出若曦为十三求情被康熙罚跪御花园，他才会和十四急急的赶进宫。直到看到在雨中四爷和若曦相拥的那一幕，他才不得不放弃。因为他在面对这份感情时已经达到了极限，作为一个皇子，他的骄傲和自尊已经不允许自己在继续下去。

看着若曦很懂感情，其实她太多情，太多情的人往往最伤人！若曦在面对这些人事物的时候出发点都是好的，她希望大家都好，可是她都是先从自己的观点出发，她觉得八爷选择了皇位放弃了她，所以她觉得八爷爱的不够深。那么她自己呢？其实当时八爷也出了道选择题给若曦，陪他赌一把或者害怕可以放弃。站在八爷的立场，是若曦选择了后者，选择了放弃，可是若曦自己有那么深刻的体会到吗？

八爷的一句她终究跟了老四以及十四说从若曦进宫，八爷就一直处处注意她。若曦觉得这些话八爷从来没在她面前表露，觉得他从来不信任她。而我的理解不同：

1、在若曦的概念里应该是有什么就说出来，她喜欢两个人能直来直去。她和四爷说“你以后真的不会骗我？有什么都会直说？”可对八爷呢？她开过口吗？她给彼此沟通的机会吗？当若曦说八爷从来没有真正信任她的时候，她有没有想起当她第一次求八爷放弃争夺皇位的时候，八爷对她说的那段话？————
“若曦，为什么？为什么？我还清楚地记得当年你说过的话‘为什么自己的命运要听别人摆布，为什么不可以自己决定’，我当时虽然呵斥了你，可是我心中何尝不是这么想的。因为额娘身份低微，我小时候在宫中根本不受重视。可我一直很要强！事事谨慎，处处小心，察言观色。我待人谦逊有礼，因为我根本没有傲慢的资本。太子，老四，老九，老十他们都有身份尊贵的额娘，宫外还有娘舅外戚的支持，太子爷有索额图，大哥有明珠，老四有隆科多，可我有什么？我什么都没有！我只能靠自己！这么多年，我步步为营，费尽心血，我只想着我的命运是掌握在我自己的手中的，都是皇子，太子可以，我为何不可以？他若雄才伟略我无话可说，可论才德他哪点可以服众？就因为他额娘是皇阿玛钟爱的皇后，他一出生就可以拥有这些吗？所谓‘能者得之’，我不服！你可知道，我从无人重视到没人敢小觑付出了多少？为了让老九、老十、老十四跟着我，我在他们身上费了多少心力？我没有亲戚支持，只能结交朝臣，我又花了多少功夫？”
我相信能让八爷开口说这样一段话的人至始至终只有若曦，他只对若曦一个人说过。这不是信任？这不是把心里的话分享给最亲密的人吗？

一个人如果爱另一个人自然会去关注对方的一举一动。这种观察是被吸引后的不自觉。八爷对若曦有心，才这样处处留心。当八爷发现若曦对四爷不同时，他是一个有身份有地位的成熟男人，难道要表现的如一个十四五岁情窦初开的毛头小子一样才算是正确的举动吗？

其实也不怪若曦，毕竟她知道所有人的结局，趋利避害是人的本能。因为害怕结局，所以放不开心胸，所有对不同的人才会有所偏差。归根究底还是若曦没有八爷爱的深，因为爱的不够深，所以才放弃。

但是八爷绝对值得一个女人去爱，明慧因为懂了，所以她爱了他一辈子。


最后说一句，这毕竟只是个故事，或者说这毕竟不是我们自己的故事。所以作为旁观者的我们都是在用自己的心去品位其中蕴藏的情感。也许只有“他们自己”才知道一切究竟是怎么回事吧。


补充一点，很多人都说最后是因为八爷党不放手，仍旧在暗地里搞小动作，四爷才狠手的。我个人觉得，那时八爷党的所作所为已经不能代表八爷了。党派之争虽然是因为一个人而成立了一个党派。但在漫长的过程中，八爷党不会因为最后八爷要放手全部停止，人又不是机器按一个停止键就可以结束一切，最后哪怕八爷有心放手,可是也身不由己了。

很多人说八爷做不到四爷对腐败朝纲的整顿，其实我觉得讨论这个没有意义，因为八爷输了，历史也没有给他展现的机会，如若八爷赢了呢？谁能肯定他一定不如四爷？毕竟整个天下都是他的，放任吏治的腐败等同毁了他的基业。

在后续四爷对方八爷党的问题上说到底是一个新皇帝不允许有其他威胁存在，这是一个统治者对自己权利的巩固。我觉得这点若曦其实看的很清楚。"你是铁了心的要对付他们。一点点瓦解他们的势力，一点点试探他们的底线，一点点逼迫他们。他们以前何曾遇到过这样的事情，堂堂皇室贵胃却任何人都敢参奏，任意一个地方官就敢给脸色看。莽撞冲动如十爷总会一时受不了这口气，然后举止失控；桀骜不驯如九爷却肯定不甘心就此任人摆布，你越逼，他越想方设法反抗，那就总有错处可责了；八爷如今再谨言慎行，小心翼翼都已无用，因为这两个弟弟的任何行差踏错都是他的唆使，他的罪过。"

大家还记得吗？十四曾经和八爷说过，如果有一天八爷成功了，能不能放任四爷逍遥于山水之间。八爷反问到：“如果四哥赢了，他会不会放过我？”这是就是男人，他们都懂，因为懂，所以早就做好承受一切的结果。

                                   
1、豆瓣显示，《初恋风暴》上映日期是2010年11月26日，《那些年，我们一起追的女孩》台湾的上映日期则是2011年08月19日。都是陈妍希主演的电影，从时间上可以看出，《初恋风暴》的上映要早于《那些年，我们一起追的女孩》。然而在各种不同评论里，网友们却说“初恋”里的凯恩完全就是一副“那些年”里沈佳仪的样子。或许沈佳仪的形象太过深入人心。虽然不能因为上映时间的先后就武断地推断出拍摄时间的先后，但是对这两部电影来说，这个先后应该是没意外的，甚至拍摄上还有那么一点交叉部分也有可能，因此我认为，《初恋风暴》虽然整体上并非一部佳作，却可视为陈妍希在“那些年”的热身之作。凯恩，就是“那些年”前的陈妍希。
2、我以为，《初恋风暴》是一部向《蓝色大门》的致敬之作。至少有两个地方可以直接看出：一、男女主角第一次相见时，男主角说了一句“处女座A型”，这明显就是模仿张士豪的“天蝎座O型”嘛！二、男女主角躺在山路上装出车祸的时候，男主角问女主角：“人生的意义是什么？如果谁尿尿尿得比较高，谁的人生就比较有意义，那我们是不是要从现在开始练习尿尿？”这在《蓝色大门》里不就是孟克柔也用过的例子吗？“如果你17岁，你想的只是能不能上大学，不再是处男，尿尿可以一直线的话，你该是多么幸福的小朋友啊！”另外还有两个地方比较隐蔽，也许说来略显牵强，但我认为也是学习之处：一、校园场景上，《初恋风暴》里有多处北一女练习军仪的画面，《蓝色大门》里则有多处升旗的情形；二、故事设定上，《初恋风暴》里女主凯恩害怕成为单亲家庭的小孩，而《蓝色大门》里，孟克柔就是单亲家庭的小孩。
3、据说《初恋风暴》是一部在飞机上催人入梦之作，在我看来，也不至于那么差。几个主角配角的表演都可圈可点。女主角陈妍希自不必说，男主角杨祐宁的宅男形象真是够天然呆的，萱野可芬的死党形象也尽职、可爱。两边的父母除了王一哲的爸爸我觉得演得不好，其他三位都很自然。另外还有几个只露面一两次的酱油角色让人印象深刻：开场的旅馆老板娘，学校的女教官，以及凯恩的阿公，这些角色的真实自然都给电影添了不少欢乐。
4、说说《初恋风暴》的几处硬伤吧：一、片名太过平实，看着就觉得俗。虽然“初恋”一词够直白，又一语双关，概括了两代人的故事主线，却直接减弱了电影的文艺清新气息。而且“风暴”最多算是个家庭风暴，和“初恋”又没什么关系。我觉得，如果片名用的是“风在微笑”，会吸引更多人观看。因为那既是电影的线索所在，引导情节发展；又是男女主角的定情之所；还是一个名字文艺风景也绝佳的地方。二、剧情设定上，一方面细节处理不足：父母的故事上，结束得略显仓促和不明不白，让人有些一头雾水，虽然将就过得去，但总觉得有点小别扭；男女主角的感情发展上，酝酿不足，以致爆发过早，让人纳闷，凯恩怎么一下就那么喜欢王一哲了？另一方面，电影的情节太过拖沓，我本以为男女主角在“风在微笑”见到那封信时就结束了，没想到后面还有那么长的一段时间，甚至还引出一个摇滚社长来衬托男主角（其实更像是蹩脚地逼出这么一个人来自圆其说）。“风在微笑”之后的剧情不是不可以，只是在整体安排上滞后了，如果把凯恩进台大并遇到摇滚社长这些情节稍微移前，整部电影在她寻找母亲的故事以及选择自己的恋人中同时进行，最后在见到信时结束，那么对陈妍希演技的考验会更大，情节的紧凑性和连贯性也会更完美、动人，电影自然就可以化中庸为佳作。
5、台式小清新的又一次完美再现。台湾的青春电影多数学习、模仿日本，但是除了个别说的是青春残酷物语，多数讲的还是清新美好时光。《初恋风暴》又一次完美体现了这点。台词，剧情，轻快的音乐，以及各式散碎配景。北一女的校园景象，上课的教官，王一哲的花裤子，图书馆的嬉戏，台大里摇晃的熊猫，湖上的望远镜，争执左转还是右转的机车，更别说还有山上的草床，粉色的樱花树林，“风在微笑”那成了为废墟的民宿，墙上的字迹，以及，纸条上的“笨蛋，我喜欢你”。
6、不管怎么样，那些年前，大笨蛋和沈佳仪终于在一起了……

                                          2012年9月19日

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电影道出了一个关于刻骨铭心爱情的universal truth. 那就是无论当初有多矫情，无论在得不到和失去了的时候掉了多少泪，到最后只是归根结底一句话，“敌不过现实”。 男生没有认清的现实是：女生当下需要什么样的爱情，怎么样才算对她好，她要苹果就不要给她梨，她需要的你的时...  (展开)

近期的影院里，有一部叫《百鸟朝凤》的电影在静悄悄地上映着。在《美国队长3》为首的商业电影大潮中，也许没几天就会销声匿迹，但我要说，这可能是今年最值得去电影院观赏的影片之一。

影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪八九十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于2014年3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。

《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在2013年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。

影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。

说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国？”和“中国该往何处去？”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。

因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”（原著如此）也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。

然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在文革结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。

由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。

影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的春天，还得再等十年才能到来。

当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中 “原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。

ps.给渣浪写的，面向的是普通影迷。
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