Rating：C+

同类型参考：《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-

当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候，令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说，当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹，以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。

那时候我还在读小学三四年级，那时候我所在的三线小城还没有电影院，那时候最流行的视频格式还是rmvb，那时候我母亲用的手机还是小灵通。《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式，因为它独特的魅力而成为了一名影迷，因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐，因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧，因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry（掩面逃）……现在我所用的昵称和头像也是从中学时期开始一直用到今天，虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片，但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置，以至于即使现在已经二十出头的我，每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。

但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的，一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆，但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴，实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。

事实上，重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。

电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音，而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者，但是按照剧情的设定，我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态，对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态，原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩，和角色吻合得很好，而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大，原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻，而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的，然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版，原版夸张而富有特色（也可以说是代入刻板印象的特色）的配音是塑造角色形象的重要部分，然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧（这还是唯一不变的原版）……（P.S.并非说配音演员不好，只是我觉得实在是不适合演绎这些角色）

在开头逐帧还原的Circle of Life过后，另一个问题就出现了，就是视觉表现力。原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存，漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的，取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的（想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……）。事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力，但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话，到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。I Just Can’t Wait to be King半毁，Be Prepared被设计和配音毁了两次，我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉，另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力，加上糟糕的配音简直是双重暴击。而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。

既然说到歌曲了，我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目，不过最后出来是多出了两首新曲目，然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题（Busa），而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲（Excuse me？）。然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的，插在电影里面违和感MAX瞬间出戏，与其他歌曲的风格格格不入，还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素，部分段落感觉比原版好，但是也有很多的段落感觉反而不及原版好，看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。

当我看完电影以后，我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了？美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情，但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了，所以这半个小时都到哪里去了？（更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节）原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别，这不仅仅是视觉表现力的问题，而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。虽然说原版的节奏其实也有一点问题（原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲），但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感，总片长118分钟，前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满，过了半个多小时就决定回到故乡了。其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的，因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影（具体也不是很能描述），前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情，则是为下文木法沙死去蓄势，也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动，如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题，就是节奏以及一些必要的停顿，同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段，原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的（具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧，我文字表达能力太差了……），再如木法沙化作魂魄归来那一幕，在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国，然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。

另外还有一些莫名其妙的变动，例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了，当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了，例如几只鬣狗原本的插科打诨等等，反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要……

新版给了三颗星，一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了（应该是唯一一次），一颗给的是特效，还有一颗是看在原作的份上给的。烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。

事实上直到今天为止，我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。前两者由于原作动画是WDAS（华特迪士尼动画工作室，以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来）早期的作品，其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动，而且改动得还算不错（作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……），而《阿拉丁》是真的真香了（其实硬质量也就那样）。我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了（事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了），但现在看来不必了，因为这部重制版已经够毁了。迪士尼请放开那只辛巴！

迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱，定时重映老片都比这样好啊……

如果你没看过原版，那就去看原版吧；如果你看过原版，那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的……

P.S.

1、其实本片所有的画面都是计算机生成的（没有动作捕捉&面部捕捉），所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。

2、本片的票房卫星已经坠落，全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧，内地争取过十亿吧……

3、第一次把长评搬到豆瓣上。本来看完首映场以后心累得想倒头就睡，结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章，脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。权当我的呓语就好了。我就这么随便一说，大家也就这么随便一听就好了，有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。看电影嘛大家都是图个开心。终于说完了，可以回去睡觉了，再过几个小时又要爬起来肝代码了……

4、彩蛋：

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看之初，以为会是科幻片，会让观众目睹一下土星或泰坦星球的真容，哪知道除了结尾几秒钟，全部在地球上搞定。

问题一，地球十年后就要灭亡，难道以后想把人类都整变异后一起移居泰坦吗？变异的过来吗？

问题二，变异后竟然丧失了语言能力，而且只有男主去了泰坦，一个人又不能搞科研，是去旅游了吧，这样能给地球带去什么有价值的信息呢？

问题三，全片就是一个肥头大耳有个人目的的教授进行的小白鼠实验，除了拆散小白鼠们原本幸福的家庭外，看不出价值意义何在。

问题四，对这些小白鼠们的献身精神极其钦佩，他们接受实验的决定实在不能让人信服。

最后，因为有萨姆沃辛顿，多一颗星。

刚熬夜看完四集，西安疫情不用早起，本来只想睡前听个响，没想到看进去了。

总之比其他职场剧好太多了，看了前几集的厮杀程度和预告，确实感觉比胡歌40多集的猎场要激烈。有人说像披着职场外套的中年偶像剧。那乔欣胡一天演的小玫瑰时间风暴才叫偶像剧，傻白甜配高富帅，还是带杀父仇人那一类型。还有靳东的律政新人啥的，更是一个中年人几个年轻美女的故事，加上菜鸟女一蓝盈莹，啥都不会横冲直撞，真正的职场哪有那么包容忍耐。最起码大多数职场剧女一就算有能力的也会吃亏，往往套路就是用被算计默默忍受的片段来突显女主的善良和格局，突显女二的心机和过分，或者夜晚独自走在街上看月亮等来表现坚强外壳里的脆弱，或者必须谈一个脸谱化的男朋友来匹配她的优秀，不是高富帅就是幽默就是会做饭。

这里的高圆圆不会，你以为她要吃闷亏，不会的。每次以为她会强忍泪水，不和老板硬碰硬，表情坚韧的转身离开时，她追上去硬刚。陈珊可以当场碎掉自己的方案，把道歉的老板推出家门，你能感觉她就是认真的不给自己留退路。就因为她非常相信，自己的实力是无可替代的。这个就非常牛逼，都在宣扬要重视职场中的不可替代性，可哪怕刘涛演的我会永远爱你的女性职场剧里面，工作中由于善良不停被女二挤下去，下放基层，被男上司挖苦。生活中甚至老好人到给女二找房子，找到对门，结果受伤了哭着求人家来救的场面。完全是各方面打脸。

“只要自己够硬核，到哪儿都不怕。”这就是女主的底气，就是敢在第一集前几分钟公然给老板难堪，敢在阴险甲方面前被严肃指责而临危不乱，还能够条理清晰的反击。这不是低情商的表现，她不在乎这些，“一就是一，二就是二，是非对错容不得混淆”。就因为这两句话我愿意写的评价。有些剧虽然也说过类的话，但都会瞻前顾后。陈珊这个角色，对白老师和jeff是尊重但不顾忌的，就不来虚的，可很现实的一点就是，社会职场就是爱玩虚的，所以他们针对陈珊是很合理的。短评里说怎么会因为情商不让她升职，现实中是真的会因为员工不阿谀奉承，不会讨好人，不会巧言令色的谦虚而不予以重用。

终于！王耀庆不再是乐呵呵的傻白甜霸总，很欣慰。看到他吐酒到毛巾，笑容背后的阴险凝视，对着妻子的表面温馨内心算计，就觉得终于认真演戏了。也确实是这个角色更丰富，不再去刻意讨好剧里局外的人。想不到之后他会和高圆圆有怎样的情感纠葛，剧里已经暗示高圆圆是唯一可以让他低头的人，希望不要太矫情。。

张鲁一演的孙磊也不是传统意义“吃软饭”的家庭妇男形象，最起码大学敢追第一名的是有两把刷子的，甚至能帮老婆走出困局。在动车上和老婆的竞争对手遇到，热情的张罗打牌，顶着自己老婆的白眼，就这不是一般人能做得到的。观看的时候能充分感受到剧里四个人的尴尬以及高圆圆随时想翻脸的冲动，就这，孙磊都能按捺，能抗住，并且间接给机会挑明了关系，让对方不要误会自己老婆。真有能耐。预告说他是有专业技术还要升副厂长是一点不意外。

还有才新婚的尤靖茹，比在春风十里不如你里面漂亮多了，不像男人婆，甚至能撑的起来高圆圆的竞争对手这一角色。也没有绿茶的谄媚模样，就真的是职场里的样子，实际竞争但表面尽量说好话避免别人抓把柄。就连那个眯眯眼小天都是有头脑的不用提醒的去反间计，没有多余镜头交代就很棒，因为能当律师本来就该聪明。当然也可能印象中他之前校园剧里的川儿太像个二愣子所以也惊喜了一下。

王真真演的吴敏，也不是弹幕里说的精神不正常，虽然她的眼泪没有断过，但她不是祥林嫂那种单纯的怨妇，怨天尤人。她是有自己独立思想的，也是想耍心机的，也不是完全依附，电话是想挂就挂的，只不过相信老公是她最大缺点。如果不爱了那一定是果敢的独立女性。

终于终于大家都智商在线了，感动。

这里的前四集，人物关系目前是稳定的两对夫妻，铺了若有若无的暗线以后或许会交换夫妻，但不影响目前剧情的反俗套。看完四集还是挺惊喜的，预告也是挺跌宕起伏，不再是前两天看小敏家这种家长里短鸡毛蒜皮，不是那种都单身慢慢随着时间发展谁和谁暗生情绪的情感都市剧。这个很干脆，期待后续发展。

十年磨一剑，“剑者，心之刃也，亦可杀亦可护，杀的是仇敌，护的是亲友”，江湖的魅力就在于此。十年也是一位孤独的剑客对喜欢之人坚持的样子，无论你变成什么样，我保护你。“原来父皇谁都不信”，这是身为皇子的孤独和悲哀，然而二皇子仍然决然地一人背负起造福天下苍生的重担，正应了韩尚书对太子曾说的话，“为什么看不到前面的路，是因为走在了最前面，你所到之处就是路”（大概是这个意思）。虽然全剧有很多不完美的地方，但尚艺馆五子充满了青春气息，正是我青年学习的榜样，希望自己也能如他们一样有理想有担当，为贯彻自己的人生信条而执着地前进。

《状元》讽刺效果还可以，倪虹洁和邬家楷都演得挺好的。★★★☆☆-20220912《你好，机器人》什么垃圾玩意儿？有反转都救不活。★☆☆☆☆-20220914《决战狮虎山》三室一厅，一起鬼畜。★★☆☆☆-20220914《你看起来很吓人》公费恋爱甜度高，有惊悚元素。★★★★☆-20220914《一夜》晃感好评。★★★★☆-20220914《地球最后的导演》给单个条目8分了。★★★★☆-20220914《你好，再见》她好适合拍电影!?? 模式开关细节可以啊，编导也不错。★★★★★-20220915《杀死时间》笑死我了，搁这集梗串烧呢！★★★★☆-20220915《期末》★★★☆☆-20220915《一一的假期》如果是女性主角我会更喜欢。★★★★☆-20220915

《下乡的塔可夫斯基》确实不错。★★★★☆-20220929

这里面只有被rip从监狱里招来的那个吉他手是个正常人。

其他人都tm的不正常。

大哥死最早，二哥阴阳不定，女儿是什么体质？ 老么简直就是个死神....

对了，jimmy也稍微正常一点，这剧就他演的最好。

酋长和房地产商也相当的弱智...特别是酋长，感觉就是特别关爱老么啊。

另:RIP太硬派了

一部出乎意料的电影，甚至可以是影像实验的新标杆了，不同与阿彼察邦对于叙事空间的处理——一种介乎于原始神秘，疾病的政治发展史与科技时代的暧昧纠缠。克莱尔的影像空间更多采用了一种正反面式的叠合手段——简单的复调，影片中太空空间是一个非现实的现实空间，它是未来的，却是生活化的：繁殖，欲望，规训，亲情，生死。反倒是地球上的生活空间通过一种超远距离的传输手段以一种超现实的姿态被呈现：不可回归的，理想的，抽象的愿景。这样的置换是产生了神奇的体验，外太空失去了一部分神秘性，被人类化，而地球生活却化身为一种抽象符号——这个符号直接与权利机构相关。

这种体验的触发并不是来自于核心叙事，恰恰来源于无叙事的叙事，使得情境重新获得自由，影像空间不在被叙事约束，观众的体验重新回归感觉层面的诸多要素。无论是对性的诸多描述，还是小伊甸园的气氛把握，都是对于不真实情景的真实生成，是空间的复调，是多义词。

看电影过程很亲切，就好像我刚当老师时候一样。我写了满黑板的板书，我把每一个重点难点都讲解了，我还布置了作业。就是学生不知道我写的，我讲的，我布置的，到底在说一个什么事！因为全是散的，没有中心。这个电影就是这样。这种电影模式很简单，反派毁灭世界，主角拯救世界。具体到这部电影，反派怎么毁灭世界？反派用克里斯托弗毁灭世界。克里斯托弗是什么？一个类似小爱同学那样的智能音箱。它能干什么？它能控制电力。等等，一开始电力公司都给断电了，电力哪来的？难道小克同学还会用爱发电？？？虽然反派毁灭世界的高科技都是胡扯，这个也太扯了点吧？编出蝠蜂的编剧再就业了？主角拯救世界，主角之一是一个有一头秀发，还有时间上防身课的……程序员？？？这也太假了吧？程序员不996，不想要福报了吗？而且程序员沸腾就可以拯救世界了，要什么薄荷糖？？？

没错，现在连最传统的西部片都已经被政治正确浪潮席卷了。白人母亲和印第安儿子，白人小警探和黑人少女谈恋爱，小镇上无拘无束的女同性恋，光天化日之下赤身裸体骑马的女艺术家，总之这个西部和当今美国社会没什么不同。“没什么比一个拿枪的人更危险，也没有什么比一个没有枪的人更无助”，格里芬那句话摆明了在讽刺美国枪支泛滥的状况，而最后横行无忌连军队都不敢管的匪帮被一群女人打死也象征着当今社会女权的崛起。最有意思的角色无疑就是大反派格里芬，这个反派大BOSS整天一幅牧师的打扮，最喜欢做的就是收养乱七八糟的人加入自己的大家庭以及收养小孩子给他们洗脑。看出来了没？这不就是赤裸裸在讽刺教会吗？小镇上的男性在矿难中去世，幸存的寡妇们日夜盼着来个牧师让她们有个心理寄托。结果盼来盼去，把格里芬盼来了，这真是绝大的讽刺。男主角背逃格里芬团伙，加入女主的家庭，这也象征着美国人民已经脱离原来以天主教为信仰的男性主导的主流社会，走入一个女权崛起的多元时代。当然，最后正牌牧师来了，巴拉巴拉一顿说，总之就是爱才是最重要的，其他都无所谓

第一眼《黄金彩虹》这个剧名，我还以为是一个如阳光温暖般的爱情轻喜剧，可看具体介绍才发现原来又是一个恩怨情仇的家庭悲虐剧，完全就是经典的韩剧风格嘛！但有我们家的丁先生担任重要角色，我还是怀着满满的期待希望剧情不要太狗血。结果第一集就赚足了我的眼泪，虽然知道这种贫家媳妇富家婆婆之间的矛盾纠结应该是韩剧的一大特色，也已经看过不少类似剧情，还是哭地稀里哗啦！

黄金，身份财富的象征，隐隐甸甸，金光闪闪，能给人带来优越的物质享受，也能让人的欲望在罪恶中膨胀；彩虹，雨后天空的馈赠，色彩斑斓，意境绚丽，让人心胸坦荡沉醉其中，但却是虚无缥缈触碰不到。黄金与彩虹，真实与虚幻，一个如现实般残忍却很必不可少，一个如梦境般朦胧美丽却无法捕捉。人们会如何选择呢？

《黄金彩虹》是一部超级矛盾的剧。貌似一提起韩国的家庭剧，总能想到苦大仇深却又善良坚强的主角啊、失忆啊、父辈情仇延续到下一代啊、坏到让人咬牙切齿的二主啊……《黄金彩虹》的确也如此，但不同的人有不同的演绎风格，给人的震撼力绝对是不同的，正所谓大同小异，很多人能猜中大概情节，但不能把握所有细节。韩剧的魅力，就是注重情节的连接，让人在细节中体会那种虐心至肺的伤痛。

且不说剧中人物关系复杂、牵扯背景繁多，单就其弘善抑恶的主旋律来看，善恶貌似分明，实则混杂。每个人都被赋予了多重使命。让我印象最深的就是金汉柱、徐振基与尹永慧三人了，他们在同一个环境下长大，却活出了三种生活。

金汉柱，善良到让人想跺脚的老好人，什么责任都自己一力承当，连自己都不能温饱却养了一大堆孩子，但偏偏是个充满悲剧的人物，为了心爱的人和养子一直深陷囹圄之中。他有着彩虹般高尚的人格，却为了他人干了走私黄金的勾当；

徐振基，受尽贫穷的折磨后奋力崛起，不惜受辱入赘豪门，任由富豪丈母娘踩踏自尊，就连儿子道英为了母亲的相片与道荣打架时，他也不动声色地让儿子给继子跪下道歉。他的隐忍只是为了篡夺黄金水产，为了满足财富的私欲。他完完全全就成为了黄金的奴隶，为了谋财篡位不择手段。

尹永慧，这算是一个很矛盾的角色了。她性本善良，无意嫁入豪门，也不愿与富家婆婆争夺丈夫与女儿，但却因为丈夫的车祸与女儿的离去，让她充满愤怒。她坚强地以复仇为目标活了下来，她的余生只有一个计划：那就是对付婆婆——黄金水产的大当家。就这样，仇恨的种子埋下了罪恶的行为，尹永慧从一个不谙情恨小姑娘长成了一个不择手段复仇的女强人。不过，善良的天性还是将她拉回了正轨。很庆幸，目前二十集里她能够放下仇恨，选择跟心爱的也同样苦命的金汉柱谈一场黄昏恋。

不过，复仇的计划却没有就此搁浅，人哪，生生世世无穷尽也，罪恶的因子也传递给了下一代——千元的出现，无疑为剧情未来的发展埋下了一颗炸弹。感觉这些后辈们完全是父辈们的翻版，千元如徐振基般贪恋财富不择手段；万元如金汉柱般默默守护家人和心爱的女孩；百元像生母尹永慧一样命途多舛，抱着为养父找出真凶的信念抛弃了养鱼，投身入刑警界。不过她要幸福多了，沉稳深情的万元一直守候在她身边，又遇上了对她念念不忘的徐道英检察官。

很喜欢国民检察官徐道英哪！首先当然是因为这是小宇的角色，更重要的是小宇延续了《花美男拉面店》里的搞笑表情动作与《拥日之月》中的深情款款，将一个本应悲愤的角色演绎出了温暖的感觉。徐道英在那样的家庭中长大，没有陷入复仇夺财的漩涡中，成长得光明磊落，是剧中给我欢乐最多的人。他总是嬉皮笑脸，让别人以为他没心没肺，却不知他那欢笑的表情下是如何心事重重。这真是让人喜爱又心疼的国民检察官啊！

贯穿剧中的始终是黄金与彩虹的较量，有些人不堪物欲的诱惑，为了财富鞍前马后，鸠占鹊巢，如徐振基、千元。而有些人，始终是将钱财视为身外之物，只是希望能平平淡淡地生活，如金汉柱、百元、万元等。还有人，身在黄金中却心向彩虹，如徐道英，故意纵情物质享受，却始终钟情纯真善良的百元。

罗马哲学家塞涅卡说过：“茅草屋顶下住着自由的人；大理石和黄金下栖息着奴隶”。黄金与彩虹，你会如何选择呢？我觉得我可能就会选择当一个冷漠的局外人了。

希望《黄金彩虹》之后的剧情不要太虐人！

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浓浓网大的质感，粗制滥造，服装造型化妆都是乡村味道，演员也是末流的末流（找了几个香港台湾的脸孔来撑场，想不明白夏文汐阿姨为什么要来，陈嘉桓在“胸袭门”后没有大红大紫，不过机会倒是不少，所以啊，在这个圈，女孩子要上位，往往得牺牲一点），演技尴尬，剧情无味（打着穿越的老土幌子，胡编乱造凑时间，还“和氏璧”！），人物单薄，居然还出现了“激光剑”。

网大的制作，但画风很不网大，如片名，如头六分钟，如爆乳露胸之类噱头都没有，搞笑更是没有的，因为这片子本身就是来搞笑的。

凯羿文化（前身凯羿影视）出品必属次品，这是我多年形成的认知。

番薯影业也有点印象，因为名字够特别，貌似老板是个“美女”（这年头美女做制片人什么的容易忽悠，不需要懂业务，但擅于运用女人所长扎钱拼盘子就行，其实当年影视大鳄邓建国就是让手下的女子团队这么干的）。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近，各大平台都推出了自家的恋爱剧场，虽然没挨个追剧，但我已经在短视频平台上看了好几对小情侣的同居生活。

其中有一部小糊剧《花好月又圆》，成功吸引了我的注意。

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‖ 罪恶的袈裟 ‖ 不推荐观赏，看了胃疼。人性之恶在权利下如脱缰野马为所欲为，穿上皇帝的新衣，“被相信”为他们需要你担任的角色，夺走了125条生命。这是制度的黑洞，权利的膨胀。这是一场诡异、讽刺的大屠杀。军人欢唱着胜利的赞歌，个体的善良和怜悯终将被同化。1`30分，当所有人按下了扳机，变成了魔鬼，才明白黑白影像不仅为了复古而是地狱仅离你咫尺。挂满勋章的军服，是恶魔钦点的刽子手，脚踏白骨，被褒奖伟大的忠诚。这是一场还在发生的权游。战争，残酷无情，泯灭人性，比屠夫更恐怖，因为屠夫是人。

正如有评论所指出的：“重要的不是事件发生的年代，而是事件被讲述的年代……它代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声：中国尊重世界各个民族，也坚定不移地维护自己的尊严……”[1]这部电影拍摄本身之目的，即包含着对于当代民族情感的表达，而并非是描述历史本身。“艺术源于现实，但又高于现实”，这是可以理解的。

而当今的国际环境已不同于往日，我们回顾这部电影的目的，已经不是单纯的民族情感的宣泄，而是将其中成功的部分抽离出来，借鉴到当今的文艺作品创作中，同时对其不足进行反思。

这部电影是一个“命题作文”，是“五四”运动的献礼之作。从这个角度上，这部作品是极其成功的，它出人意料的将叙述的视角放在了当时并不为公众熟知的民国外交官——顾维钧的身上。两位编剧直言：“我们一直希望突破一种意识形态讲述历史的模式。只要公正客观，任何人都可以是历史的讲述者。”[2]在选材上的突破，很大程度上成就了这部电影。

但某种意义上，电影中的顾维钧并非如编剧所言，是单纯的“历史的讲述者”。而是被理想化的“历史的创造者”，在真实的历史当中，顾维钧确有贡献，这种贡献是在代表团内外交困之际，挑起重担。而非一味表现出强硬。

这种“理想化”贯穿了整部电影，表现最明显的当然是只表现顾维钧在外交中的强硬态度，却没有表现在场各国的实际利益冲突。给了观众这样一种误解：只要腰杆硬起来，就可以赢得他人的尊重。这种忽略国家关系博弈的做法，同时也造成了戏剧矛盾的弱化。

但实际的历史之中，矛盾比之电影更加丰富。代表团实际处在内外交困的局面之中。于外，政府不愿承担签字的责任，并不给出明确指示（事实上国内还发生了内阁的更迭）。而国内舆论对这一外交失败导致了群情激愤，实际上不签字需要勇气，签字则更要有身败名裂的准备。

而代表团内部，各个外交官之间的意见本来就有分歧，更何况代表团内部本身包含着南北两个政府的代表，立场也有所不同。在临近签字仪式的时候，整个代表团已经分崩离析，外交总长陆徵祥已经躺在了医院的病房，不在掌管代表团的事务了。而就是在这种情况下，顾维钧肩负起了最后的外交努力。

而在电影之中，冲突过于单一。尽管有一定的气氛渲染，但是仍然使观众觉得顾维钧等外交官做出决定除了政府的压力之外，不需要付出什么代价。而这在事实上弱化了戏剧冲突。而“顾维钧演讲，各国首脑称赞”这样的桥段，更是让如今的观众更觉得尴尬，也弱化了电影的真实感。

说到这里却让我想起了最近的一部电影——《至暗时刻》。整部影片的情节并不复杂，但是其中戏剧冲突表现的很好。那如今的高水平电影与90年代末不成熟的国产电影比较自然是不公平的，但是这样的比较更能让我们知道我们缺失的是什么，需要补足的是什么。在《至暗时刻》中，整部电影的场景很少，但电影的光影随着丘吉尔的不断矛盾的心境在变换，最终，电影结束于丘吉尔自身重拾了信心，他发表了他最著名的演讲——“我们将战斗到底，我们绝不投降”。《我的1919》中同样场景不多，但戏剧矛盾却浮于表层。

这种理想化也一直贯穿至电影结束，编剧虚构了顾维钧在签约仪式上的演讲，并将电影结束于顾维钧回忆录中的记述：“中国的缺席必将使和会，使法国外交界，甚至使整个世界为之愕然，即便不是为之震动的话。”拒签被认为伟大的目标，而不是不得已的选择。而实现这个目标的人，也被理想化为一个“完人”。正如邓野所强调的，“历史是多种矛盾、各种利害关系相互冲突的总和，而不是单方面意志的结果。”[3]电影中的顾维钧更应该回归一个“历史的讲述者“，而非一个理想中的”历史的创造者“。

[1] 胡克. 《我的1919》剧作评析[J]. 当代电影, 2000(2):5-7.

[2] 黄丹, 唐娄彝. 五四运动──巴黎和会──我的1919──《我的1919》剧本创作谈[J]. 电影艺术, 1999(6):12-32.

[3] 邓野. 巴黎和会中国拒约问题研究[J]. 中国社会科学, 1986(2):131-146.

大唐立朝以来，历高祖、太宗、高宗、中宗、睿总、玄宗六世，中间还夹了一个武周，百年而臻于全盛。登峰造极之后，随之而来的是盛极而衰。

巍巍帝陵，尽显皇家气象，长眠其下的诸位帝王，生前位居九五、高高在上，但同时也心力交瘁、落寞无比，既是四海一人，也是孤家寡人。

帝王的真面目往往扑朔迷离。高祖李渊、高宗李治的文治武功常常被贞观之治、开元盛世的光芒所掩盖；睿宗李旦及其诸子之间的父子情深、兄弟义重往往不为人知，太上皇李旦的急流勇退、让皇李成器的淡泊通达，与玄武门之变中的父子反目、兄弟相残对比，更显难能可贵，为森严的宫闱之中增添了些许温情。

则天皇帝、韦后、安乐公主、太平公主，虽为女儿身，其权力欲望和霹雳手段却远非一般男子可比。百年之内涌现如此多的女强人，确是历朝罕见。

对于触及不到核心，不知所云的剧，我浅浅认为没有拍的必要。如果不是交换身体，海根这样的被霸凌的女生会被注意到吗？怎么才算是拉海根一把呢？编剧特别聪明，把海根先塑造成了没有任何优点的矛盾角色来衬托女主，这样海根被霸凌大部分都是她自己的问题，然后因为编剧都想不出解决方法，就把问题推给了人设，他们都是十几岁的学生，懂什么救人呢？有人又要说，步美就算换了也很善良，但其实要是换不回来，步美就是第二个海根，而且她有先天的设定优势，她是无辜的被害者，并且火贺一眼就认出她了，她有一个圈套闭环的人设。不得不说这种自圆自话的写法令我叹为观止，看完只给我一个感觉，不知所云，你要是想聚焦这样的社会热点，拍个纪录片，或者焦点访谈，实在不行去uc写点标题也行，蹭着社会热点话题的热度，写一个狗血的三角恋的故事实在不妥，况且最后火贺哭的时候，我真的感觉编剧坏事做尽，塑造了一个特别完美的男人，第一眼认出女主，永远在女主这边，即使女主不漂亮依旧喜欢她，最后被发好人卡，编辑为了强行圆话，让海根质问：“要是步美本身长这个样子还会喜欢她吗？”大哥，人家的人设就是青梅竹马，认识很多年了，而且对比另一位，火贺已经是天使了。当然女主选谁是她的自由，但是大半夜真的给我噎到了，我不轻易写短评，但是今天不写点东西对不起我熬的这个大夜，我真的高血压都要被气出来了。