很喜欢，看多了同性题材的电影电视剧之后，其实对于这类型剧已经有一点挑剔了，已经不是主角长得好看加上有床戏就能满足我了，但这部剧完全长在我的审美点上了。角色都很有魅力，节奏把握的很好，给人一种文艺但又不拖沓的感觉，摄影画面很美。

看完之后其实心情有点伤感，虽然作为通讯录早已对于现实生活的偏见、压迫等等问题感到习惯了，但还是会情不自禁为剧中的三位主角感到悲伤。三个人我都能理解，也为他们的悲剧感到伤心，但我不会去埋怨Roman或是Sergey，因为他们只是被大环境推着走的人罢了。如果我是Roman、或是Sergey，我很难说我能做得更好（更符合大众的期望）。当然时代还是稍微变好了一点，我也不是Roman，我不会也不支持骗婚。

最后Roman主动选择前往阿富汗也值得一提。在（当时的）大众眼里男同性恋是变态、是怪异的、女性化的人（这在影片中也有体现），但Roman向死而生的勇敢证明了他是一名真正的勇士，绝对符合社会对于好男人的期望。我想，如果同性恋可以合法地、不受偏见地结婚，他一定会是一名好丈夫。所以我觉得Roman体现了一种态度，那就是我们每个人都不该被轻易贴上刻板的标签，而带着偏见去评价一个人也是绝对错误的一件事情。

许家四兄弟，“文武英杰”，那在星爷横空出世之前，绝对是香港电影喜剧片的翘楚。只是，按照如今的审美来看，这电影也只能算是中上的水准，毕竟故事的整体构架摆在那里。至于说笑料，应该说，许冠文的喜剧和后期星爷的喜剧，甚至徐峥的喜剧走的都不是一种路子。他是属于典型的冷面笑匠，也是一种他独有的鬼马喜剧模式。你很难在他的电影中捧腹式的爆笑，却会在故事中会心一笑。《摩登保镖》里面，更多的是，大队长吹的牛，一项项被拆穿之后的会心一笑；是大队长双手受伤以后，绞尽脑汁自己给自己喂饭时候的会心一笑。这种笑料很高级，一点也不低俗，没有屎尿屁，却能让人不由会心一笑，这或许才是高级的喜剧吧。

许冠文凭借这部电影夺得第一届香港金像奖的最佳男主角，这还是实至名归的。他的这种演技，确实是出神入化，在那个大家都浮夸式表演的年代，许冠文的这种表演绝对是另类的，属于真正能够令观众感觉不出来明显的表演痕迹的表演。尤其是影片里，许冠文饰演的大队长对于偷渡客的悲惨命运的感慨，一下子把整部电影的内涵提升了很多，使得这部电影不仅仅是搞笑。这样的拔高没有丝毫的生硬，这才是最难得的。

贷款开酒店、承包大棚，拿着钱去随份子，钱都用在充大头，最后看病的时候什么都拿不出来。

讽刺的是后面回来说人死了，什么都捞到了。都想从别人袋子里捞钱，捞来捞去钱都是从哪里来的，没人去想。难怪说开饭店的有钱。

真实表现人裹挟在社会这个环境里，随波逐流，最后什么都没捞着，就是挨刀子的人。

虚荣、好面，越没什么越想证明什么。

童话故事里一定需要王子吗？迪士尼再次告诉你，不需要的。没有王子，公主一样可以拯救世界，女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。

女性元素，水元素贯穿这部《寻龙传说》，神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。

这个故事里，一条大河把五大国度联结在一起，在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度，因此水把整个龙佑之邦串联了起来。

几个故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的动画效果没的说。

龙心城——水之发源地，信念的传承之地，一切希望的源头。

龙牙谷——一四面围水，反叛的根据地，复仇和拯救世界的决战之地。

龙脊山——一片孤立而偏远的山地，因为缺乏水源，所以缺乏信任，对外来者极不友好

龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市，骗子和小偷的猖獗之地。

龙尾滩——毁灭之地，遥远的沙漠之地，没有水源，随着河流的干涸而变得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表着一切的希望，代表着种族的繁衍，更代表着情感的传承。水是温柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下这部电影的幕后花絮，这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角，公主拉雅，神龙希苏也都是有强大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象贯穿全片，动画一开始，拉雅的父亲企图用美食，用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任，可是失败了。随后，拉雅开始冒险旅程，不断吸引新的小伙伴加入，

有一个细节是，船长阿波一直在煮的那锅汤，这个到底是什么汤？

没错，就是我们欲罢不能的冬阴功汤，冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起，而且很好喝，这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格，不同生活习惯的居民能融合在一起，和谐共存的美好愿景。

而公主拉雅让美味最终成味，最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么？

就是来自父亲的情感传承——信任，她为这锅汤注入最关键的情感佐料，有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂，船上的小伙伴们，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天团的心牢牢的聚在一起，用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。

而那条世界上最后一条龙，也是最有趣的一条龙，是水元素，水中技能运用的王者，最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色，龙变成人形的那个滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。

希苏傻的可爱，是这部动画里信任感最强的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是与生俱来的，是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的，不切实际的，可笑的，甚至可以说是一种的疯狂的执念。

而拉雅的信任感是小时候有过，后来彻底失去，最后又寻找回来的。拉雅寻找龙，寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄灭又隐隐要重生的。

为什么这部电影叫寻龙传说，寻的世界上最后那条龙到底是什么？

迪士尼是编织美好世界的梦工厂，我想，也许迪士尼在告诉我们，这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一样的黑魔）蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时，为仍然心中有信任感，愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针，五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲，也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任，重新团结合作起来，不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂，虽然我们知道，这是一个遥不可及的梦。

那么，为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦，我们还要寻呢？

回到我们打工人每天的现实中，我觉得，活着需要信任感，更需要一个希苏那样傻的可爱的执念，需要一个目标，需要有一个盼头，到不是指望这个梦想，这个执念真的能实现，至少它可以把你吊着，不让你在生活的打击下被击的粉碎。

现实世界里，我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能，用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。

习惯冷漠，失去信任的人，曾经都有一颗无比火热的心。现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视，所以选择了隐逸。或许，以前那朵花开在他们的脸上，现在他们只是把它藏进了心里。

公主拉雅用这个故事救赎了自己，最终把那朵花又开在了脸上，相信，看完电影的你也可以的。

从制作伊始， 《黑白魔女库伊拉》就是Disney 2020-2021 宣传重中之重。。。。两大奥斯卡影后、两个Emma ... 石头姐、汤普森。。。2小时14分钟。。。耗资2亿美金。。。预告片让我们回到那个美好的流行音乐黄金时代60-70年代。。。1996年迪士尼热门剧《101 斑点狗》的前传。。

本片导演是克雷格·吉勒斯佩曾执导过《我 Tonya》，一如既往地把众多现代元素融入这部超现实现代黑色童话中，其中包括诸如 《 游侠索罗：星球大战外传 》、《小飞侠》、《夺宝奇兵3》等。 剧本改编由 Dana Fox （《The Favourite》）和 Tony McNamara 完成，源自 Aline Brosh McKenna (《“Crazy Ex-Girlfriend》)、Kelly Marcel （《Fifty Shades of Grey》 及《Venom》）、 Steve Zissis （《Togetherness》）。

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三月初一

2006，走错路了。

唉??

经常梦到从初三开始重新上。

经常梦到高考。

经常梦到毕不了业。

经常梦到2012前后的事情。

至于其他的，可能就不用再提了吧。

我也不是完全追求刺激，也不想再为出口而寻找出口。

那些人太恶心了。

孤家寡人，单门独户。

难，难，难。

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“Once Melody left me, it dawned on me, looking out at all those wonderful city lights, that I was just one of those millions of city lights, a tiny little pixel, buried within the white noise of life, blinking on for just a brief second in time. I didn’t want to be a martyr. I wanted to be nobody. And I walked out of that apartment, with only the clothes on my back. To become nobody. I never returned again.”

I was just one of those millions of neon lights, blinking for warmth in the urban ruins of a city. I was nobody, but I’d always wanted to be somebody, as though I’d always wanted to be seen. Sometimes when I looked out of the window, I felt seized by mesmerizing thoughts, and they took me away. I looked at people as if observing them, or looking at myself through their eyes. My secular mind is never worthy of the spontaneity of life, that I worshipped, chased after, and had placed in some people’s body. If I had been the architecture lonely in the middle of nowhere sand, I would have seen my life as beautiful, and really sung a song to me.

这部应该是诸多《倚天屠龙记》中最符合原著得了。契合原著也是大胡子相比别的制作人在翻拍金庸剧时候的特点。这也获得了许多金庸书迷的拥护。这部也不例外。但这部里面的许多细节却显示出了大胡子在制作时候的不走心和不细心。

首先是声音和色调的问题。声音的问题明显是制片方没有细心审核，许多地方不知道怎么回事，角色声音的音调和音色明显变了，听着出戏。难道当时审核的时候没有发现吗？明显不细心啊。至于色调问题，大胡子对于这种色调在《神雕侠侣》的时候就开始用了，当时我就不喜欢，但是还可以接受。这部剧里变本加厉的使用，经常就黄澄澄的一片，什么情况啊。这种色调偶尔用一下，那是锦上添花，过分使用就会影响整部剧的质量啊。

说到还原原著的问题。我是很喜欢金庸剧还原金庸小说原著的。因为金庸的小说可不是现在那些流行的热门IP可比的，那可是金庸先生经过数次认真修订的小说，情节紧凑，跌宕起伏，没有过分的bug，而且许多情节前呼后应。所以，一旦导演的编剧自作聪明的更改情节，就会出现牵一发而动全身的现象，会改的面目全非。金庸的小说，本身就是一个非常好的故事，只要导演按照小说情节认真还原原著，就已经成功了一半。

但是这部剧的问题是，虽说大方向上还原了原著（这就保证了这部剧是一个完整的好故事），但是许多小细节却没有还原出来。比如，长大后周芷若第一次和殷离动手，没有让殷离说出周芷若其实赢了，只不过周芷若不想得罪人而已，显示出周芷若心机深重，城府深。比如"青翼出没一笑飏"也没拍出来，自然也没拍出这个情节

灭绝师太冷冷的道：“此人吸人颈血，残忍狠毒，定是魔教四王之一的‘青翼幅王’，早听说他轻功天下无双，果然是名不虚传，远胜于我。”

张无忌对灭绝师太本来颇存憎恨之心，但这时看她身遭大变，仍是丝毫不动声色，镇定如恒，而且当欢赞扬敌人，自愧不如，确是一派宗匠的风范，不由得心下钦服。

丁敏君恨恨的道：“他便是不敢和师父动手过招，一味奔逃，算甚么英雄？”

灭绝师太哼了一声，突然间拍的一响，打了她一个嘴巴，怒道：“师父没追上他，没能救得静虚之命，便是他胜了。胜负之数，天下共知，难道英雄好汉是自己封的么？”

丁敏君半边脸颊登时红肿，躬身道：“师父教训的是，徒儿知错了。”

这个情节，真正显示了灭绝师太一代宗师的风采，还有青翼蝠王出场的炫酷，没有拍实在太可惜了。

还有许多重要的，精彩的情节没有拍，可以看出大胡子这次拍《倚天屠龙记》，实在没有拍《射雕英雄传》、《天龙八部》，还有《碧血剑》这三部走心。

至于选角问题，我觉得还好了，没有大家说的那么差，演员演技也不错。邓超的张无忌中规中矩，安以轩的赵敏确实演出了赵敏的霸气，这点比贾静雯的赵敏好一些，贾静雯的赵敏有点太可爱了。

至于刘竞的周芷若，我觉得她演的挺不错的。前期的温柔和后期的霸气都演出来了，而且人家虽没有高圆圆漂亮，可也不丑啊。关键是这个周芷若后期的黑化，基本上是自己演出来的。不像是许多女角色那样，黑化完全靠眼线、眼影和大浓妆撑着。（高圆圆就是这么演的）

给何琢言的小昭点个赞，不仅漂亮、可爱。关键是确实隐隐约约有异域女子的风采。还有漂亮的灭绝师太，灭绝师太明明是个美女，可是各个版本拍出来全是。。。。哎，一言难尽啊。杨不悔演的也不错哦。

诗爷黄衫姐姐也挺好，颜值高，还演的挺有气度，就是那么长的衣服穿着不觉得不方便吗？明显是刘亦菲的小龙女换了一身黄色的衣服。不过正常，都是大胡子的作品嘛。

所以，综合下来，明明这部剧可以打四颗星的。但是由于大胡子制作团队的各种不走心，我给三颗星。

这么难看的剧哪里来的勇气在这个时间段播出？现在热播剧里随便一个剧都能吊打这部，真的是要新意没新意，又土又老套，演员也不行，男主还是一如以往的故意耍帅，女主瞪个死鱼眼就意思自己很飒了，都是尬吹。刚开始就很夸张的头破血流的参加新闻发布会，中国导演就喜欢用故意的手法假装拍出不是故意的。不会拍就省点钱捐给灾区的孩子吧。

点点星光闪动着你诚实的眼神蓝蓝夜空敞开了你寂寞的胸襟面对冰冷的世界依然会有一颗火热的心你不情愿说出来你心中的苦闷偏偏在乎是不是尽了你的责任用那温暖的情怀呵护着你最最珍爱的人日日夜夜用忘我兑现承诺无怨无悔用爱心陪伴这风雨人生日日夜夜用忘我兑现承诺无怨无悔用爱心陪伴这风雨人生

陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》，是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说，通过这部电影，让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。

在近几年，当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时，往往指的都是警匪动作片。但其实，很多人与香港电影的第一次接触，都是从港式喜剧片开始的。然而，港式喜剧近几年却衰落得非常厉害，究其原因，无论香港的影视创作者还是香港影迷，都在无形之中，把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。

而我始终觉得，无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上，盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤，其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上，将小人物身上的特征进一步夸张放大，再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片，盲目地追求无厘头喜剧的形，却失去了市井烟火气的魂，从而让那种夸张的表演与剧情，失去了土壤根基，只给观众留下了尴尬。

光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景，就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突，全发生在三兄弟的家中，而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店，房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得，只靠演员的台词，并不能让影院里的观众，真的闻到那股叉烧的香味，于是他又巧妙地在这个房子外面，加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚，屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空，跑调走音的歌声不绝于耳，再加上存在于角色口中的叉烧气味，让电影的整个叙事空间，都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间，就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆，从而对故事里的人物感到亲切与认同。

这种亲切与认同，正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比，你走在路上，看见一个路人摔了一跤，你并不会觉得有什么好笑，或者哪怕你想笑也会克制，因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也没受什么伤，在短暂的错愕惊慌后，大家就会捧腹大笑，甚至事后说起这桩糗事，还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人，也许别人就会一脸错愕：这事儿的笑点在哪？

其实，朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑，不是因为这件糗事本身有多么好笑，恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系，会自动将这种尴尬的情绪，转化为想笑的情绪，从而化解尴尬。而市井喜剧的开端，常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。

《还是觉得你最好》的故事，便开始于大哥的前女友，突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬，想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人，觉得一家人就应该住在一起，于是没办法，二哥只能带着大哥的前女友，与大哥睡在了同一屋檐下。

这样一个戏剧性前提，光是想想，就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演，以及兼具烟火气与私密性的叙事空间，将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏，因为搬家工人不负责任，大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是，家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去，眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床，两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指，而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。

如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示，那么我可能只会觉得，这是一部颇为不错的喜剧片，如此而已。但导演却没有止步于此，在电影中，人物之间的亲密关系，不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂，导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解，某种意义上，甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。

《还是觉得你最好》其实在很多地方，都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐，来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹，而《还是觉得你最好》是则是三兄弟，以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言：家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上，始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹，最终用一顿饭，完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此，大哥始终不愿三兄弟分开，为了实现这个愿望，不肯卖房支持三弟的事业，忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。

正如我前面所说，亲密关系能够将尴尬转化为笑料，但这种转化本身，其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生，也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭，是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价，它需要有人承受委屈。在亲密关系里，那个将自己的尴尬，化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人，也许本身并不想笑。

《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上，电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵，作为这个亲密家庭中唯一的一个外人，却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候，恰恰因为关系太过亲密，我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人，却反而没有把这些付出和委屈，视作理所当然、照单全收。

面对三弟女友认真准备的一桌菜，喵喵没有把它当成家常便饭，而是指出，厨房里只有两个灶台一个烤箱，三弟女友却能在同一时间，把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌，这其中花了多少心思？

影片中最打动我的两处情节，一是喵喵在天台上跟大哥说，你在这个家里，永远忙着照顾别人的情绪，没人关心你开不开心，大哥听完后潸然泪下；二是当三弟向女友求婚时，三弟女友突然说，她的奶奶是帮佣，她的妈妈做包餐，她也一直在给三兄弟做饭，她觉得累了，她突然发现，自己做菜拍成视频，原来也并不想分享给三弟看，原来她做菜，也可以不需要服务任何人。

大哥和三弟女友，这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人，在这一刻，以完全个人的身份，觉醒了过来。他们发现，自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪，而只需要照顾自我的情绪便够了。

当然，与李安一样，导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系，下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样，这样的家庭关系，总是让我们既爱又恨、充满矛盾。

说起来，我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点，恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面，也有一个漏音严重的KTV，我曾经在过年回家的时候，被吵得睡不着觉而打电话报警投诉，但也曾经在某个无事的夜里，当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时，忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底，因为疫情，那家KTV倒闭关门了，当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时，反而有种难言的寂寞与惆怅。

《还是觉得你最好》这部电影里，贯穿始终的，也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时，所有人都在这段亲密关系里，或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天，所有委屈又都化作了一种不舍。

这种情绪，也像是香港市井喜剧。在亲密关系里，将尴尬转化为了笑料，却又因为笑料，而忽视了当事人的尴尬。到最后，到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍，谁也说不清、道不明。

导演用一种开放式的手法，最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众，都会根据自己的经验和感知，自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头，再次让观众感受到了，导演对这个充满了市井生活气的香港，所满怀的感情。

我要降星，这什么蠢剧情呀。情节推动靠喝酒。一点正事没有。成天胡闹。自己还说不破坏军纪，结果总在军营喝酒。唯一还能看下去的就肉肉和肃肃这对了。女主从第一集放火烧粮我就觉得这过了。想离家也别霍霍粮食呀。后面更是一会儿走一会儿回来。跟每个人喝酒还得喝多。将军我看没干啥正经事。看着冷觉得无情。怎么跟那个公主打起来又是抓脚又是抱腰的。太烦了吧。就算地厘头剧也不是这么编的。

看到很多人骂这个片子打擦边球，消费同性群体??怎么说呢？我当然也是一边吐槽，一边看完的??好家伙！开篇就是一个丑到抠脚趾的Ae模板片头的迎头暴击，紧接着就是一些想不通哪里来的即陈旧又幼稚的烂桥段们??但是，咱们说回擦边球的事情，消不消费的，得先提一个词“女性主义”，这词主张“性别平权”。那么，我觉得如果在同性电影里玩异性梗没问题，同样的在异性电影里玩玩同性梗就确实没必要上纲上线。另外，最让我有印象的其实是大白父母刚到英国的那个电视采访。“语言不通”的中国父母，对上“沈阳汉语十级”的英国小哥，在小哥“重点全无”的灵魂翻译下，最终有了“开放”父母支持儿子同性婚姻的佳话。不知是导演确有此意，还是我过分解读……总觉得这段刚好像是在说……目前我们身处的社会环境，只能在“并不完全知情”的情况下，在省去“同性”“出柜”这些的关键词的情况下，才能够如此自如且骄傲的表达出对于一份爱情、一段婚姻的支持。