“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事，难道就永世不得超生？没这个道理。”看完《云端之上》，这句话一直在回响。

该怎么形容男主埃米尔这个人呢？脚踏泥泞，却仰望星空，内心浑浊且狠辣，玩世不恭又心存善意。不能否认的是，肮脏的泥土里也会开出圣洁的花。

埃米尔本身就是一个以贩卖毒品为生的市井混混，也许再做一单他就能如愿飞黄腾达，也许从此他也无需寄人篱下，看老板的脸色过日子。然而事情败露，面对警察的围追堵截他仓皇而逃，逃到了姐姐塔拉的洗衣房。

帮助兄妹俩逃跑的阿克希以毒品作为要挟，对姐姐塔拉欲行不轨却反被伤害，阿克希住进了医院，塔拉被关进了牢房，如果阿克希不能醒来，塔拉将在牢房里度过一生。

关于人性善恶的讨论从两千多年前就开始了，到今天我们依然很难明确地说，人究竟是善还是恶。与其无休止地探讨这个话题，不如换位思考：如果你是埃米尔，你会比他做得更好吗？

你会在医院照顾阿克希吗？会收留他孤苦无依的母亲和女儿吗？会在捉襟见肘的时候，试图卖掉他的女儿来换取钱财吗？

我更赞同陶勇医生的话：善和恶就是硬币的两面，根本就分不开。

平生岂堪一问，人人都想走在云端之上，人人未必都能走在云端之上，但不论是坚固的囚牢还是满地的泥泞，都阻止不了追逐月亮和太阳的心。

（最后的最后，是塔拉和乔杜从牢房里伸出的双手，是向往自由的心，是追逐光明的渴望，也是埃米尔重新“捡”回善意的背影。故事到这里就结束了，有些突然，又合情合理，其余的留给想象。）

男主很帅，演技也好。真的值得看！！！虽然前面节奏有点慢，但是越看越香！演技到位，场景到位。很唯美，同时也宣扬了中国的传统文化。因为这个电视剧粉上了孙祖君。后来关注孙祖君发现他很有才华，性格很好，有时候特别逗比，最关键的是太帅了！宝藏男孩！期待他以后可以有更好的发展！同样期待金雯昕以后的作品！

等这剧等了很久，终于播了，没想到比想象中更好看。说实在的，对国产剧抱的希望不大，所以还挺惊喜的。

概括一下，就是有美剧的节奏+日剧的人设+tvb早期职业电视剧的气质+大陆剧的认真传统+对女性群体的关注==远超平均水平的剧作。

下面依次说下我喜欢的地方：

1. 每个单元的龙套或者配角角色，都不只是单纯打酱油，演得都很真实。比如看视频的一闪而过的警官，猥亵少女的猥琐老师，美院的学生……这些对观众能沉浸体验还是很重要的。

2. 亦庄亦谐。总体是比较沉重的主题，偶尔穿插一些搞笑元素，不多，但节奏感就出来了。

3. 剧本扎实。紧紧围绕画画为中心的一个剧，以为会很难有悬念感。但实际是，完全没有把观众当傻子（嗯这个要求很多剧已经很难达到了）。不牵强，没有生搬硬套或者强行造梗，或者举着很明显的细节抓着你大喊：“没想到吧！精彩吧！”就是认真地讲一个故事就好。

4. 细节有呼应。大多数镜头都有用意，后面会形成闭环。因此几乎没有水剧情、水镜头、水台词。印象很深的就是，女法医劝杜城就是淡淡一句话：我认识的你不是只知道怨天尤人的。就完事走人了。又酷又有力。

5. 道具很精致。很多场景都很有艺术感。画廊、珍珠耳环、学校的课桌板画等等，和剧情融合在一起，既有氛围感，又让人沉浸。

6. 实景拍摄，原声台词。不多说了，仍然是增强体验感的重要元素。

7. 关注女性议题。没想到第一个案子就有看泪目。配合一点点的特效，挺恰到好处的。

…………………5-8集的分割线………………

看到许多说节奏太快，需要更深挖案件的讨论。我忽然想到，剧组有意或者无意的，是在用画画的那种思路做这部剧。

不懂画，瞎说一下：

1. 首先画不能太满，要懂得留白。

2. 画最重要的就是光影的掌握。

3. 素描的画魂，就是把握人物本身的情绪和张力。

放在剧里，就是：

1. 不会完完整整拍头尾，留下讨论和思索的空间；

2. 镜头要文艺、有美感；

3. 打光到主要人物，让人尽情欣赏其情绪和命运。

第一案：

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优秀演员可以给予平庸的电影别样的色彩，相反，平庸演员也能遮盖本可成为佳作的影片的光芒。这部宁浩监制的黑色喜剧电影，有着一个不错的故事内核，悬念、反转、温情、现实、笑料，它一样不缺，偏偏最重要的一样，鲜活的人物它却没有，一个好故事就这么失去了真实的质感，沦为平庸之作。看完影片的观众应该都有这样的感觉，大鹏和柳岩都特别想演好，也挑战了自己的演技的极限，只是可惜他们目前的极限还很不够。大鹏已经是第二次尝试这种一口重庆方言的底层角色，比起上次扮演一个傻绑匪时的矫揉刻意，这次他的外在形象的确更像真正的底层人物了，永远脏脏的过时的衣服，永远黄黄的不干净的脸，还有永远佝偻着的畏缩姿态，这些都能看出他非常努力。可惜，电影中人物不是单靠外在的模仿就能活的，他要像真正活在故事里的一样去感受，去思考，去反应，而这些能力大鹏还不具备。大鹏扮演的大海在影片里像一个个割裂生存着的片段，片段之间缺少人物连贯性，人物内心的转变充满跳跃感。电影进行到一大半的时候，女主淼淼一直对大海赤裸裸地展露自己的单纯和善良，结婚后更是一切以大海和大海的儿子为中心尽一个贤妻良母的责任，但是大海却一直视而不见，仿佛铁石心肠般坚定执行着大笨钟的杀人骗保计划。大海第一次表现出自己有了放弃骗保的想法，居然是因为去山上拜佛看到了各种关于地狱的描写，担心自己遭报应而出现了害怕的情绪，和淼淼对他一直的真心完全无关。而大海最后选择回去救淼淼则是因为看到电视上淼淼为了给自己换个电动滑板而参加活动疯狂吃辣椒而感动了，他这时突然泪流满面，由于缺少前期情感表现的铺垫，这时的翻然悔悟就显得特别突兀和造作，看起来就一个字“假”。而柳岩则是极力想要褪去自己性感的外衣，全程都在演一个极度单纯、单纯到假的三十八岁“小姑娘”。这个三十八岁“小姑娘”，不只是年龄理应成熟，曾经被两个男人骗，四处漂泊多年，还做过网络主播的经历也说明她理应阅尽沧桑，深谙世事了。但是这样一个本该内心复杂，可以被演出丰富层次感的出彩角色硬是被柳岩演成了一个自始至终没有发现骗保计划，只是傻傻爱着一个“好”男人的单纯好姑娘。或许这就是剧本对于角色的设定，但如果角色设定本身站不住脚的话，优秀的演员应该是能看出来并做出调整的，但是柳岩显然还不具备这样的能力。这个好故事就这样被没有“活“起来的人物拖累了，故事成了故事，而没有变成一个真实的“电影世界“。希望以后拥有这样好故事的电影不会再被演员拖累。

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这部电影，整个的感觉非常像《心迷宫》，整个故事的套路基本上都是一致的，甚至连选择演员的路子也一样，都是大多数的演员都是非专业的，表演痕迹分外明显，不去说电影里的那个老村长，就是来破案的警官，都那么充斥着硬生生在那里表演的痕迹。在演员不专业的基础上，又加上服装、道具、摄影的半吊子，使得电影拍出来之后的成片效果并不是很好，看着就是那种城乡结合部的产品。但，你换个角度去想一下，它似乎又是最为真实的乡村的体现，人与人之间的关系，人们在遭遇到拆迁这样的牵扯到金钱利益时候，所表现出来的最为真实的那一面，那才真的是乡土中国，才是真正的大多数人所能看到的中国。只可惜，导演仅仅是为了表现出电影本身的悬疑色彩，而忽略了乡土中国里的真实面折射出来的现实，落入为剧情而刻意追求的俗套。

很多人说，那个小孩子演技特别好，其实我没有觉着那个小孩子有什么演技，整个的状态很懵。应该这么说，这部戏里压根就没有真正是懂得演戏的人，少有的几个操着一口普通话的演员，也没有演技，生硬而呆板的表演，完全没有办法让人被融入其中。

好久没看这么爽的剧了。包括电影。硬核，真·西部，女性群像史诗，枪枪到肉，必影史留名。

相见恨晚。但上天是眷顾我的，安排我在刚刚玩完荒野大镖客的档口，看到它。不知道网飞和火箭星谁致敬谁，打猎、捉贼、训马、小镇、教儿子、甚至酒馆里的摆设，简直就是让我重温一遍游戏。好东西都是用心。惺惺相惜。

西部，不是金庸，是古龙。西部的硬核迷人不在于满世界枪响，而在于明知浑身上下漫山遍野都是枪，却忍着不掏，只在那冷冷的一两个单词的对话中，在那滋得不远不近的口水下，要么不战而屈人，要么认怂带命回家。风，黄沙，一声两枪响，转身上马，吉他，夕阳，天涯。

无神，信教的国度，动物的世界，祈祷没有任何意义，上帝看不到你的受难。甚至牧师都只存在于拖延重复的电报之中，大恶人被不止一个陌生人认做神父，他确实是在以自己的方式传教，从开始把马骑进教堂骑上神坛，就宣布了他的教义，无神，教化人从无谓的祈祷中醒来，看清这世界的荒蛮冷漠残酷真实。而等到一阵乱枪火并结束，女人们已然自己主宰了命运时，那唯一一个牧师才赶到，就当他不是故意停在五里外听响看画吧，当然，他最擅长的也就是在死人坑边上扯几句犊子，呵呵。啥是宗教，谁是上帝。

大女主的角色第一眼就想起了《澳洲》里的妮可基德曼，粉了。脸型和身材稍稍单薄，但胜在悍，端起温彻斯特瞄准的造型可做logo。竟然还有福利。

男一选角稍显稚嫩，稀落的胡子差点意思，尤其最后一个眼部特写，眼神竟然是嫩嫩的执拗，跟西部大拿差了不少。表演是到位的，角色立得住。大猪蹄子，临走前夜得手，这边扣子还没系上，那边提起裤子就颠了。

主创怕不是性别歧视吧，警长的走位是如此飘忽，印第安的强悍只剩乖宝一头秀发，当然了他爹当年貌比f4也不能怪他，副警长对着镜子给自己抛了个媚眼出门就倒地，报社主编保安队长就是人渣自不必提，绿了消费者的私家侦探简直就是岛国动作片中的受受男主，仅剩的两大英雄也是在女神们大局已定时才出场相向开枪。既然西部女性史诗主题已定，就这么着吧。

大boss拉高整体水平不止一个档次。恶吗，确实大恶，但观感是复杂的，因为角色是真实且多层次的。他狡猾，阴险，他也会真心超度一屋子受难病人，他也会为黑人英雄动情惋惜，他也会为背叛追到天涯。不脸谱化，恶得让人理解。何时我们各卫视播的东西才能不脸谱化！

这不是个神剧，不是权游毒师那种神，更不是手撕鬼子的神，但绝对是让人爽翻的好剧。虽然大体情节走向不难猜，虽然主要几个女英雄有光环附体之嫌，虽然温彻斯特真实储弹量不足以怼着30个土匪不停突突，瑕不掩瑜，六集半的隐忍酝酿，只为换得半小时的畅爽。就在你以为英雄出马坏人挨打花好月圆大团圆好人一生平安夫妻双双把家还时，副警长梳洗打扮吹着口哨出门就心口中刀扑街。那一刀竟然像飞到了我的胸口。劈头盖脸，猝不及防，这也是好片必备的气质吧。

话说，从真爱至上到权利游戏，副警长一转眼都这么大了。

不拖沓，不装逼，绝对佳作，坐等续集。

这本书我是十年前看的，当时才刚入行，非常喜欢。作品题材是悬疑+惊悚，应该是涉及审查标准，所以大多数涉案和恐怖的精彩故事都被编剧兼导演省去了。

从尊重原著角度来说，编导谈锐估计也是迫不得已。从故事本身来说，主线故事其实并不需要大笔的制作预算，但讲述方式的十多个悬疑故事，因为类型的多样性和调性的多变，不仅是审核难度较高，编导需要完全驾驭也不太现实。

在删减了大量讲述故事的前提下，估计该剧的预算也被砍得不足以邀请更具表演实力的演员了，所以最终呈现在观众和原著粉眼前的这部作品会显得比较失望！

悬疑影视作品在国内盛行已久，但编导演，服化道对于该类作品的专业呈现能力与国外的专业人员差距还是很大的，编导和演员更是缺乏必要的表演经验。再加上政策管控和审核力度的客观原因，出于风险考虑，悬疑作品对于投资方来说无疑是“冒险家的游戏”，国内想完成一部接近于《隐密的角落》类似的悬疑影视作品实在是太难了。

希望各位原著粉，悬疑粉，剧粉们给国产悬疑影视作品更多的包容和支持，不要把星星之火都扑灭在黎明之前。

好心疼弟弟呜呜呜“别以为让我坐在花丛中，我就会说好话。”哥哥太坏了！虽然弟弟看起来很冷硬喜欢玩弄人心，但是其实心很柔弱本质是个渴望关心和爱的小孩呀。反转两人互换了！但这样感觉刚刚的对话就不成立了。李砚：“跟我一起活下去吧”对弟弟来说这是最动听的一句话了吧。呜呜呜我们李郎有了珍惜的家人留恋人世但为了哥哥转世放弃了自己的生命。编剧没有心为了让男女主在一起写死弟弟????为什么番外杀我呜呜呜“最喜欢金达莱花，不对不对，最喜欢哥哥然后喜欢金达莱花”呜呜呜番外里的弟弟好让人心疼。笑死傲娇作死地躲秀浩，看到车祸横条担心秀浩拼命找人，找到后两个人开心地玩游戏真好！

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本片的制作及演员阵容，完全可以说是星光熠熠，陈凯歌挂帅，黄磊、陈红、傅彪、耿乐等实力演员领衔，甚至包括当时角色演员都已经成长为了现今的很多大牌明星（当然，不排除期间有成名已久的演员友情出演的情况，比如：娟子（晓颜）、尤勇（张力）、赵毅（张辽）、周浩东（袁绍）等），李小璐、保剑锋、袁泉等在当时正是初出茅庐的几年，也正是这时候我已经意识到原来保剑锋的演技还可以这么逗比。。。

我觉得四十年前的电影水平这样很不错了。影片给了很多次鞋的镜头，穷人家的孩子不容易，好不容易起来了，肯定也是会自我膨胀，看到的会和以前不一样，“你以前什么都没有但是你还是你自己，你现在只不过是一条狗”，人始终会跟着环境而变，还有是功夫好了得，基本是一人灭团，但是也抵不过来阴的。编剧挺有意思的，主角不能活到最后，现在来说根本不可能啊。还有看主角感觉有些像成龙，整部电影打斗还是很有那个时代香港电影的风格，整体还是有些慢

十几年前就是《鬼妈妈》的老粉，比起对电影本身的失望，其实更想说的是对Jordan Peele（以下简称JP）的个人看法。

曾经的“黑人兄弟”，然后从《逃出绝命镇》再到最近的《不》。JP才华横溢的向我展示着成为一个漂亮国白左阵营在演艺届“新时代”话语先锋的心路历程。

如果说被塞满了“非裔话题”私货的《逃出绝命镇》， 让我了解了JP是一个敢于在文艺作品里直击ZZ和社会问题的人。那么塞了不少“反亚裔”私货的《新阴阳魔界》真正让我逐渐看清了这个人。（这里是温和怀这部电影的影评区，这些部分不展开，感兴趣的可以自己去看或者与我互动）。

那么到这部《温怀》，很明显是夹带了大量“反象党”私货。ZSZZ，美国演艺界的政治光谱大部分都是左的。

说起反象党，那首先必然要看人物设定中的肤色设计。主要人物中的三个白色肤色，神父、女反派、老驱魔师。神父和老驱魔师作用偏向于工具人，且具有较明显的性格缺陷（一开始甚至期待老驱魔师至少要有一段开无双的设计，看来是我想多了）。神父象征宗教，本身也象征着漂亮国ZZ光谱右翼XXXX（不赘述），本身也一直在为反派做事，比驱魔师象征意味更加明显。最后是女反派，那么反派这一黑一白，一对夫妇，是必须要合在一起来看的。女方的白肤色加上男方川皇同款发色发型和身材，代表了什么，也就不用多说了。（川子本身不也是把皮肤晒黑了一些的嘛，笑）

私货性质最明显的一段具体故事情节就是2位反派复活了镇上早已去世的人，为他们在小镇的产业计划投票。结合现实中2020大选，川子指责B登在某些地区搞选票作弊，其中一项具体的作弊手法就是“死人选票：。那么电影里这段剧情，无非就是说”如果真的有人用死人给自己加选票，那也只能是你们象党“。

然后在看电影的整体故事，作为非裔的女主（父母也都是黑人）在丧失双亲之后，在各个收留机构被欺负-反击，然后阴差阳错回到故乡的教会机构，叛逆，不遵守学校纪律等等。无不充斥着“我们非裔可能使用过暴力，可能做过过分的事情，但是责任和源头都在你们白人”的逻辑。这里可能有人要说了，反派之一的黑男川普和反派的女儿不也是黑人吗？你怎么解释？——这不是很明显么，黑男川普除了肤色，身体特征全部符合川普，那么他应该象征着那些完全倒向白人（甚至可以不惜在身体特征上向白人改变）的非裔。而他们的女儿呢，前期被反派父母蒙骗，最后背叛父母倒向主角阵营，这个套路还不熟悉吗？（笑）

这里只把最明显的随便聊一聊，不明显的更多，比如开头导致女主父母双亡那个糖果里，出现的虫子是一只双头蠕虫，这是否暗指这颗糖果也是反派二人组的计划一部分？总之，暂时就不写了。说实话，《新阴阳魔界》里“反亚裔”的梗玩的更加明显，属于是“玩梗”里掺了点剧情，这部电影终归算是商业化的剧情里掺了点“玩梗”。女主战胜心魔那一段让我看到《鬼妈妈》制作人的最后一丝创意，这两星就给这一段儿吧。不知道和我有相同看法的人有多少。

看第一部的时候想着只看第一部，看第二部的时候想着看完前两部就算了，最后还是看了第三部。《血麒麟》这个故事是本部唯一一个没有让五味当钦差的故事，和上一个故事一样，又是源于一场误会。惠芝的想法真挺难以理解的，不想嫁不先说，非要逃婚。真看不出来孟世杰和郑君翰是从小一起长大关系很好，尤其是孟世杰这个人，心理可能有些问题，居然要杀他养母。再说夏正秋，不太懂为什么司马玉龙复国之后，他不去找司马玉龙，甚至他姐姐失踪十数年，他也不想着找姐姐，一门心思为哥哥报仇。《无童镇》这个故事的设定背景好像绝代双骄啊，因为弟弟（或妹妹）的建议，复仇者以某个计划代替了原本杀人的打算，而最后这个善良的弟弟（或妹妹）却死在了复仇者手中。天佑和珊珊深入虎穴，虽然混得很惨，但是可谓是满载而归呀，又带回了毒药，又带回了信。他俩身体那么虚弱，是怎么回到梧桐镇的，真的太戏剧化了。这个故事也体现了五味医术的唯一bug，一个又一个故事到现在，也不清楚一个所谓不学无术行骗天下的人为什么医术如此了得。《攀桂梦断》没太搞懂邵刚已经让贾夫人去找钦差了，为什么他还要进县衙。到最后邵强也死了，配角的命真不值钱。平阳郡主司马绮罗可谓是三部最明智最清醒的单元女主，就是选老公的眼神不咋好。跟前面的孟世杰相比，贾富贵或许真的输在还有一丝人性没有泯灭，没有对自己的母亲下手。《断臂观音》司马绮罗之后，本来以为不会再有圣母女主了，没想到后面还有风心兰。就算是大慈大悲，也得渡人渡己吧，她得先想想怎么渡己啊。那孔子也说，以德报怨，何以报德呢？故事走向也逐渐跑偏，到最后焦县令是血虎的儿子也就算了，王广生也是血虎的儿子就离谱。这一部没了赵羽，五味的戏份越来越多，第二部最初的时候还在担心是不是没有五味了，然而现在却又觉得他的戏份也太多了，有点喧宾夺主了，且执着于钦差人设，内容有些单一。整部剧的悬崖变成了一个bug，任何人掉下悬崖都还活着。为找太后而离京的国主到最后还是没有找到太后，不得不说系列剧最好还是应该适可而止，见好就收啊。

我就是专门为了评分看看大家的评论专门下的这款软件。这电视剧情乱七八糟儿戏的很，特效不如十年前的香港片。简直是毁了军人的光辉形象，这样的片子千万别让外国人看到，国人自己看看乐一乐也就得了，要不然外国人看到怎么看我们国家军队。那么多炸药身边爆炸，一个人没死也就算了，车子也一点事没有，车子没事也就忍了，地面一个变色都没有，鞭炮来一卦都有点变色，何况是炸药

我们自然而然不断跟进影片的进程，等待着它按照剧作原理不断展开，从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动，甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时，突然间，它解体了，伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算，暗线战胜了明线，作为冲突之一的三角关系消失了，不断地反转意味着自我。一裸体与—作为生成者的少数叙事但是，这里，我们必须将改换为另外一个名词：生成，一方面，这个词语属于一种组合关系，但是另一方面，它则是一个聚类：“生成”是对待可能的生成，它将事物从我们所处的状态之中解脱出来，就像穿透白色墙壁的逃逸线，生命也将从线性，宏大的编码之流中解放出来，作为个体的人与群体，历史等概念不再连接，不再属于沉重的家庭，土地，或是文化，前者不依靠后者，后者也不再决定前者，此时，他是自由的，不再问及从哪里而来，将要前往哪里，而是一个原子，一个单体，他所行走的曲折路线，无一不是地形图，历史在他的身后。

《苏乞儿》是一个非凡英雄的非凡故事，一个武术泰斗的动人心路旅程。【幕后制作】·《苏乞儿》的3D特效只会体现在部分情节尤其是武打情节中，并非全片3D。制作全片则需要很大的人力和物力的支持，片中两场共18分钟的武打3D已经耗时半年以上，动用100多人日夜赶工制作。影片开始是赵文卓饰演的苏灿率军杀入山贼盘踞的山寨救主的这一场打戏，为设计一个开篇就能令影片出彩的场景，剧组决定在5000平米的摄影棚内搭建这个亚洲最大的山寨场景。场景自2008年9月初开始搭建，每天都有50到60名工人进行施工，历时3个月搭建完成。为配合影片武侠动作的特点，方便动作设计，山寨场景的搭建特别注重了高低上的变化，还加入了吊桥和栈道，以凸现山寨戏的场面和层次。拍摄时，场景地面上将铺绿布，再通过后期电脑特效，在现有的场景之下制作出万丈深渊的天堑。整个场景的主要建材是木料，包括巨大逼真的山岩背景，全部由木棍搭建，再由铁丝捆绑，最后用水泥浇注而成的，共使用木头两万多根，铁丝十余吨，水泥数十吨，仅搭建费用就高达三四百万，加上演员、人工及后期电脑特效的费用，这场10分钟的开场打戏将耗资千万，是《苏乞儿》中最贵的一场戏，也是国内电影史上耗资最大的内景戏。

连姆尼森大叔真的是满满的憔悴感和强撑着的躯体啊，不知道还能再战多久，莫非米国也后继无人了吗，只想搞老星红利？还是说单纯偏爱他营救的形象呢。回归正题，这种双线路的发展方式特别容易对杀手心生好感，因为可以借由警方的局限性反衬对方的能力和正义，简而言之就是侠骨柔情，但痴呆的设定真就大可不必，毕竟观众的爱并非来自于同情，而是那份坚韧不拔的精神。关于证据，影片完美的诠释了什么叫做心知肚明又无可奈何，而这恰是源自正义的深邃。面对那些有钱有势且善于隐藏的罪犯，必须要做好充足的准备，留心保存细节和内容，尽管生活中很难出现这种披着慈善外衣的拐卖组织，但对于任何邪恶势力，都不能只是怯懦的低头。最后，于情于理，还是推荐这部作品吧。

所有欧美青春片里面最让我艳羡的都有了。女主的率真洒脱，纯情和性感；简单纯粹的友情；相互暗恋的幼稚男神……

哇，现在想来都觉得这种青春好幸福！

带给我一种别样的惊喜。

emmm，就是这个有点太开放了，应该细水长流才对

还有，片子的人都那么美好的嘛

我好希望自己能有女主的勇气，去找那个心心相印的爱情伴侣。

立意其实挺好的，只不过有点拖拉，可能是为了交代1988年当时的政治背景、奥运背景，演员确实不必说，都很给力，高庚杓饰演的花瓶再瘦点就更好了！

高庚杓、金成匀，1988的联动，好神奇！金成匀大叔的气场其实就挺足的了，但是在文素丽面前，真的就稍逊了！

作为搞笑风的商业片，韩国还是依旧喜欢自黑，属实是成为一大特色了！刘亚仁确实适合这种痞帅酷酷的角色，有棱角，有眼神！

好多元素原来在1988的韩国就开始流行了，aj、机车、沙地飙车，最后半个多小时还是挺爽的，把商业片发挥到了正常水平！

结尾的彩蛋….是不是…跟《请回答1988》里正峰去寺庙吃素斋遇见某人联动了！！！

还是那句，如果剧情再压缩一下就更好了！

第二季一声枪响地结束了，又是一年的等待，eve中枪倒地之后，情节要怎么发展呢？真是令人浮想联翩。

等待新一季KE播出前，又把经典的第一季翻出来看了遍。姬动之余，决定来写一些自己对剧情的理解。

本篇影评里，关于eve和villanelle两位主角的人物情感，心理状态，我不再多做分析，因为已经被各路影评剖析得丝丝入扣了。倒是没看见有几篇讨论剧情的影评，着实有点失落。难道大家都被两位女主的姬情所吸引了，剧情什么的不重要？这明明是一部被打上“剧情”标签的剧集呀，更何况第一季的情节乍看有点乱，但实际上缜密而有趣，前后呼应，各种铺垫，剧本可以称得上精彩了。

虽然影评里好些人觉得剧情牵强，漏洞太多。兄弟，你是没看第二季，那才是真的槽多无口。

限于篇幅原因，在莫斯科发生的剧情解析放在了另外两篇：

莫斯科篇剧情解析（上）/聊聊影子里的C姨与康叔2/多图预警

莫斯科篇剧情解析（下）/聊聊影子里的C姨与康叔3/多图预警