最终啊，木匠离开了，他留下了椅子，可以代替金木匠给金一梨休息的地方。付出爱情的，自始至终是金木匠，可是金木匠并不存在于这个世间，无需为他可惜伤感。既然金木匠不存在那么婚姻生活里，负重前行好似幸福的姑娘，是不是连这把虚幻的椅子也无法得到。

爱情，一种情感，情感是内在的，虚无缥缈，关于爱情的故事里，有很多的至死不渝，冲动，牺牲，坚贞，感性的冲突，充满了剧烈和内在涌动，说爱情有道理，好似有那么点理性的意味，这本来就像是一个悖论。

女主，是千千万万进入婚姻的普通姑娘，善良美丽，她合情合理的在自己的位置上演绎着角色，有着自己的悲与喜乐，要做好妻子，好媳妇，好女儿，好人，忙忙碌碌中用微笑面对生活和他人，这是她认为的幸福。可是这样的幸福中，独独漏掉了金一梨本身，并不是说那些角色里的她不是她，而是角色里的她，是需要回馈的，他需要的回馈，不是丈夫不计价格的梳妆台或者椅子，不是他人是称赞的好女人，而是真实的爱，什么是真实的爱呢，是可以分担的家务，是关心的照顾。女孩子结了婚还是女孩子，结婚不是游戏任务，完成了可以加很多技能点，结婚了也怕走不安全暗夜街道怕qj，提很重的物体会很累，做饭照顾人都很累。

但是好像女主跟谁在一起，都会这样的下去，重蹈着相似过程，细节有差，宗旨不变。除了金木匠。

就像一道光，打在女主沉闷暗淡的生活里，她只是想多看看，这个人很好看啊，很有意思啊，很傻啊，不爱说话啊。就像看一只很美的花，欣赏着，喜爱着，想多看看罢了。敏感的木匠，比女主本人更早的觉察了这种心思，而觉察这种心思之后的希望女主不再来本身，就是动心的开始。

导演用摄像机带着我们用女主视角近距离的看着金木匠的生活，生活里普通的日夜更迭，潮起潮落，被漂亮男人演绎成木香里蔓延的手磨咖啡味道，他侧脸是艺术，动作是艺术，作品还是艺术。

生活的琐事，被导演用光与影拉成了慢动作，对比女主婚姻生活失去自我般的脚不沾地的繁忙，金木匠的工作室，成了她婚姻生活的避难所，与其说是出轨一般的爱，更像是她心灵和身体休憩的驿站。谁不想能跟让你轻松惬意的人一起呢，女主怎么不会偶尔想生活也有另一种样子。

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女主:圣母花一个

男主:支持我看下去的唯一动力

男二:这种男的要来干嘛，啥都不会，居然有脸去找女主，多大脸

女二:贱人一个，和男二真是贱人配狗，天长地久

女主父亲:对女儿是真的喜欢，对女主母亲也是真的喜欢，虽然抛弃了原来的老婆，但是莫名讨厌不起来

女二母亲:全剧中最正常的一个，对女儿真的爱护，真是可怜天下父母心

女主哥哥:可怜人一个，不喜欢不讨厌

《我的兄弟姐妹》的产物。当年在香港电影不景气的情况下，文隽北上，和内地导演俞钟搞了部其实并不符合“计划生育”国情的《我的兄弟姐妹》，结果票房口碑双收，还催生了同名电视剧。文隽之后又策划了《我的美丽乡愁》，想复制奇迹，结果失败了。这部《手足情》应该就是《我的兄弟姐妹》触发，香港电影市场已死，黄百鸣当时也在寻找破局脱困之路，以香港电影人的反应速度，6月份《无间道》大卖，7月份《无间路》就可以拍摄，8月份就能上映抢热度蹭IP的。

虽然本片为了“好看”还加入黑社会、动作仇杀，但却离普通观众更远了，亲情戏就无法真实地打动人，以为靠小孩子的眼泪就能赚大人的钱，观众被《兄弟姐妹》的中档西餐喂饱了一次，这次你非要法国大餐不能满足观众了。

张智霖、苏有朋、范冰冰当时都很嫩，后面两位正因为《还珠格格》走红，但不及赵薇、周杰。潘虹也依然有魅力。

小时候看过，那会儿着重于剧情，衡量因果对错，为人物打抱不平，愤世嫉俗。出来工作以后再看就是感慨多一些（也可能是立场不同），只觉得非所愿、 愿非所得、造化弄人。

阿Sam想做“正经生意人”，为此（同时为爱）拒绝了兄弟的请求，最终为报仇放弃一切重回泥潭；阿蟹比较直，觉得“酱油瓶不可以装X.O.”，但为兄弟被废了一只手被迫放弃赌徒事业，心有不忿轻率报仇，埋下最大隐患。

最后的结局是情理之外人物性格之中意料之内，谁不说一句造化弄人呢，如若当初两个人命运交换：被废的是罗森的手，阿蟹被刺腹大难不死，他们也还能走自己想要的路，或许也能有别的结局吧。可人波波两个女孩子挺无辜的，可人被凌辱差点死掉，爱人最后也没了，波波更惨，简直工具人一个。

有人说后面剧情崩，我倒是觉得可以理解，参照那时香港的黑帮（我记得明星都被随意掳走支配），对黑帮来说杀一两个人真不算什么事，正经人想报仇也走投无路。Sam如果提枪冲过去报仇想都不用想是千里送人头，阿蟹就是前车之鉴。甚至都不用太郎出马，马仔就搞定了。Sam利用人情关系和金钱周旋，逼的太郎他们谈判是聪明的做法。在这里说一句Sam跟龙哥的关系不过一点私交，赌场报酬在搭飞机的时候清过了，人情这个说法只是给个口子，Sam打电话找龙哥帮派帮忙也给了两百万报酬的，他不是帮中的人，让龙哥帮派帮忙其实就是个交易。

童可人父亲也很理智聪明。有可能他不清楚童可人经历了什么，更有可能是他选择不纠缠，不撕破脸或许能相安无事下去。他是个没有黑背景生意人，前面太郎他们来借钱都不敢直接拒绝。对生意人来讲，沉没成本不能计较，纠缠下去才是个无底洞，反正最终可人平安逃过了。黑帮随时随地杀人，目无法纪，正经人有钱无势力等于无用。前车之鉴在那里，继续纠缠下去有几条命去搏？赢了还要担心被报复。

在我看来，阿蟹是侠客，性情中人，快意恩仇。阿Sam是谋士，有勇有略。童爸则是不折不扣的商人。当然这段评语有主观色彩，各位见仁见智吧。

有段时间会在网上到处看到佟丽娅与雷佳音的消息，不论是“头围”大爆料，还是红毯“竞走”大赛，狂轰滥炸的宣传之中，总给人一种不温不火的期待。说期待是总觉得两位演员加上徐峥的保驾护航，总该对这种所谓的都市爱情电影，来点不一样的东西了，但又总会下意识的将国内这种爱情电影归类到食之无味弃之可惜的两星俱乐部里。

爱情再加上些许科幻，国内能提到的几部作品好像都在一种摸不着边际的状态下呈现，要么甜腻的太过虚假，要么就是硬伤满满。不过好在，《超时空同居》并没有落入一般国产穿越题材的烂俗套路里面去，抛去剧本上的些许逻辑漏洞不提，影片中所有的人设、笑料、情节都恰如其分的围绕故事和主题展开。轻松欢乐的生活之中，又滋养出些许爱情的味道。

有人说“爱情”本身就是一个幻想中的词，先天就特别合适与奇幻、科幻元素进行融合。在那些烂漫得不着边际的时空里，爱情以一种新鲜的模样呈现出来，没有对错也看似更为纯真。《超时空同居》便以此为起点，将“成长”的内核进行发散，与现实当下的你我无缝链接，在虚实之中呈现出一场轻松版的“爱的命题”。

说起真实，是因为不管是从人物设计，还是故事的走向来看，《超时空同居》没有了往昔中国式都市爱情电影的模样。佟丽娅所饰演的女主角是个三十出头的单身女性，搭配真实不做作的雷佳音，打破了爱情电影只发生在流量帅哥与青春少女之间的老套设定，从源头上就演绎出了一种更为现实生活的真实感。

电影里的故事其实很简单，因为时空的交错，住在同一间房子中生活在2018年的女主角谷小焦（佟丽娅），与生活在1999年的男主角陆鸣（雷佳音），实现了“超时空同居”。每个人打开自己那扇门，便是自己当下的生活。而另一扇门的背后则呈现出另外一个时空。年代的变化，时间的更迭也为故事埋下了诸多笑料，让爱情的甜蜜发生在那些没心没肺的欢笑之中。

雷佳音的丧萌在电影里体现得淋漓尽致，这位来自1999年的老大爷，被21世纪的新科技吓得一愣一愣的，听到Siri说话更是整个人都惊悚，吃着手机叫来的外卖，看着徐峥亲自上门服务的“捞海底”火锅扯面，好似活在外太空的世界。雷佳音恰到好处的表演，让这一切就像发生在自己身边一般，欢乐有带着些许温暖。那些个因爱慕如荣，牵扯出的闺蜜比拼晚宴，假借衣服装阔绰等撕逼大梗，也因时空交错的设置变得合理起来。

除此之外，片中也弥漫着一股浓浓的生活气息，如1999年的陆鸣在菜市场憨厚一笑，像是有好事发生似的对老板豪爽地说“今儿来点贵的”；想要吃鸡肉，品巧克力蛋糕而不得的“穷人技法”；市井之味立现。爱意就在这样的生活小事之中慢慢的滋长，毕竟再具有戏剧张力的爱情也逃不过柴米油盐的落地现实，其中设置的“爱情困境”的细节升华则将细小的浪漫放大，多了些烟火气的味道。

大部分爱情电影里都少不了浪漫告白，但这部影片中呈现得确实十分“雷佳音式”的“土味”情话，你在此之前一定经常听到这样的对白：

“123木头人，不许动”；

“对不起我输了，我心动了”；

“我们现在是朋友吗？是啊”“那以后就不是了，因为你是我女朋友”；

“你知道世界上最冷的地方是哪吗？”“是没有你的地方”。

为什么要用“土味”情话设置彩蛋？用导演的话来说是给两人一个美好的结局，在生活中相爱的两个人用生活中的土情话告白，也是非常生活了。但对于走出影院的你我而言，他们最后是否在一起，或者未来的生活会变成怎样，其实已经不再重要。在影片里，导演用兜兜转转的喜剧爱情故事讲述着每个人在成长之中都会遇到的一个选择题：“坚持自我”与“向利益妥协”。没有陈词滥调的叙述，也没有批判或者惩罚，导演依然回归烂漫与现实的生活之中，将那些点滴的小事慢慢加工，日子就像一个慢火温煮的砂锅，爱情的悲喜与现实的选择皆是其中美食，在相濡以沫的温煮之中将味道慢慢调和，每个人的选择也会顺其自然地呈现出来，至于这个选择或好或坏，自有时间来淘洗。

现在回味这部片子的好，就在于导演把生活里那些平实得不能再平实的浪漫捡起来，加入了些许不可思议，让俩个看似在冗长又无聊的世界中生活的普通人相遇，在奇遇的浪漫世界中开出了不一样的花。而在其中散发出的余韵，会让观众在笑过之后恍然间回味，原来这些是曾发生在自己身上的久远的故事啊……

这个题材本来很不错，但可惜的是现在成片实在太不尽人意。从故事的建制，结构来看，故事的主线不清晰，一开始以双胞胎的口吻来讲述故事，但主角的欲望和动机不明确，一会是为了穿上新鞋、新衣服而加入跳绳队，一会儿又变到为帮助同学而偷钱，一会又变成兄弟为争取比赛名额而互相努力比拼。看上去更像是一段段小故事的拼凑，故事间没有很强的联系。故事中出现的很多个点也缺乏设计，听见跳绳说话，应该说的是境界的提高，但这个提高在片子里就草草达成了，主角的努力和付出没有很好的表现，故事的可看性自然不强，类似的问题片子里还有很多。镜头语言的表现也很不多问题，全片大多以全景和中景为主，缺乏特写和细节的表现，好几个地方都是没有必要的镜头运动，例如任宇翔的父亲在骗领居的这场戏，全景是一个摇臂镜头上下不断移动，专业摄影都知道，镜头角度表现的是情绪，我想知道导演这个调度是想要表达什么情绪呢？这完全就是没有意义的镜头运动。还有就是体育老师离校坐的一个小船很不合逻辑，一个是年代，为什么老师离开要坐小船而学生出发却坐的是大巴？另一个是老师要去的地方，这么一艘小船能到哪？还有全片的最后一个镜头，抱小孩的是什么人？是双胞胎的父亲？但服装却是很潮，跟农民工父亲的形象格格不入，可见美术没有很好的把控。总体来说，这个片子作为一个主题不错的广州电影，是值得鼓励的，但是作为金鸡奖的最佳儿童片，在整体水平上还是很不达标的，说实话有点名不符实。

这部青春偶像悬疑推理喜剧，青春不假，偶像不假，喜剧不假，唯独最有技术含量的悬疑推理实在太假，全片最多制造了五分钟的紧张情绪，其他时间都是在嘻嘻哈哈，比过年还欢乐。

不得不说，本片开头的日本漫画风格做得不错，阴森小树林的失踪案件留下了悬念，女生宿舍内衣失窃案引出了假发美少女二人组欧阳晴和展昭弟，以及进出女生宿舍如入无人之境的推理文学社社长孙策。当线索背景帅哥美女全部介绍完毕，本片就开始离悬疑推理越跑越偏了。

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1.女主反射弧是有多长才能发现自己的时间不对劲啊？看一眼手机的事情，在接二连三的感觉有什么不对的时候你就不知道看看手机的吗？你给你看闺蜜说遇到男主才几天，女主说都好久的时候你们就不多聊几句？到那个时候了你还不知道时间不对？

2.男主一脸苦大仇深的样子，明明你们两个一起遇到这种事，说明你们两个是其中关键人物。你还支支吾吾这不说那不说，还在雨中哭泣。我的天啊，这都什么年代了还有这种剧情？

3.每集开头那念白又是什么鬼？

4.女主第二次穿越在床上起来知道看手机看时间了，我以为她正常了。结果第三次穿越又不看手机不看时间了，人家洗车行老板都跟你说那么清楚了你不看看时间？还在那怎么可能呢怎么可能呢。要不你去测测智商？最后跟你闺蜜又在那bbb大半天才终于知道问问时间了。你那手机是掉进时空隧道出不来吧？

5.你前面穿越了一次了，你手机号没加？微信没加？你不知道打电话？你记不住一个手机号？2022年了OK？找个人没那么难吧？怎么的？你们穿越一次手机号还会换一次？

6.那个穿越的时候那个特效难看的一笔，还有李一桐那一直举着的双手，不尬吗？你是被什么绑住了吗？

7.陈如英她妈是个傻子，陈如英就是白痴，恋爱脑。

这剧大概看明白了，就是跟开端一个套路。目的就是要救回这些死去的人。然而到第一次穿越，你们中间这剧情太长了吧。而且还有一堆到处找人到处跑最后好长时间发现时间不对这种弱智剧情。这部剧是不是本来撑不住这么长的时长，所以想方设法的水点时长啊？

还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

这部电影一言以蔽之就是：卷王和她不快乐的人生。话说，伊莎贝拉·弗尔曼真是很适合演psycho，小时候演的那部《孤儿怨》里的小女孩比《修女》还要瘆人。去看了下评论，有的说主角道尔不为别人就为了让自己变强的姿态好赞，有的反驳道，难道电影不是在呼吁大家不要卷了吗！都卷成精神病了！且不管电影本身什么立意，但道尔这个人物某些地方会让我感觉看到自己。比如，大家都知道我健身是很规律的，但其实我从小就非常讨厌运动——一个喜欢窝在家里画画和看书的人，怎么可能喜欢运动。但我从小体育，中考、大学里的考试，都是满分，就是卷自己卷出来的。中考那年，为了跑进满分的时限，每天早上6点起，先去练习完再去上课。比如，刚到日本读语言预科，老师说一般要花两年才能熟练掌握日语，我也卷，8个月后，老师就说我水平可以考大学了。比如，大学选课程，我总是选评分最严的教授的课上，而且抵死学分上线报课，所以毕业时我学分修两个学位也是超了的。就连现在打游戏，我也要打到白金才算完。所以很多人问我，你一个月怎么做到工作同时读这么多书，卷啊！但是和道尔最大的不同，是她疯了，我没有。为什么？差别在于心态。道尔的确很卷，但心态也很差。不顺就崩不顺就崩，那你怎么能成为“艾尔登法王”~但她之所以心态这么差，最大的原因是她没有学会认可自己的努力，她并没有从自己的努力中获得成长和自信。而这一现实的背后，是她卷的目的有误，她是为了打败别人而卷，所以这是个零和博弈，当然幸福感低。但是当你卷是为了挑战和提升自己，怎么都是开心的，而且你也能从周围那些同样努力的人身上获得鼓舞，当别人表现出色的时候，你不会吝惜为他们鼓掌，因为这是人家应得的。卷，是个中性选择，决定它好与坏的，是我们自己看待它的方式。

这部剧是我看完女主的将夜看到的，女主真的好娇小，好适合这种甜宠剧啊！个子小，脸也小，非常显小。看剧以后，我发现男主龚俊真的好帅啊！演霸道总裁也没有油腻，两个人的身高差和吻戏真的甜宠天花板了，太配了！

这个剧围绕男女主的味觉纠葛，引出十几年前的案件，其实这部剧就当作小甜剧看就可以了，融入了韩剧喜欢的奇幻元素，串起来主线也是一部下饭小甜剧，看得我一直在笑，我也想有男主这么帅的男朋友。