我竟然最爱的是黑起。不是因为黑起“可爱”,而是因为他恣意潇洒，做自己。这是我醉羡慕的。白起负担太大，一直压抑着自己，去行善，忘了自己的“恶”。可是，他本不该如此的，只是因为动了情就为了她放弃了自己的他。挺心疼白起，因为他负着重担前行。希望白起不要丢了黑起的随性这样他会好过点！当时很好奇，要是林夏不是小舟白起会不会继续爱她？后来发现白起早已动心了，但是他没有觉得是背叛了小舟，只是把小舟放在心底，他爱着小舟也爱着林夏。

动作设计干净利落，不得不说纯从打斗场面看是不良心剧，坏就坏在编剧和台词剧本太拉夸，毕竟武打演员当导演也是有偏重的地方，能理解，相较前面的倚天屠龙记要好一些了，鸠摩智那段也不错，虚竹我以为是王宝强演的呢，最后的天龙二绝见面也规划了下一部，还行，慕容复吴越也算及格了，阿紫是个弓箭手，阿朱基本就正常吧。还行

正剧下的bl线最初并没有想过会这样打动我的心，通过片段进的坑，当时剧已经播到中段，剧里每个人都有自己的命运和选择，他人不可知晓，不能撼动，不能避开。当命定之人相遇，困阻如何解决？九天做了很好的示范，一见倾心，二见钟情，就算有社会时代的鸿沟，对彼此的渴望也会引导你前行，一次又一次的击中你的心脏，目之所及皆是他。tian少爷的演技真的层次分明，很感谢Film给这个角色赋予的魅力和灵魂，让他展现到世间。温柔的，欣喜的，灵动的，痛苦的，纠结的……看到了他每一面不同的表情，我敢说这会是我最喜欢，最深爱的一个角色，很难会有另外的角色再去超越他在我心里的地位了。同样的剧结束了属于Tian的时间也要完结了，或许另外的纬度他还有故事在延续，而我要在这个空间和他说再见了。再见了，TIAN，好好生活。

其实这部剧加入了神话故事 就是安菲特里忒还有波塞冬 这样的一个元素素材 在里面 然后他们这部个电视剧 也是有非常多的浪漫题材呀什么的 也是值得大家去观看的 很多人说为什么这两个人演技这么好 为什么不火呢 其实不火也挺好 ，那些在网上的那些烦心事也会少一点，其实一个艺人她越火黑你的人也会越多 黑粉呢也会越就是变本加厉的去伤害你 我觉得这样挺好的 ，不温不火就可以了 没有必要去争那个男主 女主呀什么的，我觉得他们演戏就是挺好 无论是年女二还是女主 都有自己的特点嘛，做好他们自己就行 我也会就是继续支持他们两个拍的电视剧啊什么的 我都会支持 ，希望他们的戏路越来越好 然后黑他们的人呢也会越来越少 。

《大剧院》影评

一开始听说是俄罗斯电影，就没有抱有很大的期望，因为俄罗斯于我而言，一整个概念就是冰天雪地上，一群穿着厚大衣的人们喝着伏特加，围着篝火跳着俄罗斯舞，踢踏、勾手、转圈、跳跃……在这个篝火晚会上，依仗着战斗民族的性格，一定是要发生点冲突的，两个高高壮壮的男生为了抢一个女生舞伴，起了冲突，互殴了起来，而聚会的人群没有过来劝架，反而围在他俩外圈开始怒吼、助威了起来，篝火火焰越燃越高，火舌直冲天空……这就是俄罗斯给我的一个概念：一个民风彪悍、实力干仗的民族。

我从未看过一篇完整的俄罗斯电影，我印象中的外国电影全被好莱坞的美国大片充值着，所以对于俄罗斯电影我是没有概念的，也不抱任何期待与希望，在电影开场前，我已经做好了开场几分钟就沉沉睡去的打算，然而出乎我的意料，我并没有睡着，而是沉浸在其中并为之感慨。

《大剧院》是关于一部芭蕾舞的电影，所以当芭蕾舞和电影结合起来，奇妙的化学反应产生了，我一直很难想象像俄罗斯民族这样一个彪悍、狂野的民族却将芭蕾舞的地位看得那么重，并且将其呈现在电影之中，于是这个民族的温柔、优雅也少有地呈现出来。

这部电影色调、镜头、构图都极为讲究，在其中你能发现很多非常美丽的镜头，其中一个镜头便可见一斑了（图cr.小野太子），所以看这部电影同时也是对眼睛的一种放松、享受吧

?

其次，这部电影是魔幻浪漫风格与现实主义风格兼具的，谈到魔幻浪漫风格，就是上图所呈现的一个场景：女主从18楼天台跳到对面的天台，而两者的距离表明了这是根本不可能完成的事情，但是女主最后却做到了，在绚烂的光晕中展开最优雅的舞姿，到达了不可能的终点，其实这也是对她到生活的一个最真实的诠释，一个原本只能靠偷窃、家境贫寒的乡下女孩却得到了在莫斯科最具权威、最难进的芭蕾舞学院学习的机会，并且成为了学院优等生，最后进到莫斯科大剧院跳舞，这所有的起起落落看似不可能，但是却都发生了。

而在“跳楼”之前，女主本能拿到芭蕾舞主角的角色，却因为生活所迫，放弃角色，拿了女二母亲的钱，将主角角色拱手让于女二，失去看似唯一的机会，从此只能沦为群舞，一个看似无奈又真实的结局！

除了魔幻、现实的拍摄风格，还有很多有趣的对比手法。比如女主和女二的性格、家境以及受男生的欢迎程度都是很明显和强烈的对比。女二是一个家境优渥、性格温和，处事优雅，比较受男生欢迎的女生；而女主却是一个家境贫寒、大大咧咧，性格耿直，善良又豪爽的女生。

说了这么多关于这部电影许多惊艳的点，其实还要谈谈这部电影为人所诟病的地方吧，这也是围坐在我周围的许多观者的共识，就是这部电影的剪辑手法看似简明：一小段女主现在生活片段，一小段女主小时候的生活片段交杂混剪在一起，实则混乱不堪，每当观者已经沉入在这个片段，画面却忽然一转，跳到了女主小时候的经历，而当观众好不容易又适应了这一个片段所呈现出来的内容之后，画面瞬间转回现在女主生活的状态。最后观者思维混乱了，也因此衍生出很多难以理解的点吧。可能东亚观者的思维模式很难适应这样的剪辑手法吧。

最后想说，若是你对俄罗斯怀有特别的情怀和好奇的观者，对绮丽的镜头、讲究的构图的追求者，这将会是你很好的选择！

无疑，从故事情节的角度看，全剧的焦点是唐文奇是否真的有罪。因此，可能有很多观众会认为作品的主旨是在批判陪审团制度是否能彰显公义。尤其是在整个审判过程中，我们见到很多陪审员都是凭感觉做判断，又容易受情感因素左右，好像不太靠谱的样子。而影片结尾的一个幻想片段，唐文奇被无数蜘蛛纠缠，等于说他余生会一直造噩梦，暗示他确实有过杀人。这些迹象，似乎在告诉我们，这个制度没有把坏人绳之于法。

但是我们细心看看，以上好像不是导演要表达的意思。第一，不像一般的悬疑片或侦探片，作品拒绝对案件发生的经过作事实性的交代，只是如上段所说的用个幻想片段摸棱两可地带过。与其说这是导演故意留白，倒不如说他刻意回避唐文奇是否有犯罪这点，以免观众过于纠结这个问题的答案，而忽略他想探讨的话题。第二，作品也从来没有揭穿唐文奇是真傻还是假傻。虽然后面社工家访那场肯定了唐文奇是懂会计的，但是二级会计其实也不是什么很厉害的资格，就是高中度而已。而且唐声称在自杀后变蠢，这个可能性也不能抹杀的。

既然作品没有断定唐文奇确实有犯罪，就无从批评陪审团制度的优劣了。

那作品的重点是什么呢？是过程，整个司法程序的过程。故事很快就进入了法庭，然后才通过倒叙和插叙去表达案件发生时的事实，就是告诉你法庭程序才是导演有兴趣的东西。从选陪审团开始，到各个证人和专家被盘问，证据的展示，我们经历了一个通过司法程序重新构建事实的过程。而这个恰好也是陪审员经历的过程，因此观众最为代入的角色，反而是陪审员。我们随着剧情推进，对唐文奇的看法不断产生变化，这不是跟陪审员们一样吗？陪审员也是人，如果我们看电影时会被个人观感影响，他们为什么就不会呢？叶蕴仪扮演的那个陪审员明白制度不容许她们考虑法庭证据以外的资料，虽然现实中很难做到，就名言了这个冲突。剧中陪审员们有着五花八门的背景，除了增加戏剧性以外，会不会也是方便观众代入？甚至引诱我们take side？

按一般的套路，法庭戏的主角应该是律师，但是本剧的两个律师和主控官都没有表现出期望中出唇枪舌剑，光芒四射。反而，他们的功能就是协助司法程序的推进，变成了司法大机器里的一个构件。

所以，唐文奇有没有杀人不是重点。重点是他的释放是经过了一个正确地执行的司法程序，虽然程序与人的天性有所冲突，但是在各个参与者的尊重和努力下，这个程序总算走完了。它出来的结果，也需要被尊重。反观，全片唯一有作出明谴责的地方，是警察逼迫唐文奇招供的行为。为什么？因为程序没有被尊重。

作品大概就是要为所谓的程序公义写赞歌吧。这个公义并不保证能找到真相，但只要你100%忠于方法，其结果就应该是一般受过教育的人，以理性、common sense和当时的道德标准审视真实证据之后得出的结论。这是经过科学革命和启蒙运动的人类应有的处事方式，而不是夜审乌盆，尽管后者也许更能昭雪沉冤。

2019至2020年发生的社会运动对香港人的思想带来了巨大的冲击，影响遍及政治经济学术文化民生伦理等方方面面。因此，要了解这两年的港产片，也免不了要从这场运动的后遗症出发作分析，本片也不例外。

我没看过Ready Player One，但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影，用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化，可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊，看啊人人都异化成什么样了——我们都被body snatcher入侵了——“你们这些蠢货，还没看出危险么，他们的目标是你，是我，是我们所有人！”

失败的现代性，意义的缺失能引发极端暴力（音乐家的结局），诡异cult思想的入侵（主线的结局），也可以就呈现为，有钱人花式消磨时间寻找刺激（welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire！），进行着得体空洞的社交（主角与广告牌女孩的encounter得是年度最佳场景了——"You know, I'm working hard!"），或者巧用先进的无人机科技来填补空虚，或者就像我们的主角那样，成天看片吃垃圾食品泡妞打飞机，对每个路人美眉行注目礼，研究阴谋论，在cereal box上寻找意义。

然而那大量浅白的好莱坞和希区柯克reference可能根本并没有什么意义，比如后窗窥视，比如驱车跟踪桥段里的配乐和画面过渡方式，比如壮丽的音乐家宅邸远景竟然是一幅童话——看，这位傻逼观众以为自己又发现了什么了不得的线索——可你知不知道多少年来的每首流行歌里其实都隐藏着暗号——那些暗号是什么意思？我他妈哪记得，这些你珍视有加的精神食量只是我的流水线量产作业而已。你以为你能逃得掉精神消费主义？你最爱的Kurt Cobain和那把芬达吉他，那manufactured rebellion，和好莱坞电影一样都是假的。好莱坞嘛，鹦鹉学舌罢了。

而我写下这些，这个行为本身就是徒劳的。我早早已落入了导演的圈套。

ep34：无论是对怀旧的探讨还是宗教的探索，谁不想要个这样的dad呢，肉眼可见地柔软了好多啊这一季，可以和女儿谈心道歉，附赠一个温暖的笑意……他在变老也在变柔软呐。ep5:这剧打光把马丁衬得像天使一样，角色那么踏实有担当。而且变得不那么易怒了ep6从一开始要三胎我就觉得是一场闹剧，直到妻子吻了别人我才惊呆于事情的走向……Paul好可怜啊我感觉他是个非常够格的丈夫了，但妻子某种程度上的crackdown也可以理解ep7为什么会走到这步田地呢……马丁眼里闪着泪光的哭腔啊……ep8夫妻最好的关系就是除了fuck的部分还是最好的朋友，马丁蓝眼睛侧脸微笑的时候简直像天使Saint John ep9所以最重要的作为家长还是要控制自己的情绪啊……Paul骂儿子What's the fucking wrong with you确实太过分了啊……儿子最后的一拳让我汗毛都起来了……

ep10：天呐……为什么到底是为什么……Ava真的是爸爸的小天使了呜呜呜。i miss you being here already. 好心疼啊...... 下一秒的冲水果然是英国人的风格，连悲伤都是克制到一秒钟下一秒还是鸡毛蒜皮