田中兄妹在一个非常不靠谱的家庭里长大，妈妈十六岁就怀孕生下哥哥，接着又生下妹妹。她们的童年是不幸的，爸爸妈妈自己都还是孩子，酗酒，吵架，打孩子是家常便饭，在这样风雨飘摇的环境下，兄妹二人相依为命，互相取暖，很快她们长大了，亲情变成了男女之情。这段秘密的禁恋被父亲撞破，哥哥打了父亲，从此父亲离家出走不知所终，母亲知道后也非常震惊，也离开家改嫁到偏僻的乡村，又生了个孩子。生活渐渐稳定下来。

好在她们都长大了，自食其力互相协助，妹妹考上了非常好的大学，哥哥也有一份不错的调查记者工作。妹妹也希望大学能帮她摆脱家庭的阴影，她可能也渴望爱上别的人，走出不伦之恋，但很不幸她因为生的漂亮，又想挤进学校的上流圈，被绿茶婊夏原利用，周旋于多个花花公子之间，这种经历让她更加不可能找到取代哥哥的真爱。而夏原成功的找到了一个潜力股男友，顺利的大学毕业做了家庭主妇，有美满的家庭，一个漂亮可爱的女儿，老公事业蒸蒸日上。妹妹光子毕业后仍然维持着和哥哥的不伦之恋还意外怀孕生了孩子，她的孩子因为是近亲结婚有些发育障碍，三岁了，不会说话也不笑，这令她非常难过。

有天她在街上碰到夏原带着女儿购物，去打招呼，结果夏原没有认出她（或者不想再理她），这令她大受刺激，尾随夏原找到了她家（日本人把姓氏写在门牌，想认错都难），她向哥哥倾诉了大学时期的种种遭遇以及对夏原利用自己现在又不认自己的愤怒。哥哥于是精心策划，把夏原一家三口都杀了。清理了现场后离开。因为找不到明显动机，线索，这桩案件成了轰动一时的悬案。一年后，光子因为虐儿被捕，孩子（主要是被饿）送到了ICU抢救而她入了拘留所。哥哥去拘留所探望她，俩人一见面就非常默契的对口供（咱俩有半年没见了吧？我最喜欢秘密了--这可能是她们之前就约定好的暗语）。哥哥帮妹妹找了个比较弱智的律师--这也是他利用调查记者身份做的，他经常采访这个律师，知道她比较弱（正常的律师哪有那么多时间跟媒体得瑟）。

哥哥回到杂志社申请再回访这个案件（案发时的第一次报道也是他做的，主要为了掌握警察是不是有进展。）这次回访他有两个目的：一是看自己有没有暴露，还有就是打算找个顶包的。如果从同学朋友里找到一个有点儿作案动机的，伺机嫁祸一下，把水搅浑，够警察忙活几年，他就更安全了。可惜他找了一圈儿发现事实就是事实，唯一一个大家觉得有动机下手的，真的就是最后下手的--他的妹妹。这一段演的非常好，他一路追访相关同学朋友前女友前男友时那心领神会的表情：哟，这你们也知道，你们猜的还挺对的。别人一看他，他赶紧拿本子做笔记，一脸诚恳，一脸一无所知。

这一圈儿问下来，果然有收获，光子的同学宫村（曾经被夏原撬过男友）说，夏原这种绿茶婊整过的男女同学太多了，她和人结仇很正常，但我觉得一般也不会到杀她的程度，唯一我觉得伤的最深的，就是光子，估计我要是光子，我会想杀了她。哥哥心领神会的一笑。转头在她去倒茶时就用桌上的装置花瓶把她拍死了，清理了现场，拿出一个事先收集的宫村前男友的烟头放进烟缸。这个做的并不高明：首先宫村死前最后一通电话是打给他的，其次她前男友可能轻易的就能拿出不在场证明（他看上去像是喜爱夜蒲的人，估计夜晚在和朋友或者同事喝酒），而且不难回忆起他把烟头放进田中准备好的袋子里的场景--这不是个常见的事。

最后这个傻傻的律师一路调查下去，发现这个被虐待的孩子的生父行踪成谜，她走访了光子的母亲，并且暗示她，孩子生父可能是光子的父亲（这估计是光子告诉她的），母亲大为震惊。说，你是不是误会了什么？这时律师问：那孩子的生父是？镜头一掠而过，电影结束了。

灭门惨案是哥哥做的这个线索和暗示非常多，一个精神恍惚的弱女子不太可能一口气杀三口，尤其还有个强壮的男主人。结尾处她对哥哥说：谢谢你，只有哥哥一直支持我（暗示帮我做了这件事），光子自述时说我只是想和爱我的人生个像他的孩子，好好生活。杀人场景回放时洗澡的身影是男性。路人说：这不是人干的，估计恶魔干的，哥哥看她的眼神。

和这个电影类似的有《怒》和《白夜行》。《怒》乍看觉得逻辑链条也薄弱：因为人的同情心就把人杀了。但《怒》铺垫的更多：美军驻军的事，当时的社会状况等等。甚至可以理解成他的PTSD应激反应，精神出问题，激情杀人，反而觉得没有那么突然。而这部电影里关于阶级，大学校园里的圈子分层等等这些铺垫还是太流于表面了，我理解导演一开始就用镜头扫过公交车，那一车“社畜”疲倦麻木的面容，浮光掠影算是给整部电影做个基调，但作为时代背景的渲染，还是太单薄了。校园里的事也表现的不太够，夏原固然很有心机，但光子更多还是个人选择，她大学毕业后的遭遇，更多是个人（和哥哥的不伦之恋）造成的，出了校园和夏原已经没有关系了。所以令最后的杀人稍微有点儿牵强。

这样的电影的确挺难拍的，这部已经算是非常不错了，结构编排的很巧妙，一个个人物表演都非常棒，尤其是妻夫木聪，一个眼神，一个笑容全都是戏，都做的那么好。

《七仙女》是邵氏继《梁祝》之后又一部由我导演，由乐蒂、凌波主演的影片。在台湾的发行权，联邦公司当然也是没有份，眼看着他人坐享其成，岂可甘心？北方的野孩子有句话：“有我来，我不来；没我来，起哄台。”所谓的“起哄台”就是拍散；鸳鸯打散了，清水搅浑了，煮熟的鸭子也想办法把它弄飞了。于是首先向乐蒂下手，千方百计地散布谣言，说李翰祥有意捧凌波打击乐蒂，说来也怪，凌波的一声“远山含笑”，把片场烧茶倒水的女工们、梳头换衫的老姐妹们，个个都弄得神魂颠倒。

于是，只要凌波一进厂，搬椅子的搬椅子，拿靠垫的拿靠垫，扬风打扇的更是不一而足，更有人由家里煲了鸡汤来孝敬，无形中就把乐蒂给冷落在一边。有时，连我都看不过眼，于是马上上前跟她搭讪，也引不起她的笑容来。百病都乘虚而入，有心人看在眼中，再略施点小计，稍微地推波助澜一番，马上就引起了轩然大波。所以，《七仙女》才拍了两天，乐蒂演的玉帝七女，就借故回到天庭了。

开始由李婷代替乐蒂背影，但两天之后，背影的镜头拍完，也就只好停下来。后来，听说乐蒂已跳槽到了国泰，也就只好打消了凌、乐继《梁祝》后再度携手的念头。

。。。

因乐蒂跳槽到了国泰，而把《七仙女》放在一边，来了个“猪八戒摔耙子不伺候”，只好想办法找人代替她。

开始，虽然有李婷代替拍背影，但李婷嘴唇太厚，不是个挑大梁的材料。所以由小胡（胡金铨）介绍，特别把《玉堂春》的片段放给我看。我把当时还叫李国英的李菁、倪芳凝的方盈和江青一起请到我山景大楼的家中，拿出一本曹禺编剧的《日出》，请她们按次序念了念。结果我认为倪芳凝的外形最好，江青的戏最佳，而李国英则是介乎两个人之间的，外形好过江青，戏好过方盈。就这样我就请她们三位以《七仙女》的造型，拍了几张照片。

六先生在相片中，选出了方盈，也叫我和她们三人都签了约。之后，李国英改成李菁，倪芳凝改成方盈，而江青则仍然叫江青。

方盈的《七仙女》演了没有两天，每天都是由江青替她设计度身段，而方盈连江青的十分之一都做不到。在场的工作人员，都和我心里想的一样。“为什么《七仙女》不叫江青演，而叫木口木面的方盈做？”

当然，更换角色对一位新人是很大的打击，但就此拍下去，不仅对戏要大打折扣，对拍戏的工作天也要增加不少。所以，有一天，我请六先生到我们厂里看看我们工作的情况，他奇怪地问了句：“为什么？”我说：“没什么，请您看看方盈的演技和江青的舞蹈设计。”就这样把老板请到片厂里。

当时拍的一场戏是七仙女刚下天庭，和董永路遇的情形，这边唱的是“大哥休要泪涟涟，我有一言奉劝君，你好比杨柳遭霜打，单等那明年又逢春，小女子，我也有段伤心事，你我本是同根生。”

这整段的唱词，为了情绪连贯，我只用了一个摆在轨道上的长镜头，随着七仙女的表情而移动。开始时我把表演的范围告诉给江青和方盈，然后就由江青设计一下表演动作，试了试舞步、身段，然后一边放声带对嘴，一边用舞蹈身段加强唱词的戏剧内容。

江青边舞边唱，自然流畅，舞姿优美。换了方盈上场，可就鸡手鸭脚，全不是那回事了：顾了身段，忘了唱，记了唱，就忘记表情。

于是江青一边又一遍地示范，方盈也就一次又一次地学习；四五遍之后，六先生毫无表情地起身出场，临行时望了望我。我知道他的意思，跟在他身后到厂外。

他看了看，左右无人，低声和我说：“我知道你叫我看她拍戏的意思，好吧，就依你把方盈换下来，叫江青演吧，看会好得多吧。”

就这样，江青就从《七仙女》的舞术指导变成了《七仙女》的女主角。不过，到后来，方盈和江青都演了《七仙女》，只不过一个是邵氏出品，一个是国联公司出品而已。

电影界里谈不上恩怨，唯有利害，利越近而义越远，而我们这些编导演们，只不过是制片家的棋子而已，任意地搬来搬去，我们也就好像一出戏终了，再扮演另一出而已。

。。。

后来，严俊和我合组和合公司的时候，告诉我一件事，他说：“我拍《七仙女》之前，也有人传说，李翰祥要一棒子打死我。”我听了觉得真好笑，当年我们俩加在一起都差不多一百几岁了，还叫人家当小孩子一样地摆弄。

当然，《七仙女》并非严俊一个人导的，其他还有何梦华和陈又新，但最使我出乎意料的，就是我的拜弟胡金铨。后来想了想，他经常有一句口头语：“合于情理，出乎意料。”倒是心安理得起来了，“人生如戏，戏亦人生”，就是这么回事。

要帮着女主讨厌自己

男主演技真的很在线，虽然永远有多远都是他但是尽管他喜欢女主，知道女主是谁，也没有在现实中表现出来，一直掩饰自己的感情，真的演的很到位

我对女主的印象一直在那个霸道女总裁的印象，忽然这个形象多少有点不接受，当时她真的很耐看。对外人冷漠，但对网络上的永远有多远像小老虎，在现实中面对永远有多远就是只刺猬

我想让男主早点感化女主吧，球球了，我想看女主知道男主的身份是什么表情，绝对很惊艳，会不会再把他拉黑了，真的笑不活

快点更新啊，真的很期待

开始就能知道男主失忆，与女主有过一段，但不知什么原因分开了。女主还不承认，认识男主。这就勾起了我的好奇心。剧情能看得下去。想看下去。女主人设不傻不作。不是傻白甜。这就很喜欢了。但有时比如，见到男主第一眼，车上回头观察，在家里说怎么会是他，没有太大的情感波动。不尴尬但也不精。剧情而言开始暴露的有点多。是谁都会怀疑是认识的。应该一点点漏出马脚。第一次见面就什么习惯都知道。。。。。男主也是莫名奇妙的发脾气。不过还是很喜欢，毕竟男帅女美，很有感觉。但剧情来到中间。着实有些墨迹了。拖沓。不怎么喜欢。结局圆满。是我喜欢的结局。尤其女主那句跪下，男主马上跪下，太喜欢这段了。感觉这就是爱情。

导演基里尔·谢列布连尼科夫在摆脱体制的束服后，彻底放飞了自己，运用想象、比喻、暗示等电影语言，对后苏联时代的种种社会问题和人们心态进行了描述。这是一部难懂的电影，导演几乎不照顾到观众的感觉，渲泄了自己的情感，突破了所有的限制，包括周围环境最大的限制以及艺术上的限制，大胆放飞自己的想象力，整篇是由现实和想象两部分组成，影片的主题就是后苏联时代社会分裂。变革破碎。导演的思路是，所有在现实当中没有实现的事情，通过想象来完成；所有对现实的不满和抨击，也通过想象来完成；所有对现实美好的愿望，没有实现的愿望，也通过想象来实现，这就是它的主题。

如何分辨影片中的现实和幻想呢？这是一个难题，导演根本没有想把现实和幻想分离开来，穿插在整个影片的基调里面，这就是这个影片的难题。当然，我们可以有一个分辨的方法，凡是脱离现实的，那就是幻想，大家可以从中来分辨一下，哪个是现实？哪个是幻想？整个影片的色调是暗深色，但他也有很多元的色彩，表现着当代的后苏联时代，是整个社会低速发展滞涨的现象，但是呢，俄罗斯的民族也有很多丰富多彩的内涵和文化素养，文化艺术的底蕴在里面。

影片最后一段是暗喻的手法，一个死人复活后踉踉跄跄地在街道上奔跑。一个被抛弃的社会，人们也想让他复活吗？还能复活吗？

推荐指数80/100，要看两遍才能懂，你想看吗？

我觉得还好也能看出有乡村爱情才叫过年乡村爱情也算是从小看到大的吧，但也很意外的是，还能看到谢大脚这个角色出镜，况且笑点也不太多，最多也算是勉强能看毕竟有些片段也挺搞笑的，这个最适合过年看了为了情怀这部电视剧还是打着“乡村”的名义来恶搞农村的人 把农村的人恶搞成为了鸡毛蒜皮的小事大打出手 整天是勾心斗角搞猜忌 要不就是为了自己那点开心

前两天刚看了劳模姐那部拉低她选片水准的Ava，这部片子和Ava有的一拼，哪个更无聊，哪个更浪费时间还真是有些难分伯仲。一美的选片有时确实有些文艺倾向，但是文艺并不代表不好看，把人看睡绝不是文艺片的目的（不过Ava这种动作片也能把人看睡，实在有些意外），舒缓的叙事节奏一样可以把故事讲得精彩。

一部爱情故事，短暂假期里相遇的两个人爱得难分难舍，并且立刻经历了生离死别，互相成为困难时期的心理支柱，是的，就是这么戏剧化。看这两人演感情戏满有意思，老是忍不住去想是一美在和好友法鲨的女朋友在kiss, 在……

喜欢英音的话，可能会喜欢这部剧多过Ava, 有很多台词，还很多重复的，剧情真的是勉强啊。

半个小时左右就可以鉴定为烂片。理由如下:1、1990年发生的灭门惨案，居然没有尸检？肌松药检测不出来？有那么落后？2、案子拖了23年没能破，5口人被杀时候邻居都没听到动静～就没有人怀疑他们饮食中被下过药？至于一直没有头绪？3、张军既然要亲手报仇、还知道黄兴住在哪，为啥不早点动手？4、收养孤儿简直是百用不烂的臭梗～终身不婚也要收养个孤儿！下定决心要去杀人也得先把自己的“父亲梦”给圆了！5、还有一个烂梗～整容！就像整容不要钱似的。6、常识漏洞，譬如结婚当天女的怎么可能在自己家？全中国哪里有这样的习俗？7、二愣子货听说女友要嫁人，就跑去把人家未婚夫给“废”了～如此穷凶极恶，也有女孩喜欢？现在看来女方父母反对得一点儿都没错！8、简单的案情观众看个开头就全能猜中，查案的警察是机器吗？

破案破得不精彩也就算了，后续的追杀、绑架是什么鬼？强加剧情就是为了凸显警察的作用？

9、保姆死得莫名其妙～可是保姆不死，这案子是否再有23年也破不了？

10、黄兴大概是活腻了，才会到警察局自投罗网。

总结，听父母的话，不乱谈恋爱。

蔡导的电影，总是以凸显个体的孤独感与畸形的社会现象作为极端人际困境的表达。封闭的室内空间与长镜头，将卡夫卡式的荒谬与内心世界的神秘融合于多重内框之中，将人物置于现代社会的牢笼里。而性、物质、自我与精神的交错和冲突正是证明肉体存在的唯一方式。

电影聚焦于世纪末集体焦虑下发生的灾难；在今年新冠肺炎的衬托之下，显得格外应景。人们拒绝搬离家园，即使他们的居住地即将沦陷。雨水永无止境地倾泄，象征着情绪的决堤。感染者的行为如蟑螂一般，可是公寓居民的苟活却分明是寄生虫豸的写照。卷缩在属于自己的阴暗角落里，与世隔绝。

即使面对世界末日，缺乏交流与理解的新人类仍需要一个契机来真正改变自己。水的意象总是为欲望提供外露的媒介，潮湿的天下使混凝土腐烂。楼上的泄漏严重干扰了妇女的日常生活，水管工在小康家地板上开凿出一个大洞，然后消失。男人和女人轮流堵住洞口，破坏对方的努力。他们俩似乎都不愿放弃这种特殊的人际关系。在一系列的磨合中，洞开始具有近乎神话般的意义。结尾聚光灯的投射彻底净化了荒芜的肉体，使这种独特的情感联结成为末世的救赎。

值得注意的是，超现实的浪漫歌舞与人物的潜意识完美契合。在本就光怪陆离的现代社会，一场大疫又提供了幻想的土壤。偶然性根植于其中，结出爱与希望的果实。镜头语言上，建筑空间的驳杂与失调不仅未让影像陷入混乱与失序，反而成为切割身体空间的视域。视野的缩小使观众得以更加关注于空间中的人物行为。

在社会高度原子化的如今，离群索居者，如不近乎神灵，便会沦为野兽。回首二十年，蔡导不免为世界做了场预言。而看似发达的社会却仍旧摆脱不了天启的轮回，某种程度上，它再一次洗條了我们的罪恶。

俺来总结央视版《水浒传》对原著的修改。该剧集有列传风格，大致可以分为九个段落，拣要紧的说。

第1—4集 鲁达传

1、开篇砍掉“张天师祈禳瘟疫”，径直写高俅发迹，决定了本剧的现实主义风格。后面同样砍掉了罗真人、公孙胜、高廉、包道乙等神怪情节。

2、剧集把王进父亲王升打高俅直接改为王进打高俅，增强了戏剧冲突，揭示出“乱自上作”（金圣叹）的社会背景。王进母亲说：“高太尉多大的巴掌，总不会把天都遮住吧！”从王进身上可以看到：命运总是把英雄无情地捉弄，下一位就是林冲了。

3、“大闹史家村”由史进向鲁达说出。类似旁枝情节的处理，还有顾大嫂说出“解珍解宝双越狱”，戴宗说出“柴进失陷高唐州”，等等。

4、对鲁达的性格塑造大体符合原著，如他身上体现出来的“狂禅”意味。但是第二次大闹五台山，原著里是因为鲁达屡教不改、恣意放荡，剧集改为和尚们出于怀恨而引诱他下山酗酒。这样一改，鲁达品格有所上升，但是性情与他不相符。

第4—8集 林冲传

5、与原著相比，剧中林冲天性善良，宁屈自己。如王伦让林冲去拿投名状，原著里林冲没有犹豫，直接说“这事也不难”，于是下山去取。剧集里林冲初时想不通，下山后又遇上一对母子而放行，叹道：“想我林冲，想当一回强盗都当不成！”很容易让人想到高俅害他走投无路，还有王伦给他带来的压抑。总的说，剧集对林冲命运的展开有两条线索：一是他和高俅的深仇，二是他和鲁达的友谊。原著里并不明朗，剧集作了很多的情节处理。

6、野猪林，董超、薛霸多次争问赏金是五两还是十两，最后两人被高衙内所杀，果然是“人为财死，鸟为食亡”。原著里董超、薛霸未死，后来又押送卢俊义，是“野猪林”的翻版，两人被燕青射杀。

7、高衙内被废有点无厘头，但让人解气。

第8—12集 杨志传

8、牛二横行街市的情节可印证原著描写：“专在街上撒泼行凶撞闹，连为几头官司，开封府也治他不下。”杨志杀牛二，原著是“一时性起”而杀，剧集为误杀，类似为好汉杀人的开脱不止一次。

9、剧集中雷横贯穿于“认义东溪村”到“私放晁天王”的全过程，这样有前因后果，也可以牵动剧情的进展，并非编剧重雷横而轻朱仝。类似的处理还有后来的杨雄，他含盖了李云、汤隆、杨林的情节。

10、吴用的出场是一个隐喻，是对他“智多星”的揭示，即谋虑不足、权术有余。“在娘跟前顺着娘说，在媳妇跟前顺着媳妇说。娘跟媳妇都在，就低着头，一句也别说”，这是他一生的处世之道，剧情可以印证。

11、七星聚义，剧集中晁盖与三阮原本相识，且交情不浅，原著里他们不认识。这一场主要是吴用设计，三阮、刘唐配合，坚定大家尤其晁盖的信心。原著描写要简单些。

12、 三船抵头，群雄围坐，吴用从天时、地利、人和三方面分析天下大势，是为水浒版“隆中对”，指明未来发展方向。

13、智取生辰纲，剧集在细节上有意弥补原著的做戏，如晁盖把两桶酒各尝一口，向杨志暗示皆无药。其实劫生辰纲，公孙胜一人作法就够了，何必七星聚义，而剧集里公孙胜已是凡人。最后杨志自杀，被曹正激起，原著是杨志自醒放弃自杀念头。

第12—15集 宋江传（上）

14、宋江出场后，他与梁山的情谊、与阎婆惜的瓜葛双线并行。其私放晁盖，借张文远稳住何涛，相比原著更为圆润。

15、火并一场，林冲的重要性被双方看透，所以吴用和王伦都在争取林冲。吴用对林冲别有用心的劝说，加上王伦比原著里更无耻，使林冲下定决心。

第15—22集 武松传

16、宋江传暂停，武松传开始。金圣叹说：“武松传始自杀妇人，终自杀妇人。”“金莲、玉兰，为两头锁钥。”剧集显然加以借鉴，从潘金莲、玉兰这两个女人对武松酿成的悲剧切入，展开情节。

17、按照原著情节为潘金莲修改面目，但篇幅过长。阳谷县印证水浒“市井说”，展现市井风貌，暂且放下刀光剑影。

18、血溅鸳鸯楼，杀戮减半，细节上有意美化武松，也挖掘出水浒式的深刻人性。

第22—25集 宋江传（下）

19、续入宋江传。剧集删去花荣、黄信、秦明之间的牵涉，剧情的进展紧贴宋江。秦明还有后来的呼延灼，他们与慕容知府的恩仇都过于凶残，被省略。

20、剧集在细节上有意体现宋江所受的人生磨难、万缕沧桑，印证李卓吾语：“凡是有用人，老天毕竟要多方磨难他。只如宋公明，不过一盗魁耳，你看他经了多少磨难。”

21、李卓吾评道：“黄文炳也是个聪明汉子，国家有用之人。渠既见反诗，如何不要着紧？宋公明也怪他不得。”剧集没有把黄文炳塑造成彻头彻尾的坏蛋，也没有把他塑造成凛凛一大宋忠臣，他临死前的话则是让人振聋发聩。

22、晁盖让位、宋江相辞这一出，剧集明显借鉴了金圣叹的评语，如年齿、派别、童谣的暗味。原著里李逵高喊晁盖做大皇帝、宋江做小皇帝，被戴宗呵斥；剧集里李逵只高喊宋江做皇帝，被宋江呵斥。这就更直接、更显露地体现出宋江暗示自己“上承天命”，且有手段。

23、增加宋江树旗“替天行道”一节。宋江这样做，是要在江湖间扩大自己的声望，所以晁盖对一上山来便发号施令、宣扬纲领的宋江诧异而视。

24、宋江对李逵接母，前前后后都很关切，不像原著里那样凉薄。

第25—32集 群英传

25、这一段落，剧集对原著删节最严重，主要是压缩大量雷同化的战争场面——这些战争局部打斗或许精彩，整体思路却很平庸，如宋江收服呼延灼、关胜、董平、张清，都是厮杀几阵拿不下来，然后略加引诱，对方竟乖乖落进圈套，一劝即降——而去展开晁盖、宋江对梁山发展的意见分歧，完成晁盖时代向宋江时代的过渡，使全剧主线更明朗。

26、打祝家庄前，宋江就以“哥哥是山寨之主，不可轻动”劝阻晁盖，此处百回本的原著没有。宋江之术可见一斑。

27、孙立帮助祝家庄而祝彪相疑，比原著里惊险。孙立射杀师弟栾廷玉，这一出是民间版本，原著对栾廷玉的结局未作交代。孙立一家的结局，剧集里是南征捐躯，原著里未死。

28、剧集改变了扈三娘“哑美人”的形象，赋予性格气质。而王英，李卓吾评道：“王矮虎还是个性之的圣人，实是好色，却不遮掩，即在性命相并之地，只是率其性耳。……得这一丈青做个妻子也，到底还是至诚之报。”剧集体现了人物的喜剧色彩。喜剧化的人物还有时迁、李逵。

29、高唐州，吴用设计，梁山假扮援军杀高廉。这将原著斗法情节简化。

30、曾头市剧情比较直接，使晁、宋、吴三人关系略显明朗。吴用在战前分头试探晁、宋意见，最后晁宋争执，他一言不发。这与他的人生哲学照应。

31、其他战役省略犹可，但是大名府一场，剧集太简化了，至少带出个关胜来，尽管关胜被呼延灼赚，情节还是有点幼稚。

32、宋卢之争不太明朗，基本思路是：晁盖遗言后，卢俊义上山，宋江将命题转换，把“绣球”抛给卢俊义，也就是把竞争变成了梁山人（宋江）与“外人”（卢俊义）的比赛。利用大家拒绝外人做老大的情绪，宋江故作出让卢俊义取胜的姿态。所以李逵嚷嚷着要为宋江取史文恭的头，还当着大家的面说：“这不是为了哥哥您嘛！”当即被宋江呵斥斩首，类似剧情都是应金圣叹“一假一真，相映成趣”的评语。

33、东平、东昌两场被删。李卓吾说：“史进既是痴子，宋江又是呆汉，所以使吴用小儿浪得名耳。又曰：最可恨者，董平那厮只因一个女子，便来卖国负人。国家有如是人，真当寝皮食肉！”“这回文字不济不济。张清石子固好，叙处却没伸缩变化，大不好看，特是张清人品差胜董平耳。”

第33—39集 受招安

34、宋江招安初衷“为兄弟们找一个好的归宿”，为剧集精心设定，原著并不明朗。

35、安道全去掉宋江脸上的金印，李逵怒道：“没了金印就不是大哥了！”莽汉一句无心之语却是一针见血。剧集用这一情节引出梁山的招安行动（接着就是宋江去东京），别具匠心。

36、元夜闹东京，当李逵问及御香楼，李俊告诉他是窑子，并放话：“宋大哥也太不像话了，让铁牛搅他一下也好！”混江龙见首不见尾，此处绝非闲笔。

37、李逵坐堂是原著里两小节“梁山泊双献头”与“寿张乔坐衙”的结合，美化李逵有点过。

38、庞氏兄妹，剧集让方腊的部将提前出现（在招安之前），是很有意味的一笔。谁能想到此时的朋友最终会刀兵相见，血泪拼杀！

39、两赢童贯被省略。李卓吾评道：“是一架绝精细底羊皮画灯，画工之文，非化工之文，低品低品。又曰：若欲借此阵法封侯拜将，待河之清也。”“妆点十面埋伏处，大象自家意思。文人任性如此，可笑哉！”

40、梁山招安基本按照吴用的思路完成，即先打败朝廷，然后有理、有节地接受招安。第一场招安，因为条件不成熟，吴用让李逵搅乱了一番，原著没有明说，李卓吾认为“又是吴用主张”，剧集明确了这一点。

41、林冲之死是吸收了田连元评书，英雄的悲剧令人扼腕。鲁达来到林冲墓前，想当初也是他救林冲一命的，如今兄弟饮恨而死，鲁达无奈，把金牌扔去。这也为后来他无意南征、重归佛门埋下了伏笔。

42、征辽被省略。“长蛇阵是老生常谈，鲲化为鹏阵是小儿强作解事。”“混天阵竟同儿戏，至玄女娘娘相生相克之说，此三家村里死学究见识。”“水浒传文字不好处只在说梦、说怪、说阵处；其妙处都在人情物理上，人亦知之否？”（李卓吾）直接进入征方腊。

第40—43集 征方腊

43、剧集压缩原著的战争场面，并加整合，有宋史成分。先下苏州，再下杭州，后下青溪。最后打乌龙岭，基本按照原著吴用的两面夹击战术，去除了神怪色彩，写得比较壮烈。在整个征方腊过程中，剧集侧重了梁山的生死情义，如阮小二、阮小五救起阮小七，孙二娘救起武松，李逵救护燕青等。好汉阵亡方式与原著不尽相同，因为战争整体作了整合，双方交战人员也随之改动。

44、剧集加强了宋江、高俅双方的忠奸较量。原著里童贯、宋江在战争中属合作关系，并不交恶。

45、增加宋江对方腊“议和”一节。宋江骂方腊“不识时务，私欲过重”，方腊骂宋江“将兄弟卖给朝廷”，各执其理。而卢俊义说，打仗靠的是阵前厮杀，不是嘴皮功夫——这才是真道理！

46、剧中张顺送书而死，为宋江尽义，原著里张顺自死。

47、对方腊的塑造，剧集接受李卓吾语“方腊也是个好汉，勿小看了他”，没有把方腊塑造成反面，比原著里强劲。涌金门外骂宋江，令宋江无语，即使在囚车里，也对宋江冷冷一瞥。

48、武松单臂擒方腊见于水浒戏《定江南》，民间版本比较壮烈。原著里鲁达经神人指点，擒住方腊。

49、燕青、李师师泛舟而去，这给悲凉弥漫的结局带来一丝浪漫。

50、原著里吴用、花荣吊死在宋江墓前，剧集改为吴用忠义堂自缢，他见证了梁山的兴亡；花荣为宋江试毒酒而死，他是宋江最近的兄弟。

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附：央视版水浒传108将出场统计（共66人，角色完全确定；另有数人，略可推断其姓名，暂不录）

宋江 卢俊义 吴用 公孙胜 关胜 林冲 秦明 呼延灼 花荣 柴进 朱仝 鲁智深 武松 杨志 徐宁 索超 戴宗 刘唐 李逵 史进 雷横 李俊 阮小二 张横 阮小五 张顺 阮小七 杨雄 石秀 解珍 解宝 燕青 朱武 孙立 韩滔 彭玘 萧让 裴宣 燕顺 凌振 安道全 王英 扈三娘 金大坚 童威 童猛 郑天寿 宋清 乐和 曹正 宋万 杜迁 朱贵 朱富 施恩 李忠 周通 蔡福 蔡庆 焦挺 孙新 顾大嫂 张青 孙二娘 白胜 时迁

（本文收录于荞麦花开《大河向东流 央视版水浒传剧集艺术评析 》）