说实话 好久不见刘亚仁 就拍个这样的剧有点失望 刘亚仁影帝的演技依然是在的。可惜这个剧本实在是太臭了。就是一个幼儿版的速度与激情。咱就是说这部剧无论是从动作还是剧情上都跟速度与激情差的太远了。导演有野心是好的,但是你的野心没有发挥出来,没有体现在这部电影的制作上。你请了这么多演员,而且还有影帝 结果演成这个样。你要考虑考虑,剧本真的不好。虽然但是相比同
说实话 好久不见刘亚仁 就拍个这样的剧有点失望 刘亚仁影帝的演技依然是在的。可惜这个剧本实在是太臭了。就是一个幼儿版的速度与激情。咱就是说这部剧无论是从动作还是剧情上都跟速度与激情差的太远了。导演有野心是好的,但是你的野心没有发挥出来,没有体现在这部电影的制作上。你请了这么多演员,而且还有影帝 结果演成这个样。你要考虑考虑,剧本真的不好。虽然但是相比同时期我们的电影来说,还是在很多方面都挺不错的。至少能够在前十几分钟里能看得进去。不像我们的电影。各种网剧,各种网络电影根本看不进去。好不容易有点大制作,老是那些人去演。好比独行月球拿着韩国的剧本。去拍自己的电影。老一批人,我也不知道有什么好看的。我们的喜剧电影都被他们给垄断了,无论什么样的喜剧电影,只要票房好的一定跟沈腾挂钩。当然了,没有说沈腾演技不好,只不过看的太多了,审美疲劳了。希望我们的电影尽快支棱起来
第一集介绍略沉闷,不过这也是英剧典型,一般不用好莱坞式的大场面和过强的视觉冲击来抵消观众对细节,人物对话和行为的独立观察和思考。第二集进入审讯阶段便可预见性的迎来观感高潮,英国审讯类影视作品真心出色,厚积薄发,适时反转给予重击,智商碾压的快感一波未平一波又起。ps:男主颜值逆天帅爆,莫名觉得有中国血统。
第一集介绍略沉闷,不过这也是英剧典型,一般不用好莱坞式的大场面和过强的视觉冲击来抵消观众对细节,人物对话和行为的独立观察和思考。第二集进入审讯阶段便可预见性的迎来观感高潮,英国审讯类影视作品真心出色,厚积薄发,适时反转给予重击,智商碾压的快感一波未平一波又起。ps:男主颜值逆天帅爆,莫名觉得有中国血统。
时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉,也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。
前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》,看到名字就觉得有趣。超密态(又名超固态)是物质的六种基本形态之一(其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和 时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉,也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。 前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》,看到名字就觉得有趣。超密态(又名超固态)是物质的六种基本形态之一(其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和中子态),当物质中的电子脱离,所有的原子核聚集起来时,物质的重量会增重十倍乃至数百倍——不能再加压了!再加的话,原子核会释放出质子和中子,而质子也会和电子结合成为中子,差不多就到黑洞边缘了。 一时兴起,也点开来看了。说后悔,也不后悔;说不后悔,也后悔。 后悔的是,特技太山寨,剧情也有些拖沓;不后悔的是,这部国产科幻剧的世界观的设定,竟然挺有意思,是时间和空间双重作用的产物。 一、何为多维空间 首先,用简单的话来解释下什么叫多维空间。 一维空间,就是一条无限长的线,只有长度。没有厚度,也没有转折; 二维空间,可以解释成一张平面的纸,有长和宽两个维度,但没有高度。如果有二维人这种“生物”存在的话,可以简单理解为一张不能折叠的纸上画满了小人,他们就在这上面生活; 三维空间,就是我们睁眼看到的世界了,有长、宽和高三个维度。当然,这就是一个空间; 而四维空间是什么?加入一条时间轴。但是,时间轴并非真实可见,所以,这条时间轴只能用虚数坐标来表示。对于四维空间,我们能够感知,却是不可控的。古往今来,任你多有能耐的人,都不能控制一样东西,那就是时间。 斯蒂芬·霍金在《时间简史》里面写到,低于光速的物体就只能在空间(即三维空间)里活动,但如果一个物体超越了光速,就可以在时间里穿梭了。不过,我们低速世界里没有任何东西能超过光速,因为超光速所需的能量实在是太大了。 空间,就这样被置于了时间的控制之下。 二、和时间空间有关的科幻作品 所以,时间和空间既可以被看作是科学的理论,也始终存在于玄学的领域之中。自然而然,相应的小说和电影就出来了。 我们暂时撇开《银翼杀手》系列、《黑客帝国》系列、《机械姬》那种和AI有关的“阿兰·图灵信徒”电影,也不谈《沙丘》这种有着浓浓政治意味和完整世界观的作品。只谈和时间、空间有关的,大致可以分为以下几种: 1、平行宇宙 平行宇宙的概念,这十多年来开始大行其道。《罗拉快跑》、《彗星来的那一夜》、《无姓之人》都是个中翘楚,尤其是最近几年,已经开始有不少二次元作品开始展现平行宇宙的概念了,韩剧《W-两个世界》、在多伦多电影节上大放异彩的《变焦》均是如此。 2、穿越(时间旅行) 或许对于绝大多数人而言,科幻的启蒙读物或是影视作品,都是以穿越或是时间旅行为主题的。这里面首推的,当属《回到未来》系列,这三部曲在豆瓣的评分分别为8.4、8.0和8.0。 从理论科学和逻辑合理性来看,《回到未来》系列只能说是及格,因为其对于时间旅行的概念和原理只做了极为简单的解释,关于时间旅行和时间悖论的展现,也只能说是蜻蜓点水。但并不妨碍大家对这个系列的喜爱。 3、蝴蝶效应 严格意义上来讲,蝴蝶效应其实和时间主题是有着密切关联的。但和单纯的穿越不同的是,蝴蝶效应带有更强的哲学意味,因此也更容易受到关注。 1963年,美国气象学家爱德华·罗伦兹(Edward N.Lorenz)在一篇提交给纽约科学院的论文中称,“一只海鸥扇动翅膀足以永远改变天气变化。” 在以后的演讲和论文中,罗伦兹用了更加有诗意的蝴蝶,因此对于这个效应,我们更常见的阐述则变成了“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风”。这是混沌学中的一个比喻,误差往往会以指数形式增长,在这种情况下,一个微小的误差随着不断推移造成了巨大的后果。 而我们生活的世界的不确定性,使得蝴蝶效应这个词在不长的时间里就变成了大众词汇——你会发现,蝴蝶效应这个略显诗意的词出现在社交媒体上的频率极高。而同样描述我们所处世界的不确定性的海森堡测不准原则就没那么讨喜了,虽然后者属于量子力学的范畴。 蝴蝶效应才无疑应该是科幻作品的最广领域,因为时间旅行和平行宇宙的概念,都可以被归结到蝴蝶效应之中去。 电影《蝴蝶效应》系列,更像是对这个科学名词的一种解释,在此我们不做赘述。倒是蝴蝶效应衍生出来的无数作品,才应该是真正的科幻迷热爱的。这些作品,无一例外地从满了无力感和恐惧感。 《源代码》,主人公柯尔特·斯蒂文斯上尉(杰克·吉伦哈尔饰)一次又一次地回到爆炸前的8分钟,只为了能够找出炸弹的所在和元凶; 《前目的地》,根据罗伯特·A·海因莱因的经典小说《你们这些还魂尸》改编而成,讲述了一个人在自己生命中的不同年龄段的奇幻经历——而最终他(或者是她)发现,他(或者是她)生命中所有遇到的对其生命轨迹有所改观的人,其实不过是另一个年龄段的自己。他(或者是她)一生是一个死循环,周而复始,如同吞掉自己尾巴的蛇。 日本作家小林泰三的《醉步男》中,身为物理学硕士的小林泰三完全否认了时间的连续性和因果律,将主观性发挥到了极致:世界因我的观察而存在,没有我的感知,则一切都是混沌。 《恐怖游轮》,一次又一次地轮回,但不同于《前目的地》和《醉步男》,多个平行宇宙被放到了同一个时空里,真正做到了烧脑。 只写过8部短篇小说、却部部经典的特德·蒋,为人熟知是因为其作品《你一生的故事》被丹尼斯·维伦纽瓦改编成了电影《降临》,但他还有一部讲穿越和因果报应的小说《商人和炼金术士之门》却迟迟未被大众熟知。在这部小说,特德·蒋讲述了数个通过穿越之门的人的故事,结论是:做过的事可以忏悔,可以赎罪,可以得到宽恕,但是过去就是过去,是不可以改变的。 荒木飞吕彦的漫画神作《JoJo的奇妙冒险》,从第三部开始,所有的终极boss都和时间有关。第五部的大boss拥有的超能力是能预见短时间的未来、而且可以成功地消解一小段时间,以保证他自己永远都处于命运的巅峰。而和他对决的乔鲁诺·乔巴那的超能力则是让他永远在不断的死亡中轮回,永不能脱离——这并非科幻作品,但实在忍不住想要推荐一下。 4、空间(维度)力学/美学 让人意想不到的是,空间(维度)力学/美学在科幻作品中,也开始占据极重要的位置了。 如果回溯源头,我们会发现,曾经的经典电影《大都会》为未来世界的空间力学奠定了一个黑暗基础——这部弗里兹·朗拍摄于1927年的电影描述了一个反乌托邦的未来(就在2026年,离现在不远了),由大公司集权(科技 + 资本的结合)所产生的阶级两极化的巨型都市。《大都会》中统治阶级的精英们居住在高耸入云的摩天大楼里,而劳动者和贫民则隐藏在肮脏黑暗的地下世界里,哥特风格和未来主义完美结合在了一起。 《大都会》最最惊人的就在于,其概念意义影响了后世的许多反乌托邦作品——甚至可以说,《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列、《攻壳机动队》、《妙想天开》、《十二只猴子》、《极乐空间》、《环太平洋》……可以说,没有《大都会》,后世的这些电影很可能会逊色许多。到了2010年,克里斯托弗·诺兰用一部《盗梦空间》新建了一种建筑力学。这部神片之中,建筑物被折叠、扭曲、无限地复制,让人惊叹于建筑的内在张力。 三、《超密》算是一个全新的尝试 在《超密》中,有一个人类不知道的四维空间。四维世界的生命体就是超密族人,身体的密度极高,当然,他们是掌管空间的;而在四维空间里掌管时间的,则是时间族人。两个家族征战了数十亿年,你打不过我,我也打不过你。但是,超密族的王子雨霁竟然和时间族的公主时间女王相恋,两人上演了一场罗密欧与朱丽叶的爱情故事,时间女王也因此遭到了放逐。 有趣的是,我们生活的三维空间,其实是四维世界的投影,因此在理论上,每一个四维空间里的人在三维空间里都有属于自己的“投影”。而《超密》的世界观更有趣之处就在于,三维空间里的人并没有因为自己是“投影”而丧失自主意识,但是,他/她和四维空间里相对应的“母体”心灵相通。自然,三维空间里的他/她也受制于四维空间里的“母体”。 写到这里,突然有一种悲凉之情——三维空间不过是四维空间的投影,这个理论一早就有科学家提出过假设。就好比说,先假设有生活在二维空间的纸片人,他们只有平面概念。假如要将一个二维纸片人关起来,只需要用线在他/她四周画一个圈即可,这样一来,在二维空间的范围内,他/她无论如何也走不出这个圈,而且,他/她也根本不能理解我们这些生活在三维空间的人对他/她进行的干涉。 假设,我们真的可以这样去干涉二维空间的生物,谁又能知道,有没有一群四维空间的人在干涉我们这群三维空间生物呢? 在此之前,《移魂都市》和《黑客帝国》系列已经向我们揭示了,其实有一只巨大的黑手(造物主?)在左右我们的生活。往小了说,被控制和左右是这个世界的真相;往大了说,这或许是我们的宇宙的真相! 从《超密》中看出了这样的世界观来,真是一个不小的惊喜。 当然,《超密》的故事绝不可能是个爱情故事这么甜甜蜜蜜简简单单。大结局的时候,因为四维空间的混乱,也造成了三维空间的毁灭。雨霁以死来拯救三维空间,而时间女王发现,其实要想保住空间并且救回雨霁,还有一个办法,就是牺牲时间——所以,她选择了归零。 零,并不是一无所有,而是所有正数和所有负数的总和。 因为时间女王的归零,整个四维空间仿佛被“重启”了,因此混乱结束,三维空间也随之得以保存。而时间女王也因此不再存在,一切都回到了原点。 就好像宇宙回到了大爆炸之前的奇点。 你还敢说《超密》的科幻不够硬? 四、钱!钱!钱! 但是,不得不说,特效做得太糟糕了! 四维空间,姑且将其称为是天界吧。在我们的想象之中,天界的光应该是柔和的,而不应该是像这部剧里那样的刺眼;天界的生物也应该是温文尔雅的,至少应该像《指环王》系列的精灵族人才对。 这一切,在《超密》中都没有看到。 数次都想掀桌子,就因为那糟糕的特效。 原因大概也能猜到,没钱。 2001年,中美合拍了一部《太空营救》,对外宣称这是“我国第一部高科技太空科幻片”,且有106个镜头用特技制作。结果呢?投资仅为300万元人民币,且国内电影人对特技很陌生,只能拿到美国作后期,这点钱,使得《太空营救》成为了一部科幻“小”片; 上面是一个反面例子,再举一个正面例子。 邓肯·琼斯执导、杰克·吉伦哈尔主演的《源代码》,2011年在国内公映过,卷走了6900万元人民币的票房,这在当年算是不错的成绩了。《源代码》在好莱坞算是“简陋”的科幻片,属于低成本,但制作成本也是4000万美元。 能说什么?这就是差距。 好莱坞专家毕成功有次还说过,“我们本就不是科技先进国,所以很多科技发展和我们没关系,我们既缺乏科幻故事发生的背景和土壤,在具体操作上也很难做好”。 这是一个不争的事实,但是,科幻始终是有市场的。有市场,就会有人做。像《超密》这样的网剧,其实我倒是希望越多越好。为什么?因为要足够的多,才能引起足够的关注,才可能有更多的投资方愿意在科幻上面花钱。 五、《无间道》也可以是科幻电影 写到这里,突然想起《无间道Ⅲ:终极无间》。 《终极无间》的片头引用了《法华经》中关于“无间”的解释,无间地狱中的“无间”有五种,第一个叫“时无间”,意思是时间是没有间断的,也就是日夜受罪,从来没有停止的时候;第二个是“空无间”,也就是说受刑的时间无间断,空间一样没有间断,不能由谁来替代你的,只有你一个人从头到尾受罪。 《无间道》的三部曲,从1991年刘建明和陈永仁被互派到对方阵营做卧底开始,讲到2004年,陈永仁被杀后的2年。13年间,两人都仿佛身处无间地狱一般被煎熬。 故事在2004年戛然而止,似乎,两人又回到了1991年,重受了一遍时无间空无间的煎熬。 突然觉得,这也可以是一个不错的科幻题材了。 所以,你看,宇宙那么大,这时间和空间,能困住我们吗? 我觉得是不能的,至少,思维是可以跃升到十一维空间里的。
诺玛·简何许人也?她公然表示厌倦了性感角色,参加培训课程以精进演技;接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代,她力排众议与福克斯对簿公堂,争取自己的权益,并创立了自己的制片公司;在好莱坞依然种族歧视的年代,她力挺黑人女友,为其站台和创造机会;在麦卡锡主义阴影未散的时代,她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚,关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝
诺玛·简何许人也?她公然表示厌倦了性感角色,参加培训课程以精进演技;接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代,她力排众议与福克斯对簿公堂,争取自己的权益,并创立了自己的制片公司;在好莱坞依然种族歧视的年代,她力挺黑人女友,为其站台和创造机会;在麦卡锡主义阴影未散的时代,她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚,关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。
将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言,这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。
在《金发梦露》的结尾处,摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉,仿佛恋恋不舍似的,踌躇几番,才渐渐拉远,是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂,昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。
片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨,不管其是否令人信服——但这最后一镜,没有必要。
《金发梦露》的英文名为“金发”(blonde),这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”:
上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视,情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视,狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中,与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助,镜头一转,跑向他的不只是阿瑟·米勒,而是一群举着摄影机的记者。
而《金发梦露》则以艺术和反思之名,为了冲奥(斯卡)和票房,在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。
尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编(based on books)和“虚构”(fictional portrait),但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传,其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。
如此,网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后,片方似乎更笃定“黑红也是红”,就争议点(如裸露镜头和剥削演员)频频自炒,似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。
那么,《金发梦露》到底讲了什么?在片尾的演员表第一位,安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”,而是“诺玛·简”。显然,《金发梦露》希望强调,它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简(Norma Jeane)是个不知生父是谁,母亲精神分裂,自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起,她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己,她哭诉“玛丽莲只是个职业(she is only a career)”。
但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色,诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。
至此,《金发梦露》只是遵循了传记片(尽管网飞强调它并非传记片)的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。
虽然无聊,倒不恶心。
然而,到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时,《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩(“玛丽莲·梦露”著名的行头之一)急匆匆穿过酒店走廊,紧张地推开门,欲与从未谋面的父亲相会。
一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸(daddy)”,男人从阴影中走出,他是乔·迪马焦。
“玛丽莲,我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋,安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后,他不准妻子为拍电影“抛头露面”,为妻子过去的照片耿耿于怀,更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。
每当他发火,诺玛·简便战战兢兢地解释,“爸爸,我需要工作……”
而到与阿瑟·米勒的婚姻一节,诺玛·简还是频频喊“爸爸”,简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。
阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物,而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢,他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。
当年,保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”(egghead weds hourglass)来嘲弄两人,60多年后,今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事,岂不可笑。
诺玛·简收到了神秘礼物,是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片,却读到——“从来就没有什么(为你)泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃,服下过量药物。随后,是我在本文开头即提到的,那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。
摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活,本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。
《金发梦露》的评论中,一种代表性的声音认为,本片以摄影机模拟多种窥视的目光,变相让观众进入和感知这些目光,进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视,资本的窥视,公众的窥视,它们是上位者对下位者的肆意剥夺,金钱社会对人的异化,媒介助长的窥私欲……
此言不虚。但我们还要问,《金发梦露》施加给观众的这种暴力,是否必需?它是否也施加给了演员和传主(诺玛·简)本人,因而成为另一重剥削?以艺术为名的暴力难道不是暴力?
除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光(全片为数甚微的幸福时刻)时直怼人脸的大光圈,《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。
其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗?是艺术效果,还是噱头?
而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头,及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头,则与“摄影机的暴力”没多大关系,而和电影的制作意图有关。
当《第一夫人》(2016)这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时,它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。
而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅(如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅)以求进入诺玛·简的主观世界时,那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜,片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生,既然观众是人,观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前,再多炫技也是枉然。
于是,尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象,而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简,但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失,那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜,然后被一次次拽回来侮辱。
现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。
而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人,一个“金发”符号。可怜诺玛·简,在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎,在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎?
I come from the mud, in order to close to you, I try to move forward, although I covered with filth, but I have a hot and pure heart.I come from the mud, in order to close to you, I try to move for
I come from the mud, in order to close to you, I try to move forward, although I covered with filth, but I have a hot and pure heart.I come from the mud, in order to close to you, I try to move forward, although I covered with filth, but I have a hot and pure heart.
其实乔欣长得不太好看,还有点迷迷糊糊的,眼睛没有神色,所以这部剧还是蛮清新小众普通的相似的剧有很多其实,但是看这种剧其实看的不是剧情,是演剧的人。这种丑小鸭变白天鹅,伯乐会来的只是在路上,努力就会成功,男女主住在一个小区,住在上下楼还很不对付天天吵架,闺蜜的开导,还有反派使着搞笑绊子的各种戏码,很多电视剧都会有。但是看他们演的很想笑,让你可以看进去,其实就蛮成功的了。CP感有那么一点点吧但不
其实乔欣长得不太好看,还有点迷迷糊糊的,眼睛没有神色,所以这部剧还是蛮清新小众普通的相似的剧有很多其实,但是看这种剧其实看的不是剧情,是演剧的人。这种丑小鸭变白天鹅,伯乐会来的只是在路上,努力就会成功,男女主住在一个小区,住在上下楼还很不对付天天吵架,闺蜜的开导,还有反派使着搞笑绊子的各种戏码,很多电视剧都会有。但是看他们演的很想笑,让你可以看进去,其实就蛮成功的了。CP感有那么一点点吧但不多??
好演员,好编剧,好导演,好剧本,真的超级期待,入股不亏。
某cp粉别来沾边,恶意诋毁,低龄粉吧,别在这逼逼赖赖,上一边玩去,好好学习,提高点智商,多读书,不要听风就是雨,到处造谣他人,绿茶我看是在说你们自己吧,一边说吴磊帅周雨彤美,一边叽叽喳喳要打低分,良心何在。
不爱请别伤害,爱情而已五月开机就开始宣传,无内涵无蹭热度,cp粉们醒醒吧,别仗着言论自由,就伤害诋毁整部
好演员,好编剧,好导演,好剧本,真的超级期待,入股不亏。
某cp粉别来沾边,恶意诋毁,低龄粉吧,别在这逼逼赖赖,上一边玩去,好好学习,提高点智商,多读书,不要听风就是雨,到处造谣他人,绿茶我看是在说你们自己吧,一边说吴磊帅周雨彤美,一边叽叽喳喳要打低分,良心何在。
不爱请别伤害,爱情而已五月开机就开始宣传,无内涵无蹭热度,cp粉们醒醒吧,别仗着言论自由,就伤害诋毁整部剧的每一位演员,工作人员们的心血。
首发丨陀螺电 首发丨陀螺电影(未经授权 请勿转载) 说起影史上一镜到底的电影,除了艺术家安迪·沃霍尔的《帝国大厦》外,很多影迷第一时间想到的经典之作应该是索科洛夫的《俄罗斯方舟》,短短100分钟内,穿越俄国两百多年的历史,并且实打实地仅仅是用一个镜头调度出来的,相当厉害。 说起影史上一镜到底的电影,除了艺术家安迪·沃霍尔的《帝国大厦》外,很多影迷第一时间想到的经典之作应该是索科洛夫的《俄罗斯方舟》,短短100分钟内,穿越俄国两百多年的历史,并且实打实地仅仅是用一个镜头调度出来的,相当厉害。 车银优,哈哈哈,我还是很痴情的。去年看了复仇笔记就想看这个来着没看,终于看完了,观感还不错,有说尬的但我觉得还好,就外国人在酒吧吐槽那里,和综艺很嗨的那个开场,挺尬的,就没了。演技也都行,颜值也可以的,车银优太好看了,想看他的cut但是没有。爱豆还是很辛苦的,有点真实吧。剧情挺简单的。第一集2015-2117这里好好笑,用美貌威胁人,车出场真的太帅了,穿搭和站姿爱了。第三集1435-1533 车银优,哈哈哈,我还是很痴情的。去年看了复仇笔记就想看这个来着没看,终于看完了,观感还不错,有说尬的但我觉得还好,就外国人在酒吧吐槽那里,和综艺很嗨的那个开场,挺尬的,就没了。演技也都行,颜值也可以的,车银优太好看了,想看他的cut但是没有。爱豆还是很辛苦的,有点真实吧。剧情挺简单的。第一集2015-2117这里好好笑,用美貌威胁人,车出场真的太帅了,穿搭和站姿爱了。第三集1435-1533,车拍戏的片段我可以一直看,这里被泼水。1652弯腰喘气也太可爱了。1938开始,组合有点心酸呀。第五集0710-0744这里镜头好好看,在宿舍门外递给她账单,有点好笑。1346这里是我说的尬的地方,两个外国人这里。第五集最后才回归也是很心酸。第七集1734-1905这段好可爱呀,延宇拒绝的人太多了也。第八集开篇小剧场好看,要把延宇写死和奶奶粉喂吃的这里。这里是我说的第二个很尴尬的地方0649-1240都很尬,不过这里觉得蒙古傻子的人设有点可爱了。1400车银优呦!1615恩彬的cp喜欢。2150以立的cp也喜欢。延宇没有cp,呦!第九集开篇剧场是粉丝的意淫,爱了爱了。0258,银优小剧场,这血吐的,哈哈哈,终于给延宇写死了。1150-1346泰奥的cp,吃泥鳅这,这对喜欢的。2040-2130看到男主颜好看。第十集2054-2130银优2403-2414银优吃醋了第十一十二集片头是公交车那段,十二集片头真的是直接看哭我。0307延宇要接电影了,弹钢琴那个。这里还有恩彬的段子。0938-1214看着他我总想为他做点什么,我也是。这集最后一分钟,问她是不是有超能力,A。第十二集小片头,差点用我只有我还记得的记忆跟你打招呼,我哭。1612-1639太可爱了,恩彬。之后接着就是延宇的part,有种弹琴求表扬的感觉。延宇情商好高呀,和男主吵架好A。第十三集片头以立的cp。这集邀请经纪人去音乐剧了,0935开始date了,然后以立没衣服穿了,哈哈哈。约会可惜失败了,可怜我的小宝贝了,男主一天没吃饭,哈哈哈。2654又有银优了,脸好好看呀!十四集的小剧场,我已经知道的很清楚了,可怜,我们电影的结尾在很远的地方拍,所以后面基本没有银优的镜头了呢。我觉得记录片这个形式很好耶。这里关于偶像和粉丝,觉得还是有一点升价值的,比如说粉丝希望的我们就要做么,还有希望艺人可以按时上下班保护艺人的权益。十六集小剧场是四人同台的舞台。恩彬分手和别人牵手这个悬念。soul和恩星走了,所以解散,所以后面是另一个不认识的soul。得到什么也会失去什么,看到未来失去珍贵的记忆,但是一举一动,未来就会改变,自己做自己的决定。 张卫健的《大帅哥》播完后,接档的是王晶监制的赌片《荷里活有个大老千》。在看了前面几集之后,我果断弃剧,这次的王晶让人太失望了!虽然编剧导演不是他,但作为一部剧的监制,在集合这么多好戏之人,拍成这样真是难辞其咎。 从演员阵容上看,本剧可谓相当庞大,观众熟悉的、有名有姓的演员有23个之多:陈百祥、何浩文、郑则仕、汤镇业、李施嬅、蔡瀚亿、文凯玲、吴业坤 、庄思敏、张慧仪、王子涵、秦沛、 张卫健的《大帅哥》播完后,接档的是王晶监制的赌片《荷里活有个大老千》。在看了前面几集之后,我果断弃剧,这次的王晶让人太失望了!虽然编剧导演不是他,但作为一部剧的监制,在集合这么多好戏之人,拍成这样真是难辞其咎。 从演员阵容上看,本剧可谓相当庞大,观众熟悉的、有名有姓的演员有23个之多:陈百祥、何浩文、郑则仕、汤镇业、李施嬅、蔡瀚亿、文凯玲、吴业坤 、庄思敏、张慧仪、王子涵、秦沛、梁敏仪、谢雪心、秦煌、布伟杰、康华、金燕玲、古明华、黄树棠、黄柏文、蔡国庆、马海伦等(排名不分先后),其中个个都是老戏骨或者新生代演员。除了没有一线小生领衔主演外,其他配角比起台庆剧真是过之而无不及。可是本剧拍得怎样呢?可以看看下面的分析。 从急诊室医生被安利过来,花了几天终于刷完,哪里都没哭就是35集哭到不能自已。护士们都很可爱,每个医生都有自己的特点,不管是讨厌还是喜欢的,都很真实,因为社会上就是会遇到这些形形色色的人。看到妮子死的时候,真的感觉心酸和惋惜,忍不住就哭了。哭着哭着就想到亲人,想到自己,想到以前生活的种种,索性放声大哭了一场。我才20岁,但是已经感觉活的好累,但是生活还是要继续啊。能引起情感共鸣的作品就是好作品 从急诊室医生被安利过来,花了几天终于刷完,哪里都没哭就是35集哭到不能自已。护士们都很可爱,每个医生都有自己的特点,不管是讨厌还是喜欢的,都很真实,因为社会上就是会遇到这些形形色色的人。看到妮子死的时候,真的感觉心酸和惋惜,忍不住就哭了。哭着哭着就想到亲人,想到自己,想到以前生活的种种,索性放声大哭了一场。我才20岁,但是已经感觉活的好累,但是生活还是要继续啊。能引起情感共鸣的作品就是好作品,看过不少医疗剧,这部虽然感情戏不太喜欢,但是其他方面都挺写实的,比现在大篇幅讲感情的剧好看太多。重案六组是童年满满的回忆,也期待这个的第二部。看完电视真的希望每个人都可以健康平安,没有什么比这个更重要了。 五星完全是给古装戏。实力演员2个老道士和仙侠对战都在古装部分绝对出彩。现代部分和过于科幻的生硬感是拉低影片的主要原因,让人有画蛇添多足之感。 光写古装场景就足够了啊。这道士大战异形的奇思异想,武侠片的运镜和港式无厘头,让我穿越回港片90年代的仙侠类型巅峰。。。再来十部我都买账啊! 凑足紫薯。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 五星完全是给古装戏。实力演员2个老道士和仙侠对战都在古装部分绝对出彩。现代部分和过于科幻的生硬感是拉低影片的主要原因,让人有画蛇添多足之感。 光写古装场景就足够了啊。这道士大战异形的奇思异想,武侠片的运镜和港式无厘头,让我穿越回港片90年代的仙侠类型巅峰。。。再来十部我都买账啊! 凑足紫薯。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 因为想看道长扬扬,结果喜欢了教主和青哄两兄弟,哈哈,《少年江湖物语》沙雕是真的沙雕……但是迷之好笑,特别是教主的小表情很到位,还有青哄的呆和反射弧……真的长,哈哈。 教主知道青哄是弟弟之后开启宠弟模式,送礼物时碎碎念“自己包好的还得自己拆”,太逗了,我一直在想兄弟相认时会不会很沙雕呢?一口气追到第18集兄弟相认的那场,哈哈,真沙雕的好玩。 在有限的资源下做出了足够的特 因为想看道长扬扬,结果喜欢了教主和青哄两兄弟,哈哈,《少年江湖物语》沙雕是真的沙雕……但是迷之好笑,特别是教主的小表情很到位,还有青哄的呆和反射弧……真的长,哈哈。 教主知道青哄是弟弟之后开启宠弟模式,送礼物时碎碎念“自己包好的还得自己拆”,太逗了,我一直在想兄弟相认时会不会很沙雕呢?一口气追到第18集兄弟相认的那场,哈哈,真沙雕的好玩。 在有限的资源下做出了足够的特色,优秀!宣传海报上的文案真的好!我喜欢: “我时常因为自己不够沙雕,而感到与集体格格不入” “不以预算惊天下,而以沙雕动世人。” “谁说绝世神医,都是仁心仁术?——呵~得罪我的都被我毒死了” “谁说贴身侍女,就该暗恋教主?——磕CP的乐趣你们不懂” “谁说跟班侍从,个个乖巧听话?——小的错了……小的下次还敢” “谁说卧底暗线,不能是个文盲?——能靠脸吃饭何必靠才华” “谁说正派大侠,一定铁骨铮铮?——在下,可以改!” “谁说反派教主,必须高贵冷艳?——本座,偏不!” “美闫外卖,毒谁都快” “自己动手丰衣足食,让天底下没有难磕的CP” “CP千万条,安全第一条!行车不规范,亲人两行泪” “文明剪辑,拒绝拉踩,若有亵渎,本座要你的命!” 这个“圣教教主”不太冷,这个“天下第一剑”有些萌。高冷教主酒后卖萌,面瘫大侠情话三连,娇俏侍女铁拳警告,病娇大夫人参攻击,怂萌侍从花式甩锅,腹黑师弟在线掉马。 论如何错误地套路一个魔教教主,一本浩然盟盟主的“交友秘籍”《黄冈套路王》走天下,师兄们真的好宠,羡慕!小演员们也很棒,真的良心了! “江湖险恶,与我们(兄弟)何干?” 首先我比较喜欢山崎贤人的这个演员,他的电影除了漫改《齐木楠雄的灾难》我都看过,漫改小王子不是白叫的。 其次我要说的就是关于这部电影的设定。根据电影里的那个远井教授所说,时间线是单线的,不存在平行世界。但是宗一郎穿越回1995年后,为什么还要把自己再冷冻睡眠一次?这不是BUG,是什么?要知道1995也是有一个宗一郎的,而宗一郎被白石玲给冻起来了么!那宗一郎在95年还要自冻一次是什么 首先我比较喜欢山崎贤人的这个演员,他的电影除了漫改《齐木楠雄的灾难》我都看过,漫改小王子不是白叫的。 其次我要说的就是关于这部电影的设定。根据电影里的那个远井教授所说,时间线是单线的,不存在平行世界。但是宗一郎穿越回1995年后,为什么还要把自己再冷冻睡眠一次?这不是BUG,是什么?要知道1995也是有一个宗一郎的,而宗一郎被白石玲给冻起来了么!那宗一郎在95年还要自冻一次是什么鬼?这不就违背了时间规律了么? 被白石冻起来1995年的宗一郎,30年后醒来回到95年,完成拯救璃子的任务后,为毛还要自冻?那不是95年存在两个被冻起来的宗一郎了么?这不就是死循环了? 而且一些关键的镜头处理很糙。第一个bug,白石冻宗一郎和宗一郎自己去冻。第二个,直人大叔扮演的Peter机器人,怎么被制造出来的,让人感觉很糙。尤其是2025年,直人大叔直接抱着小猫咪出镜,不可思议,猫从开片大概1985年捡到的两个月大的皮特,到2025年大概40岁,直呼牛……。第三个,穿越回去,差点被佐藤太郎撞到,然后就拜托人家各种事情,人家还给照办了,信任度不可思议。第四个,远井叫兽三十年后还在小柴房里,用着三十年前的设备,把人传回三十年前……随便一提,还有那个Credeus生命的大叔,演员都懒得换,忘记叫啥名了。 总之,就是一部毫无技术含量的披着科幻外衣的青春片,爱情片都算不上。女主也有点香肠嘴,和山崎贤人另一部《致命之吻》差距有点,还不如早点把《弥留之国的爱丽丝》第二季早点放出来。这个看完,完全没有当初看《我的机器人女友》的赶脚。理论评分,值两星半,贤人给一星半,支持下。 距离我抵达桃园机场已经过去了一年之久,那时台北突然闯入了我的生活,为我展示了大中华区另一幅生活图景,几乎完全打破了我以往的思维方式,所以当时隔一年后再打开同样已下载一年之久《强尼凯克》时,文山区的街道、松山新店线的地下铁、信义区的立交桥再次真实的展现在我眼前时,所有关于台湾的人和物的记忆,一股脑儿的涌上了我心头。从这个意义上讲,《强尼凯克》在景观的再现上,是真实的。 距离我抵达桃园机场已经过去了一年之久,那时台北突然闯入了我的生活,为我展示了大中华区另一幅生活图景,几乎完全打破了我以往的思维方式,所以当时隔一年后再打开同样已下载一年之久《强尼凯克》时,文山区的街道、松山新店线的地下铁、信义区的立交桥再次真实的展现在我眼前时,所有关于台湾的人和物的记忆,一股脑儿的涌上了我心头。从这个意义上讲,《强尼凯克》在景观的再现上,是真实的。 影片的开头,女主角接到了一通“寻找Johnny”的电话,这揭开了电影的序幕,也成了贯穿整部电影的一条线索,成为生活的细节而存在。然而Johnny到底是谁?nobody knows and nobody cares.纵使女主人公怎样想去向对话那头解释,纵使几次反复,也得不到任何反馈——寻找一个虚无缥缈的目标,抓住一个线索拼命追寻,困在怪圈里一无所获,沟通了无所获言语无所作为。影片所期望展现的生活图景,在一开头就讲了大概,正如当下年轻人的生活。 作为一个成年人,就剧情来说,感觉还是挺丰满的,不觉得很幼稚。首先它颠覆了我们以往对包公等人形象上面的认知,使整个动画都充满了笑点和趣味,更重要的是除了搞笑它还有让人温情的故事存在,我觉得它与原著结合的非常好,也看出了团队的功力和用心。看惯了日漫,偶尔看看国产的,感觉蛮清流的,属国产动漫难得的良心之作。 作为一个成年人,就剧情来说,感觉还是挺丰满的,不觉得很幼稚。首先它颠覆了我们以往对包公等人形象上面的认知,使整个动画都充满了笑点和趣味,更重要的是除了搞笑它还有让人温情的故事存在,我觉得它与原著结合的非常好,也看出了团队的功力和用心。看惯了日漫,偶尔看看国产的,感觉蛮清流的,属国产动漫难得的良心之作。 整部电影真不觉得有什么好笑的,看到一半我甚至在想这部剧是不是在用反讽的艺术手法贬低中国教育,弘扬美国的优越?呵! 外国教育环境下的中国小孩,能把我国老师打个落花流水呵。我主角多么厉害呵,跆拳道多么牛X呵! 为什么喜剧难演?喜剧片通常都有作者想表达的思想,反讽或是呼吁,而这部毫无思想价值,只为好笑而好笑。 当然这也不是重点,但贬低我国教育环境这个才是最ex的 整部电影真不觉得有什么好笑的,看到一半我甚至在想这部剧是不是在用反讽的艺术手法贬低中国教育,弘扬美国的优越?呵! 外国教育环境下的中国小孩,能把我国老师打个落花流水呵。我主角多么厉害呵,跆拳道多么牛X呵! 为什么喜剧难演?喜剧片通常都有作者想表达的思想,反讽或是呼吁,而这部毫无思想价值,只为好笑而好笑。 当然这也不是重点,但贬低我国教育环境这个才是最ex的,我国教育再怎么失败,也不至于迂腐到学生不如师的程度。资本家当道,现在扭曲年轻人思想价值观的影剧明星是越来越多了,无下限只为娱乐而娱乐,毫无价值。 早知道是资本家跆拳道赞助的,就不看了。 因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????(为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论 因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????(为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字? 我害怕社交,不爱说话,几乎从不主动和人联系,和人说话的时候只能回答,一旦需要先说话就会结巴。因为我没有自信自己说的话能够引起别人注意,所以如果凑巧有人和我同时开口,我会马上闭嘴,并45度看天。 我一直以为我喜欢孤单,一个人呆着更自在,我喜欢一个人看电影,一个人看书,躺在床上无所事事的时候天马行 我害怕社交,不爱说话,几乎从不主动和人联系,和人说话的时候只能回答,一旦需要先说话就会结巴。因为我没有自信自己说的话能够引起别人注意,所以如果凑巧有人和我同时开口,我会马上闭嘴,并45度看天。 我一直以为我喜欢孤单,一个人呆着更自在,我喜欢一个人看电影,一个人看书,躺在床上无所事事的时候天马行空想象自己是个大侠,行侠仗义无所不能,被万人敬仰。等等,原来我在心底里还是想要被人看到的,甚至被人认可的。 五月天唱,孤单只是你的保护色。我是真的喜欢孤单,还是惧怕离开孤单后的不知所措呢。我掌控不了任何事情,除了自己的孤单。 Evan告诉Zoe自己的父亲七岁就离开了后,Zoe回他,我一岁父亲就死了,所以还是我赢。当然这其实只是缓解尴尬的一个玩笑。但从Connor死后,立刻从众人嘲笑的对象变成了人人纪念的好人可以看出,对于青少年来说,和非常规事件产生联接是被认为很酷的事情,越惨越酷。所以我和那个刚死掉的家伙是最好的朋友,能让一个小透明变成万众焦点。 Evan在误会之初是想要澄清的,但一是表达问题,一是不忍让家人悲伤,当然最大的原因还是这种性格的人很难说不,你会敏感的察觉到对方想要听到什么,然后不自觉的照着这个路子说下去。直到有一天你发现,你享受这样的感觉。所有人都想听你说些什么,而这种事情从未有过。 我其实在想,如果遗书没被公开,这个谎言Evan会不会一直延续下去,让千人说千遍,然后在自己心里渐渐变成真实。因为这是一个没有伤害任何人的谎言。家人被温暖,自己也被爱戴,同学更团结,甚至还治愈了整个社会面。 但这是电影,总要有个结局。Alana明明对于资金筹措焦急万分,居然还有精力详细分析所有信件中的时间地点人物,提出“你们是不是朋友”的怀疑。而后就是Evan用谎言稳固地位,Alana用背叛达到目的。 Evan四处收集Connor的过往的设定,过于理想化了。如果他真能从开头的性格转变为这样,那这个谎言对他来说还是收获颇丰的。经历真的是一剂良药,因为恐惧都是来源于未知。当有人倾听过你,有人仰望过你,当你从小的女神走进过你的卧室说喜欢你。你会发现原来你是可以做到的。而一旦你觉得你可以,你就可以。 大家总要长大的吧,看见这一季的Lip,忍不住这样感慨,他把professor跟loser照顾的真好,一个是授业恩师,一个是互助同志,他都做到了涌泉相报。 Gallaghers从来都是打翻别人的生活,少有救赎的;最像Frank的Lip却慢慢无限温柔。蠢萌的Kev以前提醒过他,酒吧那个凳子够舒服,是Frank最喜欢的位置。Lip糟践完自己找的各种借口,怪家人,怪女友,怪老师,怪学校, 大家总要长大的吧,看见这一季的Lip,忍不住这样感慨,他把professor跟loser照顾的真好,一个是授业恩师,一个是互助同志,他都做到了涌泉相报。 Gallaghers从来都是打翻别人的生活,少有救赎的;最像Frank的Lip却慢慢无限温柔。蠢萌的Kev以前提醒过他,酒吧那个凳子够舒服,是Frank最喜欢的位置。Lip糟践完自己找的各种借口,怪家人,怪女友,怪老师,怪学校,怪社会,就是不知道怪自己。满腔抱怨,对着关心自己的人。这样是没有出路的,砸professor的车,酗酒,朝着Frank学的很专业,混蛋。 当他开始克制自己,戒了酒,某一份工作,开始思考自己到底想要什么样的生活。 连Frank都慢慢试着做一个正常人,每个人都是独立的个体,试图从Gallagher的魔咒中解脱出来,不想再搞砸自己的人生了。 第八季给人的感觉是很成熟,不是剧情的推进,而是整体节奏,稳极了。催泪的桥段,让人哈哈大笑;幽默的剧情,却忍不住眼泪。Debbie她只要吱一声,叫一声委屈,Fiona一定替她付医药费,治脚。但她没有,权衡利弊,自己拿酒消消毒,私下处理掉;看见Frank替她剪脚趾头的时候没忍住眼泪。这个老混蛋,他真的是一以贯之,他知道这是Debbie想要的。正如当初Debbie要生孩子,他克制过一次私欲,亲自护送Debbie。 成长自家庭,可依然有资格挣脱家庭的束缚,对家人的态度:我爱你,但抱歉,我依然是我自己。 教育最挫败的地方是人成长一路,太容易误入歧途;学好要三年,学坏只用三天。父母、老师、家人、亲戚倾尽努力培养照顾出来的苗,有可能半道交个烂朋友,轨迹瞬间就变了,糟蹋掉了,这是最让教育难堪的地方,完全不可控。可也有让人惊喜的地方,糟糕糜烂的环境里,总是又能保持一种独特的别致,不一定清新,却足够独立,跟周围的环境保持隔离,慢慢挣脱出去,形成了自己独特的人生。 Lip、Carl、Ian、Debbie、Fiona,他们每个人,都成长的特别好。 Lip是经历过生离死别的人了,Fiona开始帮助别人,Carl不被色欲限制自己,Ian一直不被身边的人理解他索性无所畏惧了,Debbie自己选的路跪着她也继续往前走牛逼极了;连Liam都知道保护自己的友情了。 不知道是不是自己近30岁了,看他人的视角一下子就变了,大家都是作死,又何必还歧视呢,谁又比谁更理智。 Complicated,以前最讨厌这个借口,现在到越来越能理解了。有时候不是非黑即白,也不是善恶之间,它就是复杂又无奈,常常无可诉说的。Fiona以前委屈,她为大家掏心掏肺,可大家总是各自挣扎。她不服气,因为她是付出方,为什么这群小混蛋如此没良心呢。现在她慢慢看到原因了,因为这就是人最宝贵的地方,亲戚朋友一场,彼此爱彼此,但我们都为自己而活。 Shameless的观众常常觉得自己清楚编剧的套路,反正到最后大家都会搞砸一切的,然后重来,再搞砸一切。可只要联系上自己,这一切都是日常发生的。我们大多数人都清楚自己的最优选择,努力学习、勤奋工作、孝敬长辈、爱护友谊,可大部分时间我们总是弃置不顾,装作不知道的。人都是在失去时,最理智,最惋惜。 很开心它又被续订了,它依然很酷,它不需要结局,它属于过程最酷系列!
他演奏的时候无论是服饰还是灯光
都极尽华丽之能事
那种闪耀和他酷炫的琴艺一样令人叹为观止
也包括了初次被他现场演奏所打动的小鲜肉斯科特
……
他无疑是一个大师级别的演奏家
但是他已经渐渐老去
还有伴随而来越来越刻骨铭心的 孤独
因为孤独
他频繁的更换身边的男伴
他需要陪伴
他演奏的时候无论是服饰还是灯光
都极尽华丽之能事
那种闪耀和他酷炫的琴艺一样令人叹为观止
也包括了初次被他现场演奏所打动的小鲜肉斯科特
……
他无疑是一个大师级别的演奏家
但是他已经渐渐老去
还有伴随而来越来越刻骨铭心的 孤独
因为孤独
他频繁的更换身边的男伴
他需要陪伴
需要用频繁的性爱来证明自己的宝刀未老
……
他对男伴们极其慷慨
因为他真的穷得只剩下钱了
……
他喜欢一起华丽而耀眼的东西
包括装饰得如同宫廷一样的房屋
包括各种各样令人眼花缭乱的首饰
包括形形色色年轻俊俏的后生们
……
和慷慨同样令人印象鲜明的就是他的无情
他用钱吸引和打发那些男孩子们
的确
他和斯科特有过极其短暂但却美好的时光
他用自己的审美来重新打造斯科特的外形
不否认
那时候他对他是真心的
他希望成为斯科特的全世界
他希望斯科特成为他的一部分
然而当这个愿望实现了之后
很快跟随而至的就是司空见惯的厌倦
一个富有青春和朝气的男孩子完全丧失了自我
因为没有自己的社交活动
每天都陪伴着一个半老而古怪的男人
他不知不觉之间
迷上了嗑药
这也是他最终惨遭被抛弃的导火索
……
最终
两个曾经带给彼此快乐和幸福的人对薄公堂
当然
胜利站在老谋深算的那一方
……
也许
比挥之不去的孤独感比起来
更可怕的不是失去爱人
而是发现自己彻底丧失了爱一个人的能力吧
……
他究竟爱没爱过可怜的斯科特?
这是一个谜
这个谜最后被他带进了棺材里
……
他一生爱惜自己的名誉胜过于一切
他不怕死于艾滋病的悲惨
他只怕死后被世人知道他其实是同性恋的事实
也许
表面的浮华最终会成为过眼云烟
表象下面的孤独和寂寞才是人生的真谛吧!
……
附注:给此片的化妆师点赞!真的是化腐朽于神奇了!仅仅凭借化妆却带来了整容的效果!