这动漫，我每一季都在看，看到现在第五季了。就是，每年才更一季，有点难等啊。挺好看的，小说我也看了一部分，很喜欢，就是有点长，估计等更完，不知道要多久了。??反正就是很好看。更新有点慢，男主莫凡经历看得太爽了。蛮喜欢爽文男主的。就额⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！

特赦1959第25集开头几分钟，刘安国与康泽的对话和心态转换之间的演绎堪称登峰造极。一个前共产党员、叛徒，一个复兴社创始人之一、国民党特务，在功德林里都属于“落后份子”、相较于国军军官的不受待见之人。

在两人的对话中，开始刘安国掌握聊天的方向和节奏，像猫逗老鼠一样玩弄康泽的惊恐之心，康泽对自己头上的“特务”帽子可能招来的不被特赦，或最终判决死亡的可能而惊惧。刘安国因找到一人比自己的处境还要下等而取得心理优势，并对自己能掌控两人之间的局势而得到“上位者”玩弄于人的快乐。

但是康泽也不是一般人，国民党中常委。在手被热水一烫的瞬间，康泽回过神来，脑中迅速找到用以反击刘国安的利刃：共产党最恨叛徒。几句言语之间，似是把刘安国打进十八层地狱，不得翻身。刘安国悲从心来，一时无法控制住悲伤。这时，轮到康泽露出轻蔑的微笑。

短短几分钟，两人的心理互搏，势能转化，以及人性的无意义之恶生动演绎。但可悲的是，这种互搏，没有任何意义，只是满足自己内心可笑的“高人一等”罢了。

这个情节看完久久不能平息，人生中有许多无意义的事不过是为了证明自己比别人强一点而已，沾沾自喜之间时光老去，又极易患得患失。他人即地狱，在与他人的政治中，必须要保持自己的独立性。

一、伊朗导演眼中的印度

开场，摄影高空掠过，全景镜头，车水马龙的喧闹都市，现代化中夹杂着苍凉。镜头下移，摇到桥洞下的居民，孩童哭闹、男人劳作、酣睡、妇孺咳嗽、吵闹、打骂声不绝于耳……如画卷般徐徐展开的众生相，导演意图不言而喻。

当然，全片还有很多这样的镜头设计。无论是横移镜头展现姐姐所处染衣作坊的人头攒动、底层劳力艰辛，还是弟弟出没的暗娼里，楼层所代表的权利结构分布，都是导演对于印度社会图景的展现。

影片有一个镜头可能令全场观众的印象深刻。夜晚，前景处滩涂上一处破旧贫民窟（弟弟朋友父亲的的家）掩映于后景灯红酒绿街道和直达云霄的摩天大厦，显得更加渺小而令人绝望。

贫富差距、阶级差异展现描摹是马基德·马基迪导演一贯聚焦的话题，从伊朗到印度，从一个贫民窟到另一个贫民窟。导演这部作品因为创新力度和表达方式都受到诟病，工整的剧作结构和情绪化的反转也都不受观众喜爱，但这却是我今年看过对于印度社会境况描绘的电影之中观感较好的一部。这当然和导演的运镜、摄影和象征意味表达息息相关，却也和社会议题本身的严肃性有关。可能在许多阅片较多的中国观众眼里，贫富差距、阶层差异已经是被讨论烂的话题，但是这的确存在，而且差异扩大速度越来越快，形势越来越严峻。

据印度留学生所说，印度班加罗尔等大城市自身具有矛盾纠结的属性。现代古典交织，肮脏街道、骗子横行，物价高抬，绿化带大而分散，缺乏规划，居民无论贫富门前干净，街道整体却垃圾遍布，仿佛那是市政府官员的街道与他们个人家庭无关……在印度再高级的住宅都没有垃圾回收站，穷人住所离富人很近，因为他们靠富人的施舍生存，如同一块牛皮鲜。他们依靠为富人洗衣服等廉价劳动力工作赚取每月700到2000卢比不等的工资，而印度一斤牛羊肉就要100卢比，所以印度贫民哪怕不吃肉，每月也入不敷出。（考虑到巨大的家庭和无节制的生育）

电影从来都不是为了解决问题，而是为了反映问题且加深问题在舆论、民众内心的影响。当热门话题导向与女权、黑权、移民问题等方向时，马基德·马基迪对于像印度一样在外部看来有巨大经济膨胀的国家发自内心的一种关注，十分可贵。

二、流畅运镜下的象征隐喻

1、隐藏在床单下的善与恶

床单作为影片频繁出现的意象，其下隐藏的善与恶格外值得讨论。

埃米尔被警察追捕之时，利用姐姐所在染坊的床单遮挡，以及床单掩盖，成功逃过追捕。到后来收留了阿卡什一家后通过灯光下床单隔离后的手影游戏，使得埃米尔与其感情升温，也是影片十分温情的存在。

同时，床单作为阿卡什试图侵犯姐姐时的掩盖，以及姐姐反击时避免血腥化处理的遮蔽，又被蒙上了一层残酷色彩。且埃米尔透过床单观察特妮莎的剪影，观众都会以为是爱情的萌发或对女孩身体的好奇，却不曾想夹杂了倒卖赚钱这样的阴暗心理。

2、云端与泥潭

片名为云端之上，主角却陷入泥潭之中。

塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适，认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型，无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明，对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒，塔拉打伤阿卡什进监狱， 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话，主要以威胁手段。阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运，并且埃米尔处于被抓捕阶段，如果阿卡什实话实说或撇清自己，那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人，不论是出于人性还是利益角度，这是非常高明的做法，也和他多年混迹于黑道的经验有关。

影片几处硬伤在于，弟弟情绪的激烈变化、朋友的出卖与回头、姐姐情感的瞬间爆发、阿卡什的死亡。但这些所谓硬伤与时间延续性的暗场表明又很大关系，由于时长所限，观众所感受就是弟弟在和阿卡什家人欢乐绘画后马上因与姐姐会面后情绪爆发。但其实情绪是一个积攒的过程——放弃贩卖女孩而得罪老板、钱款被卷、朋友背叛、泥潭被殴打、入狱姐姐的责骂、鸽子被放出，一次一次的隐忍与压抑，在孩子和老人面前强颜欢笑或遮掩，以及刻意回避造成了最后的爆发。当然，很多细节和逻辑确实存在不流畅之处，无意洗白，但也不必刻意抹黑。

三、血统与阶级分化

影片中的恶人集中表现为公权和黑老板。公权暂且不提，属于印度不完善的法律体系的暴力机器，而黑老板一角也代表了等级制度根深蒂固的影响。从弟弟和朋友交谈中时出现的“贱民”可略知一二，和经典电影《流浪者》所涉及知识相同，“贱民的儿子还是贱民，富人的儿子还是富人。”

出身固化了阶级地位。不仅是正向的社会发展运作模式如此，连黑市的赌博、毒品皮肉生意都形成垄断闭环，弟弟想成为人中龙凤却没有上升渠道，只能一次次妥协，在良心和更好的生活水平面前挣扎徘徊。

四、个人感受

整体来说还是很喜欢这部电影。

马基迪导演一贯的开放式结局，戛然而止而富有力量。姐姐会出狱和弟弟团聚，但是未来的走向如云雨之间的月亮，晦暗不明，却又透露隐约的希望之光。

内向，对自己不自信的宏伸，认为自己的无聊大学生活无法逆转。但在某一天，却意外的得到了爷爷留下来的一台120中画幅的rb67，是能够拍世界上最长全景的胶片机。

中画幅取景器里所有的景物看起来都是颠倒的，这也预示着宏伸将开始颠倒自己黑白的校园生活！～

看完真的超喜欢，男主的几个好朋友陪着他去搞摄影，拍照的情节，朋友帮着搬沉重的机器，奔赴山顶和向日葵地，然后几个人屏住呼吸的躲在摄像机下面，太可爱了！拍摄的感觉，会心的笑容，真的非常享受！也太治愈了！朋友们也都在帮助男主拍到成功的照片了！～

男主也为了拍到成功的全景照片，开始去城市各个空旷的地方，练习手持的姿势。人一旦拥有了适合自己的某件东西，就会投入无限热情和精力，精神上得到超大满足啊！

向日葵地的景色是我最喜欢的画面～摄像机的全景模式，扫出像长卷一样的向日葵地全景，中午的时候太阳都向着光，夕阳的时候，向日葵都背着光～特别美！

这部片的整体色调和很多风光景色都特别美～是夏天蝉鸣最多的大夏天，有特别多逆光和夕阳的景色～再加上摄影这个我喜欢的元素，看的特别喜欢！

到影片后半部分，大家一起为了拍摄世界最长写真而努力。全校师生在操场围着圈，一起说着倒计时，准备拍摄，看的我内心非常感动啊～

真是一部非常美好的电影啊～对于自己热爱的事情，永远会有无限精力！

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个人观点：国产良心之作，剧本逻辑严密，剧情紧凑，尤以画面美感和镜头组合出色

声明:以下内容仅为个人观点。

音效：音效是为了渲染和配合情节以及画面气氛和情感氛围的。总的大都如此。首先我先吐槽一下片头画外音（片头曲中的人声），个人表示虽说不上讨厌，但确实感觉不如不录人声，单纯的音效反而让人更舒服些。简举二例分析《护宝联盟》里使用巧妙之处。

音画同步：第一集35分01秒，画外音随着画内油灯灯光的熄灭渐弱渐无，节奏感强，且音画协调。

画内音暗示情节：第二集1分40秒起，画内音，计时针响起，平静中暗示不平静，情节已在声音响起时铺开。

人设：《护宝联盟》中角色形象刻画鲜明，性格特征明显，加之配音上的语言风格设定相当有特色，使得剧中人物很是饱满。“探戈（贺彩），陈默，马见三，梦晨”等主角自不必多说，配角中尤其以“戴维”和“梦旅长”刻画的相当出彩，前者玩世不恭中带着沉着理智。后者虽出场不多，但仅有的表演中看出累经世事的沧桑中温情不减且带着些幽默。至于“周全”，则把一副小人嘴脸演的淋漓尽致。

剧情：剧情上，本人不够专业，但是这部剧给我的感觉是很棒的。整体节奏紧凑，剧情和人设之间的关系以及人物出场的安排和故事发生的合理性都是环环相扣，逻辑严密。不得不佩服这部剧的架构设计。同时这部剧缓急有致，平静处有西门寺的嬉笑打闹；紧张处有“贺父”去世前的弹如雨下，生死一瞬；亦有方寸之间是“封仪”与“马见三”斗智斗勇的紧张，有如微风中浪高千尺，平地上忽而起山万丈的心惊肉跳。同时，既有探戈（贺彩）与陈默之间的儿女情长，又有梦晨，探戈，封仪，沉默，贺父等为国，为国宝义正言辞的发声和满腔热血。

此外，剧中蒙太奇手法也多有用到，转场，插叙（多处回忆），反复（陈默联手观月川太欲枪杀贺彩一幕），等

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大概从2010年开始，一批中等制作规模的动作类型片进入到主流视野，并赢得商业上的不少喝彩。这些作品不再像九十年代施瓦辛格和汤姆·克鲁斯的动作片那样，构建一人拯救世界的夸张格局，而是将英雄主义转移到个体情感之中，比如对家庭的挽救、私人恩怨、追求朴素正义观和完成个人理想等，并且用写实性的暴力场面吸引眼球。这种创作的新方向显然受到了《谍影重重》和《飓风营救》的影响，我们能从中看到大量二者风格主题的影子。

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