很多人一定会被过于文艺的片名骗到，从而以为这是一部小格局的爱情片，写唯美的初恋或懵懂而遗憾的爱情，弹一阕钢琴曲坐一夜旋转木马车吃棒棒糖喝优乐美什么的，总之，又清新又伤感，所以你不会想到，其实这是一部带有推理、动作、冒险，有黑客之战有杀手追逐也有人体实验与凄美爱情的类型片。

    但也并不是第一眼就能看透剧情，层层叠叠的故事兜兜转转的剧情，在一场又一场的猎杀与奔命中展开，极致的爱情也见缝插针在紧张的氛围里突围，为角色增加情感砝码。而一段时过境迁的民国往事，让开场的戏份，多了一丝被揣摩的意味，也为结局中的谜面做下伏笔。尽管怦然心动的相遇或者毅然决然的赴死都显得过于匆忙，遮遮掩掩中，毕竟，故事还是要开始了。

    年少的情侣遇到生活与事业的瓶颈，吵架斗嘴分手，和所有爱情一样，让人唏嘘，那一世的爱在这个时空中未能延续那种情绪，但爱就是爱，总有一个机会去证明。这大概是看过张默最好的一次演出了，略粗糙的性格与角色倒也匹配，执拗与坚持也符合他稍带倔强的表情。这就让他的爱情看上去多了一些悲怆，从离别到再相遇，他的证明却惹来一场死亡的威胁，谁能想到一次黑客行动会和一场惊天阴谋相关联。如沧海孤舟，奋力挣扎却又把握不住方向。

    而剪了头发且渐渐老去的动力火车，在影片中化身杀手，让所有的惊险场面因此有了特殊的观感，一个听着《无情的情书》度过美好学生时代的人，对于他们两人，有着难以言喻的特殊感情，看着他们在影片中痛下杀手，多少有些时光荏苒的感慨——那些唱着忧伤情歌的汉子突然转型，真是让人猝不及防。但又不会让人出戏，两人冷峻黝黑且并不帅气的脸庞，对于并不熟悉他们面貌的观众而言，依然能够感受到凛冽的杀气。

    除了人物在表演上的贴近，更重要的是故事上的构思足够新奇精巧，一点点的把一场黑客入侵的小把戏，夹裹各种桥段，做大成一个牵扯到基因改造的生物实验的阴谋，间或还在一张琴谱上，奏响一曲清新文艺如初恋般的爱情，错综纠葛，不计生死，呼应着开场那段民国往事，把过眼云烟演成了千古奇谭，倒也不负《钢琴木马》这么文艺到掉渣的片名。

    贯穿始终的钢琴谱，作为最后谜团破解的密码，也是作为两段爱情的信物存在着，只是这琴谱被木马侵袭，在故事里开始慢慢变异，原本谱写爱情歌咏永恒，但最后却让得到它的情人分离，惨烈的结局或许并不单单为了让故事前后有一个循环，但不可否认的是，这个循环让这段感情看上去更触手可及一些。

    我喜欢能找到纪念物的爱情。

    你是在逗我吗？

    你是在逗我吗？？

    你是在逗我吗？？？

    卧槽装逼过头遭雷劈啊亲！不毁人设会死吗会死吗？

    尼玛我大神是高冷是腹黑是霸气，不是故作深沉装逼过头啊！

    刻意绷紧着身体、抻着下巴抿着嘴唇讲话、无时不在压低声音、被502粘在裤兜上的手········真心觉得你是在逗我，这真的是我的大神吗？（手动再见）

    人家黄教主已经是装逼界一大领袖，真是后浪推前浪啊，这装逼之气看来总有一天得把教主拍死在沙滩上！

    对于女主，更是········尼玛怎么可以这么瘦！尼玛怎么可以这么作！

    撅嘴、瞪眼、面瘫脸······演技更是负100分，尼玛苗条不是骷髅啊····微微一笑吓死人啊，菇凉我看到是偶像剧不是鬼片，特码大半夜睡不着哟来找你啊！

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。 现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的...  (展开)

1
周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。回来以后就想写点什么，却总也无从落手。
想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

2
我和张一白算半个朋友。之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。
在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。
于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

3
既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。
我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。它有没有故事？有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。脉络大致清晰，没有人看不懂。
那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。
有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。张一白属于后者。

4
我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。
九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。
《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？因为那确实就是我们的青春。
而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。
既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

5
这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。
即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......
等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......
现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？
我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。
有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？
还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？
但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。
60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

6
影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。
好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。怎么喜欢上的？你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？
再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。难道80后的爱情趣味都是脑残？
再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？我是没发现，难道80后的偏好都是重口？
再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？这样的男孩又到底值得爱在哪里？我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？
我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。
哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

7
类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。
他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。
张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。所以真正80后的生活他未必懂。
80后是这样的吗？
绝对扯淡。
当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。
说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。别人还不如张一白。
说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？我反正呵呵，你随意。

8
在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。所以我就说说他们两个。他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。
认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。
现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。
认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。对韩寒，第一印象比郭小四更好。后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。
现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？是个人都能拍吗？
《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？你郭敬明自己体验过那种生活吗？既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？
至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。
无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9
我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。
看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；
张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；
很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

——————————

10
下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。
电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。
市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。
很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。
这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。
80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。
只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。
既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？
这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

11
你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？有种你说一个啊。
我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。
第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。
第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。
第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。投资吧，百赚不亏。
不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

——————————

12
最后来个结尾吧。
朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：
“再不堕胎就老了......”
我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？”
他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。”
也算补足青春了。谢谢啊。

13
最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。话说你们不是一个个都挺迷信的吗？就不怕彼此毁了彼此吗？
拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

换心脏，失忆，男二女二喜欢男一女一，主角又以爱的名义，互相隐瞒。不过是套了个悬疑的皮的狗血剧。 主角门互相隐瞒，我什么都知道就是不说，查出来了，以不忍心伤害的名义，瞒着不说，警察查案，各干各的，反而反派政商警团结一致，有执行力，把主角门各个击破。 为了拖节奏...  (展开)

     http://tieba.baidu.com/p/3092825233#你们被包围了#
    越发觉得，这是编剧的野心之作啊！
    把故事讲好的同时，兼顾了幽默搞笑！编剧和导演配合默契，定好了基调！
   这首先不是正规的刑侦剧，所以从第一集导演就在紧张的追击戏中，加了大邱系安全带，星巴克限量杯子当警灯，大邱和大叔赛跑眼神较劲，泰日给美女披风衣，叫歹徒大叔??????这些戏码。一方面表现了这些菜鸟有够菜，另一方面决定了这本不是正规刑侦剧的氛围，即便 在最紧张的杀手追志龙的环节也请出了逗比小鱼??????可谓动了一翻心思！
    表面上用案子来诠释菜鸟刑警成长，其实每个案子都在引起着不同人群的共鸣！
 《苦逼的推销员》中，像你我很多人这样，初入职场，很努力的做事，但吃力还不讨好，体会着青春蜕变之痛、之美的菜鸟们—— 或许你像大邱一样，极度聪明，有很大的抱负，却有时因过度自信摔倒过；或许你平凡如小鱼，在父亲的严厉和母亲的唠叨中长大，学业、工作，人生的每一步，在拼尽全力争取下，还能过得去！一旦稍有变故，便会捉襟见肘；或许你如国儿，像金凤凰一样的飞到了大的世界，那时你看到了这个世界真的有像开了挂一样的人，他们好像得到了老天的眷顾！ 但是，即便是让别人都嫉妒、仰望的象牙塔上，也有心酸和累！！！某个模样的你，一定会寻到自己的影子吧！！ 但是，你没有放弃，也没有想过放弃！这些，不就是青春吗？是青春的特权！！[图片]
 《未能及时接到的宝宝》——确实有那些为了成为“称职”的父母而努力打拼，最终错过了孩子的唯一成长的遗憾“父母”们，其实有一首儿歌不是唱了吗？爱我你就抱抱我，爱我你就夸夸我，爱我你就陪陪我???????几年前还看到过这样的一篇文字：
There are parents who can afford to send their children to Europe or Disneyland, but the children can turn out rotten. There are parents who live in million-dollar houses and give their children cars and swimming pools, but something goes wrong. So there are many questions about what to do. The answer is simple : parents are willing to spend time, to pay attention and to try their best. It doesn’t cost a cent, but it is the most valuable thing in the world.
    因此，所有各种繁忙的理由都不是理由啊！！[图片]
  《手机比命大的父亲》——很多忙着奔命，觉着自己比谁都活的不易，却常常忽略父母的子女们，国儿不是有所触动吗？泰日也有所感啊！快行动起来吧！大邱那“子欲孝而亲不待”的情况不是有吗？ 那些 发不出去的短信，足够痛彻心扉了！[图片]
     剧里的这些人，不就是看剧的你我吗？看剧之余，你我都被触及了最真的心，被温情包围了，不是吗？剧名说：看剧的各位，你们被包围了！！我们真的被包围了，不同的故事，不同的人“躺枪”。
    所以，编剧导演和包围全组成员制作出这样有故事，有综艺，有温情，有动作，有粉红有内涵的电视剧！可治愈，可放松，可花痴，可净化眼球?????这正是#你们被包
围了# ！在近期pc的各种氛围中，就像是一缕暖阳！归根结底大家还是爱看真善美！喜欢正能量！
      你们被包围了充分有成为国民电视剧的理由！！
     希望继续大发！！大大发！！！[图片]一起被包围吧！！！！！！

《摩登年代》点映那天，豆瓣影讯中赫然出现了卓别林那张著名的头像海报，原来是豆瓣管理员把徐铮的《摩登年代》和卓别林的《摩登时代》搞混了。有一点倒是没错，《摩登年代》取了这么个其实跟剧情没太大关系的片名，也主要是为了向卓别林致敬。

从故事情节上看，《摩登年代》更像卓别林的首部长片《寻子遇仙记》，主角都是一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父子（女）俩才终于重逢。

《寻子遇仙记》里的小男孩演得很好，尽管是默片，神韵却十分到位。《摩登年代》中换成了《唐山大地震》里表现出色的张子枫，虽然是小姑娘，却也一副正太扮相，尤其是背带裤和大毡帽，几乎就是搬演致敬。

1983年，大卫·科波菲尔为现场及全世界电视观众表演了一个著名的魔术——将自由女神像变没，过一会再把它变回来，令全体观众大为震惊。现在，魔术的谜底已被揭晓，科波菲尔其实就是用最简单的方法完成了看似最不可能完成的任务——提前制造好能活动的地板，蒙上黑布后将黑布与地板同时向上倾斜一点点，由于距离十分遥远，掀起黑布时观众就只能看到空荡荡的天空了。

科波菲尔先后用类似的方法表演过很多魔术，使不少大件物品突然消失。这个魔术被移植到《摩登年代》里，上下倾斜变成了左右旋转，并且加上了灵感来源（带女儿玩旋转木马，沃尔特·迪士尼也是在陪女儿玩旋转木马时想出建造迪士尼乐园的）和剧情推动（筹钱搭建舞台、因故取消演出、在女儿和福利院孩子身上重新实现利用价值），算是一次聪明且合理的借鉴。至于徐铮，在卓别林珠玉在前的情况下，依旧能树立鲜明易辨的个人风格。《摩登年代》拍摄于《泰囧》之前，两部电影已经能够证明徐铮的国民喜剧帝地位。

电影既有现实主义的部分，也有不少幻想色彩段落，但总体而言还是比较贴近生活的。比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。女主角陪酒卖笑，看着心酸。

《摩登年代》在形式上保守了一些，但作为休闲放松看看无妨。酷大叔和萌萝莉的组合永远不会过时，父爱更是能直触每个人的心底。

这篇剧评可能有剧透 1、杀手杀中国人，引起警察重视，同时引到程序员 Knox 身上 2、 “杀”Knox的目的一是排除他自己的嫌疑，二来不能真杀，只有杀掉警察才能引起重视，所以一开始的目的就是冲着警察去的。 3、两次杀人均与移花接木技术相关，保证的安全大臣 Isaac Turner （黑人）被隔离到安全屋...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 “同志们，我们回不去了。” 正如太空军与海军有很多相似之处，在阅读以及观看黑暗战役这一段的时候，我也自然想到了《少年派的奇幻漂流》。不管是在茫茫的海面，或是无垠的太空， 生存是文明的第一需要。 很多人崇尚人性，很多人崇尚神性。但那可能与生存的需要相悖。而此时最...  (展开)

四星，加一星给主创团队的坚持。追直播追到第四集，可以上来发评论了。这片子几经波折，连个官宣都没有，好歹终于先在地面频道播出了。真的有电视剧界还没快餐化时老片的味道，画面和剧情也是老味道，提不上多大创新。但就如喝多了碳酸饮料，突然哪天喝到一口快要忘了记忆中滋味的传统中国茶，清香微苦后是醇厚的余韵，于是被硬生生逼出了久远的乡愁和激动的泪花。盼早日上星。

看到第八集补充，相信片花就太天真了。这片子最大的新意大概在实诚，实诚到时时不按寻常套路走。不管是好不容易酝酿起的悲伤/紧张情绪被方言组一开口就打散；还是大半夜熬屎——这种看似荒唐但人家可是有正儿八经科学依据——的剧情，都让我不知该笑还是该哭。
p.s. 那一锅粑粑是真的

三峽 曼谷 中國 暹羅 愚昧的 麻木的 困苦的 複雜的 錯亂的 混沌的。 中國的男人們 暹羅的女人們。同樣的“溫床”不知他們在想甚麼他們的內心是什麽樣子。 “我”用“我”的思維品味著，“我”去不是去挑逗而是去逃避。
 
在三峽拆遷工地一個當過臨時模特的【溫床男人】遇難喪生之後，【東】去到那個民工的家裏慰問他的家屬。所有的成年人、小孩子在鏡頭面前都表現出了表演的一面，對於親人的喪生顯得非常默然 平淡。最開始的時候有點滴眼淚，到後面【東】向家屬贈送慰問品時竟然已經直接是一幅歡天喜地的“大家樂”景象。所有的成年人、小孩子都在對著鏡頭表演，都在試圖展現出自己燦爛而快樂的一面，完全忘卻了這些東西是“用自己親人的生命換來的”，或者不要說的那麼嚴重，最起碼這時候我們看不到任何一個人流露出一絲對親人的留戀及對其去世所表示的遺憾。只有剩下來角落裏的老人在默默抹著眼淚。【東】在這時悲痛的哭了，淚是從心的深處流出的，他的眼淚是留給中國千千萬萬的【溫床男人】的。
 
在曼谷，畫面似乎已經完全沉浸在現實的氣場中。炎熱的城市裏，身體擴張，精神卻昏昏欲睡。整個世界只有攝像鏡頭保持了清醒。那些從泰國北部到曼谷從事性服務工作的年輕女人們，【溫床女人】的身體就像熱帶的水果一樣，毫不掩飾地發散出一些詞語：成熟、欲望、褥熱、潮濕……但其實還有憂慮。泰國北部發生洪水的新聞，讓她們時刻牽掛家人。不知道是不是刻意安排，那些或坐或立或臥、以各種姿態聚在【東】畫架前的【溫床女人】，在疲憊的【東】面前齊聲吟唱起了一首歡樂的歌曲。在當時的場景中，在這些飄離家鄉掙紮在城市中、身體卻迅速老去的【溫床女人】中間，這首歌曲帶有某種永恒和悲憫的感覺。
 
幾次【東】的內心獨白表現出作為一名藝術家觀察世界的角度。是要真正的“溶”還是“溶”之外的接近種程度。你可能能體會到人性世界必定是出了某種問題，但你的能力太卑微了。藝術家不能改變甚麼，你終究只是個作畫的。把一切的一切交給我們的【黨】，交給他們的【政客】去解決吧~