匆忙行进中的莽撞情感
匆忙行进中的莽撞情感
为杨俊毅来看这部剧的,一如既往地帅气,看似无情其实最有情,火莲这个角色太讨喜,人设挺好,方旭有点白莲花圣母婊,仗着自己是将军的儿子就为所欲为,火莲才是最了解将军的人,如果现在杨俊毅没有退出娱乐圈,那他一定可以秒杀一众小鲜肉,毕竟是实打实的演技派,不管退不退出,反正就是我的童年,永远喜欢他,永远不忘记他演的每个角色带给我的感动,还有就是徐怀钰在这里面真是美出了一个新高度,虽然眼睛大,但是大而无
为杨俊毅来看这部剧的,一如既往地帅气,看似无情其实最有情,火莲这个角色太讨喜,人设挺好,方旭有点白莲花圣母婊,仗着自己是将军的儿子就为所欲为,火莲才是最了解将军的人,如果现在杨俊毅没有退出娱乐圈,那他一定可以秒杀一众小鲜肉,毕竟是实打实的演技派,不管退不退出,反正就是我的童年,永远喜欢他,永远不忘记他演的每个角色带给我的感动,还有就是徐怀钰在这里面真是美出了一个新高度,虽然眼睛大,但是大而无神啊,女神
从故事进行和价值内核角度来说,这不是一个十分克苏鲁故事,却绝对包含了不少克苏鲁元素,不过在细数之前,先说一个和剧情无关,却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方:
这部电影改编自2014年5月出版的一本小说,小说也叫BIRD BOX,原作首要分类是Horror,不是thriller,YA,general,SF或Fantasy(虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocaly
从故事进行和价值内核角度来说,这不是一个十分克苏鲁故事,却绝对包含了不少克苏鲁元素,不过在细数之前,先说一个和剧情无关,却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方:
这部电影改编自2014年5月出版的一本小说,小说也叫BIRD BOX,原作首要分类是Horror,不是thriller,YA,general,SF或Fantasy(虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic,但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑,它毫无疑问是一本horror)。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说,也都是绝绝对对的Horror,所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了,绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。
那么,三段论推理来了,Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家;现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事;Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。
当然,上面这句其实是一个玩笑,不过,了解美国当代恐怖小说的读者都知道,美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下,也在很大程度上被它改变了,从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金(Stephen King),到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 (Joyce Carol Oates),再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂(Thomas Ligotti),克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始,就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。
下面开始进入正题:
从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方,有些可能牵强,也可能有所遗漏,希望大家能一起讨论。
1. 怪物本体
在这个电影里,怪物从头到尾都没有直接露面,这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中,怪物终归是要露面的(无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸,亦或是精神病人),不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式:克总世界观下,人类的恐惧是“未知”,那不表现怪物本体,就把未知这个最大的恐惧表现出来了;怪物常常是“无可名状”的,无法表现;邪神是其他维度的存在,没有“灵视”的情况下,可能就是看不见。
2.怪物形象
上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神,那么为何电影中没有直接展示,那么本条说的就是在间接展示中,这个怪物是一个怎样的形象。
其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary,他画出了他所看见的怪物的形象,特征包括触手怪、菊花状的(头?)、章鱼头(这都已经不是暗示了好吗)、星空状的物体(生命?)、这些基本就是洛氏恐怖形象,没啥存疑的地方。
除此之外,电影中暗示了怪物体积庞大,例如可以从车上走过,走过房子时会留下巨大的影子等。
能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒,而为什么压倒的是树,也不是汽车或者别的什么,除了场景本身是树林里之外,我还脑洞了另一个解释,就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中,邪神之子最终离开房子之后,有这样一段描写:“它闻起来有雷电的气味,路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边,就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”
最后,看见“它”的人也能给我们提供一些线索:一方面,那些人的眼睛会变化,为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示,这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面,看见“它”就会疯,别的不说,这一条真的非常非常克苏鲁,了解克苏鲁神话的人都知道,这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。
3.信徒
在电影里,这一元素表达的比较间接,只表现了疯子,未直接表现信徒,但是我们可以将之理解为信徒。
电影里,看见了“怪物”的人会发疯,会自杀,但是有些本来就疯的人依然很疯,不会自杀,有些本来没疯的人,发疯了,但也不会自杀,他们反而会说“它会净化这个世界”,“我已看见了真理”,人们在谈论谁的时候会这么说?他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”,而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。
虽然“邪神”并不把人类当做一回事,但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中,邪神崇拜的教团可谓五花八门,有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人,接纳达贡秘教的印斯茅斯居民,有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒,还有信仰阿撒托斯的女巫团体,以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向,令神智健全的人感到十分疯狂:“ 当时,仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准,剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”
所以,我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”,也就是电影中的“怪物”的信徒,这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”,看见了“美”,全心投入地崇拜起来。
4.灵视
这个概念本身不是洛氏小说中既有的,而是受小说启发而提出的,在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中,克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神,他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了,现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中,人们似乎无需通过机器,我自己的理解是,在目光扫到“怪物”的时候,就被对方的“力量”影响到了,从而导致“SAN值”下降,灵视开启,于是看见的人就能看见“怪物”,没看见的,就看不见。
《自外而来》有这样一段看见之后的描述:“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中,眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里,而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后,场景千变万化,在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中,我感觉自己快被瓦解,或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空,那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体,而但这幅景象逐渐淡化的时候,我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工,即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时,我们要么是被逼得发了疯,要么是逃跑,逃离光明,逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”(摘自《克苏鲁的呼唤》)而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中,似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。
这里想稍作强调,要以克苏鲁的世界观去理解,而不能以现实逻辑,在这个世界观下,人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知(可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧,大概……)这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分,就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧,不是所有发疯的人都信了邪教,而是大部分人自杀了,一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答,不能接受这样残酷现实的人就自杀了,接受了至高存在的,只能崇拜至高存在了(因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如),再者就是不去知道真相,逃走。
5.疯狂,“SAN值”
在克苏鲁神话中,看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降,而SAN值归零时,人就会发狂,失去理智,原有世界观崩塌,再也救不回来,极大几率可能出现自杀的情况(例如《神殿》),只要直面邪神,人都会SAN值归零(这就是设定,别和我说看见大章鱼能有多吓人),于是乎,这个描述和电影里的人发狂自杀像不像!使人疯狂,激发崇拜的奉献精神,这就是典型的克式发疯,也正是这部电影里发生的事情。
6.逃跑
这个也是洛氏恐怖基本套路,面对不可战胜的对手,唯一的出路就是逃跑,逃跑过程中可能会产生动作场景,最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。
以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦,欢迎补充及讨论!
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我是已婚人士,所以看懂这部剧不难。
因为我既能够理解正牌夫人的全心付出,也能理解一个人在刚刚进入社会那种窘态。
导演似乎在说着伦理,其实是想宣告欲望。
花心男人总是希望,他能同时拥有带刺的玫瑰和清新的百合。一面能够照顾他的饮食起居,另一方面还能懂得他所有莫名的情绪。然而这些都不够,都不够。还要会暖床,知道进退,懂分寸。需要的时候最好伸手可触,不需要的时候就
我是已婚人士,所以看懂这部剧不难。
因为我既能够理解正牌夫人的全心付出,也能理解一个人在刚刚进入社会那种窘态。
导演似乎在说着伦理,其实是想宣告欲望。
花心男人总是希望,他能同时拥有带刺的玫瑰和清新的百合。一面能够照顾他的饮食起居,另一方面还能懂得他所有莫名的情绪。然而这些都不够,都不够。还要会暖床,知道进退,懂分寸。需要的时候最好伸手可触,不需要的时候就安静不打扰。可是这世上真有如此这般的女人嘛?
就算有,也不可能给你。因为你不配!
可怜剧中三个不同位置的女人,一个是因为渣男而成了买女上位的阴谋家,一个因为错误的选择而迷失了自我。还有一个看上去名利双收,但是她也是女人,能说没受到伤害吗?我不信。只不过,她自愈的能力比较高吧。
整部最让人奇怪的是,经历了那样的谎言被拆穿,被眼前的一切深深刺痛情绪崩溃的女四,是如何一翻脸就变回了从前。。。太假了。大姨妈还要七天呢!所以结局注定是个渣渣~ 有一种烂尾的赶脚。
但是看完整部剧,我反而觉得轻松。庆幸我在大学时代就遭遇了渣男,庆幸我虽然是女四那样平凡的女孩,却绝对不会为了面包而放弃真爱。如今的我,能够冷静的分析曾经所遭遇的一切,也能安然享受现在的幸福。
记得第一次看《少年英雄方世玉》应该是在小学五六年纪的样子,现在对那时候看少方的记忆,好像只留下好看以及几个主角的样子,具体内容已模糊。
前段时间,无意中又注意到了这部电视剧,很自然的温故一遍。没想到这一温故,再一次被这部剧吸引,确切的说这次的感受跟小时候看是完全不一样的。小时候或许只是被情节中的有趣所吸引,但是现在回过头看这部剧,看到了更具体的东西,不单单是情节的诙谐有趣,比如故
记得第一次看《少年英雄方世玉》应该是在小学五六年纪的样子,现在对那时候看少方的记忆,好像只留下好看以及几个主角的样子,具体内容已模糊。
前段时间,无意中又注意到了这部电视剧,很自然的温故一遍。没想到这一温故,再一次被这部剧吸引,确切的说这次的感受跟小时候看是完全不一样的。小时候或许只是被情节中的有趣所吸引,但是现在回过头看这部剧,看到了更具体的东西,不单单是情节的诙谐有趣,比如故事的流畅、角色的设计、演员的演技,还有配乐等等很多。尤其是里面世玉和小小,熙官和咏春的爱情,很简单很纯洁很真实很自然。整部剧看下来,真的有被咏春的活泼、专一,小小的单纯、善良所吸引。或许一个人到了这个年龄,也算经历了一些人和事,尤其是感情,所以再看少方,有一种说不出的感觉。喜欢这部剧,但同时更羡慕剧中世玉和小小,熙官和咏春的爱情。
在这个年龄和阶段,重温了这部剧,确实会让人感触颇深,尤其是曾经在孩童时代被这部剧吸引,而现在又多了些故事的人更甚。突然想到一句话,"我时常注视着别人的幸福,不是羡慕,更不是嫉妒,只是觉得这幸福太眼熟,和我曾经拥有的太像了!"
不想评论太多,第一次当导演嘛得给点信心嘛,能导演出下一部好作品嘛。细节处理不到位,跨度有点无力。题材有点像爽文小说,结局不算太好,影片时长有点像是加紧赶制处理的。演员都是好演员这是毋庸置疑的,但是嘛这部作品像是微电影?还是处女作?没有可圈可点的地方,有些特效做的吧说是走心了?没看出来多少。剧情从头开始到结尾没有太注重整体,像是小故事拼凑起来的,再加上电影时长真的
不想评论太多,第一次当导演嘛得给点信心嘛,能导演出下一部好作品嘛。细节处理不到位,跨度有点无力。题材有点像爽文小说,结局不算太好,影片时长有点像是加紧赶制处理的。演员都是好演员这是毋庸置疑的,但是嘛这部作品像是微电影?还是处女作?没有可圈可点的地方,有些特效做的吧说是走心了?没看出来多少。剧情从头开始到结尾没有太注重整体,像是小故事拼凑起来的,再加上电影时长真的,1小半小时拍出来怎么个作品?
粗制滥造的典型。穷做作就不说了,就连八路军也被他们整出了个119师。这么穿梆的玩意儿,竞看不出来么,不知历史,没有文化真可怕。八路军也不穿灰布装。基本常识都 没有,大概就是要图什么狗屁创新,真创新了吗?
剧中也看不出李云龙有什么亮剑精神,打个平安县城死活打不下来,就等那个死活修不好的炮救命,旁边打援的都打成了主战场。
粗制滥造的典型。穷做作就不说了,就连八路军也被他们整出了个119师。这么穿梆的玩意儿,竞看不出来么,不知历史,没有文化真可怕。八路军也不穿灰布装。基本常识都 没有,大概就是要图什么狗屁创新,真创新了吗?
剧中也看不出李云龙有什么亮剑精神,打个平安县城死活打不下来,就等那个死活修不好的炮救命,旁边打援的都打成了主战场。
这剧,呸!
春节档四部电影中,我最期待陈思诚的《唐探2》,毫不夸张的说,看完后我对陈思诚的进步感到害怕。《唐探1》口碑,票房以及金马奖的认可让他对喜剧推理这一类型融合有了信心。
从第一部的贺岁档再到第二部选在最盈利的春节档上映,陈思诚的“野心”是大写加粗的大。
春节档四部电影中,我最期待陈思诚的《唐探2》,毫不夸张的说,看完后我对陈思诚的进步感到害怕。《唐探1》口碑,票房以及金马奖的认可让他对喜剧推理这一类型融合有了信心。
从第一部的贺岁档再到第二部选在最盈利的春节档上映,陈思诚的“野心”是大写加粗的大。
这一部中,喜剧成分更多了,因此也让《唐探2》成为了更适合在春节档观看的电影。
首先就是王宝强与刘昊然这一组合,陈思诚也一直强调,这个组合是中国的福尔摩斯与华生,无论小说还是电视剧中,福尔摩斯与华生都有强烈的个人特色,而唐探组合也很好的塑造了两位侦探形象,一位少年天才,一位白痴,不要质疑王宝强角色的存在意义,他代表着普通观众的视角,唐仁问出的问题,也是观众想要知道的答案。
除了人物性格塑造,陈思诚还试图通过服装来定义他们,比如侦探们的风衣成为了系列的独特风格,既满足了大家对私人侦探的刻板印象,还保暖又拉风,已经有不少人在求同款了。
相信在大部分人的童年回忆中,一定会有一个包青天。
不论是最经典的金超群版,还是内地人最熟悉的周杰、陆毅版,这个额头有月牙的黑脸形象在九十年代开始风靡全国,在不少九零后年轻人心中都留下了不可磨灭的记忆。
到了2019年,这个经典的荧幕形象仍然在延续,而且在不断地更新换代,这周开播的《包青天再起风云》,就将谭俊彦版的包拯带到了大家的面前。
被称为
相信在大部分人的童年回忆中,一定会有一个包青天。
不论是最经典的金超群版,还是内地人最熟悉的周杰、陆毅版,这个额头有月牙的黑脸形象在九十年代开始风靡全国,在不少九零后年轻人心中都留下了不可磨灭的记忆。
到了2019年,这个经典的荧幕形象仍然在延续,而且在不断地更新换代,这周开播的《包青天再起风云》,就将谭俊彦版的包拯带到了大家的面前。
被称为是“最帅包青天”的谭俊彦,或许将成为一零后人的童年回忆。
编剧继续延续了第二季的草率、随意的德性,人物发展没有给充足的弧线,配角沦为了纯工具人,情节缺少琢磨,补充的背景故事非常刻意。
深刻不足,戏谑有余。反超英沦为了类型片,血浆、黄暴、暗黑变成了套路,和漫威DC家的超英的搞基、卖萌、狗血身世的套路同样令人生厌。
当爆米花还是不错的,仅此而已
编剧继续延续了第二季的草率、随意的德性,人物发展没有给充足的弧线,配角沦为了纯工具人,情节缺少琢磨,补充的背景故事非常刻意。
深刻不足,戏谑有余。反超英沦为了类型片,血浆、黄暴、暗黑变成了套路,和漫威DC家的超英的搞基、卖萌、狗血身世的套路同样令人生厌。
当爆米花还是不错的,仅此而已。
10年前,石头和卷毛都还不是大明星,他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森,出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。
10年后,已经贵为奥斯卡影后的石头姐,被各路大导演轮番钦点的卷毛哥,和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神,又被这部丧尸片的续集招了回去。
石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后,石头姨和卷毛叔
10年前,石头和卷毛都还不是大明星,他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森,出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。
10年后,已经贵为奥斯卡影后的石头姐,被各路大导演轮番钦点的卷毛哥,和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神,又被这部丧尸片的续集招了回去。
石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后,石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片;30年后,石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。
卷毛哥扮演的男主,是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布,特点是没有朋友也没有牵挂,可以三周不出房门,仅以食用外卖披萨为生。
哥伦布可废了,早早扔了自尊和自信,剩下的只有处男之身,但仍对姑娘怀有极单纯的幻想(可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢)。
在《丧尸乐园1》里,隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护,宅男毫无防线的内心瞬间融化,恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上,早被感染的女孩变成丧尸,哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后,悲哀地说:
我第一次试着让女孩进入我的生活,她竟然想吃我。
社恐宅男,这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体,其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。
宅男们在人类社会里过得浑身难受,在丧尸乐园里却如鱼得水。
他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友,不会在丧尸爆发后的第一时间,妄想冲过尸山血海回家救人。
他们有清楚的自我定位,只会在《使命召唤》里开枪,在《波斯王子》里挥刀,在《刺客信条》里潜行,绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。
他们天性胆小迟钝加社交恐惧,觉得家就是他的城堡,而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。
著名丧尸小说《僵尸世界大战》中,在“宅男之乡”日本,一个以网络为生的典型平成废柴,因为胆小怕事又四体不勤,在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓,居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱,侥幸逃进森林,还成了一代剑道盲侠的弟子。
日本电影《请叫我英雄》里,宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄,却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美,从此走上人生巅峰。
《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片,叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男,同样带着一班亲友,同样有一个性格强势的女朋友,同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋,甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似,我都把剧情记混了。
总而言之,不论在东方还是西方,丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定,甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。
这可能是因为,丧尸作品的作者、编剧们,多半也是宅男,因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨,假如不幸变成丧尸,在兽性横行的社会中,饿肚子的可能性更高,毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死,还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事,给予一点心理安慰。
在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品,只为换来电影里的一瞬间英雄时刻,这就是宅男的一生吧。
作为美式宅男丧尸片的代表作,《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。
比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》,这一设定继续发扬光大,还将欧洲某知名景点当作击杀道具。
再比如《丧尸乐园1》里,主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番,还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中,他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”(你猜是哪里),在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来,还是有生以来最美妙的日子”。
《丧尸乐园1》最讨巧的设定,是Eisenberg扮演的男主,给自己定下了若干生存法则:
法则1:体能好。如此才能跑过丧尸。
法则2:双重击杀。确保爆头,不留活口。
法则3:小心厕所。马桶上的人类最脆弱。
法则4:系好安全带。不论撞车或是刹车,飞出去的才不是你自己。
……
林林总总33条之多。
上述法则不仅制造了许多笑点,还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻,某些“法则”还可以被随时打破,以此直接体现主角的变化和成长。
如此一劳永逸还灵活多样的人设办法,当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里,宅男的“法则”还将被继续打破。
本作中还从原本种类单一的丧尸设定,向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。
蠢到连咬人都不会的变种,被主角团队称为“Homer”,讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸,被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸,直接被冠名为“T-800”,致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。
但是,本作中最出人意料的,还是贯穿始终的“反套路”成分。
在好莱坞B级片中经常出现,向来成事不足败事有余,甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体,在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。