很多表演处理，幽默有趣，轻松诙谐，会有些“出戏”，不过问题不大，总体还是不错！结构紧凑，情节曲折（虽无新意），但有老戏骨带着，和比较成熟的演员有点看头！但也有些漏洞，一个就是马帮的“人棋”场面过于简陋，规模太小！还要靠“人杰”和那几个“铁匠”帮忙，连同对面的“方**”一共也没看叫几个人。炮也就打了没几下，像“过家家”，与之前后“吹嘘的”马帮势力规模不符队伍阵容太小，看不见几个人，场面太小！

还有“枪战场面”都是“傻子”吗？马帮的兵别说是打过仗的！距离张武孔的兵卡（躲在麻包码垒的掩体后），相距不足百米（镜头感觉），就蹲在路上，开枪，“等死”，一点“不怕死”，也不知找掩体，就是些凑数的蠢蛋，（靠着马车，车后，躲到路两侧路边，“意思就到了！）一看就是在“拍戏”！很烂的，就是糊弄！业只有拍戏才这么不怕死！国产枪战场面，太能糊弄观众，太不敬业了！场面乱七八糟，机位太近，没有远镜头！观众就像“随军记者”一样在“旁边”“看热闹”！剪辑的也乱七八糟，只是表现个大概结果，细节没法看！

一、ep1

（一）“我们如何爱上”

1.相似的自己（similarity）

尤其进一步发展成为“另一个自己”

依赖共生（co-exist）

2.移情（kill time）

3.成长的可能性（accompany）

4.彰显身份（identify）

（二）“我们的关系”

1.buddy（共同成长）

2.parent（资金投入）

借由偶像，他们的梦想被展示出来，并且可能获得成功

从这个角度而言，偶像也是被展示的文化产品而已，并且是“镜面”的，每个人可以看到不同的自我

3.family（cure，treat）

4.lover（前三者共同组成的高阶亲密关系形态）

一种情感与金钱时间的交换，付出金钱、成本，换取有关成长、收获、梦想等的情感回报（这种回报似乎是单方的）

真正的粉丝从来都是深藏功与名，真正的粉丝从来不想跟偶像谈恋爱，真正的粉丝是偶像的另一个自己，你可以说他们是otaku，但是偶像的现在，是无数个otaku心中汇聚成的光（ep4）

二、ep2

（一）fans的社群生态（有好的fans community experience很重要）

1.fans的集聚效应gathering

（1）信息共享

（information exchange）

（2）同好交流

这种集聚在交流的同时，也会因为某些人的出现而产生攀比（比如瓜田），类似生物的求爱

事实上最佳的状态应当是门户开放，一旦有一方出现权利（话语权等形式）过涨，也会激发其他成员的竞争

同时粉丝的形象也会投射到偶像上

（3）内部团建活动

增强粉丝凝聚力的重要场合

延伸IP的重要使用场景

三、ep3

brand communication

1.直播生态

2.粉丝认同

（1）主动外界传播

存在宣扬亚文化的动机

（2）粉丝群体印象管理

3.商演

四、ep4

（一）经济分配

1.分配不公

粉丝唯一能做的是积攒人气

人气上升会提高收入

但不改变分配制度的话就难以为继

即使如此，经纪公司依然攫取更多利益

2.内部收入不均

偶像组合内人气不均，而且出于利益考量必然会存在主推。虽然有单曲收入，但也存在center单，除此之外指向性的握手券和周边也让内部差距更大

（二）准入制度

地下偶像让市场门槛变得很低

但其收入在前期高度依赖核心用户群体，收入有限。

（三）粉丝进入周期

1.萌芽期（地下偶像）

核心用户群，地区明显，利基市场

2.成长期（推入市场）

粉丝群体扩大，粉丝—偶像间距离扩大

（1）距离扩大的原因

投入时间与金钱比重的缩小（核心）

不再依赖于原本的利基市场，不在独属于某一群体（这也是很多人喜欢在萌芽期投入的原因）

3.成熟期（国民偶像）

4.衰退期（矛盾激化陷入解散僵局）

解散原因：

（1）偶像内部矛盾

①间接影响粉丝代理人战争

②不同价值取向和利益诉求（核心内因）

③流量等利益冲突（直接内因）

（2）运营能力

①影响利益分配

②无力缓和矛盾

（3）市场

外因的核心

五、

以粉丝的“人生历程”，描绘的“粉丝一偶像”的互动关系，但这种互动关系，类似于

粉丝自身投入（支流汇成入流，物质支援）→粉丝上位成功→粉丝产生通感（内心反馈）

【调节变量是粉丝进入的生命周期】

这种基于无数个自我堆积而成他人成功，获得自身的满意

①投入的限度

因为自己的梦想无法完成就过分投入到idol的成长？作为反馈可能更多是自己的内心生成物吧？

剧情有点牵强，但恐怖气氛做的还是挺好的。

女主阿菲被几个孤儿院长大的年轻人绑架，本想让她来破除所谓的诅咒，但结果被人利用，释放复活了一个孤儿院的邪恶鬼魂。

恶鬼杀死了这群年轻人大部分，即将重生之际附身到女主阿菲身上，阿菲为了消灭恶鬼，选择了自杀的方式，但是被阿菲召唤的摩洛克邪神不允许她自杀，于是女主成功复活。

恶鬼的形象基本上走的是美式鬼怪恐怖片的路线，杀人主要不是靠吓唬人，而是靠法力，其实并不十分吓人。吐舌头的方式跟生化危机里的变异僵尸差不多，从长舌头变成乐花瓣状，感觉有点和生化危机串戏。

影片最后女主使用黑圣经召唤出了摩洛克邪神Moloch。这个大Boss在以往的影视作品中并不多见，但它有另一个名字，叫炎魔，就是指环王里跟甘道夫大战几百回合被击败的那个。

和欧美传说故事里的相比，本剧的炎魔摩洛克也有点东南亚特色，瘦瘦的身子带了一个略有点阴森的羊头，虽然少了些气势，但也算是剧组用心了。

【详细】

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这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

在我隔離的上半部，Netflix 台灣神劇茶金陪伴著我。

《我們與惡》的導演林君陽操刀，總體拍得還是相當不錯，劇情傾向細水長流式，中間茶廠大小姐臨危受命打勝仗的幾集，看著還是動容。尤其是單人匹馬去同美軍sell tea，那種初生之犢的勇氣，那種不到黃河心不死的倔強，令人佩服。

茶金茶土茶狗屎，一方霸主日光茶廠的崛起源於戰後南洋不振帶來的空白，沒落是因為短暫的紅利消失了。沒有甚麼是可以持續到永遠，即使努力轉型亦沒有保證，唯一就是在過程中做到盡力做，做到問心無愧，這總比成日待在家中抽鴉片守住祖業要強。

當中對台灣在二戰後的幾年也有更深了解，比如新台幣的引入、用茶來換外匯讓國民黨可以有後援反攻大陸、美援對台灣的重要性等等。

演員的人物原型設計和追型都很厲害，主角們做乜似乜，再睇番演員訪談看著他們的近照，更覺厲害。尤其喜歡范文貴，由一開始的孱弱書生一步步爬上出口公司董事長，這過程的變化演得相當恰如其分。

演員們要穿插客家話、普通話、英文和日文在當中，有趣的是大家轉換得很自然，一點違和感都沒有。在這面前，香港的三文兩語算甚麼。

鏡頭也拍得很美，定鏡都是精心設計過的，構圖、光線和角度都很有感覺，偶爾被CG過度渲染，但是總體還是美。感覺有Netflix投資，有錢就是不一樣 XD

這些隔離沒有帶台灣茶來，桌上就是三大紅茶品牌中的Twinings（另外兩個是Lipton 和 Fortsum & Mason）。最後，台灣茶還是尚未在世界茶市場上建立大品牌。不過，下一次去台灣肯定就要買點東方美人茶做手信。

传统又典型的香港警匪片，阴暗的黑社会地下交易，充满正义一心奉献的卧底警察然后大获全胜。割喉、爆头、取器官……血腥镜头相当多，文戏偏弱但毕竟动作片又是警匪片基调摆在那就不可以戏太多，还是很合理的，大量的打戏拳拳到肉毫不含糊，看得脸部都跟着扯着变形痛。病骄哥哥带着个口罩靠那双眼睛就演出了浓浓的变态气息。典狱长的角色在戏里非常出彩，纹丝不动西装三件套，大权在握运筹帷幄的斯文败类大反派，虽然最后是必定要领便当的，但还是要欢呼一声帅。

我很少看红色革命题材的影视剧，几乎看了，也是凤毛麟角般的理会甚少。如果记得没错的话，2019年的7月份《可爱的中国》播出在中央一台，它是以方志敏同志为主线的红色革命剧《可爱的中国》，但，却深深引我注目。今天是中央一台重播第二遍《可爱的中国》大结局的日子，看到这种英勇无畏的精神所铸，历久弥新的光辉，都会热泪盈眶。

中国，是位最可爱的母亲，那些为之流血牺牲的革命先烈，那些为之战斗的无名志士，都是一座长青屹立的丰碑，那一条条弯曲的小径上，一腔赤诚的英雄儿女们，都在，生生不息的迎难而上，一段段用生命开拓成就的中国呀，是无私奉献者的脊梁，也是最可爱的信仰。这一幕幕催人奋进的光明和力量，都俨然望之的幸福，都像回到了那个鲜血浇灌，孤坟堆砌的悲壮年代，那一股汹涌澎湃的壮志豪情，都在我们的心中，变成了一朵最可爱的鲜花，那就是中国呀。岁月静好，现世安稳，终于堂堂正正的在每一个中国儿女的心中，日渐辉煌。

有时，革命是一种坚持不懈的态度，有时，它又是用无数的坚韧朴素的情怀和信仰成就，淡然的英勇就义，我们眼里这些最可爱的同志们，总是视革命家国为大义，视死如归的心，感动了所有仰望着天际的人，因为，他们是英雄。

清贫的岁月，我想这是一种最诚挚的信仰，它慷慨激昂了勇士的征程，它播种了一颗热爱和平心，纵有脚铐铁链，也不作回头。革命之路是一条血红色的脉络，胜利是前赴后继的智勇志士，劈开的。

祝福你，可爱的新中国，方主席一路走好，还有那，最可爱的人们。

本片很多人认为在绝大部分时间内是“三观不正”的，认为本片过度弱化了爱情“同甘共苦”的伟大，并且过度渲染了拜金气氛。那么就谈一下爱情与金钱。

“爱情不是金钱可以衡量的”，这是一句老话，说得非常对。爱情是爱情，钱是钱，本就不是一回事。不过同样，爱情也不是长相厮守相伴终生，爱情是爱情，婚姻是婚姻，爱情是一种感觉，婚姻则是实实在在。说到实实在在，现代社会还有什么比是金钱更实在的？

既然金钱是实实在在的，那么追求金钱的所谓拜金女又有什么错误呢？她们只不过是为自己想要的生活做出规划，去追求奋斗罢了。走人生捷径？这也是本事，因为首先你得知道捷径在哪，然后你得能走得了才行。否则指望天上掉馅饼可不现实。

有人觉得现在很多女人为了金钱放弃了爱情是错误的，三观不正的。毫不客气的说，有这个想法的无非两种人，一种是娶不起媳妇的光棍，另外一种就是穷人。这群人没钱，还想得到更多。这是把爱情当做自己不努力奋斗的借口（不是理由），觉得别人有好媳妇自己也应该有好媳妇，有了真爱自己穷也没关系。没关系么？只要走向了婚姻，真爱也离不开衣食住行以及生病再加孩子，而支撑这些的是什么，是钱。

假如别人的媳妇能轻松买911，而你的媳妇只能跟着你还房贷，别人的孩子各种补习班兴趣班全方位培养，你的孩子连拿个IPAD上网课都得控制成本，这样的生活你觉得对得起为你付出爱情的另一半么？有人会说了，有的人没钱婚姻也很幸福，那为什么不看看有多少人因为没钱导致婚姻不幸福的？

不要再拿着所谓“纯真的爱情”来道德绑架女人，来指责所谓的拜金。称什么“被金钱诱惑”，诱惑什么了，那是生活。爱情永远是爱情，是一种心理上的感觉，而我们不会凭借感觉就能填饱肚子开上好车子住上好房子。

我是男人，但我认为越是指责拜金女人多，越是把自己放在一个弱势角度去进行思维，就像一个等待着别人大发善心施舍的乞丐。没有自主选择的能力，只剩做白日梦的脑袋和日渐麻木的双手。与其这样，为什么不把这种所谓的拜金当成一种激励，从而去努力奋斗？努力让自己变成金，让拜金的女人变成拜你的女人，把选择权掌控在自己手中，那才是本事，那才叫男儿当自强，而不是酸溜溜的进行道德绑架和言语攻击。

所以，我不认为拜金是有错的。同时，我认为我们应该更加努力去奋斗。

人生，归根结底是生活。当你早上睁开眼挤第一管牙膏起，金钱计算就开始了。

是冲着“武汉电影”特地找来看的，结果除了“吉庆街”和“鸭脖”，并没有多少武汉元素，曲折老旧的水泥砖小路、过江的缆车和“渝”字车牌，更像是重庆（后来也证实是在重庆拍摄的）。讲了一个普通武汉市井女人的故事，可以说她单纯，因为谁对她好，她就想要嫁给他，如果不能，她会直接决裂；可以说她市侩，因为她可以为了要回老房子，周旋疏通各种关系，甚至昧着良心把朋友往火坑里推。大概就是很多底层老百姓的样子吧，在一地鸡毛和一阵聚散得失之后，生活还得继续。

与另外一部武汉电影《万箭穿心》相比，感觉女主性格没有李宝莉那么鲜明（后者是典型的泼辣强悍又能吃苦耐劳的武汉女人），故事也没有后者那么吸引人，但总体也还不错。

看到评论区有人说文艺生活片都出自武汉，浮城谜事、万箭穿心和这部生活秀，那种接地气、生活气息十足，又到处透着迷茫朦胧的调调，的确是相似的。也许就像这座城市的生活，比不上沿海一线的现代繁华，也没有无名小城的宁静安逸，不浪漫不理想，但也不至于那么冷漠残酷。ps：陶红的眼睛很美。

幻游猎人动漫里有中日韩画师合作，包扣片头片尾，白天黑夜渐变过渡，和“新海诚”色调，三家风格都可以看出端倪

说动漫节奏过快，倒不如说小说过于冗长（小说到现在依旧还在更新）

动漫的第一季内容主要是对旧虚拟世界的设定解释，和新虚拟世界的新手村生活，剧情和背景解释都在初始阶段，只能等待后续第二季的表现了（如果还有的话）

南非国家反人口贩运组织的经理勒内·哈内科姆说，西开普省人口贩运活动非常普遍。

“有多少人被找到并得到帮助，在很大程度上取决于公众对受害者的识别，甚至受害者的自我识别。去年的全球奴隶指数估计，南非有15万5千人生活在现代奴隶制度下。”

在绝大多数情况下，这些受害人都是被罪犯以各种“美好的前景”诱骗上钩的，其中包括更好的生活、在国外合法的就业岗位等等。

虽然有不少强制性的诱拐绑架的案例，但是在更多情况下，受害者是被骗子们首先用金钱引诱上钩的。

就很尴尬，非常尴尬！1.强行让主角愧疚，20年了，当年的一个孩子居然能因为那份单相思强行给自己附加愧疚，尤其当主角和小白鸽父亲碰面的时候就感觉在强行加戏，增加愧疚感，而且不止主角这样，好像小白鸽就是万人迷，而且一迷就是终身，三个男的全喜欢他，都想为小白鸽的死负责，最莫名其妙的是周围所有人都在说主角，一个孩子是凶手之一，就很奇怪，而且主角作为大家口中的嫌疑人，警局档案中的目击者之一居然可以参与当年的案件调查，我个人感觉就很尴尬，非常尴尬。20年了，如果不看照片我都怀疑他们记不记得一个人的样子，时间真的很无情的。2.尴尬的配角感情戏，周宇和叶小禾这对情侣的戏，也是尴尬的不行，按理说一个这么早出来混酒吧的女的，在遇事的时候就像个单纯的孩子，就很感情用事，英雄救美一见钟情，狗血异常，而且明明警察已经到了，但是很奇怪转眼周宇人没了？？？而且警察也不派任何人看住叶小禾，就这样被骗走了？？？3.最大的败笔就是故事讲的烂的一匹，一共10级，看了一集半一头雾水，周宇和和周胜哥俩疯狂打哑迷？？？你们是在骗谁？悬念不是这样留得，就很尴尬。而且这样的对话还不止一次，类似于古龙的你来了？对，我来了……搞着一些只有自己听的懂的东西，但是你是讲故事的呀！你要弄就要，既让剧里的人清楚自己讲什么，也要让观众知道他们讲的内容的逻辑，有一个印象和猜测。

4.最最重要的是“目击者”看到的信息不是目击者讲述出来的！居然是打字告诉观众的？？？当时看到这一幕的时候我只想骂人??，傻X吗？导演？

5.爱奇艺这个傻逼X玩意强行让会员看安慕希的广告，你要提高费用就提，别坑爹！我开会员就是为了不看广告，如果你把会员费调到我开不起的地步是你牛，但是我开了会员你还强行让我看广告，对不起，我要骂娘！

6.再尴尬我也要看完，因为我有强迫症，我要知道凶手是哪个！但不影响导演是个傻逼！别扯为了过审！

第二部继续继承上一部的风格，财大气粗的男主及其工作室，美丽性感的女主。没有印度特色——唱跳的加持，影片时长精简到了两小时二十分钟，记得第一部可是整整有三个小时。

开头就是一个男人在信号塔上吊自杀，正是夕阳，鸟儿环绕着信号塔和男人边飞边鸣。

剧情的起点是手机突然不受人控制，停留在半空中，屏幕出现一只雀儿，好像要冲破手机屏幕一般，带着手机飞走了。后来所有印度的那个城里的人失去了手机，手机在运输途中带着火车飞走，然后接二连三的杀人。

伟大男主科学家带着美女机器人助理开始寻找手机飞翔的秘密。

印度十三亿人民的手机被无形力量汇聚成一只大鸟，经过印度军方和政府一系列的对抗，印度人民不能阻止手机鸟为所欲为，男主请求重启七弟（第一部里七弟的诞生原本就是为了研发新型战争武器），这时候第一部里坏科学家的儿子就出来反对了，说七弟会杀掉人类自己。男主没办法，交上女助理把七弟的头从陈列馆里偷了出来，当天晚上连夜组装。印度高管看到自己的同僚被爆担心自己，想想反正就要死就死马当成活马医，打电话叫男主科学家把七弟激活，之前的各种担心都变成了no problem。

然后七弟上场，和手机鸟在城里正面刚，本回合中七弟基本没占上风，但是科学家小组发现手机鸟有一张人脸，还害怕正能量的电磁波。于是科学家制作了一个正能量，领着俩机器人找到机器鸟家要求主动刚。没几分钟手机鸟被吸进了小盒子里。（吓得我看了一眼进度条）

当然没这么简单。科学家领着机器人到手机鸟家之后，发现手机鸟还能幻化成人形。七弟问鸟人，侬为啥要这样做嘞？鸟人开始回忆。鸟人生前就是在信号塔上吊的男人，是一名鸟类学家，从出生的第一声啼哭就和鸟结下了不解之缘，从小到大，再到后来老去，一辈子都和鸟在一起。手机的普及使信号塔不断增多，鸟类收到电磁波干扰，逐渐减少，慢慢走向灭绝。鸟类学家痛心疾首，到处游说印度政客和资本家，然而没有什么卵用，在那些政客商人的眼中鸟不重要，鸟是用来吃的，只要能赚钱，牺牲几只鸟儿又有何妨。鸟类学家无力抗衡，想守着自己的一亩三分地凑合过吧，却眼见屋前信号塔起，眼见家的鸟儿慢慢都死了，鸟类学家祭出自己的生命，为鸟背水一战。

这一段回忆的情节里，活着的鸟类学家眼神温柔，苍白的胡子和头发让他看起来格外儒雅，黄色色调的画面让回忆成了机器人电影里最温馨的片段，蓝色冰冷的钢铁与黄色温暖的小屋对比，如果可以，真希望回忆里的日子还能继续。露天的院子让鸟儿随意飞进飞出，老人给小孩讲解鸟类的名字和生活习性，老人提着长长的炮筒追随鸟儿的身影与浩浩荡荡的鸟群融汇在一起，完全是一副岁月静好的美丽人生，但是随着鸟儿成群结队的迷失在城市里，这样的美好场面已不复存在。

【详细】

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rbr就是拍治愈可以拍到世界第一，拍猎奇异色他们民族更是有一套心得。

这部居然把猎奇和治愈完美结合：前一小时被猎奇地浑身不适，后一小时又治愈地想哭，强还是你们rbr强！！

节奏上算是表现不错了。

主角大概是苍耳。苍耳自然植物教育片罢了。

从今天起我对松山研一的滤镜就有1m厚了！好帅好安心??没表情或者稍微有点笑意的时候真的好心动啊！！！年老的妆真的完全看不出来...

相比起来村长，你的角色又双叒让我无感了啊，用力过猛滤镜在我这又厚了一层，喊“我也有百合心”的时候，简直就像是在呐喊为什么不给我表演的才华和灵气??

小吉高真的拼了，她的声音和左撇子的气质好适合变态杀人狂喔（做蛋包饭的时候不是左手很不合理），所以那年日奥影后是谁啊...→是苍井优...

逐渐对清野菜名的清水表演有点腻了。

佐津川爱美好灵！把那种又婊（刚出场，往袖子里拨糖和被问伤疤一转头说これ？真的很有！）又怜又天真演的特别吸睛。

木村多江阿姨中间开始从发型到声音都感觉明显往吉高在靠。尤其是声音的语气，真不是把吉高的声音录了稍微变声了吗...

摄影大赞！色调和光影仿佛是在看精制MV。

取景更是一个比一个好看！顺便餐厅的取景真的和检察方的罪人不是一个地方吗？

最后一个，“现在的警察和以前不同了”，爆笑。

死人和陷阱之后第三部，简直要被这一系列作强圈成西默农粉，意外还隐约暗合最近听的几场分享，强烈推荐，IPTV可看。

本作地点由之前的巴黎移至乡村（名字忘了，懒得会看），少了大都市的交错复杂，却反而使得整个故事、人物、重点更加集中突出凝练。结局不难猜，善恶也很一目了然。情节依然不算是本格风的意外反转，而是弥漫着系列作一贯的凛冽忧伤。梅格雷探长秉持着靠踱步+眼神+小纸条的探案大法，作为巴黎警局总探长依然坚持时时刻刻被开、偷偷摸摸办案的良好作风，上次是夫妻开启了小酒馆，这次又洗手下厨煎蛋卷，俨然出得了厅堂下得了厨房；让维埃和拉普安探员依然兢兢业业勤勤恳恳唯探长马首是瞻一看就光棍一对无所事事；安德森先生一登场就知道外表可怖内心高尚浪子回头气质高洁；女主角作为受害者有颜有沟一登场就知道你不是个好人；其余乡村诸君无不靠自己的眼神肢体行动坐卧散发出我是关联方的强大气场。全片保持着系列作精致的服装道具，绅士们的欧陆风格三件套，巴黎或乡村的场景布置，演员们集体在线的演技，不得不强烈推荐。

全片重点，我以为还是在于所有人物的坚持和转变。格朗让眼看着周围人财富的急速增长，业绩表现迅速翻自己好几倍，而如自己、如梅格雷、入故去的好友，也许这辈子有的只是那比市场基准好却永远难以爆发的收益，最后选择了风格的转变（或者说堕落）。尝到了甜头，却也难逃市场的诅咒。他并不是不知道市场的险恶，作为警察更是见过太多人性的不可靠，一如最后他对梅格雷说的，卡尔只是艾尔斯离开魔窟的车票，也一如他自己所知的，自己知道艾尔斯并不爱他，可是他也一如其余那些狂热的市场参与者一样，宁愿相信现在是不一样的，自己是不一样的，结局会不一样的。可在梅格雷同情却灰暗清冷的眼中，老友一如他所见过的太多太多，还是一样的。迈过了初出茅庐的激情，迈过了蛰伏的煎熬隐忍，迎来的往往并不是苦尽甘来和人生巅峰，也许更多的是澎湃汹涌的价值观的冲突迷失、人性的欲望和堕落、中年的困境和窘迫，这也是系列作不仅仅是冰冷凶杀的迷人之处。

令人欣慰的是，系列中还是有不少坚定，让我们看到为人贵在有知人之明，为人贵在有自知之明的坚定。探长一如既往坚定的眼神，部下一如既往坚定的支持，贤内助一如既往坚定的理解，当然我们也不会忘了部长您的哦，每次叫着喊着要开掉开掉最后还是瞬间力挺！

就说一件事，她开除了一位出卖公司机密的女员工（第一次出卖，还给了他机会）女主在职场中明明知道她有那么多缺点，却没有提醒过她，还是在最后才说的，搞得他有多宽容大度似的，还帮他扛下来出卖公司机密的责任,要知道这差点把女主职业生涯断送了，可她却说对女人要宽容大度，还帮她给另外一个公司写介绍信，这难道对另外一个公司就公平吗？她是女权的斗士，也是是非不分的盲人。为了强调女权，连基本的价值观都失去了。错了不承担错误，还要别人宽容理解帮助，不理解就是不尊重女性，女主的三观在哪里？

‖ 罪恶的袈裟 ‖ 不推荐观赏，看了胃疼。人性之恶在权利下如脱缰野马为所欲为，穿上皇帝的新衣，“被相信”为他们需要你担任的角色，夺走了125条生命。这是制度的黑洞，权利的膨胀。这是一场诡异、讽刺的大屠杀。军人欢唱着胜利的赞歌，个体的善良和怜悯终将被同化。1`30分，当所有人按下了扳机，变成了魔鬼，才明白黑白影像不仅为了复古而是地狱仅离你咫尺。挂满勋章的军服，是恶魔钦点的刽子手，脚踏白骨，被褒奖伟大的忠诚。这是一场还在发生的权游。战争，残酷无情，泯灭人性，比屠夫更恐怖，因为屠夫是人。