看了这部剧，总的来说两颗星。

台词问题：尬的一批，编剧问题情节衔接：极不流畅，比如前一秒两人还在追捕，后一秒bgm一变，开始粉红泡泡？啊这，我看得满头问号。故事走向：前两个故事真还行，原著应该是不错的。看到第三个故事，我整个人满头问号起来，为民除害本就是对的，即便人死了是意外，按照古代的嫉恶如仇的朴素法感情怎么可能从江匪的生命权责怪林捕头？那个林昭儿前一秒还在说我不后悔，下一秒就说我早就原谅你了，我？？？还有作为一个浸淫官场多年的知县，“要我这条命我赔你就是干嘛连累别人”这种台词是合理的吗？还有就是破案破的太快了，其实我觉得神探狄仁杰和少年包青天的节奏就挺好的。服化道上：剧组成本有限，精良是不可能的，看的过去就行。演员表现：大体上没有出错的地方，除了欧阳楚楚演技撇一点，其他人都还可。所以，总体上，原ip不错一星，演技不错1星，总体上两颗星吧。

大众们对探险寻宝的事，总是乐此不疲，太远太难的，只能看看影视剧过过眼瘾，做做白日梦，但若近在咫尺的，还是会不遗余力的前去探索一番，以期有获，甚至发个横财什么的，比如说，位于湖南境内的张家界，就流传着许多的藏宝传说，而数百年来，不知曾有多少人借着旅游、观光、考察的名义进山寻宝，虽然大都空手而归，但前仆后继寻宝的热情却不减。

也许，待电影《鸡飞狗跳》公映后，相信会引发新一轮的张家界寻宝热潮，毕竟这部影片的故事，就由张家界的惊天宝藏而起。《鸡飞狗跳》由著名导演罗棋执导，汇聚了狄威、陈观泰等老牌戏骨，以及张溯哲、闫露娢等一批清新小鲜肉，当然，还有已经仙逝而去的鲁芬老姐，在影片中担任了重要的角色——功夫高手白妈妈，与狄威、陈观泰等，组成了功夫高强的护宝团 。

《鸡飞狗跳》中的宝藏，属于张家，藏于张家界深山的山洞中，由四大家族世代守护，突然有一天，一个自称张家后人的富二代出现，声言父亲因为公司破产而割腕自杀，要寻找宝藏挽救家族危机，当然，随之而来的，还有他与守护家族之一的白妈妈的女儿之间的爱情，与此同时，一帮境内外勾结的匪徒，也在觊觎宝藏，并借由寻宝图先行一步，开启夺宝行动，于是一场关于爱恨情仇的大冒险，就此展开。

其实有关张家界的藏宝传说，不一而足，流传最广的，莫过于野拂藏宝，话说当年李自成攻占北京，又被吴三桂率领的清军威逼，兵败逃窜时，曾经将国库中的金银财宝掠夺一空，意图日后东山再起。其部将野拂用了九艘大船，将这些金银财宝秘密运到天门山。眼看着梦想破灭，野拂在临死前将这些财宝分散埋藏在了天门山各个隐秘的地点。当然，也有民间传说，当年蒋介石去台湾之前在，张家界藏了很多宝藏……

虽然传说只是传说，不能全信，但也不可不信，比如也是流传了四百年的“张献忠江口沉银”，也在近日被考古发掘所证实，因此说，无风不起浪，没有毫无缘由的传说了，张家界，确实值得更详细的探究一下。当然，新闻记载，在屡次的官方民间的探寻中，也确实有所斩获。

比如说在2001年7月，位于张家界境内的汪家寨村，就对身处的观音山，开启了“寻宝之旅”，并于10月，在山上发现了一个人为封堵的石洞，打开之后，先后取出搁在岩孔中的金钗、金簪、金箍等物品共14件。后经由专家鉴定，这是一批元明时期的宫廷饰物，已有几百年的历史，这批文物在发掘当时，就价值数千万元，幸运的是，它们都被上缴到了国家。

《鸡飞狗跳》的故事同样如此，尽管张家用钱心切，但当巨大的宝箱出现在眼前时，他们还是决定，将宝藏献于国家，而给观众们留下的，是湘西醉人的风土人情，张家界迷人的湖光山景，还有老骥伏枥的罗棋导演的诚意执导，以及一干老戏骨们的“老顽童”式精彩表演。当然，最具喜感的，还有那一队不时被整到“鸡飞狗跳”的盗宝队成员，各种阴差阳错，阳谋阴谋，误打误撞，看得人捧腹。

前几天突然想起一部30年前看过的老电影，确切地说，是当时内地很流行的录像厅里放映的那种港台录像带。我早已不记得电影的名字和剧情，但剧中的男主角，一个帅气、温情的顶级杀手，从那时起，就深深印在我的心底。记得当时看完录像，特意去看录像厅的海报栏，记住了演员的名字麦德罗。除此之外，电影中选用了罗大佑演唱版的“恋曲1990”作为插曲，而且完整重复了每一段，动人的旋律，沙哑的歌声，美丽的画面，也是我记住这个电影的原因之一。

那年我刚大学毕业，在那个北方城市的大学里教书。平时从不去录像厅的我，那次是陪一个远道而来的同学，白天逛街，晚上就陪他去看录像。那个年代的大众娱乐不如现在这么多，城市里的许多电影院都经营着录像厅，每张票通常可以看两场以上，有的甚至通宵播映，虽然昏暗嘈杂，音画效果不佳，但当时辉煌的港台电影仍然吸引着许多人，爱情、警匪、武打、黑帮杀手...等题材虽然有些千篇一律，依旧留给那个年代的人们太多的记忆和美好的回味。

这个电影远远算不上经典，时到今日我在网上搜索，也只看到少数几个贴子对这个电影只言片语的评论。故事情节并不复杂，甚至可以说得上俗套和狗血，讲述一个来自台湾的受过训练的顶级杀手（麦德罗饰演的修罗）为自己的黑帮老大复仇的故事，在与另一方黑道势力以及香港警方的搏杀过程中，偶遇纯洁的女画家，并彼此深深相爱。爱虽然超越了一切，而现实又太残酷，最终，黑道双方的两个顶级杀手同归于尽，而相爱的俊男美女也在片尾凄美的歌声中，相拥而逝。

这部台湾制作的电影，名为“虎胆群英”，从资料看又名“终极杀手”，听起来都是极易被忽略的电影名，它出品于1988年。除了“恋曲1990”，片头听起来也是罗大佑的歌曲，我想不起是哪一首。而片尾的歌曲，又选用了杨庆煌的“最后的辉煌”，不得不说是这些歌曲给电影增添了不朽的光彩，更多年后，我想，仍会有人追忆，包括我。

话说回来，当年懵懂的我，黯淡的荧幕上男主角的出现，就像一道光，触动我的眼睛和心灵。英俊、刚强、豪迈、潇洒、柔情...我不知道还能有什么样的语言和词汇，惊为天人大概就是这样吧。时隔多年，我看过了数百部电影，或许都比这个电影更加完美和精致，而静夜里，当我重新审视这个电影，30年前的场景、心情...一切似乎重新回来，一点都没有褪色，反而因了岁月的沉淀，显得更为清晰，加深了我对这个电影的偏爱，准确地说，对男主角的偏爱。

重温这部电影，截了很多图，那些完美的画面，迷恋地总想一看再看。收藏起来，伺机重温。重看这部电影，我几乎贪心地想把每个有修罗的画面都截下来。

在网上搜集麦德罗的资料，他生于1958年。12岁开始习武，18岁出道做演员，在1979年举行的“第一届香港热潮舞大赛”中夺冠，后来更在“世界热潮舞大赛”中获得第四名，自此被冠以“舞王”的美誉。30多年来他出演了数百部电影和电视剧，上世纪90年代是麦德罗的事业高峰期，不仅在演艺界有辉煌的成绩，还在武术、演唱等领域表现非凡，在东南亚等地举办过演唱会。

网上资料说，“麦德罗”其实是汉译名，他是马来人，原名是“穆罕默德.阿罗”，家里信奉伊斯兰教。麦德罗还有个胞弟，叫麦德和（麦德威），也是演员和歌手。我的一位热爱黑胶唱片的网友居然找到了他收藏的麦德和的唱片！

一则八卦的消息还说当红时期的麦德罗被痴情的女歌迷提出以50万港元想包养他的要求，麦德罗当即拒绝，反遭女子恐吓和诽谤。不论是真是假，可见他曾是多么迷人和可爱！

岁月流逝，世事万千。人生如戏，戏如人生。曾经辉煌过的麦德罗如今也渐渐淡出演艺圈。如今的演艺圈群星璀璨，迷离闪烁，或许已经没有太多人记得他了吧。从网上能找到的消息，也就是关于麦德罗偶尔出演一些影视配角，做一些不太知名的广告代言人，以及在节目“星动亚洲”露面等等。

这或多或少让我唏嘘和感慨，甚至小小失望。

今晚和黑胶片聊起这段故事，和他分享了我的心情，他说：你是个追求完美的人？我沉默了一阵，反问他：你能告诉我，又有谁不想追求完美呢?

而不管岁月怎样流逝，世界怎样改变，他永远是30多年前那黯淡荧幕上的光亮，永远是我心中不朽的修罗......

三天时间刷完了两季24集，这部剧的风格幽默诙谐，有着轻喜剧的外壳带着教育治愈的色彩，为啥呢？从小看的各种小杂志的故事都告诉我们：做善良的人和正义终将战胜邪恶。最该让各位大人孩子铭记于心的最美好的品质这部剧都渗透给我们了。

主演的人设也很讨喜：赵错吊儿郎当内心痴情；田三七蠢萌中二，探案的时候又变得有点聪明；小白和瑶瑶最好玩也最甜基本没有虐，磨磨唧唧爱说酸诗文的小白遇上微微女汉子快意恩仇的瑶瑶，碰撞出了好多有趣的火花，弹幕里的“好甜啊”“怎么会有这么美好的爱情”等等，这不就是爱情剧要带给我们的终极奥义吗：无论怎样，此时此刻，让你憧憬爱情～导演节奏也让人看起来舒服、一气呵成（一刷就停不下来），演员们的演技也没有太大的硬伤（虞书欣小朋友在这部剧里就是她本人所以不讨论她的演技问题），还有很多梗、小细节也很好玩：突然放起隔壁韩剧的甜甜ost，小白和瑶瑶做了同样傻傻的“忘锁门做坏事”，突然迪士尼附身唱起甜歌跳起沙雕舞，全对和他的玲演着老掉牙也甜掉牙的戏码（还有弹幕说掏心案的BGM和唐探同类型案子一样的）…

这部剧确实有很多槽点：什么悬疑不够，案件过于简单，逻辑硬伤，还有吐槽女主傻白甜和男女主爱情线混乱无理…确实，有很多问题，但是这个剧的定位就是个沙雕搞笑小制作小演员的小网剧，你还要求啥呢？你要看悬疑看逻辑，你去看国外大片夏某克轮到某了呀！你看独立女性，去隔壁房介所看演技找真实呀！你看这剧干嘛，根本不在一个标准上嘛～

最近不知道为什么，我总是莫名焦虑、暴躁，想看点以前看过的好剧却看不下来（最近家有儿女第一季刷到了80多集然后弹幕还要吵刘梅到底对刘星好不好…看这部剧的时候推荐容易被弹幕影响心情的朋友不要开弹幕，但是如果你承受的了，有些弹幕还是很好玩的），要有特虐或者正式的话题要出来的时候总觉得心里沉甸甸的，昨儿中午捧着最讨厌但却不得不吃的驴肉馅儿饺子哭了半天，但是无意中追了这部剧，这几天我笑容多了好多，看的时候也老是弯着嘴角嘿嘿傻乐，看到动情处掉几滴眼泪过几分钟再沙雕地乐出来。

总之，它带给我的快乐和小感动足以让我给它五星好评一次付清，如果你想看看轻松愉悦又不算太长的影视作品，相信我，《少主且慢行》绝对是你的不二选择（如果你不是细节控且不在意上上段的缺点的话），开心快乐就完事～

文/桃妖不是妖

建国70周年，主旋律献礼剧扎堆儿霸屏，百花争艳、各有芬芳。在众多传奇大剧中，特别安利一波北京影视黄金档的《版纳风云》……每天4集连播，追剧过瘾，紧张刺激的剧情，让人欲罢不能！傣族风情里的王室生活，汇入抗日战争和解放战争的历史洪流之中，颇具传奇色彩的剧情勾勒出“老州长”召存信“为人民谋幸福”的责任和信仰，更谱写出那个动荡的年代里，召存信、刀世勋、刀安贵、肖子旗、刀美英、刀美焕等人在危难时刻挺身而出，保护傣家人的安定、对抗日本侵略者、对抗国民政府的盘剥，并主动追随中国共产党的领导，为民族团结、家国统一而奋战的时代赞歌。

了解西双版纳解放史的人，都知道那个带领西双版纳从勐泐王朝危机中走进新时代的“老州长”召存信。《版纳风云》正是以这段历史为蓝本，从勐泐王朝和召存信的真实原型中展开叙事，由印小天、孟丽、于荣光、陈龙、朱晓渔、孙玮等一众实力派和老戏骨倾情演绎。

虽然是主旋律献礼剧，但《版纳风云》无论服装布景、化妆道具，亦或是剧情里的小幽默、小套路，都精工细作，再加上众多好演员的加持，人物刻画的非常饱满。召存信聪慧果敢、心怀大义；肖子旗相貌英俊，浑身正气；刀安贵贪恋权势，精于算计，却也有着对王室最朴实的忠诚；勐泐王朝的土司们各怀鬼胎、勾心斗角，但也不乏正义之士；天真灿漫的小公主刀美焕鬼灵精怪，倒追肖子旗，甜宠度Plus+……就连罗南、倩琳等反派Boss都摒弃了脸谱化的演绎，敌人内部亦有欢乐。整部剧追起来，紧张刺激、张弛有度，大时代洪流之中的默默温情和生活情趣，观感极佳。

最新剧情，召存信和肖子旗与罗南斗智斗勇，与郝团长联手，利用国民党内部的管理漏洞，采用声东击西、偷天换日的“巧计”买回枪支弹药，终于组建了王室自己的武装力量。而召存信也即将踏上征途，去寻找中国共产党，为傣族子民寻找新的希望和曙光……

一路追着《版纳风云》，仿佛半部西双版纳的解放历史已经跃然于眼前。看召存信从召勐捧到召景哈，这是勐泐王朝中仅次于最高统治者召片领的官职，而他却没有宫廷王室的娇矜，时刻把傣族子民的生计放在心上，除匪患、减赋税、建立自己的武装部队，每一次革新，都是对大土司利益的挑战，可他却把“为子民谋福祉”作为自己的信仰，矢志不渝。

水能载舟，亦能覆舟。他对这片土地爱得挚热，所以王庭议事厅里与各大土司慷慨陈词，力排众议；看他与土匪头目郝团长化敌为友，承诺颁给他们户籍，分给他们土地，让他们与傣族子民共享安乐……召存信、肖子旗，还有众多时代洪流里的拳拳义士，他们心中的民族大义，成了他们顶天立地的脊梁，更是我们民族生生不息的希望。西双版纳是中国的西双版纳，从古至今，这里的傣族子民淳朴、勤劳、忠义，永远记得自己的根在哪里！召存信生于斯，长于斯，从封建领主到人民公仆，不断摸索探求中，共同的心愿和理念让他始终坚定地跟着共产党走，一生坚守誓言，为和平解放西双版纳和民族团结做出了不朽的贡献。召存信的赤子之心，热血、责任与信仰，直到今天，仍然与我们的时代精神琴瑟和鸣。

传奇史诗大剧《版纳风云》从那个火与血的年代走来，而我们却在一派清朗优美的傣族风光里，感受到那个年代的有志之士为解放与改革的热血与信仰，激发出炽热的民族精神与家国情怀！时代精神一脉传承，让我们的人民有信仰、国家有力量、民族有希望！

就在吃水果的时候看了一个片段配乐给我的感觉是刘德恩要跳楼了，没想到他是脑梗抢救无效去世。

觉得好心酸，普通人在生活里挣扎，其实一直没有放弃希望但身体哐地一下崩溃了。身体健康真的是最重要的！

从田蜜的角度来看，一夕之间经历丈夫离世、天价债务真的是太不容易了，期待后面看到大女主所向披靡专注事业！

在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。

说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。

本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。

而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。

极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。

画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。

本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。

再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。