记录片、考古不管哪个元素似乎都很难和有趣联系起来,但是这部记录考古的纪录片却是有趣的很。有趣一:有趣的视角。视角没有放在考古纪实上,而是从一个个故事、一个个人物来展现考古,比如祭祀坑的挖掘,工作很繁琐,故事很有趣。有趣二:有趣的人物。看完这部片后,我才发现考古人竟然那么年轻、有趣,坑内坑外还不忘调侃。当然,考古是很辛苦的,膝盖磨受伤、行走于悬崖峭壁,但都在大家的谈笑中一笑而过,谢谢这部轻松的
记录片、考古不管哪个元素似乎都很难和有趣联系起来,但是这部记录考古的纪录片却是有趣的很。有趣一:有趣的视角。视角没有放在考古纪实上,而是从一个个故事、一个个人物来展现考古,比如祭祀坑的挖掘,工作很繁琐,故事很有趣。有趣二:有趣的人物。看完这部片后,我才发现考古人竟然那么年轻、有趣,坑内坑外还不忘调侃。当然,考古是很辛苦的,膝盖磨受伤、行走于悬崖峭壁,但都在大家的谈笑中一笑而过,谢谢这部轻松的考古纪录片带给了我们欢笑和知识。
现代男生都会面临“选妈还是选老婆”的难题,在亲情和爱情面前,纠结的自我拉扯往往会让人崩溃。可这样的难题,也出现在了都市情感轻喜剧《超级翁婿》女主——朱侏(王智 饰)身上。
本剧独特之处在于将婆媳之间的尖锐斗争转移到翁婿之间,继而产生的一系列笑中带泪的感人故事。
现代男生都会面临“选妈还是选老婆”的难题,在亲情和爱情面前,纠结的自我拉扯往往会让人崩溃。可这样的难题,也出现在了都市情感轻喜剧《超级翁婿》女主——朱侏(王智 饰)身上。
本剧独特之处在于将婆媳之间的尖锐斗争转移到翁婿之间,继而产生的一系列笑中带泪的感人故事。
又名《风平浪静的闲暇》,一部讲述二十八岁的卷毛女孩彻底摆脱过去活出自我的日剧,一路看下来感觉夏天真好,能找到和发现很多生活的乐趣。看着凪,就像照镜子一样,虚实间的生活发生了某种微妙的重叠和共鸣,好喜欢。
1.睡到自然醒
又名《风平浪静的闲暇》,一部讲述二十八岁的卷毛女孩彻底摆脱过去活出自我的日剧,一路看下来感觉夏天真好,能找到和发现很多生活的乐趣。看着凪,就像照镜子一样,虚实间的生活发生了某种微妙的重叠和共鸣,好喜欢。
1.睡到自然醒
(文/杨时旸)
或许每个人都曾默默地想过,“你会不会突然出现,在街角的咖啡店。”前任,是这世界上关系最微妙的人,有人声称忘记,有人故意忘记,但其实谁也不可能真正忘记,那像一块记忆里的纹身,即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次,重逢的突然而至也总会让人措手不及,就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样,它的结构和故事简单得令人惊讶,就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短
(文/杨时旸)
或许每个人都曾默默地想过,“你会不会突然出现,在街角的咖啡店。”前任,是这世界上关系最微妙的人,有人声称忘记,有人故意忘记,但其实谁也不可能真正忘记,那像一块记忆里的纹身,即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次,重逢的突然而至也总会让人措手不及,就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样,它的结构和故事简单得令人惊讶,就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短短时光,犹如一场梦境。
吉姆和阿曼达在故乡的一个超市货架前相遇,他们各自穿着臃肿的棉服,挎着购物筐,手足无措,词不达意。人们都说,时间会冲淡一切,但那个重逢的瞬间我们就会知道,那是人人都逼迫自己相信的谎言,我们对一些记忆避而不提,不代表真的淡忘,某个时刻,记忆的扳机就会被触碰,曾经的一切都会瞬间高密度降临。吉姆和阿曼达正在努力寻找一种处理机制,去消化和应对这样的局面。
最终,他们还是决定在一起叙叙旧。22年,把少年和少女抛入了中年,吉姆的母亲病逝,自己的事业崩溃,他回到家乡收拾自己年少时居住的房子,也在收拾自己的心绪,阿曼达的姐姐怀孕,她前来照顾,顺便也想从生活中透一口气——她有一个大自己20多岁的老公和两个养子。
他们故地重游了每一处年少时在一起流连过的地方,无论商店还是湖边,都能让他们想起当时的每一个细微的场景。他们回到吉姆小时候的房子里,翻找出了旧时的物品,穿上当年的衣服,念起当年的情书,他们小时候录制过一段情景剧,假设两个人白头偕老,已至暮年,此时的吉姆和阿曼达决定重新演绎一遍。
他们喝着酒重走了一边青春,某种程度上看,这像是一次角色扮演式的心理治疗,表面上,他们疯癫的玩耍,像是两个回到过去的孩子,从内核里看,他们强迫自己面对了一次自己想要忘掉的事情,面对那些旧日情话,重回他们分离的刹那,他们害羞、他们逃避,但最终坦然面对。在冰冷的冬日夜晚,在那栋孤独的屋子里欢闹着起舞,犹如这个世界只剩下他们两人。那是他们屏蔽外界,杜绝现实周遭的一夜。他们拥抱,碰杯,开怀大笑,情意绵绵地跳舞,但在拥吻的最后的一刻,都停了下来,他们知道有些界限已经不可逾越——这又多么像高中时初恋的情节,极力想得到彼此,但到最终的一刻又都因为胆怯而告终。他们就在这样的情境中,不知不觉,在40岁的当口重返18岁。
任何分别,多少都会留下伤口,至少也会留下疑惑。多少人在分手的一刻,觉得都欠缺一次解释,似乎如果真的有了那次充分的解释,人们就真的能完好地放下彼此,大步向前。但绝少有这样的机会。从某种程度上说,《蓝色杰伊》给人们展示了这样的可能性,它替人们完成了一场抒发。
我们的生活中掩埋着很多情感与情绪,在成年人的世界里,我们被文化压力要求每天微笑面对周遭的人和事,不暴露内心的纹路,但谁都知道,那种体面背后有着怎样的压抑。吉姆和阿曼达在老房子门口,靠在一起,吉姆说起自己的遭际,被亲戚算计了生意,前途一片迷茫,阿曼达承认了自己的抑郁症和偷偷服用的药物。他们平日里无处诉说,在旁人看来,他们都过得不错,但只有此时,一对分开20年的情侣,才能成为彼此的树洞。这难以言传的况味真的无法用语言描述。他们解救了彼此的孤独,击穿了彼此生活中的暗礁,成为了彼此的救赎。
阿曼达说,她特别羡慕孩子们能够大哭,眼泪像瀑布一样喷涌,她最终终于能毫无顾忌地像孩子一样哭了一场,吉姆也终于有机会向阿曼达说出当年自己的胆小和怯懦以及他的离开和逃避,现在终于得以解开心结。初恋是彼此的系铃人,现在因由一场邂逅,在分手多年之后,为彼此解开了牵绊半生的负担。这是一部关于分离的电影,却写尽了一场曼妙的恋情。相比于药物,放肆的一场大哭和欢快的大笑更易于治愈人心。
《蓝色杰伊》是一部黑白片,那些最当代的景观配以泾渭分明的黑白色调,让故事本身互相显出了不同的况味,那黑白的色彩像记忆,像梦境,黑白是往昔,而往昔如谜。
他们彼此告别,然后回归各自的现实生活,这是第二次告别,相对于当年的分手,这一次有着温暖的结尾。他们相处的一夜,改变了很多,但又像什么都未曾发生,这一切真的发生过吗?还是只不过一场黑白的梦?
最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷
最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷幽默的效果,观众想,这王宝强干嘛呢,还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然,想稍微带点起幅,那种起幅也没什么意义,两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场,比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后,切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草,再搞几声若无其事的牛叫,再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎,冷不。这叫啥,这叫风格统一。当然,这只是随便设想,调侃一下,好的分镜头方案还有很多。镜头乱了,故事再好,电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用,不偏向任何一种风格,只要是电影本身能用的到的,照单全收,既会用现实主义的长镜头,也会用形式主义的超现实等手法,什么巴赞啊、爱森斯坦啊,统统可以拿来赚取票房,美国人最喜欢干这个,不光电影,整个国家都是讲效率、讲实用的,现实的很,所以人们会爱看好莱坞,因为别人是诚心诚意地想赚你的钱,所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们,他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格,镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头,固定机位,俯视镜头,全景别,士兵列队,军官入画站定,马上切,第二个镜头,近景,军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里,摇臂镜头也很少,只有一两个,而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景,我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的,我们来试想一下,首先,高角度镜头,振奋人心的音乐起,镜头往下摇,一排士兵坚厚的背影,导演心想,嘿,这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头,队列最后一位士兵侧面拿枪的手,镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸,军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换,一个高角度镜头,下摇到军官的主观近景镜头,军官继续说话……。在任务开始前的这段训话,摇的是多么地荡气回肠,绝对的主流,绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天,老叹没资金。我说你要拍什么国际大片,他说拍多小的片也要资金啊,机器、摇臂、轨道……这些,总得租吧。我说,你要那么多玩意干嘛,一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途,比如摇臂。我说,你摇臂也不是天天用,最多用个回把两回就差不多了,租金也就是一两天的事,几百块钱,如果你的片是现实主义,这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话:我认为现在流行的就是镜头的运动组合,有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法,包括做独立制作的,总认为凡是与电影有关的,一切都是必要的。那是辅助设备,辅助什么意思懂不懂,是自然机位达不到了才用,画面需要了才用,没事就不用它。镜头花哨,也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西,并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞,你没钱搞那么大架势干什么。小制作,靠的就是打游击,这才是王道。跑远了。当然,《人在囧途》的投资再不多,弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字,这绝对是毋庸质疑的败笔,就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样,还自以为特炫特时尚。简直土到了极点,品位问题。拜托,这么山寨的小特效,就不要这么老用了,现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB,唰唰唰,掉份。你完全可以切个黑屏,给一行字,这样都比BBB要好的多。你就是不交待,那也没什么影响,台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪,观众只知道他们辗转到很多地方,很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB,更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事,变成画面的时候首先就要知道该如何取舍,这部电影的镜头衔接至少还是流畅的,但光流畅是远远不够的。调度我一直认为,喜剧片和恐怖片是最难调度的,因为这两种情感都是人类最极端的情感之一,一个是极度喜悦,一个是极度恐惧。放在中国如何,喜剧片倒还好,你还可以用台词滥竽充数去代替调度,制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来,比如冯导的一些电影(这里的台词笑料还不算低级),又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类(这确实就没法笑了)。我不否认台词的重要性,毕竟自从电影里有了声音问世之后,电影也不再是视觉本体单方面的事了,而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容,还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片,你还能偷懒,到恐怖片,我看你怎么偷懒,你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来,你没法写出视觉上恐怖的气氛,这里有很多纯调度的成份要去做,这些东西才能激发观众的心理感官,可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片,所以从这个侧面去印证我上一个观点,也可以说成,还没有一个会调度的导演。因为没人重视,或者说,没人精通。除了这两种类型片,其他类型的故事片就更别提了,这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺,但光能说通顺是不够的,我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡,但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇,你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的,不缺故事,但作为导演来说,拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影,在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里,从影片开始一直到进屋抢劫,都是没有台词的,但笑料不断。一间郊区咖啡店外,劫匪从汽车里出来,由于丝袜颜色太深看不清路,撞到电线杆,回到车内摘下丝袜出来,发现车钥匙忘在车里,一阵抓狂,不得以,空手入咖啡店,入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫,谁知店里人各忙各的,根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头,这才是喜剧,全世界都能看得懂的喜剧,中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影,难道就不能干事了吗。也同样是喜剧,即使是周星驰的电影,也不全是取决于演员的表演的,精彩的调度也一样不少。我就随便举一段,《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费,只用了一个普通的固定镜头:一只手拿着钱从左边入画(周星驰的),画外音:师傅,学费!另一只手从右边入画正想接钱(吴孟达的),画外音(以下都为画外音):恩。。。周星驰的手迅速收回:慢着!吴孟达的手一颤:干什么。。周星驰的手将钱握紧:这些都是我的血汗钱!吴孟达的手拍了拍周星驰的手,将周星驰的手指一个一个掰开,将钱拿过:哎呀,你放心,我明白的,我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回:慢着!吴孟达的手又一颤:又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧:你不是说有潜力的不收学费吗!吴孟达的手竖起大拇指:问的好!继而伸出食指,指着周星驰:你等一等啊。吴孟达的手出画,一个纸箱入画:其实这些钱不是我收的,是捐给中国万千苦难同胞,使人人不止有书读,还可以人人有功练!周星驰的手松开:啊,原来这么有意义啊!吴孟达的手扬了扬捐款箱:是呀,放下去吧!周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子,画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说:“我要把《乱》拍成全电影!”。即能不用台词代替的地方,尽量完全用镜头表现出来。三个字,一句“全电影”就全部概括了调度的重要性,多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的,医生的叫医术,画家的叫美术,场面调度就是导演术。国际上曾有人说:一部电影,如果去掉声音后,还能让人看懂,那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看,虽然有点偏极端,重视的只是视觉本体,但一定程度上解释了纯调度的重要性,能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理,调度有考究,风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏,乱战过后,我方与德军士兵对峙时候,一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头,只给了我方军官的画外音,并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出,昆汀是一个懂风格的导演,相当会取舍,虽然也是商业片,但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点,也可以说,比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的,其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生,但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然,这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多,从取舍的角度来讲,用的是减法。说到这方面,《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段,我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳,如果按部就班的把他进错房间,还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来,那肯定是失败的,效果大打折扣。取舍就在这里。当然,这有可能是编剧的想法,也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过:“一部电影的前10分钟很重要,过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话,那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明,但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面,但很实用,直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气,西蒙?佩吉的主观镜头,边拿起杯子喝酒,边瞪着屏幕发愣想事,画外音起,有人叫他,他脸再转向一侧,开始答话,镜头后拉,其他信息入画,原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口,一直在给观众问号,这个人为什么一直看着屏幕,他要做什么,镜头里没有其他人,谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片,有才气的地方还有很多,当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里,当然豆列里还继续添加着不少这类片,引来如下不屑,原话是:越后面越扯了(指我豆列里的电影)。言下之意就是,《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想,这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下:也许100部烂片至少有100个亮点,而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是,你该取舍什么,而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想,别人也不是没有,一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物,要是生在乱世,那可能就是个英雄,别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》,也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头,固定镜头,全景别,长途汽车站,周围没有一个人,画面中间一辆中巴汽车的侧面,司机从驾驶台下车走到车尾,从车箱里抱出一个大气球,再走到驾驶台把气球放到后座,关门,汽车发动,从左边驶出画,一行人呈现在我们面前,数名身穿制服着装整齐的人站在站台上,原来汽车另一边一直有一群人,看来他们刚从这车上下来。多有才气,导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现,可能剧本中这个镜头只有一行字:警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人,颇有喜感的镜头与调度早已想好,这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本,光这个到站下车,你就得拿出多少个镜头方案,拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头,创意很重要。甚至在整段戏中,你的叙事都要有创意,不按传统套路出牌是信条,有才气,定要使出来。在好莱坞电影中,很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中,然后再给另一边被偷听人物的戏,再切回到偷听人的表情或眼神,来回切换,为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做,地下酒吧里,大家谈话谈到差不多了才掉下巴,里面还藏着个盖世太保,换作是有些导演,肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了,整个电影就是玩这些的。其实早年的时候,昆汀就在做这种事了。两个劫匪,冲进一家加油站便利店,杀了店员和一名警察,然后把加油站烧了。换了是你,你会怎么拍,你会先拍哪?老老实实按顺序拍?我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍,你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊,要么说够烂啊,这个片历来是两极分化的,昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了,这里不谈。以上我们可以看出,大到整部电影结构,小到一场戏,甚至一个镜头,你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突,利用现实素材去重新塑造,何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的,剧本里只是把这些现象都编在了一起,用春运这条线串起来,形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方,国外把现实用夸张手法处理的电影多的是,你要做的是如何处理得自然,不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段,很多人只从一个角度去看问题,我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲:接下来怎么办?乙:接下来碰到了一名女乞丐,要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信,最后发现是真的。甲:这太主旋律了吧,世上还是好人多啊?不行,还是得让这两人被骗。乙:好吧,那这场怎么收尾,骗完就这么算了?甲:那不行,还是得绕回来,不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师,学生没有饭吃,还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙:这个太狠了,广电通不过的。……我记得前两年有个广告:“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前,我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好,这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好,能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱,上面的人也不作为,没钱下来,外面你跟人明说也没人信,没人管,于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理,我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的,这里已不是个体小巴,在长途汽车站买的票,下车的时候,他是最后一个,能捡到钱包的陌生人都早下车了,就是不记得乘务员的长相,也有发车时间车次登记,跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞,我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了,信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的,关键是要把事情给说通,不要给人感觉为什么别人没遇到,就你遇到这么个好人,尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是,乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包,别人就是个上班的,再好也只是上交公物,最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取,通过电话的形式才算靠谱,这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说,很多都算合理的,只是细节上不自然的地方还有很多,比较生硬。这里不能一一例举,举些个明显的,比如摸奖那段,从女教师处出来,二人在街上走着,谈着没钱要去取钱,突然一人让瞧前方,于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了,简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓,镜头定下来,其中一人去找银行或上厕所什么的,另一人就闲着没事四处打量,这戏原本也是给王宝强的,人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜,于是闲逛正得瑟中呢,被一宣传的喇叭声吸引过去,就发现这么一地儿,心花怒放,等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案,电影中有些细节很重要,少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的,又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府,而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好,拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子,就好比你经常失恋,渐渐对爱情失去信心,开始怀疑这东西,不相信有真爱,可人人不都还是说你会碰到真爱么,社会不还是说真爱存在么,连你自己也始终没放弃希望,你还是想好好娶一妞,信它一回。要不然,大家都是王八蛋,谁也不相信谁爱谁,大家互相随便操操得了,人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西,至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响,观众也没有谁会真那么天真,看了个世上还是好人多的片子,出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事,这本来就是一部主流商业片,又不是文艺片,你当拍《罗生门》呢,体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权,这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权,反思人性也是好事,从某方面来说也是积极向上的,这种留给其他电影,或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个,这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当,煽情在电影里是个很重要的事,没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默,非常有意思,特别是一些台词,比如:“老板,你还恨我吗?”,“我已经习惯了。”等这些,既有趣又不低俗的幽默,这种风格应该要好好保持,当然,演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐,无非就是两种方法,一是音乐先行,二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是,在这个信息时代到处有大量纯音乐素材,你可以随处找来直接用,有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创,音乐要根据画面的节奏走,比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》,动作做三下,小提琴就要拉三下,如此。很多时候,你要告诉别人你需要什么风格的,或者什么元素,比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味;又或者片头几个高中少年在校园内行走,你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉,又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》;等等。(The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑,电影在后,这样我们就要换下一种配乐方法了)。另一种就是音乐先行的做法了,顾名思义,就是音乐事先就存在的,已经准备好的。当你有了一段好情节,非常希望配上音乐,在开始拿出分镜头调度方案前,你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐,当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时,你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度,这种做法其实表面和MV比较类似,但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手,他在音乐方面也是十分有鉴赏力的,他几乎从来都不请作曲,他说过他本人就是一个乐库,《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了,那是无处不在,就拿不久的《无耻混蛋》来说,那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些,镜头进行的时间上是架空的,自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效,而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”,用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now,这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多,但稍有不同,不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐,怎么说呢,拍的很Dogma95,声源必须来自镜头中,这里是现场点唱机里的发出的歌曲,而且时间上不能架空,你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的,动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合,还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感,绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多,《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令;《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词,姑且就江湖味吧,反正和影片浑然一体就是了;《超时空要爱》里梁朝伟和李枫,在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人,我不知道他生活的音乐环境是怎样,暂且不谈,但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们,79年才改革开放,要说谁谁在这方面多有见地,那也是唬人。时代是前进的,《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻,世界在变,音乐在变,连毒品也在变,你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”,我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时,作为一个现代人,尤其是你还认为自己是个导演,如果你还不重视音乐,那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了,你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大,若是电影杀青,又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人,那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利,现实主义电影叫犀利,只能让三峡移民唱爱大米,这就是中国的现实,小朋友从小就会,你有什么办法,你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧,无奈,犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境,既匮乏又畸形,泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说,周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了,虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端,中国电影还有很大空间可以发挥,我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来,再联系一下自己的实际生活和经历,最后再发一顿感慨,思想与内涵迸发,又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻,我也不知道这个“评”的尺度是什么,做到什么程度才算“评”,实在的说,我们的电影是越来越丰富了,类型开始多种多样,尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿,专讨观众骂的,其实我觉得都挺不容易的,你没必要日爹死娘地骂,说实话,别人也真是诚心拍的,没有谁不想把片拍好的,关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片,跟所有人一样,老百姓下班没事,就为了图一乐,发现那片虽不谈不上好,但还是花了钱在做的,弄的华丽丽的,排场也十分考究,挺诚心的,我也就算了。商业大片不就是走一过场,你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理,那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的,这本身其实并没问题,但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材,然后还拍的不像样,希望拿奖翻身,这是明显的功利心,钻这种空子,没才气的才这么干,我一个朋友说的对:自己不自信,才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以,你能把小明的一个上午老老实实地拍好,客观地展现他的状态,从而自然地透视出某种东西,就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍,踏踏实实地学习,踏踏实实地拿奖,别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩,并没认真看他的电影。诚然,我们的电影,问题还有很多,环境、制度、素养,这些都是客观上的因素。主观上的问题,只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单,换成别的导演,说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题,《隋朝来客》也不是问题,这些故事都能拍。小成本电影更不是问题,中国不缺只需要一半资金,就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师,低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题,也不是剧本的问题,绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么,这是很明显的问题。
首先为所有人民公仆致敬,是他们舍生忘死才换来我们现世安稳,不是矫情,而是真心致敬。
剧已经播完了,就直接说了
剧本身,确实不咋的,除了各位主角都貌美如花,剧情真的是一塌糊涂,如果不是主题还算积极(虽然也是硬凹),真不知道说什么好
导演编剧大概和女主有深仇大恨,不把她毁了不罢休,不让她把男主毁了更不罢休,那是一听见她想帮忙心就颤啊,幸好就二十来集,坚持坚持也
首先为所有人民公仆致敬,是他们舍生忘死才换来我们现世安稳,不是矫情,而是真心致敬。
剧已经播完了,就直接说了
剧本身,确实不咋的,除了各位主角都貌美如花,剧情真的是一塌糊涂,如果不是主题还算积极(虽然也是硬凹),真不知道说什么好
导演编剧大概和女主有深仇大恨,不把她毁了不罢休,不让她把男主毁了更不罢休,那是一听见她想帮忙心就颤啊,幸好就二十来集,坚持坚持也就看完了
细节上我最介意的应该是警帽多次没带正,还有一个特别明显的男主镜头,这真的是很大的侮辱,戴帽子的人不知道拍得人不知道么?摆正一下很难么?只能说都不用心。
顺便吐槽一下头发
公安部关于印发《人民警察警容风纪管理和纠察办法》
第十二条 男人民警察不准留长发、蓄胡须、留大鬓角;女人民警察不准留披肩发,着装时不得描眉、涂口红、染指甲以及戴耳环、挂项链等首饰。
第十三条 人民警察着警服在街上或其他公共场所要举止端庄,不准边走边吸烟、吃零食、扇扇子,不准背手、袖手或将手插入裤兜,不准搭肩、挽臂、嬉笑。
所以女性警察,要么就剪发为齐耳短发,要么将头发用发套在后方盘起,女主这样前面留两根是不符合标准的,男主其实也是不要刘海比较好,虽然没有违规,但不够庄重,还是编剧导演的锅。
而穿警服打打闹闹也是不应该的。
情节吧,狗血,这也不能细说,反正市面上不只你一家,不是开头也不会是结尾。
超高强度的滤镜……吐槽一下
各位主角也是辛苦了,尤其是女主,大冷天,又让七分裤露脚脖又让穿礼服披大衣的,还一个劲儿哭,冻坏了吧……面部表情都是肉眼可见的僵硬,男主也有很多地方表情僵硬,但可能因为毕竟经验丰富,还可以靠眼神来表达情感,而且加上本来就是疏离的性子,违和感就低一点。
但女主一个生性活泼跳脱又二又虎的人,就只看见僵硬了,辛苦小姑娘了,眼神不够有戏,倒是被安排了一半的哭戏,缺点是不论因为什么原因哭,都是一种状态,而且不知道是拍摄原因还是说是滴眼药水,总是前一个镜头还在发呆,下一个镜头就成了哭得稀里哗啦的,这个我是倾向于真哭的,那种环境下,我觉得生理性泪水也能掉不少,不至于是外界原因(至于眼眶红,两种情况都可能出现这种结果),哭得缺乏层次,这也是毕竟好演员看得多了,看见她就觉得不够,但比起一些所谓流量小花,还是很有感染力的,不愧科班出身,就是经验问题,这好像才是第二部剧,未来可期。为了证明这句不是恭维,得多说几句,女主和闺蜜在一起的样子就很灵动很自然,说明对这块有经验,所以知道怎么演,其他的狗血桥段,没有经验,也就没有感悟。在室内的戏,暖和了,眉毛嘴巴也就有变化了,演技也就看出来了。
最喜欢的非男二莫属,性格好,演得也自然,嘴硬心软,真香警告,还挺帅的,快乐源泉。
女三也漂亮,小公主,气质也好,大概是全剧最无辜的人,还真希望男一别恢复记忆了,假戏真做得了。
还得说,求编剧善良一点吧,别人都是优点众多,就女主没一点拿得出手的(连唯一的骄傲不接受特殊照顾都成了笑料)和脑子有问题的妈妈相依为命十多年你觉得她会是个不谙世事的傻白甜么?叶思琦还能有资本不用脑子没有情商(和剧无关),她有什么资格?现实就是如此啊
当然我还是希望女主顶着烈士遗属的光环,可以给一个更好的人设,积极向上、乐观进取,喜欢男主就大方表白,被拒了也坦然接受,遇事理智冷静,让男主心疼,让她嘴上说着拒绝却还是不由自主跑她那里帮忙;学习差态度却是端正的,仅仅因为没有时间学习才挂科,她向往美好的生活,希望凭自己努力,可以和妈妈好好在一起,当警察可以,为了有更多的时间陪妈妈从事其他工作也可以;心细认真,除了身手不凡,绝对还有做一个警察的逻辑思维,一个人也可以独顶大梁,身在墙隅,心向阳光,可惜编剧一点没给,全称只会哭和捣乱,倒是“推动了情节”,无意中传递了消极的思想,其实身为牺牲人的后代,他们的后代在外人看来有光环,实际生活却是很艰难的,赔偿款真的改变不了什么,心疼这个角色形象。
最后,向“逆行人”们致敬,是他们撑起了我们和平安逸的生活。
也像大冬天的所有拍摄后勤人员致敬,大家辛苦了,不论结果怎样,你们都尽最大力付出了,结果也不是你们可以控制的。
从春晚的尴尬小品催婚相亲,到谁说我结不了婚制造各种催婚舆论压力,再到这部让人破三观的催生二胎,真的一个更比一个无节操!奇怪的是,居然要140字!我以前评论其他的时候都没讲要140字啊!反正就是垃圾片,垃圾中的战斗力!我多大了啊多大考虑多闷琢磨看咯付了款1明奖励金名模UK陪你退结合恭喜呀菩萨了OMG你就哦陪你哦公民UK陪纽扣家里咯给哦哦你姐你追她摩配集体呢搜个呼呼呼太配合退咯功能进攻字帖顶住体
从春晚的尴尬小品催婚相亲,到谁说我结不了婚制造各种催婚舆论压力,再到这部让人破三观的催生二胎,真的一个更比一个无节操!奇怪的是,居然要140字!我以前评论其他的时候都没讲要140字啊!反正就是垃圾片,垃圾中的战斗力!我多大了啊多大考虑多闷琢磨看咯付了款1明奖励金名模UK陪你退结合恭喜呀菩萨了OMG你就哦陪你哦公民UK陪纽扣家里咯给哦哦你姐你追她摩配集体呢搜个呼呼呼太配合退咯功能进攻字帖顶住体力民宿和你民主人挺模糊普攻你急地主婆你弟敏敏肃静明年外婆顶替没饿1就送,到140了吗?
该剧的狗血程度堪比回家的诱惑,中年妇女群体想必会非常喜欢。车祸,跳崖,身世之谜,姐妹争夫,这些元素一个不少。姚芊羽和李威的演技也很在线,在小鲜肉鲜花霸屏的现今,是难能可贵的。很久没看到李威的剧了,之前的千金归来就有不错的演出,这次更是担纲主演,暖男形象非常招人喜欢。。。。。。。。。。
该剧的狗血程度堪比回家的诱惑,中年妇女群体想必会非常喜欢。车祸,跳崖,身世之谜,姐妹争夫,这些元素一个不少。姚芊羽和李威的演技也很在线,在小鲜肉鲜花霸屏的现今,是难能可贵的。很久没看到李威的剧了,之前的千金归来就有不错的演出,这次更是担纲主演,暖男形象非常招人喜欢。。。。。。。。。。
等了好几年,终于又让我嗑到“吴事生菲”了,一口气冲了好几集,看得自己也很想谈恋爱,吴景昊和韩菲大学恋爱开启疯狂撒狗粮模式,对彼此毫不掩饰的偏爱真的让人很上头!这一部韩菲换人了,但是一点都没跳戏,从庄达菲到天爱,过度超顺滑。回忆吴景昊被撞、昏迷不醒,这些画面像飞行器对接一样精密地把两季连成一个整体。
等了好几年,终于又让我嗑到“吴事生菲”了,一口气冲了好几集,看得自己也很想谈恋爱,吴景昊和韩菲大学恋爱开启疯狂撒狗粮模式,对彼此毫不掩饰的偏爱真的让人很上头!这一部韩菲换人了,但是一点都没跳戏,从庄达菲到天爱,过度超顺滑。回忆吴景昊被撞、昏迷不醒,这些画面像飞行器对接一样精密地把两季连成一个整体。
清江一曲抱村流,长夏江村事事悠”,多年前曾经在这里肆虐的洪水早已不见踪迹,过去灾难性的一切都变了。当然,洪水曾经带给王展平的创痛是巨大的,1998年的特大洪水,冲垮了河堤,冲毁了村庄,也带走了王展平的父母亲;六岁的小江姗,也在那次洪水中失去了奶奶、妈妈、姐姐和两个弟弟,这种伤痛,不是一般人能够体会的。
历史上,平均十年一次的
清江一曲抱村流,长夏江村事事悠”,多年前曾经在这里肆虐的洪水早已不见踪迹,过去灾难性的一切都变了。当然,洪水曾经带给王展平的创痛是巨大的,1998年的特大洪水,冲垮了河堤,冲毁了村庄,也带走了王展平的父母亲;六岁的小江姗,也在那次洪水中失去了奶奶、妈妈、姐姐和两个弟弟,这种伤痛,不是一般人能够体会的。
历史上,平均十年一次的洪水,不知带走了多少生命和财产。洪水无情,人有情,是《新三峡》这部充满热血的纪录片向世人讲述了这一切,否则我们这些衣食无忧的“蜜罐”少年怎能知道这一切。
没看过小说,就电影而言,我会改一改现在的故事。首先,爸爸既然是退役老兵,可以患有严重的精神疾病,经常发作,妈妈和其他兄弟姐妹无法忍受各奔西东,但是女主没有选择妈妈,因为妈妈不理解她痴迷自然动物。但爸爸理解。而童年的女主也只是觉得爸爸病了,因为她观察生病的动物感知到一些东西。爸爸不发病的时候对她很好,因为她很特别(天才气质)。后面爸爸为了给她抓一只稀有昆虫,
没看过小说,就电影而言,我会改一改现在的故事。首先,爸爸既然是退役老兵,可以患有严重的精神疾病,经常发作,妈妈和其他兄弟姐妹无法忍受各奔西东,但是女主没有选择妈妈,因为妈妈不理解她痴迷自然动物。但爸爸理解。而童年的女主也只是觉得爸爸病了,因为她观察生病的动物感知到一些东西。爸爸不发病的时候对她很好,因为她很特别(天才气质)。后面爸爸为了给她抓一只稀有昆虫,加上病情发作死了。女主很悲伤,但是镇上的人觉得女主和她爸爸的死有关。并觉得她也有精神病,什么怪人,精神病的这些帽子就扣吧……这样处理会淡化人物的厌恶感而且强化女主特质。更专注于女主的内心世界。第一任男友问题不算太大,有共同爱好,有善良有小勇气,都没问题,但是压力表现不够,比如镇上人的风言风语和不公对待,直到他的家人受到威胁和伤害,他才变得犹豫起来。至于后来的爽约,可以是他的家人一直没把信给女主,哦对了两位男友可以是同学,从小就不对付。( ̄▽ ̄)。律师可以是愧疚的,比如当年爸爸因为发病被起诉,他作为辩护律师败诉了,做了经济赔偿,雪上加霜(妈妈离开的理由之一)他知道女主爸爸是无罪的。第二任男友的泡妞手段可以无懈可击一些,以至于观众都认为他是好人……不然以女主的性格,妈的男人没一个好东西!(除了爸爸)不会轻易爱上谁的,除非这哥们泡妞太牛逼了( ′▽`)。至于渣男之死,可以是动物显灵,间接帮女主弄死正在对她施暴的渣男。项链嘛,老娘当然要收回!但这事又不能说,因为偏见就像一座大山…吧啦吧啦。结局不用改,最后就皆大欢喜。↖(^ω^)↗
哦对了,第一任男友能被接受可以是他让女主想到自己的爸爸,说了什么一样的赴汤蹈火的话。再续前缘也是。所以幻想中出现的不应该是妈妈,而是爸爸。我觉得大难临头各自飞的妈妈不配( ̄▽ ̄)。哦对了,女主可以从小喂鳄鱼(我记得有鳄鱼的镜头),渣男被鳄鱼吃掉什么的最解恨了!女主鳄鱼都不怕,区区一个得病的老爸算啥,况且对她又好!
也是刚追完这部剧,希望在有第二季????太喜欢了,感觉赵弈钦和吴佳怡特别般配??这部剧给我的感觉也特别深,因为我看过了好几次了所以求求导演在出第二季,也希望两位演员再次合作??《那江烟花那江雨2》快点出演吧!我很期待。赵弈钦和吴佳怡这对CP我磕定了????《那江烟花那江雨2》快点出演吧!!!《那江烟花那江雨》yyds(永远滴神)
也是刚追完这部剧,希望在有第二季????太喜欢了,感觉赵弈钦和吴佳怡特别般配??这部剧给我的感觉也特别深,因为我看过了好几次了所以求求导演在出第二季,也希望两位演员再次合作??《那江烟花那江雨2》快点出演吧!我很期待。赵弈钦和吴佳怡这对CP我磕定了????《那江烟花那江雨2》快点出演吧!!!《那江烟花那江雨》yyds(永远滴神)
甜剧又来了,看了一集半就关了,低智的剧情,饱和到伤眼的色彩,磨皮十级的滤镜,和浮夸的演技,嗯?还需要我说下去吗?女子说书都不行,可以当师爷?女扮男装避人耳目也就算了,直接穿裙子去竞选。男主凭一双绣花鞋就可以认人,咋的?是限量版全天下有且只有一双的鞋吗?武状元递给男主的折子上硕大的两字“密旨”,密旨你站屋顶上大声宣读整个府上的下人奴婢都听见了,你知道什么是密旨吗?男主进了县衙说自己是县令,所有
甜剧又来了,看了一集半就关了,低智的剧情,饱和到伤眼的色彩,磨皮十级的滤镜,和浮夸的演技,嗯?还需要我说下去吗?女子说书都不行,可以当师爷?女扮男装避人耳目也就算了,直接穿裙子去竞选。男主凭一双绣花鞋就可以认人,咋的?是限量版全天下有且只有一双的鞋吗?武状元递给男主的折子上硕大的两字“密旨”,密旨你站屋顶上大声宣读整个府上的下人奴婢都听见了,你知道什么是密旨吗?男主进了县衙说自己是县令,所有人都信了,不用查看公文和调任令,啥都不需要走进来一个人说自己是县令所有衙役就信了?虽然说跟一部架空古装剧计较这些是没有必要,但是看这种细节敷衍到让人觉得智商都被羞辱了的程度,我也实在没必要委屈自己这双眼睛吧?这部剧唯一的优点是,女主真的很漂亮,又漂亮又甜美,这种就是我心中适合演小甜剧的脸。演技呢,没法说,这种低智剧情有什么演技可以说道的吗?我知道小甜剧在影视剧中是在食物链底层的,很多人觉得随便拉个美少女加上一个还能看的男主一堆差不多年纪的配角无论什么无厘头的剧情拍个网剧赌一把能不能火就行了,所以每年视频平台里这种粗制滥造的甜宠网剧很多。但是真正爆的也没多少吧?去年只有小时光和我只喜欢你算是有亮点稍微小爆了的,一个认认真真谈恋爱,一个刻画亲情很细腻。演技有青涩的地方,滤镜也有被吐槽的,但是瑕不掩瑜。今年的小美满就可以说毫无亮点了,男主撩倒是很会撩,但是情不真意不切,心动没有,尴尬生硬倒是不少。这还是大热IP的系列剧呢,有没有诚意,观众能感受到的,不管是剧情剧还是小甜剧,剧本选角演技宣发营销同等重要
叶伟民真的是奇才,电影一开始就让赌王的女儿一生为赌瘾所害还去羡慕羡慕“娱乐业大王的女儿”,这种恶趣味真的只有香港电影的创作团队才能想出来。
惊讶于这部片子的分为什么这么低,在我看来,好电影的标准有三点,能完整说完一个故事,这个故事能打动人,最后这部电影能有一些体现导演想法的地方,无论哪一点我认为这部电影都做的非常好。
叶伟民真的是奇才,电影一开始就让赌王的女儿一生为赌瘾所害还去羡慕羡慕“娱乐业大王的女儿”,这种恶趣味真的只有香港电影的创作团队才能想出来。
惊讶于这部片子的分为什么这么低,在我看来,好电影的标准有三点,能完整说完一个故事,这个故事能打动人,最后这部电影能有一些体现导演想法的地方,无论哪一点我认为这部电影都做的非常好。
不同于大陆电影文艺片和商业片泾渭分明的状态,不知道是市场的原因还是时代的原因,早期捉襟见肘的香港电影导演总是很擅长在一些商业片中夹带私货,而且能做到让夹带的私货使得故事情节更精彩卖座,实在是功力深厚。
1. Gina偶尔正经的人生智慧时间:
Life is choas. Success is completely arbitraty. Take it easy! Confidence is everything.
1. Gina偶尔正经的人生智慧时间:
Life is choas. Success is completely arbitraty. Take it easy! Confidence is everything.