这剧质量明显上乘，除去感情戏过多有些尴尬，其他剧情顺畅紧凑，画面燃爆，演员表演自然真实，追剧上瘾。感动点也很多，真挚的战友情，不灭的军魂，热血的中国军人，正能量满满。片头片尾和几首插曲也超好听，既有豪情壮志，又有铁汉柔情，为此剧增色不少。本来想打四星，看到这些一星带节奏的，顺手就给了5星

看名字蛮文艺的，两个男主长的也在自己的审美上，性格各有特色！整体讲了一个裁缝如何成为一代大师的故事！类似制衣行当的题材很少，全剧故事都在围绕衣服展开，编剧也是蛮有才的！

故事很吸引人，两兄弟的人物性格很好，这部戏应该也是双男主，两人戏份差不多！我更喜欢江末生，他的心理变化更丰富，表演难度更大，很重的心理戏！陆远之一直就是很耿

这部剧除了创新的脑洞之外，还有一个很亮眼的地方就是这种以人为本的修改和团队给予读者的参与感，这是一种双向的互动，不局限于电视剧单输出，尤其是以养宠的形式，coffee和喵酱真的很吸粉！好想养一只“会打麻将”的狗啊~太可爱了，聪明得很，乐观、奔放、开朗，剧情主角魂穿的时候也太搞笑了，也顺带带走了许多不快乐的事情和烦恼，第一次追剧体现云养宠，也算跟得上时代潮流了。

想不通他们为什么接这种片子，估计是为了人情，但真的...狗血到爆。

找几个异形，一堆类似蓝月亮洗衣液的东西，还神交，这确定不是刘伟强和王晶的恶趣味吗？而且我还是在饭点时看的。拍成这样子不知倪匡吃不吃得下饭！

尤其是最后那玛丽苏的剧情，看得我真是，我大舒淇用给你当备胎？估计完全颠覆了倪匡的书了！

总之就是无可估量的烂！

众所周知的原因，这部剧因为有黄姓女，导致被压成仓底货，差点没机会出来见观众。后来安心事件淡了许多后，电视台还是决定播出街——这是明智的，毕竟除了黄女一个人是碍眼的存在，里面几个老男人都深得我心啊——无论是演技，还是演员本身。

只要克服了对黄女的憎恶感，仔细看下来会发现，真的是很接地气很触动心房的一部暖剧。

没有霸道总裁，没有高富帅，没有商战，没有富豪情史家族秘闻。只是

只看了3集半，本来想给这部剧打负星的 (强烈要求豆瓣开打负星的功能），这一星给演技自然的女主女主爸和暖男男二。

强烈怀疑编剧的最高学历是不是小学，哪个大学学生和老师是这样的？初高中都不会这样好吗？？班里的混混学生最高理想是当班长？各种小学生都不屑的整人手法是认真的吗？？

女主竟然为了班级同学的未来放弃复读第二年再考清华北大等级的学校？就算女主因为身体状况不能用脑过度，

emm如果说因为这部剧爱上花滑，我只能说不是爱。离谱，这么多花滑常识性错误居然会有人因为它爱花滑？要么就是爱上之后恨透这部剧，要不就根本不爱。只有这两种可能性。

举个例子，好好看看这两个人跳跃的时候腿是什么样的。我承认他们绝对没有用替身我很感动。但麻烦花滑专业指导告诉他们怎么盘腿。

看金马的时候，直到结束，都没有意识“莫子仪”“影帝”是多么重的荣誉。

入围者的笑脸放大放大超倍数在屏幕上，莫子仪微微皱眉的一张脸就显得冷淡。不知道是不是因为电影入围，他发型和角色看起来相差不多。桂小姐的发型也和角色相同，别的演员没太注意。虽然没有看过内娱的活动，但稍微有些印象的艺人，气质也绝不是这

在今年戛纳电影节上，西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》，助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此，该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价，并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜，但也不可否认，影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。

在今年戛纳电影节上，西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》，助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此，该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价，并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜，但也不可否认，影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。

与之前的作品不同，《痛苦与荣耀》给人的感觉更加内敛，甚至会让人熟悉阿莫多瓦一贯视觉风格的影迷有些不适应：那种我们所期待的色彩上的“大红大紫”和酒神式的情感宣泄大幅度减少了，取而代之的是更多的蓝与白以及在这些色彩之下暗流涌动的情感。可以想见，阿莫多瓦在这部影片中融入了更多的个人经历和情感体验，而这些经验也恰恰因为层层累积而变得深沉，使得影片与《欲望法则》、《不良教育》一道，构成了浓烈程度和自传程度各异的三部曲。

尽管很难说这部影片究竟有多强的自传性，但有一点是可以肯定的，那就是这部电影很大程度上可以称为阿莫多瓦的“精神自传”：一方面，《痛苦与荣耀》和费里尼的《八部半》在情节以至细节上有太多相似之处，讲述的都是电影导演在创作期间面临的一系列问题；另一方面，主人公、导演萨尔瓦多·马洛有一种艺术创作者身上特有的敏感和脆弱，这种脆弱感既来源于其在片中不断恶化的身体状况（脊柱神经压迫经常让他承受巨大的痛苦和折磨），同时也来源于精神状态的不稳定性，所有这些都在阿莫多瓦的个人经历中有迹可循，也让人隐约想起南尼·莫莱蒂在《教皇诞生》《我的母亲》等影片里对精神状态的叙写。

外在的、身体的痛苦对萨尔瓦多的心理状态产生了极大影响，以至于他不得不通过毒品来获取生理和心理的双重快慰。吸食成瘾的萨尔瓦多眼看就要跌入深渊，直到某天意外与多年前分别的恋人重新相遇，他才开始想要竭力弥补生活的空虚，重新鼓起了面对生活的勇气。

毒品制造着幻觉，而借由与恋人重逢这一契机，被动形成的幻觉开始在不知不觉中被主动重构的回忆所替代。最终我们发现，观众在银幕上看到的所谓“回忆”并不完全是角色在头脑中“过电影”，其中多有被萨尔瓦多搬演到自己随后创作的电影里的场景。从表面上看，《痛苦与荣耀》玩弄了一个近似于《不良教育》的戏中戏结构，但不同的是，后者的戏中戏投射了一段过往的秘密，秘密也搭建起全片的悬念，而在前者中，“秘密”和“悬念”都不存在，剩下的只有一种由片段式的回忆构成的平缓的生命状态，它们被艺术加工、被导演“施咒”，不再指向真相、见证，而指向创作者对自身人格结构的彻底审视。

更仔细观察还会发现，片中几乎所有的角色，都是来自过去的幽灵。他们虽以现在的面目示人，却无一不来自过往。与阿莫多瓦之前那些发生在当下的作品不同，《痛苦与荣耀》中的主人公甚至不再想去追寻什么，虽然他还有这个机会——他的年龄与阅历让他相信，只有与过去的恋人分别才是明智之选，粉刷匠的下落也没有必要再刻意追寻；记忆好像是被主人公整体“打包”，似乎这样才可以不被现实触碰、延续、污染。这些打包的记忆片段只属于过去，同时也只属于萨尔瓦多一人；它永远处在“只可远观，不可亵玩”的位置上，成为一种永恒，作为生命曾经的馈赠被封存起来。

透过这种颇有距离感的回忆，主人公不断进行着一场逐渐深入的精神之旅：他先是“发现”了自己的母亲，继而“发现”了一个年轻的粉刷匠，二人不仅对童年时期的他产生了决定性影响，也让他在身体的痛苦之下寻回了勇气，寻回了人生的正确方向，而且还让他在某种程度上回到了人生真正“开始”的地方，也就是全家搬入的那个地下室新居所，一个白色“子宫”。

如果说伯格曼在《呼喊与细语》中呈现的那个红色“子宫”意味着激情和冲突，阿莫多瓦则用白色表达着纯净和圣洁。事实上，我们通常都会认为，阿莫多瓦是“火与红”（西班牙式激情）的代名词，但在《痛苦与荣耀》中，他似乎有意展示他对“水与白”的精妙运用，让人很难不想起加斯东·巴什拉对“水与梦”的种种阐释。比如，回忆中的母亲一开始就是在用河水清洗白色床单，主角有关自己童年居所的回忆里也充斥着大量的白色，阳光由顶部的天井打到白色的墙面和粉刷匠意大利雕塑式的身体上，形成了一种近乎教堂般的神圣感。当粉刷匠开始用水冲洗他赤裸的身体时，童年的主人公被眼前的一幕彻底惊呆了，随即晕倒在地上。

这个颇富性启蒙意味的场景被阿莫多瓦描绘得近乎梦幻，而或许直到此刻，我们才意识到水在阿莫多瓦的电影中竟然一直以来都占据着重要地位，无论是《对她说》的熔岩灯，还是《关于我母亲的一切》的倾盆大雨，更不用提几乎所有作品里都少不了的眼泪。在《痛苦的荣耀》中，主人公更是一开场就漂浮在一池清水中，而漂浮带来的舒适感将疼痛、母亲、孕育等等萨尔瓦多人生中至关重要的意象紧密联系在一起。它引领我们滑入一个流动的、原初的、精神性的世界。正是在这里，阿莫多瓦与我们相会了，他肆意摆弄着光影和时间，将过去和当下、现实和虚构融合在一起；他人生中最珍贵的痛苦与荣耀似乎都叠放在一个深不见底的魔术盒里，直到最后，他从里面翻出了一颗无比赤诚的真心。