打从《疾速追杀》系列开始,人们仿佛才新发现了这种“扮猪吃象”的电影是如此合人胃口,之后无论是各类模仿其动作风格的影片,亦或是《极线杀手》,《第一滴血5》,《伸冤人2》,各种连姆尼森的老爸营救,乃至这一部《小人物》,让身怀绝技的主角退隐江湖,却因为世道纷争不得不重新披挂上阵,且装得一手好逼。
打从《疾速追杀》系列开始,人们仿佛才新发现了这种“扮猪吃象”的电影是如此合人胃口,之后无论是各类模仿其动作风格的影片,亦或是《极线杀手》,《第一滴血5》,《伸冤人2》,各种连姆尼森的老爸营救,乃至这一部《小人物》,让身怀绝技的主角退隐江湖,却因为世道纷争不得不重新披挂上阵,且装得一手好逼。
特地开着单曲循环《echo》来写影评!
如果给unnatural5分,日版基督山伯爵4.5,那这部日版悲惨世界就是4分了。
有人说电影版完全无法复制原著的剧情和复杂的人物关系,我倒认为这部日版《悲惨世界》基本上还原了原著的主要矛盾:母亲的悲剧和女孩重生;警察和(清白的)罪犯的罪与赎,冉阿让与悲惨世界的自我救赎。而日版抛弃的是原著的时代背景和很多欧洲无法照抄的社会现状,
特地开着单曲循环《echo》来写影评!
如果给unnatural5分,日版基督山伯爵4.5,那这部日版悲惨世界就是4分了。
有人说电影版完全无法复制原著的剧情和复杂的人物关系,我倒认为这部日版《悲惨世界》基本上还原了原著的主要矛盾:母亲的悲剧和女孩重生;警察和(清白的)罪犯的罪与赎,冉阿让与悲惨世界的自我救赎。而日版抛弃的是原著的时代背景和很多欧洲无法照抄的社会现状,比如近代欧洲满街的牛粪,还有日本不存在的下水道,第一章的偷面包等,替代的是日式特色的地震,少年犯,还有刑警制度。(当然还有警察黑脸男主白脸的脸谱化,不过这句本来的看点之一就是dean的惨男cosplay好吧)
从上面的角度,可以说整部电影没有多少废话,也不存在很多无用的人物和细节,唯一让我感觉冗长的是芳汀病重那段,男主去救人,情节有点套路,最后女孩的男朋友也毫无意外的被治愈了,这部分“救赎”略显套路。
其他的原著细节,由于我是初中反复读的原著,所以很多地方记不清,手头也没有书。说几个让我感觉精彩的地方吧。第一是偷车贼两夫妻打警察,有些人觉得这段太假了,警察私下跟嫌疑人做交易然后差点被杀??编剧脑子坏了,但是考虑到当时的时间背景(貌似是2000几年),日本刑事案件必究,很多老刑警都是这种一根筋,以前很多刑事剧的矛盾线索就是杠精警察。所以可以理解。
第二是政治世家爷孙的矛盾线索,其实日本很多在野党都是类似于孙子那样的政治主张,比如这几十年来,不管官方对大陆的态度如何,每年来南京祭奠死者的都是很多在野党和日本GCD的人士,有老有少,这点就跟电影中圆滑世故的爷爷完全不同(爷爷更像是安倍,见风使舵)。可以说非常还原了。
个人觉得很多地方还可以再展开,比如拍个4小时sp什么的,不过考虑到剧本质量,估计跟《基督山伯爵》那种,原著本来就半架空的世界观相比,《悲惨世界》可以说是现实主义相当浓厚了,拍成这样真的很良心了!
还有一个缺憾就是没有dean作曲,听着上一部的《echo》写影评感觉好空虚,片尾曲不是说不好听,只是不太契合电影,难道是这部主任还不够惨????
12集里的最后一幕fiona对sean说it s cold的时候,sean没有反应,只想着他儿子的时候真的很心疼她。她熄灭了烟,忍住泪水,因为那一刻她知道自己只是爱上了一个不是真正爱自己的人。其实当时她知道他心里装满了他儿子,但她觉得只要她在他的心里还有一点位置,她就能心甘情愿的原谅sean,但事实就是如此残酷,sean对fiona称不上爱,他几乎每天都依靠毒品来麻痹自己,以此来维持对fio
12集里的最后一幕fiona对sean说it s cold的时候,sean没有反应,只想着他儿子的时候真的很心疼她。她熄灭了烟,忍住泪水,因为那一刻她知道自己只是爱上了一个不是真正爱自己的人。其实当时她知道他心里装满了他儿子,但她觉得只要她在他的心里还有一点位置,她就能心甘情愿的原谅sean,但事实就是如此残酷,sean对fiona称不上爱,他几乎每天都依靠毒品来麻痹自己,以此来维持对fiona所谓的“爱”。
不得不说编剧真的厉害,最后一集这个大反转来的真的轰轰烈烈。还好fiona已经见识了这么多渣男,也不差这一个了。
2018-5-5
个人自用 非影评
迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星 五只猪可以变身为虎鹤熊等等 巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的 利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到
2018-5-5
个人自用 非影评
迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星 五只猪可以变身为虎鹤熊等等 巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的 利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界
开初以为又是拳击,又是加入权斗挤满整个剧情,又是借打拳比喻人生这些没什么新意的普遍题材元素,胜在剧集只有十五集的篇幅,感情线爱情线、争斗、借喻人生的剧情都处理得刚刚好,而角色的成长变化非常有血有肉,令到角色不只是单一的立体,一秒入戏投入其中。主要的打拳拳击是实实在在带着整个剧情发展,包括范兆风、金城亮、鲁坚之间的争斗(这里不应该形容为权斗,因为他们不是为权力利益而斗),和每个角色面对人生的考
开初以为又是拳击,又是加入权斗挤满整个剧情,又是借打拳比喻人生这些没什么新意的普遍题材元素,胜在剧集只有十五集的篇幅,感情线爱情线、争斗、借喻人生的剧情都处理得刚刚好,而角色的成长变化非常有血有肉,令到角色不只是单一的立体,一秒入戏投入其中。主要的打拳拳击是实实在在带着整个剧情发展,包括范兆风、金城亮、鲁坚之间的争斗(这里不应该形容为权斗,因为他们不是为权力利益而斗),和每个角色面对人生的考验,不是这些副线剧情带着拳击剧情来发展。但是让我出戏的是欧阳正和收数佬两个的对白,好像只是读对白而已,每次他们斗嘴都在说相声一样,还有如果再少些搞笑幽默的情节就好了。幕后制作动用《凶宅清洁师》的团队,一些拍摄手法和镜头运用都很相似,不过剧集的配乐有点失色,竟然是TVB那些罐头配乐,不是说不好,只是我想在配乐上再增加多点新鲜感而已,有时我以为自己在看TVB剧??如今在这种题材上剧情支线泛滥的情况下,还有一部正正经经讲述拳击类型的剧集,是一部不错好看的水准之中的剧集。
大唐高宗时期,在长安至相寺开坛讲法的华严宗智俨法师,为阐明佛理,以帝释天的宫殿作喻。殿内有无数光滑可鉴的宝珠,每个宝珠身上布满其他所有宝珠的影子,每个宝珠又都映射在其他所有宝珠之上。即是佛学中“八不中道”之一的“不一亦不异”。
法师应该未曾想到,同在长安,几十年后玄宗和德宗二朝的故事,会被后人以这样的方式演绎。
这是一部充满象征的电影。每个角色、每张面孔、每个场景、每
大唐高宗时期,在长安至相寺开坛讲法的华严宗智俨法师,为阐明佛理,以帝释天的宫殿作喻。殿内有无数光滑可鉴的宝珠,每个宝珠身上布满其他所有宝珠的影子,每个宝珠又都映射在其他所有宝珠之上。即是佛学中“八不中道”之一的“不一亦不异”。
法师应该未曾想到,同在长安,几十年后玄宗和德宗二朝的故事,会被后人以这样的方式演绎。
这是一部充满象征的电影。每个角色、每张面孔、每个场景、每个镜头,虽摇曳多姿颇为不一,却又都是互相掩映在彼此中的符号。
每个符号的名字,全都叫做“大唐”。
而每一个叫做大唐的符号,都讲述着那繁华与精神都最为绚烂的极盛之世,在一瞬间戛然而止的不甘与哀伤。
23年在抖音接触到了这部剧,就索性看完了,看完给我的第一感觉就是一步虐心感性的都市总裁电视剧,剧情一波三折,言承旭扮演的厉仲谋冷酷霸气,给人一种压迫感,佟丽娅扮演的吴桐柔弱善良,给人一种想要保护的感觉。吴桐爱厉仲谋,刚开始却迈不出那一步,厉仲谋逐渐爱上吴桐,却不明白如何表达爱,两人逐渐走到了一起,吴桐走在仲谋和向峻之间,努力当一个缓和者,却造成了巨大误会,最终话得知真相,有情人终成眷属,恋恋
23年在抖音接触到了这部剧,就索性看完了,看完给我的第一感觉就是一步虐心感性的都市总裁电视剧,剧情一波三折,言承旭扮演的厉仲谋冷酷霸气,给人一种压迫感,佟丽娅扮演的吴桐柔弱善良,给人一种想要保护的感觉。吴桐爱厉仲谋,刚开始却迈不出那一步,厉仲谋逐渐爱上吴桐,却不明白如何表达爱,两人逐渐走到了一起,吴桐走在仲谋和向峻之间,努力当一个缓和者,却造成了巨大误会,最终话得知真相,有情人终成眷属,恋恋不忘,必有回响。在那个时候,能拍出这样的都市言情剧挺不错的。
这是一部真实反应现实状况的国产剧,我在看的过程中不断的带入我自己,家人,家庭,社会发展到现在,真变成电视剧中所展示出来的样子,妈妈变得不可理喻,爸爸变得阴奉阳违,奶奶呢,则因为隔代的缘故一味的宠溺孙子,而作为最底层的孙子呢,则感受被动接受着来自四面八方的冷热酸甜,到底应该怎么样,剧中或许给了你启事
这是一部真实反应现实状况的国产剧,我在看的过程中不断的带入我自己,家人,家庭,社会发展到现在,真变成电视剧中所展示出来的样子,妈妈变得不可理喻,爸爸变得阴奉阳违,奶奶呢,则因为隔代的缘故一味的宠溺孙子,而作为最底层的孙子呢,则感受被动接受着来自四面八方的冷热酸甜,到底应该怎么样,剧中或许给了你启事
说来难以置信,我跟家人一起看过很多电视剧。最早的时候是陪外婆看,直到现在我都对《渴望》、《篱笆女人和狗》记忆犹新。后来是陪我妈看,《浪漫的事》、《金婚》,还会边看边点评,去猜测接下来可能会发生的情节。这些剧大都是晚饭后坐在沙发上看完的,每天两集,风雨无阻。相比古装剧的架空、枪战片的聒噪,这些关于小人物的家长里短,就好像是发生在自己身边一样的情节,深得她们的喜爱。
说来难以置信,我跟家人一起看过很多电视剧。最早的时候是陪外婆看,直到现在我都对《渴望》、《篱笆女人和狗》记忆犹新。后来是陪我妈看,《浪漫的事》、《金婚》,还会边看边点评,去猜测接下来可能会发生的情节。这些剧大都是晚饭后坐在沙发上看完的,每天两集,风雨无阻。相比古装剧的架空、枪战片的聒噪,这些关于小人物的家长里短,就好像是发生在自己身边一样的情节,深得她们的喜爱。
老妈很久之前就跟我说过,“演戏的是疯子,看戏的是傻子”。尽管知道电视剧里播放的都不是真的,但到动情之处也会有强烈的情绪代入感。替剧中的角色惋惜,替虚拟的人物流泪,为在他们身上发生的好事感到开心。甚至看剧的过程,也可以成为一个教育和启发的过程。“刘慧芳的善良”,“枣花的隐忍”,对恶的厌弃,对善的赞美……说来难以置信,我的很多价值观,都是从那个时候建立起来的。
前几天,牙齿坏掉了;城里弄牙太贵,决定回富民去熟悉的牙医那里看。拔完牙后,各种不舒服,蜷在沙发上陪熊妈看电视,恰好电视里播放的就是这一部《澳门人家》。看到电视剧的名字,恍然发现,原来澳门回归马上二十年了。1999年9月,我开始读大学;那年12月20日,全班同学聚在教室里,看澳门回归的仪式。这个日子对那年的考生来说,应该是终生难忘的吧,推进祖国和平统一的重要知识点,终于在我们眼前成了现实。
《澳门人家》开篇是八十年代,围绕一个在澳门久居却从未忘记故土的家庭展开故事。一栋被外人觊觎的老宅,一个思念故土的家长,一个勤恳忠厚的长子,一个顽劣跋扈的次子,一个未来可期的女儿……初看演员表,看到李立群、任达华、江珊、董洁、柯蓝这样的卡司阵容,也算是活久见了。
看见江珊出来的时候,熊妈突然就陷入了回忆,她感慨说,江珊以前唱的《梦里水乡》传遍大街小巷,可真好听啊。1992年,江珊与王志文合作《过把瘾》之后迅速走红。1994年江珊唱了《梦里水乡》这首歌,走进了那一代所有人的心里。上次看她的作品,还是在《我和我的祖国》的“白昼流星”篇,她出演了“李婶“。
很巧的是,同时出现在《我和我的祖国》里的,还有这部剧的男主之一,任达华。在那部电影里,他在“回归”篇,饰演了一个普通的钟表师傅,而在《澳门人家》里,他饰演了一个做杏仁饼的匠人。相比他早年饰演的那些打打杀杀的角色,我更喜欢他近年饰演小人物。在经历了这些年人生的起伏之后,他的这些角色更有味道、更让人信服了。
在我看来,“梁家祖宅”之于粱家,其实也就是“澳门”之于我国。被人夺走、经历波折,但我相信,也终将回归。
剧集开篇的情节走向,就是各种意外的发生,让“失去祖宅”成为一种言不由衷的必然、一个不得已的选择。老人生病,孩子生病,老二借了高利贷去赌又赌输了……梁记饼店的日常营收,显然支撑不住这么多的意外。
任达华饰演的鼎文在店里关门关窗与医院里镜头的穿插,让我恍然想起了任达华的另一部作品,《岁月神偷》。同样都是小家小业、勉力维生,也都是被变幻莫测的命运捉弄着的底层小人物。《岁月神偷》里,男主说的是“一步佳,一步难”,而在《澳门人家》里,男主说的是“有信有心,有信心”。
普通人过日子,没有那么多的大恩怨、大事件。尽管我们都是历史的参与者,但不得不说,每个人参与历史的权重并不相同。更多的我们,就像剧中的梁家人一样,在自己的轨道和体系里,日复一日地往前走,期待着生活会一天更比一天好。这种普通人期盼的好,不是一夜暴富,不是大富大贵,而是平安顺遂,撸起袖子、一步一个脚印地累积未来。就像《岁月神偷》的鞋店,就像《澳门人家》的梁记饼店,靠着手艺和努力,支撑全家生活的同时,寻找走得更远、走得更好的路径。
但造化总是弄人,对吧。老天爷总是喜欢跟我们开一些或大或小的玩笑。一步佳一步难,一记大棒一个甜枣,峰回路转,横生波澜,都是现实里具体的发生。上一秒女儿被名校录取,下一秒孙子就遭遇重病;上一秒大嫂还被全家赞赏,下一秒就被老公驱出家门;上一秒女儿得到了公务员的面试机会,下一秒就被儿子连累失去了机会… …人生如戏,戏如人生。
有人觉得这些戏剧冲突都太集中了,现实里不会这样,我觉得不是,有些时候现实里的发生要比剧中的梁家倒霉多了。就拿坐在我身边看剧的熊妈来说,当她看着梁家遭遇苦难的时候,就深深地叹了一口气。我问她怎么了,她说她的好朋友,一个很漂亮的阿姨,十几年前先是生了一对双胞胎女孩,结果婴儿期死掉一个,活下来的这个还是脑瘫,十几岁了,生活还不能自理。后来又生了一对双胞胎男孩,俊俏又懂事,8月份我们还同桌吃过饭。结果上个月俩人骑电动车撞了电线杆,弟弟当天夜里就去世了。弟弟的葬礼刚结束,这个阿姨又检查出子宫内膜肌瘤……生活其实远比电视剧里还要残酷,但“有信、有心、有信心”的信念,是大家共有的。
喜悦与痛苦,希望与无望,就这么交织在我们每个人的生活里。当然不是每个人都会那么频繁地遭遇生死,但艰难与顺遂,挑战与机遇,总是交替出现。顺遂的时候不骄躁,不顺的时候不气馁,需要我们始终心怀希望。
就像梁家老爷子始终相信澳门会回到祖国的怀抱,就像粱鼎文始终相信梁家大宅会回到梁家手中……无论何时,我们都不要放弃信念。我们无法和岁月抗横,无法同命运抗争,可是,至少,我们不可以被打倒。无论如何,都要抱有信念,坚定地走下去。
《澳门人家》的英文名是“one dream ,one home”。梦想是啥,家在何处?我们都有自己的答案。但是呢,有梦只是第一步,相信梦会成真,再去努力实现,就是我们每个人永恒的功课了。
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马伊琍的一句台词写得太妙,当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。
她大闹前夫公司,一把扯掉漂亮实习生的项链,实习生辱她没教养,众人围观,尴尬。
子君却理直气壮:
“等你到了我这个年龄,你就会明白,相比起你的婚姻和你的家庭,教养,根本是不值一提的东西!”
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马伊琍的一句台词写得太妙,当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。
她大闹前夫公司,一把扯掉漂亮实习生的项链,实习生辱她没教养,众人围观,尴尬。
子君却理直气壮:
“等你到了我这个年龄,你就会明白,相比起你的婚姻和你的家庭,教养,根本是不值一提的东西!”
一地鸡毛的现场,一句话给拢住了。
失格家庭妇女固然命悬一线却不自知,但她也有她的逻辑自洽。编剧妙。
未逆袭前的子君,只这一句,就给这个角色点了题。
那时的子君,外人看不堪,自我却膨胀,内核里藏着慌张,焦虑,疲累与苦楚。像每个认不清自己又难以克服自己的疯狂女性一样,她只能向外界反弹。
编剧对子君们,有洞察,有体恤,更有宽容和怜悯。
既然后来要让她变化,那就要把变化前的不堪写到极致才好。
独立女性看到此处,会觉得人生狭隘,可悲可叹;被糖水灌坏了的小朋友也许会认为这样无任何美德的女人有什么资格成为女主角呢;原教旨书粉看到这里大概也会弃了。可只求戏作的足够好看的你我,大概会因为这句台词而决定彻底追下去。
2.
马伊琍演得真没挑头,完全可以被大众理解的俗气,有时候反应慢半拍,是为愚蠢,有时候又反应快半拍,是为轻浮。原著写35年前的香港,与社会脱节多年的主妇的那嘴脸,移植到现在的上海,辅以轻喜剧呈现,女主角合格过关。
又一句词写得妙。
子君先去万宁卖化妆品,对真实世界的凉薄与无理有了最初的感知,却在身累心累中意外地萌发出了理性的种子。后来又去高级服装店面试,靠朋友的支援,以及以前当阔太太时的知识积累,她找到了比预想中好一点点的工作,和自己的价值。回家后,她对着做饭阿姨的炫耀。那一刻她该是真心高兴的。转头遇到略讶异的先生。
她说,以后只会恨他,把他当作敌人。
他说,对不起。
她淡淡说,我不接受。
那瞬间的表演很自然,很好。
那一刻连自己都不敢相信的勇气与淡漠,是理性的种子滋长结出的第一个果实。
记得原著写女主刚开始感受真实世界这部分也是写得好。真实世界残酷而生动的大幕在罗子君眼前缓缓拉开时,她自己也慢慢地从假的塑料花开始变成一棵真正的植物。十五六岁时候我看原著,虽未经历过所谓的真实世界,却也开始与女主角惺惺相惜起来。
3.
袁泉的形实在不输众人推崇的港剧黄金时代港女。她眼角有皱纹可眼睛里她有泉水,不是现下流行的胶原蛋白脸,却线条极美,自有一番铁骨铮铮的嶙峋。
她的感情线和那些职场桥段我没太大兴趣看。事到第十九集,贺涵的光源氏养成性人格已经展露无疑,为之后的感情冲突铺路,唐晶这个人物,也有一点让人期待。
唯一值得讲的是袁泉的形。
我常在三里屯,在国贸甚至望京soho看到这样的女性,瘦兮兮的样子,走路带风,一秒钟可以职业化地微笑起来,一秒钟又回归无表情。我去的瑜伽教室也有一位某A记咨询公司的女孩,她总是匆匆来又匆匆走,每个动作都做得精准,她总是第一时间把该调动的肌肉调动起来。我和她们其实气场不合,因为和她们讲话我常要调动起全部的懒散脑细胞,她们也抱怨也八卦也常说想辞职想云游四海,但公司生活才是她们最得心应手的环境。那种被公司社会驯化过的人种,用袁泉的脸为她们代言,服。
她们看过亦舒吗?或许有或许无,她们一定没时间看这些国产剧,我跟她们讲起这部电视剧里的咨询行业,她们会淡淡一笑不做评价,真亦舒女郎从不会炫耀自己在做什么。她们一定其实并不需要太多的外力去为自己励志,她们是在都市丛林锻炼出的蕨类,人生残酷,自己需强大这些道理,在她们那里已属浅显的陈词滥调了。
所以我说一些书粉们把港女作为审美的原教旨其实大可不必,开司米、三个骨的裤子和午夜飞行香水那是上世纪的符号,现在京女沪女的模样,早已是另一番更值得看的天地。
子君的妹妹子群的演员找的也好,时刻忧心忡忡的样子,她说,“姐姐你是养尊处优,过过好日子的人,你还年轻,你还漂亮,可我呢,这些年的忧愁和伤心,都是写在脸上的呀!”底层女性的自知,对命运彻底屈服后的顺从,台词写的好,演得也好。是否和原著贴合,就显得没那么重要了。
4.
中学时看过一点亦舒,一部分的价值观被影响过。
譬如,冷暖自知就足够,不要真的在乎不相干的人。既不要在乎他们的言行,也不要揣测他们眼里的自己。这世界上的人种类太多,而他们中和自己真正有关系的又少之又少,少花点时间去判断别人,接受度高一点,自己便快乐一点。
譬如,一个女人,经济上独立,这根本不是什么伟大的选择,是都市丛林里普通女性为自保而天经地义的原则。多依赖别人一些,就多被别人控制一些,今天轻松一些,明天便会加倍地辛苦一些。
譬如别把自己当作故事里的女主角。会有一些小概率的事情发生,比如黄玫瑰,她始终一生为感情为自己而活。但那始终是故事,是万分之一的人,把自己当作罗子君,当作九千九百九十九个普通女性的一位,自己的故事便会更顺理成章一些。
譬如,无论是很多很多的爱,还是很多很多的钱,这不是什么选择题。事实往往是,你有了其中一个,也就连带着有了另一个。当然比爱和钱更重要的,是结构清晰,人格完整的自己。
譬如值得捍卫的事情太少太少,对任何人任何事无须太执着。一个一个偶像都不外如此,喜欢过亦舒,被她影响过,然而她始终是她,她现在的作品糊了但以前的作品依然那么好,而她的作品被改编,有好奇就去看,顺心意的话与人讨论,不顺心意的话就搁置一边,娱乐产品而已。
亦舒的作品里最重要的部分,是未必所有人会清楚的这些价值观,并不是三只骨的裤子和午夜飞行香水,所以当我看到那些教你如何把自己打扮成为一个亦舒式女郎(一定要用女郎这个词,而不是女性女孩或女子,好做作呀)的文章,由衷觉得那是个悖论——
一旦你亦步亦趋地跟着做了,你便不再独特,也就脱离了低头走路的亦舒女郎的实质。就像如果你想策划一场跟着《孤独的美食家》里的五郎去过的餐厅去打卡的旅行,那你就脱离了原著精神的实质,舍本逐末地成了一个被束缚的旅行者。
一朵玫瑰始终是一朵玫瑰,真的亦舒女郎哪怕没看过亦舒,哪怕生活在2017年的北京上海,她都是亦舒曾经想写的那种人,哪怕她穿阿依莲,背29块9包邮的包,她也是。
这是我个人对亦舒价值观的理解。
5.
说远了,再说回电视剧的改编和未来的剧情。(我看到第十九集了)
觉得尚可一看的原因除了演员过关,另外还在于它基本还原了《我的前半生》原著里最精彩的故事和我个人觉得最重要的价值观。
单纯到愚蠢的子君在遭遇了背叛后,众多力量的拉扯之下,一点点萌发出理性的种子,变得强大而理性,完成了她该完成的社会化。能把这个过程完整地拍出来,就是大成功了。
原著的后半部分我忘记了,只记得女主角做陶器获得赏识,与一知音当艺术家去了,我觉得并不好,女主角光环太明显便失去了现实意义,矛盾冲突也没有前半部那么明显吸引人。要我选择,我宁愿觉得还是看贺涵这个光源氏养成计划爱好者和一张白纸的罗子君能有什么发展。
想来编剧大概会照顾舆论多一点,让女主角的感情道德政治再正确一点吧。剧情过半,众人的感情走向尚不明显,但伏笔处处,精彩台词和群戏一集也能出现好多处,想想就算拿来和近年的日剧横向对比,也算是佳作一部了。
-------7月16日更------
6.
看到第22集,想谈谈剧中的男性角色。
我一向对把“三观正”挂在嘴边的人敬而远之。从现实概率上讲,“渣男”往往还比“暖男”更有趣些。
每个感情上的“渣男”,或许只是得了感情上的软弱病,或许是做了愚蠢决定的普通人,又或许终于参透人生变个轨道的试炼者。在这各有千秋的渣男里,原著里的涓生(剧版中的俊生)显然就是个做了不够正确的决定的普通人,亦舒和编剧对他都是有足够体谅的。
他是个踏实勤勉的普通人,于爱情于婚姻索要的,不过是加班到深夜能为自己倒上一杯热水的温柔,和能给予自己力道恰当抚摸的避风港。他不怕负担,甚至不怕过度被依赖,只是对非理性和愚蠢的子君有种本能的抗拒。当子君离婚后渐渐成长,却发现温柔的臂中人未必能真正同甘共苦。从这个角度上讲,他也是被命运嘲弄了一把的可怜人。
雷佳音演得过关,一张太普通也不够聪明的脸为他加分。黄金大劫案里他的角色却很勉强,他没有市井气。
贺涵是原著没有的角色,靳东的形好,但他实在有种党/干部的脸,开口就讲道理的设置在他那里有时候会令人出戏。就像一个有情怀的坏人会有悲剧感一样,正面角色也该有点邪气才够动人。靳东并没有让这个角色很动人。但编剧对角色是下了工夫的。“唐晶是我的一个作品,我不忍心亲手破坏她的完美”,这是他的心里话,也给他点题。
另,我不觉得所谓“闺蜜抢一个男人”是什么烂梗,烂不烂,要看具体写得好不好。三角恋是都市情感戏里最好看的平地生波,如何狠狠地挖出三个人性格的弱点,不偷懒地写对白,设置情节和关系,再能不落低俗,戏就够好看。
打架和巧合都是低劣的套路,小时代里用撕对方头发来抢男人的桥段是烂梗,一个萝莉养成爱好者、一个业已成熟、完美却脆弱的前实习生,以及一个尚待成熟、强韧却生动的职业女性,这个三人组,就让人期待。
老金是让人熟悉的角色,现实生活中常见的真人物,是现实中离婚带孩女性能找到的最完美的再婚对象,也应该是编剧写得最不费力的一个。
但要体现亦舒精神,女主角就不能和这样的接地气男性最终走到一起。他太不费力了,也太无趣了,他并不是能在思想上引领自己的人,所以不会对他有感觉,和不应该和他在一起。这简直是亦舒式的政治正确。
所谓有钱人烧出来的臭毛病,还是应该得一得的。
子君的感情观已经脱离了温饱阶段。
------7.25更----
7.
自从薛甄珠的口红从正红变成粉红,整出剧就急转直下走向烂尾。
一出情感剧的烂尾,有些是值得被原谅的,比如《昼颜》式的烂尾,编剧写出轨,各种细节写了个爽,出轨后的种种也架构得不错,几次修罗场让观众也过瘾,然而最终为了政治正确而强行收场,像一套大餐只有餐后甜品结得不够妙,直齁嗓子,但前菜主菜都足够用心,环境立意也够好,创意也新鲜,那就够了。
又如《追忆潸然》和《四重奏》(对不起我只看过日剧)式的烂尾,从开始到最后都是俊男美女讲金句,无数个小场景搭得极妙,十分适合许多人的截图式观剧法,但看着看着就觉得隐隐不对劲,编剧要传达的价值观在哪里呢?为什么要写这出剧呢?果然到最后,烂尾了。因为编剧收不住,他懂得起承转,偏偏不懂得合,价值观根基不够,只好喊几句口号,死两个人,蒙混过关。这是次一等的烂尾,是编剧的能力问题,也倒可以原谅。
然而却无法原谅《前半生》式的烂尾。
很难想象,一个团队为了凑集数,多赚十集的钱,亲手把好不容易塑造出的角色,搭建出的价值观体系给一一毁掉。毁的方式是如此低等和拙劣,那是抱着一种如何的自暴自弃的勇气才可以做得到的事。
所有人都在不知所谓地围绕着狗血剧情打转,所有对白都在比《贤妻》还low的价值体系里缠绕不休。
贺函对白光说,我还不如你,比起你来,我就是装。陈俊生说,那我就是怂。
看到这段时,我确定编剧已经在乱写了,整个价值体系已经坍塌掉了。亦舒写的所谓城市新中产的自尊,已经被毁掉了,迈入了一种“有钱人都活得太累太装,无产阶级最轻松最真实,好好过日子才是唯一的正经事”的叙事模式,太low了,这是比他们穿阿依莲和红配绿大衣可怕一万倍的事情。
薛甄珠莫名其妙地死了,但她的死真的有必要吗?除了拖了半集剧情之外。而且她死之前还对唐晶说了那样不堪的话,还响起了莫名其妙的感人音乐,整个都在乱来了。编剧亲手把自己写出的一个可爱生动的角色毁于一旦,我写过小说,我难以想象是什么样的动力驱使她这么做,我都替她疼。
不懂的看客在扯三观,为了究竟是真爱还是友情道义重要吵起来,但编剧导演不会不懂,他们当然知道如果写得用心一点细腻一点,就不会煽动得起来那么简单粗暴的情绪,但他们偏偏就是这么做了,即便烂尾了也有足够的讨论度,这是聪明人做坏事,尤其令人无法忍。
呼,好久没有这么认真地看过和写过一部电视剧了。《黑暗中的十个女人》那么绝赞的剧,想写个剧评都拖半年最终放弃。看来我真的是低估了自己对亦舒的情愫。
就这样吧。无法言喻地失望。四星改两星。
无论曾多么想控制游戏,最终他知道,没有人能够控制生活的游戏,你可以战胜概率,但是赢家永远是“赌场”——那制定规则的一方。
当年华老去,当“辉煌”已成历史,除了你所爱之人的目光,还有什么能够衡量,能够值得期待?他说自己是蓬头垢面的天使,那一刻他只是一个老头。。。
无论曾多么想控制游戏,最终他知道,没有人能够控制生活的游戏,你可以战胜概率,但是赢家永远是“赌场”——那制定规则的一方。
当年华老去,当“辉煌”已成历史,除了你所爱之人的目光,还有什么能够衡量,能够值得期待?他说自己是蓬头垢面的天使,那一刻他只是一个老头。。。
无论是传奇如兰斯基,还是平凡如我们,人生总有阴暗和遗憾,在生命结束前,别忘了释怀吧。
给★★★,是因为这么富有传奇色彩的梅耶.兰斯基的一生,本可以讲述得更饱满、更波澜壮阔的,可惜编剧没有写出来。
全篇似乎以天蚕夫人的“悲剧故事”的为主(副标题的“毒谷新娘"指的就是天蚕夫人”)
讲述貌美如花的天蚕夫人如何为爱苦守而落得丧心病狂,却甘之如饴。
原本是个可歌可泣的故事,只可惜 天蚕夫人的长相是这样的
全篇似乎以天蚕夫人的“悲剧故事”的为主(副标题的“毒谷新娘"指的就是天蚕夫人”)
讲述貌美如花的天蚕夫人如何为爱苦守而落得丧心病狂,却甘之如饴。
原本是个可歌可泣的故事,只可惜 天蚕夫人的长相是这样的
看了六集,说好的女主是邓家佳,总共出现的分钟都不如配角李梦一集的多!
到底是谁拿错了剧本?到底又是谁在出幺蛾子?
作为新来的警员,敢大声的冲着队长说话的,李梦饰演的房一彤估计是第一人,牛逼!
还记得,李梦饰演的房一彤跟队长出去办案,双手插在裤兜里,那个样子根本就不像演的新人,而且还走在队长前面,这就是妥妥的抢镜头啊!
李梦是带资进组的吗?太失衡
看了六集,说好的女主是邓家佳,总共出现的分钟都不如配角李梦一集的多!
到底是谁拿错了剧本?到底又是谁在出幺蛾子?
作为新来的警员,敢大声的冲着队长说话的,李梦饰演的房一彤估计是第一人,牛逼!
还记得,李梦饰演的房一彤跟队长出去办案,双手插在裤兜里,那个样子根本就不像演的新人,而且还走在队长前面,这就是妥妥的抢镜头啊!
李梦是带资进组的吗?太失衡了!
6集了,一点意思也没有,女主的戏比配角还少,是最大的败笔!
通过名字转场,展现李纵的日常生活推镜头展示李纵的表情,再让展现附近环境,回到了民国十四年无人机拍摄将观众带出民国,更有游戏感慢放何老三被车撞和李纵的反应,配上二胡的音乐,更显凄惨三姨太浮夸的演技用近景展现出来,更显得好笑李纵动心的过程用了眷恋缠柔的歌曲剧中有很多很新的搞笑语句真实的永远比写的要精彩
通过名字转场,展现李纵的日常生活推镜头展示李纵的表情,再让展现附近环境,回到了民国十四年无人机拍摄将观众带出民国,更有游戏感慢放何老三被车撞和李纵的反应,配上二胡的音乐,更显凄惨三姨太浮夸的演技用近景展现出来,更显得好笑李纵动心的过程用了眷恋缠柔的歌曲剧中有很多很新的搞笑语句真实的永远比写的要精彩
盖勒特·格林德沃 (Gellert Grindelwald)(约1883年-1998年)被认为是有史以来最强大的黑巫师之一,仅次于后来成为伏地魔的汤姆·马沃罗·里德尔。他曾在德姆斯特朗学院就读,但后来因进行过于邪门的黑魔法实验而被学校开除。他在后来结识了阿不思·邓布利多,与他成为好友,并和自己的姑婆巴希达·巴沙特一起在戈德里克山谷住了一个夏天。格林德沃和阿不思计划寻找死亡圣器,成为死神的主人
盖勒特·格林德沃 (Gellert Grindelwald)(约1883年-1998年)被认为是有史以来最强大的黑巫师之一,仅次于后来成为伏地魔的汤姆·马沃罗·里德尔。他曾在德姆斯特朗学院就读,但后来因进行过于邪门的黑魔法实验而被学校开除。他在后来结识了阿不思·邓布利多,与他成为好友,并和自己的姑婆巴希达·巴沙特一起在戈德里克山谷住了一个夏天。格林德沃和阿不思计划寻找死亡圣器,成为死神的主人,并利用这种力量领导巫师界的革命,推翻《国际保密法》、建立由智慧和强大的男女巫师领导的仁慈的新全球秩序。但在他们卷入和阿不福思·邓布利多的三方对决,并导致阿利安娜·邓布利多死亡后,两个人的合作终于土崩瓦解。
格林德沃离开了英国,并很快从格里戈维奇那里偷走了老魔杖,开始独自完成曾和邓布利多一起计划的那一场革命。
【零】
在2019年7月,我看到了《背叛大哥的日子:拍片不为艺谋,电影再无凯歌》,并奉之为年度最佳。
【零】
在2019年7月,我看到了《背叛大哥的日子:拍片不为艺谋,电影再无凯歌》,并奉之为年度最佳。
在这篇文章里,著名编剧芦苇,对陈凯歌、张艺谋和吴宇森三位大导演作出的评价——都不是会写好剧本的人。
这番话,充满了文人的傲娇气,很有意思。因为这番话,才有了以下这篇文章。
【一】
2006年,吴宇森找芦苇写了《赤壁》的剧本。芦苇翻阅资料,用剧本重建三国。最终,剧本没有采用,吴宇森亲自操刀,片中小乔对马喊的那句“萌萌,站起来”就出自他手。电影拍的是宏大历史,观众却在电影院频繁笑场。芦苇说一部史诗被吴宇森拍成了卡通片。
李安作为一名探索者,从《少年派的奇幻漂流》到《比利·林恩的中场战事》,一直走在电影技术前沿,为观众带去一次又一次的全新观赏体验。
而在今年,沉
李安作为一名探索者,从《少年派的奇幻漂流》到《比利·林恩的中场战事》,一直走在电影技术前沿,为观众带去一次又一次的全新观赏体验。
而在今年,沉寂了一段时间后的李安,再次回归,且再次带来了一次技术革新。
新片《双子杀手》用60帧看,比预期的要好很多。
本以为一个“自己打自己”的故事并不是什么新鲜题材,但在李安的手下依然看到了他想表达的关于“人”的探讨,人的痛苦、困惑,都来自每一个人与自己“我”的关系。