看的路演场。首先我和导演一样都是甘肃人,所以对电影中人物的口音,说话方式,说话语气都感到很亲切。其次,这是我第一次看杨子姗演的戏,演的很好,她把一个在异乡打工的贫苦的,有些内向的小姑娘演的很真实。而尹昉小哥哥也不出预料,演技很棒了。新民这个角色和他本人的性格出入挺大的。但他演的让我觉得好像他本人就是新民那个性格一样。电影拍的很真实,但怎么说呢,有点过于写实,甚至有点看纪录片的感觉。最后结尾是
看的路演场。首先我和导演一样都是甘肃人,所以对电影中人物的口音,说话方式,说话语气都感到很亲切。其次,这是我第一次看杨子姗演的戏,演的很好,她把一个在异乡打工的贫苦的,有些内向的小姑娘演的很真实。而尹昉小哥哥也不出预料,演技很棒了。新民这个角色和他本人的性格出入挺大的。但他演的让我觉得好像他本人就是新民那个性格一样。电影拍的很真实,但怎么说呢,有点过于写实,甚至有点看纪录片的感觉。最后结尾是意识流,原谅我没有看懂。总之,电影值得一看,相信你看完也会有所思考的。ps:说点题外话吧,导演很谦逊。在我对电影的一处地方提出疑问后,他让我私信他,而他在稍后也果然回复了我,虽然这个问题现在还没有确切答案,但从中能看出导演也是个治学严谨的人。还有,尹昉小哥哥也是有很强的求知欲了。
我看到天花板的风扇叶,总会浮想联翩。旋转如此之快,扇叶如此之锋利,如果把头伸过去,一定会脑浆飞溅。
《鹿皮》里有个非常牛哄哄的武器:天花板悬挂中的风扇。风扇出自哪个厂家,我们不得而知。我们知道的是,它被一个大叔拆下来,然后经过一番的摩擦摩擦再摩擦,就成为了一把所向披靡的快刀。
我顿时想起了我家那把菜刀,名厂出货,但要是砍个西瓜,还真不一定干净利落的一切两半。
<我看到天花板的风扇叶,总会浮想联翩。旋转如此之快,扇叶如此之锋利,如果把头伸过去,一定会脑浆飞溅。
《鹿皮》里有个非常牛哄哄的武器:天花板悬挂中的风扇。风扇出自哪个厂家,我们不得而知。我们知道的是,它被一个大叔拆下来,然后经过一番的摩擦摩擦再摩擦,就成为了一把所向披靡的快刀。
我顿时想起了我家那把菜刀,名厂出货,但要是砍个西瓜,还真不一定干净利落的一切两半。
这个风扇快刀就做到了。大叔看到被切成两半的西瓜,简直是两眼冒精光。我也不禁感叹:好快的刀!天下无双的刀法,不可思议的刀法,傅红雪那把刀在它面前就是渣渣!
大叔就是用这把快刀砍翻了无数的路人。而让他走向犯罪道路的仅仅是因为他被鹿皮夹克给蛊惑了。匪夷所思的恋物情结让大叔的头脑越发的不清醒,终于他做出了一个决定:一定要让自己成为世界上唯一穿夹克的男人。
这是他的梦想,是他的目标,是他存在的意义。于是,这才出现了震惊海内外的“风扇叶无差别杀人事件”!
看昆汀·杜皮约的电影,你要有心理准备。就像在这部《鹿皮》里,不谈什么秩序,也不玩什么心机,就是一个字:干。没有法律机制,没有儿女情长,人物也没有名字,至于背景什么的通通模糊掉。
我们可以说这是一个陌生凶残冰冷的荒原。前一天还和你斤斤计较住房费的打工仔,第二天就自杀了;几次给关键镜头的女邻居,以为之后会大展神威,结果猝不及防就领了便当。
人生就是这么奇妙,总是无时无刻给你惊喜。杜皮约就是一反常规,试图构建一个无理由的空间,一切都是无理由的。不给你废话,不给你遐想的余地,直接让你看到行动。
除了荒诞的无理由,我觉得电影最有趣的就是加入了迷影元素,大叔以拍电影的名义,来完成自己的梦想,甚至还唬住了偶遇的女剪辑师。
这位剪辑师还做着酒吧服务生的工作,她在大叔的蛊惑下心甘情愿给大叔“电影经费”,最有意思的是,剪辑师还觉得大叔拍的实在是太棒,最终女剪辑师情不能自己,凭着一颗爱电影的红心,勇敢上位,摇身一变为制片人,投资大叔的电影。
当然我们也很困惑,当剪辑师看到大叔各种杀人的场面时,是否看出这一切其实都是真的,而不是演戏。但是导演不给你答案,这不重要。她的想法,思维,动机一切都不重要,重要的是:她对电影的爱。
(好吧,写到这我都笑了。)
反正干就完了!拍就完了!
于是为了鼓励大叔,她给大叔买了鹿皮裤,鹿皮手套,加上大叔之前拥有的鹿皮帽子和夹克。大叔成了不折不扣的鹿皮达人。
说真的,我都替大叔开心。毕竟百分之百是鹿皮啊,一身鹿皮那得多飒!于是这两人莫名其妙的把车开到了荒野,一群鹿看着他们。大叔开心的不能自己,张开双手拥抱自然。
有时候,我也会恍惚,看着大叔的造型,莫名想起意大利的西部片,如果大叔腰挎一把19世纪的火枪,那得多潇洒。
终于到了该剧的高光时刻,一颗子弹“嗖”的一下穿过了大叔额头,这一切全都被剪辑师拍下来。
剪辑师的举动仍然是让人迷惑的,她跑过去,脱掉他的鹿皮夹克继续拍。这让我想起了《筋疲力尽》的经典结尾:珍茜宝看到男友死去,冲着镜头做了一个用手划过嘴唇的动作。
悲伤不存在的,有的只是动作。剪辑师和大叔构成了一个诡谲的迷惑行为大赏。
我一直觉得这个结尾很有意思,你可以说这一切都是在解构,只是在拍电影而已。同时我也想到一点:大叔最后穿上了全套鹿皮,那么某种意义讲,他成了一个彻头彻尾的“变鹿人”。
之后他在荒野欢笑的时候,正巧被猎人给安排了,这一切像极了日常的狩猎。大叔就像是一头野兽,在最癫狂的时候,被屠杀了。最后还被剪辑师给“剥皮了”。
杜皮约给我们呈现了一个理性,荒诞,偏执,冰冷,苍白和杀戮的动物世界。毫无秩序,情感匮乏,思维诡异。
大叔消费了鹿皮,随后他变成了鹿,被猎人消费。而以上种种,又成了剪辑师的素材,又被她消费。
然而呢,杜皮约把这些拍成了电影。这部电影最终被我们消费。
当我洋洋洒洒的写下这篇垃圾文字时,也被正在看的你们消费了,还真是抱歉了。
这就是一个消费主义的时代。大家互相消费,乐此不彼,也实在是可笑至极。
题外话:
你想做个变鹿人,还是猎鹿人呢?
一个在幻想中永生,一个在虚无中死亡。
想想真有意思。
从刚开始的感觉有点尴尬不自然到后面爱上每一个人!乔姐自信的“搔首弄姿”(从最开始的让我隔着屏幕尴尬地起鸡皮疙瘩到后面由衷地羡慕他的自信),Bobby强大的家居改造能力(每次都让我WOW的环节),小可爱Antoni(长得很标准的美剧男主脸,感性的小男生),Tan的时尚触觉、量体裁衣、迷人的英式口音以及越看越好看的高鼻梁,Karamo的心灵鸡汤,啊这该死的魅力,让人
从刚开始的感觉有点尴尬不自然到后面爱上每一个人!乔姐自信的“搔首弄姿”(从最开始的让我隔着屏幕尴尬地起鸡皮疙瘩到后面由衷地羡慕他的自信),Bobby强大的家居改造能力(每次都让我WOW的环节),小可爱Antoni(长得很标准的美剧男主脸,感性的小男生),Tan的时尚触觉、量体裁衣、迷人的英式口音以及越看越好看的高鼻梁,Karamo的心灵鸡汤,啊这该死的魅力,让人不知不觉就深陷其中!
就像被改造的几位都不约而同提到的,他们不是来批判你、指责你哪些方面做得不够好,而是从见面开始就被拉进了一个夸夸群似的:一点小细节都能得到他们一顿猛夸,无时无刻都在鼓励你,只要再努力一点点,你就能做得更好、过得更好噢。除了外形、生活环境的改造,更重要的是他们会一直鼓励你迈出那一步,你一直知道该做但是却下不定决心去走的那一步——向前走一步,这也正是现实生活中绝大多数人都缺乏的勇气和决心啊(我也好想被改造一下T T)。
在长期“严于律己、吾日三省吾身”等传统文化和“别人家的孩子”的成长环境的浸淫下,在贩卖焦虑(都)能获取流量赚大钱的年代,每个年轻人每天都在忍受自我灵魂拷问,且身边永远不乏更为成功的人所带来的peer pressure,家人的关心带来的双倍压力。似乎每天来自自身或外界的声音在说“你做得还不够。你怎么就做不到呢?你怎么就那么差劲呢”,逼得人都要喘不过气来。夸夸群的走红和这个综艺让人感到治愈和温暖的原因不谋而合吧。
不少被改造者的通病都是外表不修边幅或不太注意自己的外表,相应的屋子也比较脏乱差,行为上则是拖延症、明知道该做却迈不开步子。所以花时间拾掇自己的外表、整理房子这种外在看似肤浅的事,其实如实地反映了一个人的性格和行事风格。一个愿意花时间打扮自己、装点屋子的人,应该是比较自律的人吧,并且也是对生活的充满热爱、说干就干的人;相应地,一个对未来的充满憧憬和规划并且有耐心坚决执行的人,对于自己的外表和生活环境应该也不会松懈。
真有意思,明明看似是把时间浪费在了做头发、做家务这种虚荣又无法创造价值的事上,实际上却会促进用这种认真的态度去对待生活中的其他事情,激励你做好每一件小事,又不断地带给你积极的后果,反刺激你继续这套routine..
再发散地想想,有时候花时间写了影评书评, 才真的有“看过了”的感觉,而不是匆匆完成任务、字过不留痕的空虚感。花点时间,反倒把时间过得充实了、活得更有痕迹了。
与仪式感不谋而合?
印象很深刻是有个未出轨的gay,为了避免周围的人发现自己的小秘密,所以在选择着装的时候刻意选择特定的style,发型也会注意“会不会让我显得很gay”。五位小天使都注意到了这一点,指出:为了摆脱“我是gay/黑人”这种标签,而因此刻意改变自己的言行,不正正是落入了标签的圈套吗?最重要的是你是怎样的人,不要为了摆脱一个标签而迷失了自己。我们应该自己去创造自己的个性和标签,而不是被标签箍死自己。
《茶金》的真人藍本,原來是廖運潘回憶錄《茶金歲月:北埔姜阿新洋樓的故事》。他寫作才華驚人,精細具體呈現民間適應政府掠奪的策略。廖運潘是桃園觀音雜貨店之子。因為日治臺灣總督府打壓中醫,中藥店牌照不准傳世,他阿公過世便斷絕;他父親只好把雜貨店生意擴張到石油、南北貨、棺材,甚至賣豬肉。是說,這已經不是雜貨店,是百貨商城了吧?十年間,就把家產由十三甲地增為三十甲。廖運潘讀
《茶金》的真人藍本,原來是廖運潘回憶錄《茶金歲月:北埔姜阿新洋樓的故事》。他寫作才華驚人,精細具體呈現民間適應政府掠奪的策略。廖運潘是桃園觀音雜貨店之子。因為日治臺灣總督府打壓中醫,中藥店牌照不准傳世,他阿公過世便斷絕;他父親只好把雜貨店生意擴張到石油、南北貨、棺材,甚至賣豬肉。是說,這已經不是雜貨店,是百貨商城了吧?十年間,就把家產由十三甲地增為三十甲。廖運潘讀台大經濟系,寄居母親好友阿姨家。阿姨說,她的女婿是北埔富商姜阿新,良田百餘甲,千甲林場與製材所,開了茶廠、糖廠,有新竹客運六分之一股份,想招他入贅繼承事業。
廖運潘見過待嫁美少女姜麗芝,但連話也沒說過半句,而且入贅置姜家養子於何地呢?他推說大學畢業再說,只想去美國闖天下。可是高三的姜麗芝不問兩個舅舅,卻問他,《罪與罰》是不是托爾斯泰寫的?廖運潘受寵若驚,照實說不知道。內心捶胸頓足,不顧課業繁重,以後一年半讀完圖書館日本托爾斯泰全集、杜斯妥也夫斯基全集、大仲馬全集、雨果全集。
因為麗芝彈鋼琴、愛古典音樂,他又苦讀貝多芬、莫札特、舒伯特等傳記,每季去中山堂聽省交公演活受罪,忍耐到中場休息就逃跑,但仍不斷到親友家借聽唱片學習。固定算準麗芝上學時間趕到台北車站,在雨季大排長龍中,等著好幾班車過去,只為三次能有一次遇到麗芝。完全是個深情的韓劇歐巴。
廖運潘畢業考上臺灣銀行左營分行,本來不必入贅,而他個性剛毅木訥也不適合,但為了娶麗芝只好入贅。可是這家長輩擁有絕對的權威,岳父少時到東京讀大學,放假回臺灣,離別時祖母抱著他大哭,於是他就輟學不回去念了。這時麗芝生下長女,岳母、外婆因為抱嬰不想放手,也直接要他辭職回北埔繼承家業。廖運潘原本立志要當上臺銀總經理,看岳父寫信來催,也只好辭職回岳家了。
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岳父誇耀自家永光茶臺灣第一,臺灣茶七成是低級貨,所以外商買臺灣茶就得買永光茶摻入來提高等級。戰前日本三井農林株式會社包下永光全部產量,戰後是英國怡和洋行現金預購,可見永光有多威。但岳父卻不讓女婿上班,只帶他每天日夜巡視糖廠。兩個巨漢走在街上引人注目,誰也不知道是因為岳父怕鬼,夜間要他作伴壯膽。
等怡和洋行訂單只要岳父一半產量,女婿才發現,其實怡和洋行視永光為可有可無。臺灣茶在戰前內銷日本,戰後日本政策保護本國茶業自給自足,限制進口。因為戰後歐洲恢復消費茶葉,但印度等地受戰爭破壞,來不及供應,臺灣趁虛而入。北非戰前向中國買綠茶,戰後因為中美冷戰,抵制中國,所以轉向台灣採購。「茶金」代表臺灣茶暢銷如黃金的短暫榮景。
但一九五○年印度茶業恢復後,大吉嶺紅茶產量大、品質高,臺灣品質、價格競爭不過印度,國際地位很快就被遠遠超越。為此岳家已秘密負債兩百五十萬,等於現今二十億,已經無力償還。公司庫存大量赤糖,看似盆滿缽滿;結果是替蔗農代工寄放,六成都是蔗農的財產。外人以為嫁入豪門麻雀變鳳凰,誰知女婿從此扛起千斤重擔。
岳父年輕時養賽馬就玩掉三萬圓,廖家父親財產六萬圓,已經是觀音上位人家。臺灣有外匯管制,攔截廠商出口所得貨款;岳父的適應就是低報貨款,然後去日本旅遊一個月,用於家族私人消費,花光買家三井在日本交付的差額一百萬圓,行前就興致勃勃計畫買名犬玩賞。讀者為之愕然,覺得公私不分,像是黨庫通國庫的微型翻版。
茶業一年工作七個月,小廠可以放無薪假,永光茶廠、運輸、管理卻要全年發薪。台北分公司編制九人全是親友,沒任何業績,還有廚房廚師煮飯,每逢岳父來台北,就千客萬來蹭免費飯。女婿知道其實公司是搞不起這些排場了。
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廖運潘以父親失去中藥店時雜貨店連石油、棺材、豬肉也要賣的意志,身為學習王苦讀經典小說、音樂家傳記與唱片的洪荒之力,靠著苦讀資料、問人就能學會技術知識,不斷開發異業。應用閒置的人力設備,利用烘茶機器烘蔬菜乾,盛產蒜頭就研發蒜粉外銷,賣茶粉給人煉咖啡因,將茶梗分裝小包內銷等。但都難敵惡性競爭。
因為日治時期限制茶廠執照,戰後日本也依產量限制設廠數量。但在臺灣,戰後國民政府濫發執照,結果榮景時茶園沒增加、一百家茶廠變成三百家,紅茶偷加黃土加米漿以增加重量,或自家人不領薪賠錢做工,或高價收茶葉被迫賤賣,各種殺雞取卵,劣幣驅逐良幣,茶廠十之八九都在掙扎度日。不管廖運潘如何創新產品,再賺錢都只有一年,就會被海量對手削價競爭淹沒。
他也面對管理人的怠惰、員工的偷竊。岳父視林場為金礦,但竹南木行主持人在任多年都沒去過林班現場,伐木包給原住民,以鋸多少樹計算工資。結果工人輕鬆站著鋸,留下值錢的根株。太遠的不鋸,滾下山谷的不撿。別人出錢包下殘株,光是鋸殘株、砍偏僻樹木、撿回滾落山谷的原木,以其收入就買下岳父四分之一經營權。岳父賣掉四分之三股分,換人經營,三年內盈餘馬上超過六百萬。
組織全聽董事長的個人意志領導,榮景時是老闆英明,衰退時老闆凡事不置可否,群龍無首。茶農賣茶葉原料,左派岳父要公司抬價收購,但右派女婿堅持降價收購,保住公司。《茶金》讚美岳父對茶農的仁慈,而這種仁慈在公司治理上,卻是高層拒絕授權經理人管理,對員工生計不負責任。農產出口,應該是美金一元換台幣四十元,銀行匯率卻是台幣十五.五元,糖稅更課到十五%。政府對永光等製造商重稅盤剝,永光要生存,就將成本轉嫁給茶農。農會「肥料換穀」賤價購米,配給軍人、公務員,代價都是農民承受。
怡和洋行的交易條件太差,岳父無法屈尊接受。於是派女婿到怡和洋行乞恩般簽下訂單,終於張羅到五萬元預付款,只因若不還債就無法開工。不夠還積欠薪資,只能分期付款。這時岳父居然吩咐匯出鉅款,資助朋友競選省議員。
女婿爭論之後仍然服從,把錢匯出,認定岳父「在如此逆境中為保住無謂的虛榮而不惜糟蹋寶貴的資金,害得無米之炊的出納先生焦頭爛額」。我沒有作者心胸光明磊落,既然中小企業普遍無法從銀行取得貸款,只能用高利息向私人借貸,全書就是賺錢連利息都來不及還,好公司被債壓垮的遺恨紀錄;那麼中小企業主當然會透過地方派系去爭奪政府工程、採購標案、新竹客運等特許事業,尤其是掌握農會金庫、批准信用合作社貸款的主導權。
上有黨國暴力,下有地方派系分贓。如果你是顏清標,那借錢就不用還。我願相信岳父姜阿新得到特權沒使用,公司倒閉證明他清白。但他會追逐權力,是因為上層頭人普遍這樣做,而他們沒有姜阿新手腳乾淨。《茶金》視呆帳為劫富濟貧的英雄壯舉,對此我悲觀視之。
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廖運潘精采的茶業冒險史,描繪出暴政下階級相殘的食物鏈,造成腐敗投機、惡性競爭的文化。政策、法規與制度長期的破壞,不是招商免稅、低租金、低廉水電就能恢復。而需要如小說《茶金》這樣野心宏偉的溝通,向大眾揭露歷史沉痾,討論我們需要什麼樣的企業治理,實現轉型正義。
《茶金歲月》呈現臺灣企業奠基於原本的社會、家庭型態,大不同於西方。鄉人嘲笑岳父企業利潤微薄,不賺錢就賺個玩。女婿說岳父是為了救失業,亦即實為社會企業。岳父經營家族企業公私不分,既是繼承家族長輩權威,也因為志在救濟鄉里、贍養親友。所以不接受任何人監督制衡,別人只能尊重,使他的成長就到為安慰祖母而輟學東京為止。
國際貿易競爭,高度依賴資訊、研究,但連學習王廖運潘也是到日本出差參觀靜岡三井的茶園、試驗所,才解答為何日本茶單位面積產量超過臺灣四倍以上。因為臺灣平地、有水源一定種稻,陡坡才種茶,不重肥效管理、水土保持,所以瘦小難以茂盛。日本茶園在平原、緩坡,專業茶農耕耘施肥,剪枝除草,所以發育成枝粗稍旺的蓊鬱大茶叢。茶廠產能既符合茶園產量,沒有惡性搶購原料,也沒有偷工減料。臺灣農商達不到的天花板,是日本農商的起跑點。
臺灣政府、企業對國際商戰的研究意識低落,受到政策鎖國等極大限制。一張台日來回頭等機票七千八是公務員一年多薪水、普通票也要五千元以上時,就過濾了極少數的人才有出國進修學習的機會。但有錢出國的人,可能志在觀光購物。而在國際貿易市場,哪個國家能學,就決定了誰能贏。
女婿決心扶翼岳父的鴻鵠之志,但成為公司唯一敢於阻擋岳父暴走的異議者。因為他人品高潔,相信水鳥起飛不攪濁溪水,企業也要對員工負責,倒閉也要對債主負責。破產一貧如洗後,女婿請債主朋友來登記債權,這位朋友不但拋棄債權,反而給他五千,囑咐願意再幫他,此事說明了雙方的品格。他且關心每位舊員工的去處,對後來遭逢厄運者時時自咎。他們之間的信賴,今人恐怕無以想像。寫到破產多年後,猝發的岳母喪禮,逢銀行不營業,女婿不知道去哪籌錢。幸好岳父早有準備,給女婿兩萬元發落。女婿在舊職員人群中看到鍾秀枝,就把兩萬元交給他保管支付。
書裡好像沒寫到鍾秀枝很多事跡,我也不知道為何女婿這麼信得過鍾秀枝。但我想女婿不是知道這個人會不會辦事,而是知道這個人的全部。所以他信賴這個人。這種信賴關係,是多年信用互相累積的。
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破產後,廖運潘離開岳家到台北上班,要妻子結束賣瓦斯、新娘化妝、縫製電視蓋布代工,帶六個孩子北上團聚。結束了祖母叫岳父從東京大學回家、岳父叫女婿從左營辭職回北埔的歷史循環,逆向展開小家庭獨立的一頁。當中五個孩子,成家後也分別旅居世界各地。
他筆下生動,栩栩如生。兒子顯文五歲,女兒三歲,妻子在舅舅開的小學福利社上班,兒子就站在櫃台內看學生買零食,也會賣冰棒一枝兩角。作者的母親從觀音來探望媳婦,聽到孫兒女齊聲叫阿婆,廖母就哭了。「我下班時,顯文問我阿婆為什麼哭,我答不出來。」
女兒廖惠慶寫道,北埔洋樓被拍賣,她鬱鬱寡歡,覺得前途未知,只要假期便回北埔住在橫屋老家臥薪嘗膽,想考便宜的公立學校。一次遇到一群台大學生在北埔洋樓外張望,她告訴一位和善的大哥哥「這是我的老家,但因為已經成為銀行資產,所以無法進去」。「他的臉上出現了替我悲傷的表情」。
廖運潘只要寫到與兒女相處,從出生到養育,無不使人動容。他說二十八歲赴日時,在淺草看電影。看到女主角帶兩個幼兒雪中逃難,幼兒剛好和他的兩個女兒同年紀,他立刻淚如泉湧,逃離戲院。第二次赴日一個月,「我心窩裡時時在想家人,恨不得第二天就飛回家」。離開北埔後,一家在台北廈門街租房,省下六個孩子車票錢,也分租給三妹一家人減輕房租重擔,克勤克儉,針頭削鐵。他回憶麵攤米粉湯一碗五角,無味無香,但六個孩子正是很會吃飯的年紀,最愛這味。還有騎樓下的水餃攤,二十元一百個,他捨不得吃。看六個孩子瞬間把堆積如山的餃子納入肚中一臉滿足,父親就心曠神怡。
如果臺灣能從困境中有所突破,能擺脫過去政府不把人當人看、所以政商強豪權貴也毫不在意踐踏弱勢的局面,使政府、企業負起責任,我認為支持像廖運潘這樣的人實踐信念的力量,就是人與人之間的依戀與羈絆。小說《茶金》創造一個英俊憂鬱浪子與千金的羅曼史來吸引觀眾的目光,在沉痛歷史傷口敷上個人英雄發揮過人才能一一解鎖難關的歡樂,來安慰讀者。《茶金歲月》則更為挫敗與深沉,因此也更為堅定、溫暖,其力量在讀者心中久久不散。
这部韩国电影,抓人眼球的就是故事情节,太紧张刺激了,动作片也不过如此啊??,韩国政治格局决定这部剧的拍摄走向,一直以来他们的国家理念,政治色彩都是适应本朝的大方向,所以也有的地方限制了发挥,虽有遗憾,但不失为一部还不错的电影!男主帅气有担当,女主漂亮大气,纯看颜值,也是值得一看的啊!
这部韩国电影,抓人眼球的就是故事情节,太紧张刺激了,动作片也不过如此啊??,韩国政治格局决定这部剧的拍摄走向,一直以来他们的国家理念,政治色彩都是适应本朝的大方向,所以也有的地方限制了发挥,虽有遗憾,但不失为一部还不错的电影!男主帅气有担当,女主漂亮大气,纯看颜值,也是值得一看的啊!
看前以为就是平凡社恐人的逆袭,变好看什么的很套路,没想到后面挺精彩。初看感觉男二有点怪,表里不一,邪笑时我还有点不喜欢。后来讲到男一和男二的故事,绿茶女和男二的故事,才觉得,噢,原来男二是如此性格。男主太瘦了,不明白为啥没事就涂唇膏,也不明白他为啥那么多女朋友,不明白为啥既社恐又在外人面前很霸气。男主说道,他竟然庆幸投影上的不是他,他把男二当成最好的朋友,既真实,
看前以为就是平凡社恐人的逆袭,变好看什么的很套路,没想到后面挺精彩。初看感觉男二有点怪,表里不一,邪笑时我还有点不喜欢。后来讲到男一和男二的故事,绿茶女和男二的故事,才觉得,噢,原来男二是如此性格。男主太瘦了,不明白为啥没事就涂唇膏,也不明白他为啥那么多女朋友,不明白为啥既社恐又在外人面前很霸气。男主说道,他竟然庆幸投影上的不是他,他把男二当成最好的朋友,既真实,又替投影上的那个兄弟难过。男二对绿茶女毫不留情面,谁想之前绿茶女曾经受到男二的安慰,很戳。女主就是很普通的人,像现实中很多人一样,她的逆袭,让大家也梦了一场。
长发超人和礼服露易斯都超美,穿着黑衣服的长发超人看上去就像视觉系摇滚的吉他手,这个形象要是能在真人版里还原该有多好。
超级男孩挺逗,干了不少当代年轻明星都会干的事儿,墨镜超人后期不再出现了,半电子超人就算整容也要当超人的节奏,大锤超人很有钢铁侠味道,脱装甲也和钢铁侠电影里的类似,手里的大锤堪比雷神喵喵锤。
本片让露易斯和WW成闺蜜了,冰淇凌梗真是屡试不爽,变身镜头致敬
长发超人和礼服露易斯都超美,穿着黑衣服的长发超人看上去就像视觉系摇滚的吉他手,这个形象要是能在真人版里还原该有多好。
超级男孩挺逗,干了不少当代年轻明星都会干的事儿,墨镜超人后期不再出现了,半电子超人就算整容也要当超人的节奏,大锤超人很有钢铁侠味道,脱装甲也和钢铁侠电影里的类似,手里的大锤堪比雷神喵喵锤。
本片让露易斯和WW成闺蜜了,冰淇凌梗真是屡试不爽,变身镜头致敬了早期电视版,也是我最早接触WW的方式(当然那时候就是为了看泳装
火星猎人真成了“澄清真实身份”的好工具。
这片子里直接让希拉里上位了,其实还原川总的话估计也挺有看头,可以弄成美国本土超英和外星/移民超英的对立,新版内战?
感觉这个剧情挺适合钢铁之躯2,不但剧情贴合正联,而且还能引入不少新人物,那几个类超人可以找新人,护目镜超人让超人戴护目镜即可,一人分饰两角。正联在这片子里反正也是酱油角色,就让他们一开始就被吸入异空间即可。而真正的超人则可以分别对付这几个伪超人,剧情可以探讨一下如果超人这种超英过多的话给世界带来的影响。
DCEU啥的目前看来又回归到以前的散装模式了,也是,毕竟单飞作品都可以卖到十亿美元以上的话,就没必要拍成本和期待更高的联合作品了,有一部算一部的看吧,期待超女电影版。
在2019年流浪地球之前,中国没有一部让人折服的科幻电影,很多影迷认为,好莱坞电影那是美国的,中国人拍不出来,但是无数的中国电影人也在尝试并发展属于中国类型的工业化电影。周文武贝导演的《绝命航班》和《蒸发太平洋》也在尝试这条科幻电影工业化的道路。从故事题材上,可以看作是航空版本的《泰坦尼克号》,不同的是一个是海难,一个是空难。从制作上能看出并没有投入很多的预算,其
在2019年流浪地球之前,中国没有一部让人折服的科幻电影,很多影迷认为,好莱坞电影那是美国的,中国人拍不出来,但是无数的中国电影人也在尝试并发展属于中国类型的工业化电影。周文武贝导演的《绝命航班》和《蒸发太平洋》也在尝试这条科幻电影工业化的道路。从故事题材上,可以看作是航空版本的《泰坦尼克号》,不同的是一个是海难,一个是空难。从制作上能看出并没有投入很多的预算,其实这一点很关键,因为很多影迷口中“烂片”的形成很多原因都是预算问题,鉴于是小成本电影,难免会有瑕疵,比如一些演员演绎的比较生硬,没有代入感,剧情稍显凌乱。但是在恐惧环节刻画的还是能让观众心惊肉跳,气氛渲染很到位,在细节上也能体现剧组和导演的用心。从小,老师就经常教育我们,不能盯着别人的缺点放大无限倍,来证明自己在某一个方面比别人强,所以网络上很多针对电影的恶意评论,是放大了电影和导演的瑕疵在看待问题,所以也放大了影片中的缺陷。我相信每一个电影人,都是怀揣着电影梦想,就像一个父亲,在自己力所能及的情况下给予自己的孩子最好的成长。所以,每一位电影人,即使呈现的作品不完美,也有很大原因是受到多方面元素制约,但是这份理想和真诚,需要热爱中国电影的人传递下去。就周文武贝导演的这两部科幻片,虽然不完美,但是他敢于尝试科幻电影的中国制造,做中国科幻题材类型的先驱者,无论如何,这份勇气都值得掌声!
张艺谋作为中国第五代导演的领军人物,获奖无数,浓厚的家国情怀使其早期的电影作品充斥着反封建、反枷锁的时代印记。尖锐的历史时代反讽主题,加之张导因摄影出身练就的敏锐的艺术气息,使其作品得以享誉国际。
中国内地获得奥斯卡金像奖最佳外语片提名的一共有两部影片,均为张艺谋执导,一部是2003年的《英雄》,另一部是1991年的《菊豆》。三十年过去了,如今再看《菊豆》,我有了新的理解。
张艺谋作为中国第五代导演的领军人物,获奖无数,浓厚的家国情怀使其早期的电影作品充斥着反封建、反枷锁的时代印记。尖锐的历史时代反讽主题,加之张导因摄影出身练就的敏锐的艺术气息,使其作品得以享誉国际。
中国内地获得奥斯卡金像奖最佳外语片提名的一共有两部影片,均为张艺谋执导,一部是2003年的《英雄》,另一部是1991年的《菊豆》。三十年过去了,如今再看《菊豆》,我有了新的理解。
经典之所以一直流传,是因为我们总能找到不同的角度来解读。关于《菊豆》的影评有很多,多从时代背景、人物性格和电影道具使用方面的阐释,而少有人分析角色对现实生活的映射。
今天我就从杨天白这个人物进行分析,两次杀父的杨天白对我们现今的生活有哪些借鉴意义。
我高中时候看的,那时候还没完结,也没所谓的续毁,我也没看完,因为一些原因只看到了木槿变紫瞳那里。我海姐的想象力是真的丰富,剧情也十分婉转的紧凑,也很难猜到下一刻会发生什么。这本书一直是我心里的白月光,那时候玛丽苏很流行,但这本书靠我木槿的智慧撑起了一大半。情感的部分也不似那时候的一生一世一双人,而是更现实一点的,原非钰是遗憾的初恋、原非玉是日久生情的挚爱、段月容则是一生注定的羁绊。我的原非白
我高中时候看的,那时候还没完结,也没所谓的续毁,我也没看完,因为一些原因只看到了木槿变紫瞳那里。我海姐的想象力是真的丰富,剧情也十分婉转的紧凑,也很难猜到下一刻会发生什么。这本书一直是我心里的白月光,那时候玛丽苏很流行,但这本书靠我木槿的智慧撑起了一大半。情感的部分也不似那时候的一生一世一双人,而是更现实一点的,原非钰是遗憾的初恋、原非玉是日久生情的挚爱、段月容则是一生注定的羁绊。我的原非白是虽冷峻但仙气十足的翩翩公子,不是斜刘海的非主流。我的木槿是乐观且聪慧的二b女子,不是一脸s板的女子。段月容是冷酷心狠手辣的人,关智斌我觉得更适合演原非钰。锦绣还没木槿好看,假的吧。段月容是注定的主角,从一开始木槿遇见的就是他,因为他是紫瞳,所以到后世之后看见妹妹锦绣是紫瞳一直误会了妹妹是他。后来妹妹用亲情让木槿放下了仇恨,姐妹情他不香吗?剧里没有……木槿之所以出生在小乡村就是因为段月容的大闹地狱,让她投错了胎。剧里反而加了个木槿小时候救过原非白?那时候他们还见都没见过吧。我心里一直觉得男主就是段月容。不说了,难受的很。希望还会有翻拍的吧?能不能再翻拍一个?????
从头开始盘,仅个人观点,
1:猛鬼桥超度
从头开始盘,仅个人观点,
1:猛鬼桥超度
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢? 然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。 传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。 从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。 其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。 一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古? 事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢? 另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。 事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是: 首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。 其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。 其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。 其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧,应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗? 这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。 通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。
如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》
https://www.douban.com/people/11802 如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接 土豪是個既簡單又複雜的辭彙,比起暴發戶一詞來,可能還要複雜得多,因為這不僅和新生的財富有關,還和審美觀念,階級地位緊密聯繫,我很懷疑誰會自認是土豪,而且跟“鬥地主”一樣,隨著時間的改變,詞的意思本身也在微妙的改變中,而且似乎沒有個人或集體,會樂意去給這一類辭彙,下清晰的定義。 2015年,林愛華自編自導的《土豪520》,另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事,也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》,如果沒記錯的話,那不應該只是個廣告式的短片,而是個電影長片專案。 但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方,如今這個詞,卻顯得極為敏感,最多是熟悉開玩笑時偶爾提下,別的時候與場合,最好別提。 《土豪520》投資應該不會太小,但正片呈現出來的感覺,卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜,初衷也都很“接地氣”,但影片本身都很難歸類,或者說類型太多太雜,而且更重要的一點,就是,你很難把自己的感情與判斷,投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色,明明都很“簡單”,甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣,是那種像千層餅一樣,被層層疊疊起來的“複雜”。 首當其衝的,當然就是吳鎮宇扮演的土豪,一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙,喜歡唱男高音。在這不得不提一下,雖然馮小剛電影裏除了葛優之外,也用過港星,比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》,劉德華,以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的,但劉德華演的是一個底層的賊,江湖地位看起來跟葛優的角色比,都有一定距離。 不管劉戴個假髮,演得“像不像”,至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”,但吳鎮宇所演的土豪,有可能會。因為這邊雖然不方便提階級,但彼此心裏的階級意識是非常強的,神經是極為敏感的,特別是當女主角還是由一個內地演員(在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步)來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影,但鄭中基所演的老闆角色,跟吳鎮宇,幾乎就是一個範本出來的,同樣極容易招恨。 當然如果女主角是內地演員,但演的卻是個香港女生,也就是相當於是地域上的“反串”,可能效果會好一點,但這也非常有賴於演員本身的演技,特別是親和力。 接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的,那就是知識產權,吳土豪之所以能成土豪,其實靠的是帕瓦羅蒂,至少一部分,一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣,當然跟那位世界第一男高音,一點關係都沒有,就好比國產品牌“喬丹”,其實跟美國的飛人喬丹,一點關係都沒有,甚至到後來美國那邊發起訴訟,這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像,手裏其實拍的不是籃球,而是乒乓球拍…… 甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況,應該也差不多,區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟,就掛了。說到這,不得不提一個細節,雖然在影片中吳鎮宇的角色,只是表現了他對於唱男高音的執著,而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜,但問題是,他至少應該是關心他的吧?可為什麼,他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了,都不知道?這算是一個喜劇點嗎?還是連最基本的人設都不管不顧了? 當然我曾經看到過一種言論,是說,發展中國家,或者是剛剛開始發達國家,不應該太過“重視”知識產權,否則會影響本國核心,重點企業的成長……這個理論,可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的,到底是知識產權重要,還是眼下的人命更重要?“同志,你能保證一輩子不得病嗎?”,這樣的發問,正好比問別人:同志,你能保證一輩子都不抄襲,不融梗嗎? 現實當然歸現實,電影回歸電影。再講女主角,她也是因為一起“知識產權”問題,而成為女主角,或者說跟吳土豪有了關聯的,因為後者公司最新一組皮衣設計,抄襲了女主的創意,於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹,帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司,她這個小女生,就更沒可能了,即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角,也沒戲! 於是接下來吳土豪開始“反攻”,倒不是反過來告女主角誹謗,敲詐什麼的,而是把她招聘了進來,而且待遇非常突出,不用有多少社會經驗的人,也能輕鬆看出來,這個土豪對女主,不懷好意,或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了,甚至有一種“我不入地獄,誰入地獄”的感覺。 這也就意味著,本來雙方都涉及到知識產權的問題,男主角有一個“原罪”,又因為女主角再添一個“新過”,但接下來知識產權的問題,就被忘了,成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。 接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財,而且他喜歡唱美聲,為此不惜“收買”聽眾,同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯,但很快,女主角因為現實或“戲劇”的原因,放棄了反抗,而投身吳土豪的旗下,不管是在金錢,還是感情的層面…… 既然整體是這麼一個結構,那為什麼不捋清楚一條情節線?而不是貌似跟知識產權有關,接著又以金錢,死亡或愛情的名義,把知識產權丟到了爪哇國去。 具體我是這麼設想的:吳土豪崇拜老帕,一開始就用他的名號,同時非常喜歡唱美聲,當一個人的財富達到某一高度後,就希望自己在文化領域,也得到同樣的尊重,而美聲當然是非常有文化內涵的,於是吳土豪接下來的目標,不是開發新的皮衣,也不是去國外時裝展開發佈會,而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣,能到維也納金色大廳開個人演唱會。 而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂,而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌,據說是專門為他的聲線與發音,量“聲”定制。 但沒想到這個教授賣給他的歌,版權其實是在女主角的手上,也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事,跑路到國外,找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭,是因為美聲,而不是皮衣。而且就事論事,男女主角在這一起知識產權糾紛上,都是受害者,這一點應該強調,而不是說土豪認為自己的所作所為,恰恰是幫女主“宣傳”了作品。 於是為了解決這一糾紛,吳土豪想出一個辦法,重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導,可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意,只想以最簡單的方式來解決這起糾紛,但後來因為主客觀的原因,她只能接受重金聘請。這樣一來,跟之前女主角那樣的選擇,多多少少還是有區別的,而且這樣的“妥協”,更在可接受範圍內。 而這麼一弄,其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準,卻又無比自信的主角,而吳土豪與之相比,更多一層的自信,自然是來自財產本身。 另一方面,這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》,但從角色與演員的設置上,已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。 接下來女主角為了自己的原因,比如有一筆錢急用,於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快,她也意識到再怎麼指導,吳土豪都不可能達到最基本的水準,雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物,企業界,時尚界,文藝界等等的精英,包機前去捧場…… 吳土豪在某種程度上,有一點像梅姨演的角色,但在精神判斷層面,可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡,就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣,當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信…… 當然在音樂,藝術領域,吳土豪的自信,更類似於芙蓉姐姐那一路,完全沉溺於自戀中。 女主角越來越受不了了,就算是還不了錢,也不想再賺吳土豪的那份糟心錢,她希望把他罵醒,但問題是,你很難罵醒一個“裝睡”的人。 但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折,吳土豪遇到了一個事故,嗓子,以及頭部受到了傷害,演出可能要延期,甚至是取消。但沒想到,很快手術後痊癒的他,聲線與音感,竟然有質的提升,完全達到了專業的水準。 但水準雖然上去了,可吳土豪自己卻有了改變,他意識到了“知識產權”的重要,他明白了他所邀請的絕大多數,有頭有臉的人物,只是口頭不說,心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的,可能也就是女主角了。 於是,雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂,但最終他放棄了。更希望為他的原罪,做出一些懺悔,包括實際的舉動,比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。 然後他也意識到,真正讓他看清楚自己的,是女主角,而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”,於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境,以全新的姿態,和身份,來到女主角的身邊,希望她有可能接受,一個全新的他。
看到30集,高开低走,越看剧情越尬,完全演成了圣母,外甥女个个似亲女儿,看完觉得这世界真美好!!!演技完全没问题,编剧背锅吧!文革完全撼动不了主角的光环,各种开外挂!我满心期待的这些老戏骨都被这剧情毁了??觉得这剧很大一个毛病就是什么都想讲,但什么都讲不透,跨度从刚刚建国一直到改革开放,演员年龄跨度大都不是问题,你怕观众跳戏我也各种理解。公司合营都算你讲的最细致的一部分了,你怕不过审不怎么讲
看到30集,高开低走,越看剧情越尬,完全演成了圣母,外甥女个个似亲女儿,看完觉得这世界真美好!!!演技完全没问题,编剧背锅吧!文革完全撼动不了主角的光环,各种开外挂!我满心期待的这些老戏骨都被这剧情毁了??觉得这剧很大一个毛病就是什么都想讲,但什么都讲不透,跨度从刚刚建国一直到改革开放,演员年龄跨度大都不是问题,你怕观众跳戏我也各种理解。公司合营都算你讲的最细致的一部分了,你怕不过审不怎么讲文革我也理解,到了改革开放你总可以细说了吧!好吗,主题就放在孩子搞对象身上了!大女儿去了趟南方没有激发做生意的欲望,突然就想出国了?请问被激发的灵感来自哪里?超市这么时髦的词汇老爷子张口就来,你不给人努力学习几个镜头?编剧你也是可以具体讲讲人家扩大生产的具体过程的吧!可以理解你想塑造一个在任何时代都坚毅勇敢的女人,那你就专注一点深挖呀!就像写作文一样,每个段落单看都好,但拼在一起怎么就那么别扭呢,我的创作水平不高,也是可以理解编剧的各种痛苦,编好剧不易啊,但是这剧看到现在越看越别扭,弃剧了
看着这剧分数从8.1到7.9,我觉得我是尽力了
看了海报和简介,以为就是《大蛇》+《迷雾》的套路么,但直到看到最后字幕露出的时候,心中的那股积郁之气完全无法排遣,感觉自己的智商被影片摁在地上摩擦了七十多分钟。 作为一个小成本制作,其实我对演员的演技并没有挑剔,没有大场面也能知足,但最起码故事剧情完整丰满,不要剪得支离破碎这很难么?
看了海报和简介,以为就是《大蛇》+《迷雾》的套路么,但直到看到最后字幕露出的时候,心中的那股积郁之气完全无法排遣,感觉自己的智商被影片摁在地上摩擦了七十多分钟。 作为一个小成本制作,其实我对演员的演技并没有挑剔,没有大场面也能知足,但最起码故事剧情完整丰满,不要剪得支离破碎这很难么?