希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案,男主换成mike不适应,女主人设这季的第一集整个一浮夸sb,跟第一季比真是弱爆了
希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案,男主换成mike不适应,女主人设这季的第一集整个一浮夸sb,跟第一季比真是弱爆了
希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案,男主换成mike不适应,女主人设这季的第一集整个一浮夸sb,跟第一季比真是弱爆了
希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案,男主换成mike不适应,女主人设这季的第一集整个一浮夸sb,跟第一季比真是弱爆了
希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案,男主换成mike不适应,女主人设这季的第一集整个一浮夸sb,跟第一季比真是弱爆了
希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案,男主换成mike不适应,女主人设这季的第一集整个一浮夸sb,跟第一季比真是弱爆了
希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案,男主换成mike不适应,女主人设这季的第一集整个一浮夸sb,跟第一季比真是弱爆了
希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案,男主换成mike不适应,女主人设这季的第一集整个一浮夸sb,跟第一季比真是弱爆了
电影名《绿皮书》是一本历史上真实存在的黑人出行指南。在1962年,白人至上运动在美国又一次掀起小高潮,黑人邮政员维克多雨果格林编写了这么一本小册子,指出哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐。小册子的名字“Green Book”中的Green即取自格林(Green),又似乎采用了绿色象征通畅的含义。电影的两位男主角拿着这本绿皮书开车赶往美国各地巡演。一位男主是著名的黑人音乐家唐
电影名《绿皮书》是一本历史上真实存在的黑人出行指南。在1962年,白人至上运动在美国又一次掀起小高潮,黑人邮政员维克多雨果格林编写了这么一本小册子,指出哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐。小册子的名字“Green Book”中的Green即取自格林(Green),又似乎采用了绿色象征通畅的含义。电影的两位男主角拿着这本绿皮书开车赶往美国各地巡演。一位男主是著名的黑人音乐家唐,一位是混迹夜总会的白人老炮儿托尼,被召来当唐的司机。 肤色和文化修养上的反差,在旅途上自然产生一些奇妙的化学反应 。除此之外,电影还展现了很多层面的纠葛:种族歧视、同族不平等、主仆之间、音乐家的社会地位、家庭关系等等。
看完了《Diana》,猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世,她首先不会,毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢?(以至于这剧差点让我以为,它叫《戴安娜变装秀》)。而查尔斯也不会,卡米拉也不会,女王更不会,毕竟这部只专攻放大他
看完了《Diana》,猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世,她首先不会,毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢?(以至于这剧差点让我以为,它叫《戴安娜变装秀》)。而查尔斯也不会,卡米拉也不会,女王更不会,毕竟这部只专攻放大他们的缺点。其中,一个人不想显得懦弱冷血,一个人不想显得无耻跋扈,一个人不想显得像个工具人一样叽叽歪歪。尤其,当扮演查尔斯和卡米拉的演员组合出了夸张姐弟恋味道的时候,全剧主要人物几乎更陷入了一种既无趣更无效的偏离状态,只有戴安娜的精神导师兼继外祖母Barbara Cartland以及暗自助攻的贴身侍从Paul这两个角色略微讨人喜欢,但也就是那么一点点。
模仿剪贴报那样把戴安娜的生平串联起来的剧情导致了所有人物毫无光彩。最大问题便是,在走马观花的事件陈列背后,令人觉察不到创作者进一步的思考和态度,或者作品体验过足够高明的艺术锻造,大家只经历了几下粗糙的凿刻便急吼吼地被赶到了台面上。该有的部分也不是没有,却止步于浮光掠影。比如,当还怀抱着刚出世的威廉的戴安娜意识到,丈夫其实一直把自己看成为了完成皇家任务而抓来的替代品之时(在现实生活中,这甚至可悲地发生在他俩结婚之前),舞台上的她确实按照教科书里讲的时间点唱起了情歌,但两三句之后便飞快转入了“So simply breathe”的自我劝励里,让人很难相信演出前段对她性格中“期待爱情”这点本就草草的刻画有什么深层驱动的效能,而其理应得到一个更完整、暗淡和动人的属于自己的爱情观崩塌的时刻。
由此招致的观感为,你我在看这部格调比《新老娘舅》高不了多少的音乐剧之前就知道的,编剧/词作者也知道,你我在看这部之前不知道的,这两位仁兄看起来也不知道。不论在信息量、情感深度还是情节安排方面,举世皆知的这个超大IP由特效药被泯然为安慰剂,改编它就此显得是个巨烂的主意。主创始终秉承着和我们看客一样的外部视角而非当局者的内在角度,去呈现这番鲜明跌宕和鸡零狗碎交织而成的风云旧事,巩固着英伦皇室“被观看”的传统价值,以一种尴尬的、塑料的、隔靴搔痒的,以及不带感情的冷漠口吻。
“被观看”,而不是被体会、被理解,更遑论被同情,于是我很难怪自己没有对剧中的戴安娜产生惜悯之心。是有一阵没有见证过如此呆板乏味的大主角了,她基本全程都宛若胜利者,毕竟那副总是挂着的封面女郎式的璀璨笑容,没有现实中她的那份并不老练的怯意,没有少女时代的天真、懵懂和男孩子气,没有和王室生活龃龉后拳拳到肉的脆弱和茫然,没有慈善精神原本让她可能迸发出的弧光,角色的多样性、变化性与深度是这部作品里最无法寻获的东西,之一。
说到她大力进行的慈善工作,在本作里也是那么没头没尾。不难想象,现实中戴安娜由于原生家庭不幸福,才会把这种对“爱”的渴望不自觉转嫁到其他对象身上,用“给予”去反哺“获得”,最早是院子里的小猫小狗小兔子(还会为它们举行葬礼),之后是幼儿园小朋友,然后是丈夫,最后是各种弱势群体。她的善心有一条完整的发展链,而本剧并没有提炼出来,从而失掉了若干塑造人物的可能性。并且让我出戏的是,在探访艾滋病患者的那场里,年轻男病人的唱段不合时宜地高昂、华丽和抢耳,以至于完全盖过了戴安娜那戏份可怜的段落,稳扎稳打地诠释了“喧宾夺主”的内涵。所以,我弄不懂作曲者David Bryan如此巧构的意图,如果说有的话。
我也感受不到,本剧抛弃戏剧张力的、散漫模糊的、R&B和摇滚气质浓厚的流行风格音乐,被嫁接到英国皇室身上,有什么恰如其分的表现或加成作用。可能开头在第一号无伴奏大提琴组曲中插进摇滚乐的那段是制造了一丝新意的,从中凸显的不安分和叛逆也算生动。但之后,David Bryan差不多毫无建树,活生生把一部原创做出了jukebox的质感,oops,居于下风的是,jukebox里的歌,人们还记得住甚至唱得出,而《戴安娜》的歌曲成功地避免了让我生成任何余波。
这都快2022年了,还需要这样的舞台艺术作品吗?
这男主,真是牛,也不知道他这么多年这么长大的,要知道这可是北京城,尽管清庭没落了,在别的沿海城市,或者你接受了形势教育,我还夸你有点革命意识只是没脑子,可这也不是啊,这如此传统的地方和家族中长大,你从他眼里看不出任何对规矩的敬畏,大一点的,太后皇上算什么,还不得跟我讲理,中一点,制衣行规矩传统算什么,我都敢不要命(这都包括自己的命和全苏家人的),小一点的,人情世
这男主,真是牛,也不知道他这么多年这么长大的,要知道这可是北京城,尽管清庭没落了,在别的沿海城市,或者你接受了形势教育,我还夸你有点革命意识只是没脑子,可这也不是啊,这如此传统的地方和家族中长大,你从他眼里看不出任何对规矩的敬畏,大一点的,太后皇上算什么,还不得跟我讲理,中一点,制衣行规矩传统算什么,我都敢不要命(这都包括自己的命和全苏家人的),小一点的,人情世故,男女关系包括对方身份,全部在乎,把自己聪明的。。。惹了那么大的事情,让太后都成笑柄了也混不吝,这是讲道理讲证据的时代或者地方吗?这女主最后我只能说她看上他了,否则没道理这么拼的保一个认识不久的草民,最后想吐槽一句,男主跟郡主女主说,我自幼无父无母,所以我的追求就是随心所欲!!牛啊,且不说到底有啥因果,这就是你这么无法无天的凭仗吗,我都笑死了,衣食无忧的长大的少爷,在这里反驳女主劝他“没几个人有资格说几个字”,我说你是早就想好了是打算解救天下劳苦大众的这觉悟吗?想想那些为了生活整日低头哈腰劳作的人啊,何其讽刺?还是就觉得不敬帝皇,不耐祖训,不屑行规,不在乎女主包括身边工具人的感受,只要为了自己在乎的都豁出去,就是你所谓随心所欲?
四星
扣一星是因为无论如何现在的喜剧片还是逃离不了喜头悲尾搞煽情的场面但是不得不说,第二部比第一部要出色很多了,立意,剧情,伏笔都恰到好处,搞笑但不低俗,说实在的,两个孩子的妈这一段真的是懂的才能懂,毛毛和老鹰的穿插相亲也衔接的很好可以说作为喜剧来看是一点问题都没有的而缺点也很明显虽然赵大明白情理之中的死了,不是拿错化验单又
四星
扣一星是因为无论如何现在的喜剧片还是逃离不了喜头悲尾搞煽情的场面但是不得不说,第二部比第一部要出色很多了,立意,剧情,伏笔都恰到好处,搞笑但不低俗,说实在的,两个孩子的妈这一段真的是懂的才能懂,毛毛和老鹰的穿插相亲也衔接的很好可以说作为喜剧来看是一点问题都没有的而缺点也很明显虽然赵大明白情理之中的死了,不是拿错化验单又反转的桥段,而喜剧+煽情这种事情已经被这几年的各大喜剧搞的生理不适了但是!!抛开喜头悲尾的桥段,从头到尾的衔接非常好,只能说节奏紧凑整体的剧本节奏都是用心了的,不过也可能是佳佳指导还是比较少的缘故,相对来说还是一个线性的思维也就是说故事暗示有吗?有,有很多,但是通俗意义上的暗示,比如赵大明白让儿子跟着范,但其实通过撞车+住院这种形式有点。。。怎么说呢,可能我描述的不太清楚,就是编排有点不够精致,比如开头躺床上的大爷,亲子鉴定,后面百乔和他儿子,严格一点都算工具人,比如开头的亲子鉴定和后面的小绿完全可以用一个人来出演
而几次车祸的大哥(第一部也出场的)老婆完全可以是赵大明白的前妻
岳父的朋友也只是起到了一个“被理解”的作用,如果安排妥当完全可以和岳父以及开头的大爷形成联动
电影总体的隐喻,暗示是比较少的,深度总体还是比较单薄
但是,它只是网大!这已经吊打99%的国产院线喜剧了,不带脑子看,还是比较轻松搞笑的,而且第二部相比第一部,已经有很大的进步了,期待佳佳的下一步,能做到更好
牛皮为刘晶在擂台上的英姿折服,自此苦缠拜师,却引起小敏对刘晶误会。刘晶获得的巨与一女孩的纠葛,小敏对他的误会也日益加深,刘晶运气一时衰到了极点。 阿威之大哥横刀为替弟报仇,将刘晶的神力右手打残,幸有牛皮之姑牛牡丹(萧芳芳 饰)危急关头蒙面救走刘晶。于是刘晶在牛家休养,邂逅和小敏相貌一样的牛皮表妹——婉君,不久横刀找上门来,将牛皮与婉君掳走,牛牡丹为保住牛家血脉,只得将牛家祖传的“电角神拳”传
牛皮为刘晶在擂台上的英姿折服,自此苦缠拜师,却引起小敏对刘晶误会。刘晶获得的巨与一女孩的纠葛,小敏对他的误会也日益加深,刘晶运气一时衰到了极点。 阿威之大哥横刀为替弟报仇,将刘晶的神力右手打残,幸有牛皮之姑牛牡丹(萧芳芳 饰)危急关头蒙面救走刘晶。于是刘晶在牛家休养,邂逅和小敏相貌一样的牛皮表妹——婉君,不久横刀找上门来,将牛皮与婉君掳走,牛牡丹为保住牛家血脉,只得将牛家祖传的“电角神拳”传授于刘晶…
雪山攀登和救援的故事,很容易想到以前的《垂直极限》和近期的《无尽攀登》,相对于其他的故事,本剧显然故事很小,就是一个人救另外一个人,救援路程不多时间不长,但能把一个简单的故事讲完1个半小时,还是下了点功夫。
本片的故事性稍弱,我倒是觉得如果把两位男女主角背后的故事深入发掘一下再来雪山救援,故事性就强多了。影片里面描写风雪吹袭
雪山攀登和救援的故事,很容易想到以前的《垂直极限》和近期的《无尽攀登》,相对于其他的故事,本剧显然故事很小,就是一个人救另外一个人,救援路程不多时间不长,但能把一个简单的故事讲完1个半小时,还是下了点功夫。
本片的故事性稍弱,我倒是觉得如果把两位男女主角背后的故事深入发掘一下再来雪山救援,故事性就强多了。影片里面描写风雪吹袭和寒冷状况里人物的生硬动作还是比较到位这点值得肯定。
这里面有些疑问:1、作为专业救援的人员,随身怎么没有携带专业无线电呼叫设备呢?这种地方或许手机信号不好,但应该有无线电基站和呼叫设备。2、女子找到男子时候,男子已经处于失温状态,意识模糊,脚趾冻伤,这种情况下还能继续走那么长的路真是感觉很难。3、男子后来掉入冰河里居然还能生存真是觉得不可思议,这种情况下不明白为何不生火先取暖一下烤一下衣服等,难道火种也没有带吗?
『因为无所不能,所以无能为力
因为无能为力,所以给予祝福』
Kakarayan拥有绝对的力量,所以不允许自己拥有后悔的能力,因此曾经发生的事情无法重来
他创造了orad,是谎言,也是未完成的愿望
『因为无所不能,所以无能为力
因为无能为力,所以给予祝福』
Kakarayan拥有绝对的力量,所以不允许自己拥有后悔的能力,因此曾经发生的事情无法重来
他创造了orad,是谎言,也是未完成的愿望
(『谎言和愿望』这对设定非常惊艳)
他需要orad自己意识到,自己是愿望,是真实存在,是可以后悔的,是可以选择的,否则最后orad始终会因为无法接受自己是个谎言而烟消云散,没能幸福地和谢天娣在一起,从而无法弥补kakarayan的遗憾
所以kakarayan铺下orad消失、谢天娣欺骗自己的悲伤未来,我们所看到的20集内容,都是真实的未来
但kakarayan在谢天娣车祸当晚,在一切都还没开始发生之前,让orad看完了未来所有的时光倒影
所以orad从内心接受自己的存在,并且知道了内心真正期盼(好好地和谢天娣生活在一起),这才是kakarayan真实圆梦的结局,也是他最真切的祝福
(对比起原本不知道一切的orad ,在救下谢天娣,看不到时光倒影后,不知所措,他不知道除了遵循kakarayan的旨意,他自己内心期盼和存在意义为何物,这样不懂后悔和选择的orad 是无法弥补kakarayan的遗憾的)
Toem其实错了,她作为云雾之神,守护每一个谎言和没完成的愿望,她没有理解每一个谎言其实都是说谎者的求而不得的愿望,所以才会认为orad只有消失的结局。同样的,她作为gawas没有后悔的能力,所以她认为时光倒影是诅咒,因为她没有能力改变未来(其实变成恶灵的toem一直在努力改变未来,也可能因为她没有从内心理解kakarayan赋予选择的祝福,所以始终不是真正的改变)
时光倒影是kakarayan的祝福,谢天娣治愈能力也是kakarayan的祝福,我理解这份祝福,叫做“选择”
但只有真正理解内心所求的人或神,赋予“选择”才是一种祝福
至于lemed,他跟toem一样,都没有真正理解过kakarayan,他以为kakarayan撒了一个谎言并沉浸其中,但其实kakarayan只是祝福了一对恋人,让他们实现了自己未能实现的愿望
其实故事本身我认为并不足够新颖,甚至有点俗套,所以产生了『替身文学』『打工人努力千年只为跟老板续约』的评论
但跳脱开故事情节,我还是挺喜欢这部剧的某些设定。如果说『想见你』是『回到过去』,那『无神之地不下雨』就是『看到未来』。
『回到过去』,因为曾经经历过,所有有遗憾,有痛苦,有明确期盼,他们就是要拯救陈韵如,故事落到实处,反转烧脑刺激。
而『看到未来』,未来是虚幻的,是没有经历过的,也就没有遗憾,没有感情,没有明确的目的,那有凭何改变未来呢,看到了未来,又是否真的知道自己要做什么呢?另外,看到未来就可以改变吗,未来好像可改变又好像无论怎样都改变不了的。你以为未来是随机的,但发现是既定的,你接受了是既定的,但又发现可以改变。这一切本来就很意识流。
今天要介绍的电影由冈田麿里自编自导,可以说是被人忽略掉的一部冷门精品《朝花夕誓》——它入围了第91届奥斯卡最佳动画长片奖,获得了第21届上海国际电影节最佳动画片奖。
先说冈田麿里,如果没听过她,一定也听过动漫《未闻花名》,这部豆瓣8.7分的催泪神作就是由她编剧。她擅长写情感细腻、治愈虐心的青春作品,像是《花开伊吕波》《龙与虎》《心灵想要大声呼喊。》等,她和她的作品分别被粉丝们戏称
今天要介绍的电影由冈田麿里自编自导,可以说是被人忽略掉的一部冷门精品《朝花夕誓》——它入围了第91届奥斯卡最佳动画长片奖,获得了第21届上海国际电影节最佳动画片奖。
先说冈田麿里,如果没听过她,一定也听过动漫《未闻花名》,这部豆瓣8.7分的催泪神作就是由她编剧。她擅长写情感细腻、治愈虐心的青春作品,像是《花开伊吕波》《龙与虎》《心灵想要大声呼喊。》等,她和她的作品分别被粉丝们戏称“冈妈”和“冈妈制药”。
9/30, 第60届NYFF开幕电影。
我没看过小说,也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价,只针对这个电影本身。以下有剧透。
我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为
9/30, 第60届NYFF开幕电影。
我没看过小说,也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价,只针对这个电影本身。以下有剧透。
我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为什么这么说?
第一,艺术元素 - 布景和噪音
男主工作的校园布置的像一个乐园,很多彩虹??的装饰,男主在唐·钱德尔的教室大声讨论希特勒对妈妈的爱的时候,在教室的大落地窗前都要起飞了,窗户边沿都是彩虹的装饰,很有艺术美感。因为是80年代,群演服装有很多饱和度高的颜色,很舒服。
影片的最后他们进了一个医院,不是一个正常的医院,而是个有很高天花板,很大的教堂医院。此时因为是晚上所以影片色调是灰蓝。一个修女用德语给男女主角大喊大叫了一番,具体喊得啥我也没太注意,但好像喊完男女主角就开始牵手,然后阳光照了进来,好像治愈了他们两个人对死亡的焦虑。btw这个教堂医院让我想到在巴塞罗那看过的粉红医院,长得很像。
影片名字和噪音有关,整个影片都吵吵闹闹的。影片总共三段,第一段很正常,这个家庭里有4个小孩,会稍微吵一点。第二段是全家人evacuate, 他们一直处于一个很嘈杂的环境,噪音是最多的。第三段一些矛盾出现,会有那种很安静的时候,但是因为主角内心太嘈杂,所以细小的声音比如杯子碰到碟子,音量都很大。影片应该下了很多功夫在音效上,通过小细节表达情绪,很subtle.
第二,无处不在的幽默
我看的是晚上九点半场,比较晚了所以主创只有在开场介绍了一下。导演在介绍演员一个一个出场的时候就tried to be funny, 比如女演员Jodi穿了一个很闪闪发光的裙子出场,接着导演介绍唐·钱德尔,说"He's in a similar outfit". 最后介绍男女主角出场时说,我和这两位非常熟悉了,我甚至和其中一位住在一起。后来女主角讲话时也给了一个call back“我确实和导演住在一起”。
电影里的幽默也是延续类似的style。首先男主试图起飞,接着作为一个研究Hitler的专家在说"Hitler is a mama boy"就引起了一阵大笑。后来男主把车开进了小溪里,在小溪里打转一直碰石头,这个时候什么时候熄火什么时候启动居然全听儿子的指挥。然后两个女儿一直在火上浇油 —— 大女儿说“如果小溪尽头是瀑布怎么办?”小女儿转头问“爸爸,这里会有瀑布吗” 爸爸无语凝噎,然后镜头拉远原地打转的车还一直在碰石头。虽然影片很多紧张感和焦虑感,穿插的幽默添加了很多轻松。
第三,对死亡的讨论
影片的第一段孩子们问了爸爸很多问题,都是类似于“如果这个发生怎么办”,爸爸给的答案都是“It won't! 不会发生的”。孩子们追问“why”的时候,爸爸也说不出来什么。第二段男主正式被告知他只有15年的寿命(虽然可能不靠谱),还是给造成了焦虑,但他不表现出来,表面非常平静。第三段女主终于揭露了她一直有的condition - 死亡焦虑症太严重,严重到需要吃一个实验性的药物。
这让我想到影片的开头,大概2分钟全是撞车的场景。不久后真的有一个撞车,而且是卡车撞火车。我从来没想过火车被撞停后会发生什么,电影拍的很detail, 原来之后的每一节都会再撞上来,所以在第一次巨大冲撞后会不断的有小的冲撞,最后就是爆炸和黑烟。导演在开头和第一段就呈现这些惨烈的场景应该是想让观众内心的恐惧堆积。第一段里希特勒的旧影片也比较多。应该就是为后面的死亡恐惧做铺垫。
女主的一句话让我印象很深刻“I can't imagine all of us are marching towards death". 听着让人绝望,但确是事实。男主的回应道“我更惨,已经被安排好了什么时候死了”。我觉得整个电影讨论的其实是uncertainty不确定性,以及人对不确定事情的担心。Worry about things that hasn't happen 其实就是焦虑。焦虑太常见了,人人都有。女主的焦虑严重到影响她生活的程度。
联想到自己过去一年也深受焦虑困扰,开始于工作,后来到感情,而且我其实并不自知。是后走出来后,和心理医生聊天,他指出困扰我的都是焦虑,我才知道。而且人很多的决定都是在焦虑的驱动下进行的。生活在纽约市,到处都是人,噪音也到处都是,我也是经过了一段时间调整才终于适应。整个电影用夸张和戏剧的手法把我们每个人都在经历的情绪展现在我们面前,让我们直面。
那对死亡的恐惧电影好像通过说德语的修女大喊大叫得到了解答。修女自己都说她不信上帝,男女主角困惑“那你为什么是修女?” 这段修女具体说的什么其实我miss掉了,说的很快还没来得及理解英文字母就过了。但我知道后来男女主角和自己和解了,牵起了对方的手,恢复了平静的生活。
第四,不得不提的电影结尾 —— 超市大群舞
结尾为什么要安排大家一起跳舞我是不太理解,这又不是印度片。。。这个舞蹈在超市里,每个结账队伍的前面都有一个人在准备塑料袋,跟着音乐的节奏把塑料袋挥舞到空中,让它自由落在地上。这个场景结束应该满地都是塑料袋吧。但喜欢的是,群舞让所有演员都露了脸,印象比较深刻的是一对亚裔家庭,和男主的亚洲医生。那个亚洲医生最后跳的挺奔放的哈哈。
这也是为什么我觉得这像是导演的Art Project吧,这里的配乐和编舞都很不错。这次主创来,导演带了2位音乐工作人员,其中包括Danny Elfman好像是很资深的电影配乐人。
之前只看过导演的婚姻故事,这部和那部给我的感觉太不一样。这部感觉每个人都多少能从里面找到共鸣。然后虽然每个人最终都会面对死亡这么沉重的主题,但生活还是有很多更美好的东西比如快乐,亲情,这些更应该是生活的主题,而不要被恐惧,焦虑所压倒。
先婚后爱,外冷内热的魅力男和可爱俏皮的心机女的相互攻略。非常典型的少女漫设定,每集25分钟不到,一共7集,下饭糖水剧。男女主演技一般般,但态度还比较真诚。
整体剧情算不上狗血,比较套路,基本上是每集一个小矛盾点+解决+亲热戏份。虽然是糖水偶像剧,但能够坚持传达如何健康地建立亲密关系。人在一生中有很多次成长,大部分是通过与他人建立关系来实现,尤其是亲密关系。不同于亲子关系,伴侣更需
先婚后爱,外冷内热的魅力男和可爱俏皮的心机女的相互攻略。非常典型的少女漫设定,每集25分钟不到,一共7集,下饭糖水剧。男女主演技一般般,但态度还比较真诚。
整体剧情算不上狗血,比较套路,基本上是每集一个小矛盾点+解决+亲热戏份。虽然是糖水偶像剧,但能够坚持传达如何健康地建立亲密关系。人在一生中有很多次成长,大部分是通过与他人建立关系来实现,尤其是亲密关系。不同于亲子关系,伴侣更需要长时间的磨合,在此之中,矛盾是不可避免的。
男女主闪婚,对对方一无所知。双方在交往中产生了很多猜测,但都能通过良好的沟通,把矛盾及时解决,从而一步一步更了解、更靠近、更珍惜彼此。
即使是老生常谈的吃醋戏码,双方也非常在乎对方的感受,而不是美滋滋地享受对方吃瘪的样子。还有日剧里面必不可少的日剧跑。为什么日剧跑能一直被人津津乐道?因为这个动作很生动地反映了【现在、马上、想见到你】的恋爱心情,不是站在原地待价而沽,而是勇往直前告诉对方我在乎你我喜欢你我想你。
这种糖水片是不能拉长的,就像这部剧其实六集也够了,几个角色真的很鸡肋。东亚人喜欢看恋爱中你来我往的暧昧推拉,一般在确定关系之后,剧情就会走向平淡,因为男女之间就那么一点事儿,光讲谈恋爱还硬要拉长到20、30集的话,按照国内编剧的尿性就要开始搞脑残情节,看了只想说一句,“传统美德”。
在剧情设置上,最后一集有两段比较好的情节,女主视角展开的:遭遇交往五年的男友劈腿而自暴自弃决定闪婚,结婚前两人见面商议相关事宜,女主有稍微被男主不同一般又贴心的安慰打动;男主视角展开的:结婚拍照时看到女主展露的可爱模样,内心狂喊自己大走运。双箭头的你爱我我爱你才是偶像剧的精髓。
对于女主,刚开头的5分钟看得有点疑惑:不是吧,松井难道又要演在爱情中精疲力竭的角色吗?幸好整个氛围还是比较轻松。状态还蛮好的,除了有时候咧开嘴笑起来有点皮笑肉不笑,故意装可爱的感觉。默默淌泪跟微微笑的时候都真的很好看。松井官方一米七,踩个低跟鞋,竟然比这里面的90%的男的都要高[吃惊]妆容淑女不失元气,腮红更显可爱,衣服搭配是日式经典温婉好嫁风,加上模特身材,非常养眼。松井讲话娇滴滴,台词又轻又有点含糊。
男主浓颜系帅哥,身高不够,演法也比较偶像剧,一般够用,没啥好讲。
但男主的前女友非常非常非常漂亮!干练利落!如果把头发扎起来的话,就更有职场女性的感觉了。声音也好好听哦。跟松井差不多高,身材也不错。
半部好片,优点和缺点都很明显!优点是反派角色很真实,基本都有原型,每当你以为编剧在瞎编的时候,现实总能教你做人,比如100块一根火柴,高官私生子等等;缺点就是说教性太强!正面人物脸谱化,靠是否佩戴党徽就知道这个人是不是好人;总结起来和人民名义类似,指出了一些问题,但是落脚还是在反腐要靠青天大老爷上,有点隔靴搔痒之感!<
半部好片,优点和缺点都很明显!优点是反派角色很真实,基本都有原型,每当你以为编剧在瞎编的时候,现实总能教你做人,比如100块一根火柴,高官私生子等等;缺点就是说教性太强!正面人物脸谱化,靠是否佩戴党徽就知道这个人是不是好人;总结起来和人民名义类似,指出了一些问题,但是落脚还是在反腐要靠青天大老爷上,有点隔靴搔痒之感!
整部剧两句话是真正的亮点,曹志远被捕时说,你怎么知道我的下一任是一位好官呢?宋一锐回答:坏一个,抓一个。事实上宋的回答落了下乘,曹的提问基于他对客观现实的理解,他知道在他之后,这个县要么迎来一位清廉的不做不错,但也没什么经济政绩的所谓好官,要么来一位一如他一般的贪官,他们吃肉,老百姓喝汤;这也是他在贪了那么多钱、杀了那么多人之后敢大言不惭的说做官为了百姓的原因。宋其实也知道这个结果,但是他给不出答案,导演、编剧也给不出答案,最后只能给一个近乎悲壮的飞蛾扑火一般的答案。但事实是,这根本不是答案,在他抓到这些贪官之前,会有多少人民的人生被毁掉,又会有多少资产被转移到海外呢?
扫黑除恶,扫的掉黑,除的掉恶,但关键还是要铲除黑与恶诞生的土壤,而这却是一个真正的系统性问题。
在经济学上,一个典型且理想的经济发展模型是这样的:产业要想发展,离不开生产要素的投入,所谓生产要素无外乎三类,人力、技术、土地资源、资本。一个落后的县依靠廉价的土地、人力,吸引外部资本来投资,从而使一个农业县有了工业产业,实现工业化,产业升级,高附加值就业岗位增多,居民收入提高。有了钱的人民,一是会增加消费,消费水平提高,再带动服务第三产业,政府税费增收,科教文卫等民生服务的质量就会提高,接受更好教育、身体更加健康的人民会带来更优质的劳动力和技术创新再反哺到经济里去;有了钱的人民,二是会增加储蓄,存在银行里的钱会被银行以贷款的形式变成新的资本,作为新的生产要素投入到经济增长中去。综合来看,在这个增长模型中土地与资源是不可再生的,人力、技术、资本都是随经济增长不断提高的,从而实现经济的可持续发展,和人民生活水平的持续改善。
但现实中,上述这个模型却往往是向相反方向发展的。一个县,因为没有像样的产业,而缺少工作岗位,人口就会外流,低端劳动力去发达地区打工,获得收入基本都是消费在了大城市;高端劳动力,大学生考出去就回不来,回来就当公务员。农村因为人口外流,大量土地被抛荒,不可再生资源被外部资本廉价的掠夺,最终政府财政常年赤字,基础的公共服务都要依赖上级政府的转移支付,留在本地的中产阶级基本要靠政府微薄的薪水活着,发家致富基本靠腐败。最终,人力、技术、资源甚至营商环境全都没有了,就更不可能吸引外部资本来投资,从而陷入经济长期衰退的负反馈中。
从上述模型正向与反向的演绎,可以看出资本在这个模型中的关键地位。资本与技术的投入会使地方上原有的人力土地资源转化为生产产品的生产要素,从而开启循环发展的进程,而没有资本技术投入的地方,原有的人力土地资源则会被已经发展起来的县市吸引走,变得更加贫穷。中国的大部分基层县市都无法逃脱上述发展的规律,这也是地方政府长期极度重视招商引资的原因。这时候问题来了,中国千千万万个地方县市,资本为何偏偏来你家?除去地方特有的资源与区位优势,一个普普通通的县市如何吸引资本的点金之手呢?改开的早期,做个四通一平就是招商引资的重要凭借,而在基础设施高度发展的今天,新的答案就不同了,现在政策资源很重要,我们特殊的国情决定了,很多事情没有政策办不了,没有政策办不好!他有政策他能干,你不能干;他有政策他干有钱挣,你干赔本赚吆喝。例如特斯拉落户上海,除了上海本身的诸多优势,比之广州,免税、低息贷款、近乎白送的土地和中央特批的全资持股的政策组合拳才是最终原因。股市有个俗语,在美国投资要跟着大资本走,在中国投资要跟着政策,因为资本跟随政策走,说的就是这个道理。那么下一个问题又来了,中国千千万万个地方县市,政策为何偏偏来你家?这就是考验权利含金量的时候了,除去地方特有的资源与区位优势,我们依然能看到很多官场的天命之子,人走到哪里新政就跟到哪里,资本就去到哪里,GDP就涨到哪里,其背后的缘由也就难以言说了。
看完上面的模型,总的来说地方经济的早期发展非常需要资本的投入,而资本投入又非常看政策的支持,再回到本片,其很大的意义在于指出了地方经济发展中权力、资本、暴力三股力量的苟合。反派曹志远,其父作为曾经的上级领导,虽然已经退休,但多年的经营,门生故吏遍布地方,其儿子曹志远天然的能享受到别的地市享受不到的政策试点与优待,从而吸引资本投资兴业,而资本自然也给以相应的报答,这就是权力与资本的苟合。然而正如我们无法在地上建立天国,任何产业与发展都不可能让每一个人都满意,如何处理这些不能讲道理,收买起来又很贵的人,就是个问题,毕竟小石子能掀翻大车,这个时候暴力的作用就凸显出来了,有的暴力是明面的比如警察,有的暴力是暗地的比如孙志彪。于是一个政策指路,暴力开道,资本点金的三方苟合的模式就达成了。举个例子,以某百强县数量第一的省份来说,这些所谓百强县,很多靠小炼铝、小炼钢、小炼油、纺织等高污染、高耗能、劳动密集且低效率的产业起家,而其产品竞争力,离不开地方政府给以的政策支持,对严重的环境污染和消耗式的用工条件的无视,更有甚者是对其商品走私的包庇,而此时当地风行一时的介于警察与保安之间奇特武装力量也就不足为奇了。
话到此时,这种权力、资本、暴力的合作带来的似乎还是一个多方共赢的局面,权力完成了政绩,资本实现了利润,人民改善了生活,地方经济开启了循环改善的快车道,看上去这是一颗屎味的巧克力,虽然难闻但是好吃,但事实上这是屎味的毒药,不仅难闻而且有毒!
权力、资本、暴力三者,开始是相互合作,之后相互交融,最后三位一体。权力从一开始尝到资本的甜味时就会不遗余力的变成资本本身。一方面政府有明面的融资平台,以政府信用背书,从银行融资;另一方面,也要找个好的白手套,一手高息非法融资,另一手高价接政府工程,低价转包从而空手套白狼!这就是剧中曹志远与其情妇的关系。而资本为了能持续获得政策红利,也会迫切的向权力转化,比如某些百强县企业,完成资本的原始积累后,一方面开始加上人大政协的帽子,生意做的够大,就可以与封疆大吏谈笑风生了,另一方面,则积极渗透基层政府组织,长而久之,这些市县到底是国家的市县,还是某些人的市县也未可知了。而暴力则可以一方面为权力和资本提供非法的享受,同时获得要挟资本与权力的能力,另一方面通过控制非法的市场,如黄赌毒实现资本的原始积累。当权力资本与暴力带来的控制力三者相互结合的时候,也就是中央政府对这一地区彻底失去控制力的时候,就如剧中,调查组来到县里之后,表面上高接远迎,全力配合,背地里却被实时监视,步步紧逼。
当权力资本与暴力完全结合之时。就是当权者积极收割普通人民财富的时候。而所用之手段。最为有效的无外乎房地产。毕竟大部分市县前期借鸡生蛋借来的企业都是些高耗能高污染的劳动密集型产业。这类产业当政策红利消失之时,就是濒临破产之日。这个既得利益团体为了能够持续赚钱,必然会积极转型。好的就如京东方之于合肥,实现了技术上的升级,从而实现了产业的持续进步。而坏的就进入了房地产的深渊不能自拔,房地产的发展对于地方政府而言是一方面是土地财政,可以获得充足的财政收入,另一方面是获得上级政府政策性转移支付上下其手获利的重要手段,对于资本,对开发商稳赚不赔,银行则获得了低风险高收益的住房贷款。而那些突获巨款的拆迁受益者,又会成为黄赌毒和高利贷的受害者。对于已经完成三位一体的利益集团而言。房地产更是可以做到一地五吃。第1吃,当权者者通过拍卖土地获得土地财政。第2吃,当权者可以在土地规划中收受巨额贿赂。第3吃,当权者通过层层盘剥拆迁补偿款获利。第4吃,通过背后控制的关联企业获得工程承包权。再通过低价转包红利。第5吃,最后下发的拆迁款,和在这个过程中获益的其他利益阶层的收益,又会通过非法集资和黄赌毒高利贷的方式进行最后一轮收割。经过这一轮收割之后,权力资本暴力都获得了足够的收益。而唯有人民,看上去。收入提高了,住房改善了。但其实填进去了未来20年到30年的收入。而中央政府更是最大的输家。这个中间损失的拆迁补偿款来自于以往的税收,是过去的损失。资本和权力的脱实向虚带来的产业空心化是当前的损失。而高企的房价带来的生育率下降,和居民部门的高杠杆带来的消费能力下滑是未来的损失。
而当中央派下督导组来铁锤落下的那一刻。资本可能早已连人带钱出了境。权力则把妻儿老小和一生的获利送出了国。唯有暴力干了太多的脏活,最终难逃一死。曹志远最后得意的发问。无外乎看透了以上这些逻辑。想要有所作为的权利很难与资本和暴力划清界限。而无欲无求的权利,则又无法给当地的人民带来实实在在的改变。心系地方GDP的李达康之流,又怎么能真正的能跟高小琴和祁同伟划清界限呢?这才是本剧到最后宋一锐给不出的答案吧。
电影一开篇,老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人,和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比,才让人觉得结局不可理喻。
现实来说,卡斯曼的确是个没有才华而自恋,脾气暴躁不受控,道德低下而又自私的男人(细节太多了,比如劝怀孕的女儿喝酒,比如嘲讽律师送的酒差的刻薄,比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她,比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子,比如随
电影一开篇,老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人,和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比,才让人觉得结局不可理喻。
现实来说,卡斯曼的确是个没有才华而自恋,脾气暴躁不受控,道德低下而又自私的男人(细节太多了,比如劝怀孕的女儿喝酒,比如嘲讽律师送的酒差的刻薄,比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她,比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子,比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者,以及对儿子才华的忽视贬低)
真的难以想象,是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作,顾着孩子,忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气,忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。支撑她到老的,难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情?难道就因为卡斯曼说的,孩子都两个了?
这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口?
当然,一起度过几十年岁月,依赖也好习惯也好,卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心,年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病,卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护,这些都能理解。甚至当时对女性发展环境的局限限制,迫使琼恩以卡斯曼的名义写作,甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。
这部电影最大的问题,是中文翻译名字——贤妻。电影名称只是the wife,但翻译为贤妻简直就是讽刺!有种利用女性得利还沾沾自喜,夸奖她为贤惠的无耻。
扶贫是党一项伟大的工程,未在第一线,我们很多人感受不到这项工作的艰难,电影《山歌》正是展示扶贫工作的一部优秀作品。
电影中彝乡老百姓对于扶贫理解与不理解的各种行为,鲜活又真实。在执行扶贫政策时遇到的各种困难,贫困群体展现出的无知和懒惰等各种问题,都是现实。女孩辍学被出嫁、懒汉游手好闲无理取闹、老人故土难离等等,这些仿
扶贫是党一项伟大的工程,未在第一线,我们很多人感受不到这项工作的艰难,电影《山歌》正是展示扶贫工作的一部优秀作品。
电影中彝乡老百姓对于扶贫理解与不理解的各种行为,鲜活又真实。在执行扶贫政策时遇到的各种困难,贫困群体展现出的无知和懒惰等各种问题,都是现实。女孩辍学被出嫁、懒汉游手好闲无理取闹、老人故土难离等等,这些仿佛仅存在上世纪的故事却正是扶贫工作中遇到的现实。
清华大学毕业的天之骄子来到偏远山区开展扶贫工作,电影表现出的故事基调轻松,困难恐怕远不止如此,通过这个电影让我们真切感受到了扶贫工作人员付出的艰难和不易。
扶贫工作已经圆满完成,中华复兴任重道远,继续努力!
真心挺好的电影。多好的现实比喻啊。
电影里的魔鬼就好像是抖音之类短视频平台,它们杀死我们时间和独立思考,但它们看起来很美丽,可以让我们忘却忧愁。
只要看它们,就会让人丧失自我,它给我们看我们最想看的东西,也靠计算我们每个人的喜好来更好的杀掉每个人的时间=丧失生命
真心挺好的电影。多好的现实比喻啊。
电影里的魔鬼就好像是抖音之类短视频平台,它们杀死我们时间和独立思考,但它们看起来很美丽,可以让我们忘却忧愁。
只要看它们,就会让人丧失自我,它给我们看我们最想看的东西,也靠计算我们每个人的喜好来更好的杀掉每个人的时间=丧失生命。
在当今社会,完全不看这些魔鬼好能生活得好,是有难度的。因为我们需要上网购物、上网搜索信息。不知不觉就会误入圈套。
而那些盲人无法看到这些魔鬼,看不到那么美好的东西,但他们的心确是清明的。
在这个混沌、不知真假、思想被干扰的越来越趋同的网络时代,愿我们闭上眼睛,用心生活。
1958年初,随着“大跃进”的迅猛到来,文艺界也掀起了一股反映“大跃进”的创作热潮。在这种背景下,作家李准来到河南林县山区的龙头村体验生活。