相比于第一部，娱乐性大幅提升，投资明显加大，特效变得更爽。

反派还是金凯瑞的两撇大胡子弹头博士，听说是他最后一部电影了，准备退休，这种尽皆癫狂的风格，可能没人比他更在行了。

主角团除了蓝色小刺猬外，多了个红色的针鼹纳克鲁斯和黄色双尾小狐狸塔尔斯，纳克鲁斯总觉得就是个大号的沸羊羊啊，塔尔斯虽然是个智商高的发明家，可是跟懒羊羊有啥区别？？

这部电影就是个大杂烩，去夺取王者翡翠这种冒险模式已经被拍烂了。西伯利亚的尬舞是致敬郑州，高山滑雪是在把游戏场景还原，然后就是海底的神庙大逃亡，不能说一模一样，只能说大差不差。最后的大战环太平洋机器人，致敬了万磁王，连七龙珠和超级赛亚人都致敬了，可见导演是个文化人，看过的玩过的挺多。

仍然是个合家欢，也没啥少儿不宜的，甚至开头的蘑菇多米诺还很有趣。

三星的成色，看好最后稳定在7.2-7.5之间。目前口碑小爆，足见前几部DCEU把各位折磨成啥样了。这基准线跳水得都不准备压水花了咋整。

理想的女性主义应该是，承认女性的生理差异和情感侧重，肯定女性的独立化与才能，并给予女性应得的权利——从这个角度来说，贯穿全片的“赢得尊重”的主题非常统一，也比较有说服力地诠释了“即使是神，走向成熟之前也需要自我斗争”的主题。

但除了WW一个完人之外，其他女性角色都被设计得非常脸谱和负面，像一本内里告诉你“你本来就很美”封面还是性感女郎的杂志，有一种嚼烂的槟榔般的恶苦。

打斗场面设计得算是用心了，加朵的身手了得；但是一发招就全线慢动作，损耗了真实感满屏都是“看我美美凹造型”，看多了就觉得尴尬。

加朵演技说好听“还有提升空间”，说不好听就是“一个美且深知如何美然后美你一脸”的机器，塑造人物略显扁平——如果说美少女式醉翁之意不在酒的天真尚且算萌点，最后的高潮就有点为完成人格重塑强行观点起伏，且无论是哪个观点都差点意思的感觉了。

显得拖沓不说，剧情还做了一个自折的反复——阿瑞斯不存在，人类是自己好斗，到此为止，深刻得不要不要的；结果阿瑞斯还是从天而降，神性和人性的对抗终成两个神一言不合毁天下。为了典型们身上稀有的闪光点，去纵容人类对彼此的恶意，还不许教作人。大概是种“神の溺爱”。大反派真要腹黑纯挑拨，为什么又要中二跳出来千里送人头？这么内外兼弱又不服人又不能打的大反派要他何用。

看过世界的恶再选择善良固然了不起，但大包大揽不去让人意识到“恶”却是畸形的英雄主义。最后真的因为杀死了阿瑞斯，让英德两国士兵光速和好，互相拥抱，说白了还是否认掉人性的能动性，沦为神的打牙祭。对这点非常不满。

反观派恩的支线要好看得多。神虽强大却失察，凡人凭借一股make difference的气力去抗争和牺牲。有勇有谋，坚定不屈，大爱小爱都兼顾到了，简直是个满级小天使。“我拯救今天，你拯救世界”，这种小人物的责任感真是非常动人。最后落到“重点不是值不值得，而是你相信什么”和“爱才能改变一切”没问题，唯一的尬点是道理我都懂但用台词说出来就真的很蠢。

然后估计是真的没戏份可分了，三个战友的作用点是点出来了，但演绎得可有可无。毒博士演得很细腻，我差点以为要开支线最终还是一个急刹车。

DC在立点黑暗和社会性的路上走了几步，被人蒙头一顿狂锤之后，献上这么一步“漫威化”的中二片，要么是偷懒，要么是真给观众伤透了心——你们想看简单粗暴在世界中心呼唤爱，我就给你一个喊着口号的女英雄。

怎么说呢，DCEU学乖了，用很基础的手法拍出了一步很省事的电影，我却真的很失望。

“没有一开始就拥有了不起的人生…”

就算在路上遇到事故，头破血流，靠着「热情」好不容易通过考试进入仁川机场，却成为一个总是到处闯祸的「人形炸弹」

她，有点迷糊，在上班的第一天忘带伞，错过了机场班车而迟到；有点暴躁，遇到胡搅蛮缠的客户，“疯崽子”三个字差点说出口想起上司的警告才咽了回去；有点自卑，不服气李秀延作为“新人”带她这个“老人”，明明是个路痴却还要摆出认路的样子，结果在机场里迷路，没有按时完成工作；有点急功近利，太吧自己当回事了，想要抓住一切可以让渺小的自己突出的机会表现…她努力的想要证明自己不是这机场里可有可无的存在，作为“路痴”她迷失的不仅仅是仁川机场内的路，也是自己人生的路。

其实有着韩夏天同样思想的人，在现实生活中，有很多。没人入职第一天就给自己定下“宏伟的蓝图”：我要一辈子都在公司做一个底层员工；事实上，百分之百职场人都梦想着升职加薪，出任CEO ，迎娶白富美，走向人生巅峰…但是人生啊，不仅仅做梦成为冠军就可以成为冠军的，还要努力提升自己的能力，找到正确的赛道，急急忙忙的出战，只会才起跑就扭伤了自己的脚，含着泪水，听着观众席里喝倒彩的声音…

想要听到从上司嘴里说出那句“没关系 你现在做的很好”的前提条件是，你真的做的很好，值得你的上司给予你这样的肯定

【详细】

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从一开始就感觉像是狗血剧的拼凑，美好的儿时回忆，那个把自己救于水火之中的小女孩，情窦初开的年纪的再次相遇，表白的窘迫，突如其来的车祸。拜托，狗血剧情能别全都拼凑在一块好吗？从头尬到尾，像是两个素不相识的陌生人被迫在一起演戏！太过于美好虚幻的爱情反而给人一种不可能存在的感觉，脱离了现实的琐碎，完全引起不了观众的共鸣，反而因为一次次的改变命运让观众感到乏味和麻木，剧情需要，一个死一个救，好不容易撑着眼皮和仅存的一点耐心看到结尾，以为会有一个意想不到的反转，的确是反转了，可是就这？最后，这部剧存在的意义可能就是给我们无处安放的情绪一个发泄出口吧，能遇到这么烂的剧也实属不易。吐槽完毕

在B站看到本剧的一个片段，讲的是这一世的寒潭神女投胎变成了公主，然后国巫说她不祥，棺材子，出生后还三年大旱。

可能是因为我看的上部剧，御赐小仵作，女主也是棺材子，我就被这个设定莫名吸引了。

一开始觉得男主的皮肤过白，脸过小，气场有点不足，不过看了几集发现演的还是不错的。女主虽然演的看起来不像正常人，但古偶嘛，可能就是要这个效果。

几个单元剧的感情线都还不错。

第一个单元是白扇和阿苏，引出来了司卯的复活。

这个单元让我无语的是，为什么要同情白扇呢？她诓骗了那些需要美貌的女子，拿走十年阳寿，不仅没给美貌，还害了人家夫君。

结果，连天师、女主、男主都夸她，同情她。就因为她的痴情？

配角的痴情就活该当陪葬品吗？

这个剧的三观有问题。

第二个单元剧，讲萧山的故事。变身前，小山和阿七还是很有cp感的，但变身后，我觉得那个萧山应该还是喜欢青羽农这一挂的，可惜青羽农应该更喜欢涟漪。

什么救命之恩，都是借口。青羽农就是因为喜欢涟漪，才去娶亲的。如果看到的是萧山，说不定就去拜把子了。哪还有这么多的事情。

第三个单元剧，讲南渊国，赤羽鱼人阿慈和质子的故事，司卯正式出场。

质子一心要刺杀皇帝，结果却不知道真皇帝早就死了，假皇帝是个王炸级别的外挂——堕仙。然后就是用阿慈的牺牲，换来司卯被人鱼心头血重伤。

如果那个质子早点知道皇帝这么厉害，也没有杀他的意思——人家只想娶媳妇，他不多此一举，不就没事了吗？

司卯还是很厉害的，他让剧情有意思了许多。

第四个单元剧，讲所谓魔莲结果是个人，魔莲不愿意去死，就和司卯合伙，把男主和自己师傅给坑了。

这个单元剧有些无聊。

那个月姬的出场简直莫名其妙。无垠这个设定，这个演员，就不适合加感情戏，变态的感情戏也不适合。他看起来就像个木木的老好人，花千骨那角色就很配他。

第五个单元剧，就是男女主的故事了，怎么解决天劫这件事。

天帝真有意思，说好了千年不能相见，然后九百年的时候安排他们见面，存心的是吧。如果一千年之后，女主下一世再见面，不就没什么事了吗？

结局强行BE了。编剧圆不回来了，也可能是悲剧写的太顺手了。

讲真，既然影子还在，原材料也有——水魄、春水的仙气、司卯的法力，再造一个呗。

那个冥界老大的造型真是让人印象深刻。我已经很久没在古偶里看到这么搞笑的形象了，硬生生让着悲剧的剧情充满了喜庆。

总体来看，剧情还是不错的，很多地方都很搞笑。场景布置的很好， 特效很不错。服装很好，比小仵作剧组有钱，男女主的衣服真多真好看。

虽然希望渺茫，但还是期待第二部吧，这几个故事里，我还是最喜欢男女主的那条线，希望我追的cp能有好结果。不过第二部估计也没有素材可以写了吧。

演的个屁啊，乱加毫无演技的煞笔，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

说起来，现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同，比如《子夜》和《日出》，倾向于一种抽象寓言，而《时间开始了》则开启了新的时间刻度，在这之后，《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后，新时期和新世纪的时间感觉也很不同，比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”，而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体，从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说，《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验，其实是一个重要问题。

但这个问题因为太抽象，所以不容易被察觉，大家主要关心的还是两个非常具体的问题，那就是如何伤痕，怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开，上映之前张艺谋就说了，这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看，不愧是国师，范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位，光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来，爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体，所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”，谓之伤痕不足，情怀有余，刮一刮嘛点到为止。

说起点到为止，《一秒钟》也颇为委屈，因为“技术原因”屡次电影节撤档，审片过程中又不断修改，最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响，获得先进，在面粉店争扛麻袋，意外被车撞死了，最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影，就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访，这一段就掐了没播。不仅如此，张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了，于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说，好气哦，泪点都被删掉了。看起来，好像又回到了那个老问题，是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判，最后就只好反思不够，情怀来凑。

但问题在于，如果我们觉得影片深度不够，原因只在于删减吗？ 应该说，并不是因为有删减，所以只好情怀，而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上，由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦；另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下，对理想自我和理想未来充满期许：如何处理二者之间的关系，是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。

于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”， 从《泪痕》（1979）中装疯以自保的孔妮娜，到《花园街五号》（1984）中真疯的被锁在房间里的市长儿子，再到《村戏》（2017）里从英雄走向精神病院的奎疯子，文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避，因此，只有讲清楚了如何发疯，才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。

反过来说，这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》（2014），在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”，一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道，真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现，其实是痛苦的别离，而不是温馨的重逢。既要批判，又要温馨，或许才是问题的根本。

从这个意义上说，《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人，让他们命运交汇，让无意义催生意义，而不是强行赋予意义。同时，也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾，故事就在沙漠中戛然而止，刘闺女以为帮张九声捡起了东西，但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情，比《闯入者》（2014）的暧昧不明要好很多。当然，这也就引出了另一个问题，那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗，还值得看吗？

虽然《一秒钟》号称致敬电影，但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声，恐怕没有一个人真正热爱电影，即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们，也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。

真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出：礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进，银幕下劳改犯爸爸大战保卫科；张九声和刘闺女被捆在一起，银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。

不仅如此，电影文本的复杂性还表现在，正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片，共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说，我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾，不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死，仿佛一个失忆的父亲，永远追逐着22号新闻。应该说，张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死，生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的，那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。

这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面，它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段（如果不考虑结尾的话），只讲一件小事，不再既要又要。回到开头的时间感觉问题，这种后退一步，只展示一个历史切片的拍法，是更贴近当下的时间体验，反而展现了一种力量。

但另一边，在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问，“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影，对这一系列电影真正的不满足大概也在这里，不是因为他们不回答历史的疑问了，而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么，或许比拍了什么更加重要。

文本已发表于《北青艺评》，发表时有删改

bravo。

是我最喜欢的钢琴天才的故事，但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧，是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。

音符是彩色的，他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉，他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑，因此被抛弃，因此被拒绝，做爱的时候也不愿摘下墨镜，学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他，台上被众人质疑嘲笑的他，最后舞会被打断难过的他，按下琴键，“黄色，红色，蓝色”，然后背景音开始用大提琴往上铺开，好像看到他眼里的光，用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命，在第一次登上华沙的舞台，在他感受到质疑的时候，他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了，不知道这版改编是谁做的，太漂亮了，在某个要回到主要动机的语句，突然一转，开始自由度极高的快速大跨度跑动，最后又回到了规整崇高的主体动机，乐句结束。

学院派的演奏是诠释，是框架里的极端模仿，是庞大古典体系的小小螺丝钉，但他的爵士不是，他的爵士是我手弹我心，音符乐句里是他理解的世界，他经历的故事，他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。

他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃，他乞求爱的样子像孩童，站在马路中间无措的样子，甚至也许留下他的爱人的不只是爱，还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐，他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的，要拥有视力不再因盲人身份而收获不公，就要放弃音乐的天赋（治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域）；要感受爱，留住爱人，就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的，他又缺少和人正常沟通表达需求的机会，他只有被给予，被施舍，被赏识，他没办法追求爱，他没办法仅凭自己的才能去往美国，没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂，甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午，那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。

非线性的剪辑，盲人的用听力凝结成的想象视角，用蒙太奇手法反复闪回，门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比，在最幸福的时刻纵然一跃，是真正的浮士德精神吧，又或者他早就已经失望，支撑他人生的不过是想要经历，当一切落幕，他知道自己本没有未来，巅峰时期离开，只能是绝唱。他不要成为钢琴家，他要成为传奇，时代轰鸣里，1900与船一同死去。

多年前看过原著小说，略有一丝的印象，因为书中傅九云与其他盛行的高冷仙人霸道总裁冰山美人不是一路的，因此刻意记住了几分。

原本不太看好这本书影视化，因为男主的分寸感很难拿捏，过了会猥琐，不够会尴尬，没想到看了前几集，傅九云的气质拿捏得恰到好处。

本人不是粉丝，单纯从剧本身评价两句，到目前为止有满意也有吐槽，但因为还没播完，我等一个打脸或者真香。

首先评价一下剪辑，没看过书的估计对一开始的叙事方式有点懵逼，故事平铺直诉讲得有点乱，对话拖沓，我开2倍速看的。

特效就不品评了，有好有坏，但这类小制作网剧我一向对特效不报以任何期待。

最后多费些口舌说说主角，女主的基调就是一个丫鬟形象，身处皇宫中自然也会比普通姑娘优秀几分，因此赵露思版的女主和蒋依依版的女主气质天差地别我觉得是合理的，但赵露思台词还有待加强，说话气音太重，台词飘忽不定，有种被老师点名回答问题怕打不对心虚的囫囵吞枣式说话。不过灵气还是有一些的，比起调整过度表情僵硬的大多数女明星要好多了。

最后想夸一波男主傅九云，让我坚持看下去的原因是前两集男主的惊鸿一瞥，让我对后续有了期待。不得不说傅九云这个角色真的很难把握，我看书的时候脑补了几个演员，但总觉得少了点什么，于是脑子里这张脸一直是空白的，郑业成版的傅九云分寸感拿捏得恰到好处，能让人看得出风流外表下的忠贞，轻浮下的小心翼翼，他对任何人的撩骚注意力都在女主身上，有一丝孩子气：我要故意气气你，看看我对你来说是否重要，我要知道我在你心里有没有位置。但同时，他也是个千年的上仙，经历了无数的跌宕起伏，看破了生死离别，本该淡泊出尘，但又不忍看女主一次又一次奔赴已知的悲剧，最终为了拯救她，把自己和女主的命运纠缠到一起。

郑业成的眼神很有戏，能传达出很多台词无法表现的多层次意义，欣喜，失落，悲哀，恼怒，即便是嘴上说着轻浮的挑逗之词，但眼神里却总有化不开的雾气，时而又充满了少年般的清澈和欣喜若狂，以及恶作剧时的玩世不恭，很喜傅九云和眉山的对手戏，只有那个时候他才能流露出真实的情感，也只有眉山才最懂他。

或许因为郑业成本人干净的长相，很符合仙侠古装的气质，不过于柔媚也没有攻击性，反而有一股少年的英气，带有90年代独有的复古滤镜，私以为不亚于当年白古在我心里的地位，因此把傅九云演绎得多重情绪切换自如，不过分油腻，不至于庸俗，反而能通过眼神传达很多情绪，把人物饰演得非常有层次。

夸了这一波主要是男主大大的突破我原本的预期了，原本只看过宣传海报还没有什么期待的，但动态比静态更让人惊艳。

两位主演都有一定的灵气，希望能一直保持。

话说得太早有一些不负责任，我也等一个打脸，但希望男主不要让我失望。

有人说给差评的就只适合看抠图电视剧，其实这算是一个极端走向另外一个极端。好作品不应该因为垃圾作品多就放低标准。这部剧的确制作精良，但是也绝对不好看，导演和剧本的问题！海上牧云记这类文笔好剧情弱的小说其实跟郭敬明的小说一个类型。已经过了看这类小说的年纪，相比较而言更喜欢三体这类语言朴实但是剧情丰富，背景宏大的小说。电视剧算是很好的体现了原作的风格，一样的徒有其表。去除那些做做，于剧情无关的各种跪拜，中二对话等你会发现剧情单薄得可怜。相对说如果注定是垃圾我还是希望你去抠图，毕竟节省点社会资源