TVB一贯擅长的破案片，法证+法医+重案组默契配合，珠联璧合。重案组能够连连破案，法证在背后起到了有力的支持，所以这是一部以法证为先锋，着重突出法证威力的片子。“人会撒谎，但证据不会。”任何一桩案件，无论凶手再怎么狡猾和老道，抹去犯罪痕迹，都会留下蛛丝马迹。在确凿有力的证据面前，难逃法网。
法证是“用科学伸张正义”。常常看到电视电影文学中发生这样的情况：警察明明知道罪犯是谁，但因为证据不足而无法指控嫌疑犯，无奈只能任罪犯逍遥法外。探案高手通常有这几类：足智多谋、斗志斗勇的警察在我们的心目中树立了有血有肉、英勇神武的丰满形象；擅长逻辑推理的侦探以观察细致、思维缜密胜出；随着破案科学的进步，无声的证据开始掷地有声地说话。
法证所涉及的工作有两样：取证和试验。前期到犯罪现场取证，在保护犯罪现场的前提下，不放过任何一件与案件有关的物品和证据，最常收集的有指纹、血迹、脚印、牙印、唾液、凶器，被害者指甲中是否留有凶手的毛发、皮屑之类的，或者在打斗过程中拉扯到的衣物纤维等。后期所展开的工作就是在一个拥有许多先进设备的实验室内完成的。DNA检测和比对，显微镜观察纤维等化学成分，制作试验报告等。与第一犯罪现场的血腥、诡异或是追捕疑犯时的紧张氛围全然不同，这个科学求证的过程要求在安静、有条不紊的工作环境下展开，并且追求结论的精准性，不带有任何感情色彩，但提供了客观理性的事实依据。
其实，任何一个案件的发生都有其动机和缘由。人是感性的动物，有些案件的主谋并非十恶不赦的坏蛋，罪犯往往是被我们忽略了的不起眼，也看来不具有攻击性的弱势小人物。抛妻弃子或是对老人不孝的恶人分别被人模仿侦探小说中的作案方式诡异地谋杀。作案方式是很具有视觉冲击性的，悬在空中的衣服，浴室里被谋杀后跪倒在地的姿势。凶手作案的动机只因想惩罚这些恶人，通过下跪等一些离奇的死亡方式，让他们在死后自我忏悔以一解心头之恨。这些恶人的确是在道德上丧失良知，伤害了周围的人，但也不至于“罪该万死”。诡异的连环杀人案，神秘出没的女人，最后万没想到制造这一连串恐怖谋杀案的是平时一向心地善良的瘸腿姑娘。破获这样的案子怎能称之大快人心？唯有感叹，培养健康发展的人格有多重要，心中若有郁闷和不平，万不该用错误的方式来发泄。
那些变态杀人狂、虐童者多半有着不愉快的过去，在不健康的童年阴影的影响下，扭曲了心态，产生报复心理，拿无辜者做牺牲，甚至当作战利品来自我欣赏，这样的罪恶必然把自己推入万劫不复的境地。

这篇影评可能有剧透 片头出自原著《最后一案》。 这个莫娘从设定到语气到台词都与《神探夏洛克》中的莫娘如出一辙。 剧情伊始，画面右边这个搬家公司叫做Sherrinford，大家都知道这是爵士最开始给夏洛克取的名字，后来嫌太矫情了没用。 这个失踪的华丽弹琴小矮人是Elton John，本片大部分配乐都出...  (展开)

不要迷恋《阿凡达》，对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说——以我有限的智商推断，在可以预见的将来，《阿凡达》对我们的“遥不可及”几乎是无限的。
我们看的也并不是《阿凡达》，而是一个名叫詹姆斯?卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。
技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。

不管3D技术的最终走向如何，《阿凡达》已然给世界电影业狠狠的注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD，在以《阿凡达》为代表的IMAX?-3D面前都不值一提。在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后，詹姆斯?卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧，可以想见，在《阿凡达》之后，IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。不过，说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》（世界上第一部有声电影）和《浮华世界》（世界上第一部彩色电影）一样开启了（2D到3D）新时代，可能有些言之过早。一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过，只不过这一次卡梅隆改进程度比较大，但并没有革命性的创新。再者，不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义，而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真，但在人眼看来，CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。说实话，我以为真正成熟的3D电影应当辅以虚拟现实技术，而且应选取现实题材而非幻想题材——所谓“画鬼容易画狗难”，一俟CG可以以假乱真到完全消弭了动画片和真人电影的区别，那才真正是一个崭新电影时代的到来。而且，从长远来看，技术的成熟和普及必然会导致成本的下降，在这里，不难做出一个未来学的推测：N年后的人类，可能会在很大程度上不再从事文字写作（出于对中文系同学们的尊重，我礼貌的使用了“在很大程度上”作副词而避免了全称判断），而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。想象一下，在未来的学校里，老师们在布置家庭作业：小朋友们，今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片——技术的发展和成本的下降让电影成为彻底的私人化作品，小朋友们回家点点鼠标，脑子里的构思就能用影像表达出来（这也意味着影视演员完全沦为传说中的古代职业）。

当然，在目前这个时代，IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国电影和中国电影人来说依然还是个传说。虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队，虽然我们也在零星的采用CG技术并声称跟上了世界潮流，但从根子上来说，中国电影还缺乏技术进步的原动力——在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能稳赚不陪的电影市场里，有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的电影技术？要知道，在《泰坦尼克》之后，卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手（当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手）——这倒让我想起了约翰?纳什，一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的精神病人，最后，他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章；而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞，此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的“游荡”了十三年，并且给他一次性的押宝了五亿美元——看来，不管怎么说，萦绕着“市场的苍蝇”的好莱坞还算一位不坏的伯乐，文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业电影体制的压抑，喊出了“作者电影”的号子，现在看来，卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。

不过话说回来，《阿凡达》的故事是有点老套（不要用“这是个十几年前的故事”之类的话来为大神开脱，几千年前的神话故事不也被后世拍过？只要故事在当下出现，那当然就应该用当下的视角来评判），而且充满了其他电影的影子：一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林，有点《野战排》的感觉；杰克?萨利“移魂”到他的Avatar身上，又分明用了《黑客帝国》的套路（对萨利而言，潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅，如果在续集里来个翻盘，告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的，这故事也完全成立）；后来土著Na’vi公主从猛兽口中救下萨利，明显是《风中奇缘》的路子；再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽，那场景像极了《天空之城》；最后萨利带领Na’vi人对地球军队（其实就是美军）绝地反击，明显是《与狼共舞》的母题重演；大战爆发时，满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉；而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时，那个机械大家伙又让我有了《第九区》的联想——细细想来，《第九区》和《阿凡达》的意识形态内涵最为接近，二者都是柏林墙倒塌、9?11发生后的科幻大片，片中的外星人都从铁幕时代的凶神恶煞变成了如今低三下四的弱势群体（把《阿凡达》看成是一场宇宙级的反拆迁战也不为过），两部影片几乎都是对亨廷顿“文明冲突论”的影像图解。

卡梅隆人称“技术狂人”，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果（往深了说，这就是对现代性的反思），而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质，在圣树即将被毁的千钧一发之刻，万千生灵共同出击，打得地球（美国）殖民军屁滚尿流。当然，那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比，淋漓极致的体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费，这应当是一部不太环保的“高碳电影”。
至于《阿凡达》中对于Na’vi人的造型设定，那明显是印第安原住民的放大升级版。没办法，据说卡梅隆绞尽脑汁设计Na’vi人时，就考虑到男性观众的接受度——所以Na’vi人不能太不像人，要不然，片中那场男女主角的床戏怎么摆？总不能拍成《动物世界》吧？（可怜佐伊?索尔达娜从头到尾没露过脸）现在看来，Na’vi公主的比基尼效果不错，屁股后的尾巴还带了点性感小猫的诱惑力——这是有点幼稚，但不必指责卡梅隆，电影是拍给人看的，是人就摆脱不了人的有限性。在探索宇宙的历程中，其实我们是无法真正接受与我们迥异的生命存在的（其实“生命”这个词本身就已经说明了我们的有限性），就像莱姆在《索拉里斯》中所写的那样：“我们寻找的是人，而不是人以外的存在。我们并没有对人以外的世界的需要。我们需要的是人自己的镜子。”（值得一提的是，2002年卡梅隆曾担任制片人翻拍了《索拉里斯》一片）

百多年前，尼采曾先知般的喊出过“永恒轮回”的谶语，或许，当新技术营造的空前视觉史诗浮现于电影地平线之际，观众们早已厌倦了所谓现代、后现代的艺术探索，悠远的民间故事被3D、CG乃至VR技术包装后开始重新登场——这便是电影史的“永恒轮回”（此处是对该术语形而下的挪用）吧：最新的技术、最老套的故事，两相结合，莫不预示着一个全新电影时代的轴心正在徐徐展开？
尽管有着种种的不足，但《阿凡达》的意义不容置喙——《阿凡达》是宣言书，《阿凡达》是宣传队，《阿凡达》是播种机，试看将来的影院，必是IMAX-3D的世界！
遗憾的是，对于中国电影人来说，《阿凡达》在有生之年恐怕只能是一个遥不可及的传说。
这不是钱的问题。
所以，不要迷恋《阿凡达》。

（南方网专稿，转载须注明出处。）

  世上有两种人，一种人在情绪低落时会痴痴呆呆的，沉默不语，似乎灵魂已化作辉煌的烟灰，整个人都死气沉沉玩自闭。另一种人就是似乎无论什么情况都无法击倒他，疯疯癫癫，嘻嘻哈哈，一切伤痛都不会让别人知道，人们也无从知道，其实心中若何，冷暖自知。
  电影里的阿正就属于后一种，凯子阿耀就是部分属于后一种。
  阿正告诉我们，就算世界上被认为最黑暗的地方——监狱，还是会有阳光，关键看你用什么眼光找。
  正哥还让我们知道，没有风衣墨镜双枪白鸽，只有铝皮眼镜跟一把二胡，他还是能演绎出万般风情。
  

我看到有人说小彩旗念台词生硬，我不这么觉得。我觉得这种感觉很好，好像她的台词跟她自己一点关系也没有，很清冷，像死过的人在继续扮演一个人的角色一样。
而小彩旗的表演不像在刻意扮演一个死人，更像是在本色演出。再配上本片的主旋律《泥娃娃》。哈哈！

泥娃娃！
。。。。。。
泥娃娃！
。。。。。。
一个泥娃娃！
。。。。。。。。。。。。。。

这个泥娃娃就是小彩旗。
不是死后的，而是活着的小彩旗！

她也有鼻子，她也有嘴巴，但嘴巴不说话。。。
她也有妈妈，她也有爸爸，但她是个假娃娃。。。。

看到最后她踏着冰鞋，一脸灿烂的笑，那是爸爸心中对她最后的回忆。我真的哭了。结尾并没有说小彩旗掉进冰湖里到底是故意的还是只是意外，但她一直带在身边的娃娃让人觉得那不是意外。而爸爸心中的她，仍然是阳光灿烂的。当爸爸肆意的意淫了一场血腥的杀戮，从自己的人格分裂中解决出来后，他才听到女儿说，她不怪他！
这是种多么任性而自私的爱！
从爸爸自欺欺人的说：“你看，没人能把Zippo带走”开始！
或者说，从爸爸叫她Zippo开始！
很多人说Zippo这名字取得很奇葩，我觉得这是为了表达这个深爱她以致后来人格分裂掉的爸爸有多奇葩！

敏感的小彩旗在学校的实验课因为一只青蛙的生命而过不去，而她的爸爸从学校接到小彩旗后还在咖啡馆里和自己的机油人格一边畅谈自己的远见一边淫笑一边还留意到咖啡馆里发生的捉奸小戏！

就是这种缺乏理解的爱，杀死了影片中的小彩旗。爸爸为了尽自己的职责，在小彩旗陷入情绪敏感期时，还带她出去“度假”。于是。。。。。

好吧。我把自己的情绪莫名的安在一部无辜的电影上了。
但我相信小彩旗是不会骗人的。
小彩旗就是布偶，布偶就是小彩旗。

她在春晚上的旋转，和这部电影一样，都是本色出演。
没有人觉得那个旋转比这部电影更像恐怖片吗？

好吧扯远了。

影片对人格有两次有趣的暗喻。
一次是爸爸，最后揭露那个自称分裂出来的人格的，才是爸爸本人。其实这只是“内在的我”和“外在的我”之间的对峙。最后爸爸选择了“内在的我”，这个结果不算意外。不过要是把人内在和外在的这两面当成是分裂的人格，那么世上估计人人都有人格分裂了吧。
另一次当然就是小彩旗了。小彩旗的人格分裂出了两个分裂体，一个是小彩旗自己分裂出来的，另一个是被爸爸分裂出来的。前者被融进了布偶里面，后者则是爸爸意淫中的上帝之手，也是在爸爸的幻想中杀死那么多人的人。所以在片子里面真正扮演那个神秘的分裂人格的，其实是！被爸爸分裂出来的！小彩旗的人格！
这才是典型的中国式人格分裂！TMD随意的把人家的人格从人家身上扒下来，然后把自己搞得晕头转向！
而真正的小彩旗的人格，只能寄居在布偶里面，旁观着一切，做着一个不能眨眼也不能说话的假娃娃！

冷静。冷静。

好吧。这是我第一次写影评，可能有点鸡血。
但是在我鸡血之前，让我决定鸡血一把的事实是，我真的看这部片子看哭了。
简单的因为那首钢琴的《泥娃娃》，简单的因为小彩旗灿烂的笑。
真的很悲。

于是。然后。我不由自主的想多了。

这篇影评可能有剧透 我感觉其实整片就是讨论一个淫欲地狱的故事。 由浅入深吧，根据影片故事结构，完全可以现代背景，而导演选择了嬉皮士大流行的年代，我认为是有原因的。 整片性爱价值观有问题的不仅仅是老年人，虽然作为反派出现，但整个拍摄团队又怎么样呢？ 虚伪的制作人:制作人很明显是个利...  (展开)

最近突然喜欢上了李连杰，看完了黄飞鸿系列，又看了方世玉系列，偶然间，看完了精武英雄，又点到了这个，我一口气看了五遍，还觉得不过瘾，都过去了一个礼拜了，这种意境，却一直让我欲罢不能，为了这部电影，我专门注册了账号，我想写写我的评论，我想发表一下我的感概……
从一开始，杨倩儿不喜欢李连杰，处处故意找茬和他作对，她意识不到自己的危险，将李连杰的提防置之度外，这个时候，我是有点讨厌她的，觉得她分不清事情的轻重，搞不清楚状况，直到她任性到去逛商场，引发了那次枪战，才恍然大悟过来。在枪战中，这是本片的一个很值得看的看点，李连杰镇定自若，那表情那神态，至今让我陶醉，让我迷失，呵呵，或许我真的犯花痴了，但是，确实帅！！！后期，在杨倩儿送表那晚，我很失望，那么美的女人，那么美的场景，那么销魂的夜色，我都陶醉了，李连杰竟然控制住自己，跑了？？？说实话，我好失望啊，哪怕他和杨倩儿只有一晚，或者一个吻，我想我心里会舒服很多啊，明明爱，为何要隐藏的这么深，这么纠结？他听到BB机响之后，进入房间，将杨倩儿掀翻在地，发现摔错人之后，又立刻躺下做好保护的姿势，我曾经看过那么多英雄救美的场景，可是，唯独这一刻，这一幕，让我印象最深，感触最深，真的是让我心碎的那种帅，我觉得，这才是男人中的极品，帅男人！再后期，李连杰又主动为杨倩儿挡子弹，第二发子弹的时候，杨倩儿甚至不惜用自己的性命为李连杰挡，可是，还是被他帅气的推开了，那一刻，我流泪了，我觉得有一个用生命来爱自己的男人，这一生，都值得了！
哎……我就是觉得这个爱情太不完美了，如果有机会，我希望，李连杰，你拍个续集吧，哪怕你们只有一个吻，我也死而无憾了！
这种爱，这种意境，真的让我陶醉，让我欲罢不能，我甚至都不知道如何才能表达清楚我的感受，我真的好喜欢这部电影，让我隐隐的有些伤感，但是却忠实的觉得你真的好帅，好英俊，好潇洒，还有电影里的那首歌曲，我已经设置成为我的铃声了，每当响起一次，就算我对此电影的一次怀念与回味吧！李连杰，你真的好帅！好爱你！

       我觉得嘛，这部片子，可以给个7分多的。我们不要因为张含韵曾经的无脑形象就戴着有色眼镜看这部片子。最近越来越觉得豆瓣的某些不客观倾向很严重，比如老片普遍分高、短片普遍分高、偶像明星演的普遍分不高，诸如此类。有关老片和短片的问题我就不在这里吐槽了，关于这部《初恋未满》，我想说的是，其实偶像明星在成长中也是可以慢慢完成一些有看头的作品的不是么？我们为什么不在认知上给他们一个机会呢。
       现在集中评价一下这部影片吧，四个字——可圈可点。缺点是情节太一般，以及很多方面摆脱不了俗套；优点是演员演得比较自然，有些地方甚至可以说很到位，然后剧本蛮有味道，值得品位，很多细节十分真实，镜头处理什么的也有些亮点。当然这并不是说演员和剧本都没啥挑的了，如果严肃地考量一下实在不乏槽点，不过可以算是瑕不掩瑜，总体感觉很舒服，没有让人讨厌，槽点不影响亮点闪光。另外，加入大量国民记忆这点特别像《那些年》。只不过本片比起《那些年》加入了更多的音乐元素，而且主题也有所差别。说到主题，这部《初恋未满》与《那些年》同是讲初恋，都有着对初恋、对青春的感激。但后者似乎重点讲初恋的不成熟与必然错过，然后还给初恋戴上了某种难以超越的光环；而前者更多地将重点放在成长上，它对初恋的态度是怀念的但不是留恋的。很能表现主题的是最后女主被涌动的庆港回归的人群止住前进的脚步的那幕，那是渺小个人与宏大时代的对比，是渺小18岁与宏大人生的对比，是过于纯粹单薄的初恋与日后所有丰富的阅历及情感的对比。那样的对比是冷静的、释然的，甚而是无奈的，而最是成长的。让人并不能为男女主的怀上一种悲剧心情，反而为这样的青春、这样的成长而感到由衷的高兴和祝福。在这一方面，我觉得《初恋未满》比《那些年》讲得清楚，讲得好。
        嘛总之，前半段平平，后半段好，整体值得一看。

個人評分：★★★★★ 首先要知道，它并不是一部爱情片。而片名在你看完电影之后自然会了解其含义。 是真的真的很久没看到一部这么符合我心目中对日本优秀电影的定义的作品。痞气和loser气息从电影开头一直延续到结尾，但却心情却反而随着情节发展越来越澎湃。 如果非得让我告...  (展开)

一句话： 好家伙，这不比博x传燃？ 今天和两个球队小伙伴一起去看了喜羊羊与灰太狼大电影，本来听说会邂逅很多会打篮球的帅哥，结果放映现场是三个女大学牲和一群小男孩叽叽喳喳篮球解说。 我没想到，一部从小看到大的又臭又长的动画片会拍出这么热血的电影！但凡是个打过篮球...  (展开)

首先，想吐槽一句，我今天已经好几次把片名记成了《海岸深情》。电影是几天前就下载到电脑里的。之前给自己定好一天一部电影的目标，但是坚持了一周之后大脑就开始消极怠工了，懒到只想看无脑综艺，，后来又执着于和someone说话，心思自然也完全不在电影上。
分成了两次看完的电影，真的好担心写出来的影评接缝处也会变的突兀。因为两次观影中间还间隔了两天，心情更是180°转变，这样写下来的感悟是否也会随着心情的变化而变化呢？毕竟我不是一个专业的影评人，所以我想一切就随心情好了。

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Brad Pitt和Angelina Jolie Pitt夫妻合作的R级片。
很小的时候，看MR. AND MRS SMITH的时候，对那段二人配合枪战的片段尤其喜欢，尤其是配上那段背景音乐，从那时起，成功被PITT夫妇圈饭。

整部影片，针对Vanessa设置的悬念直到最后一刻才揭晓，而你一开始，只会看到一对从美国来到法国这个海岸的中年夫妇。丈夫成天带着本子采风写文章，是个老烟枪，酒鬼。妻子呢，则天天一副禁欲系的脸，大把大把的药片往嘴里塞。总是相顾无言的夫妻，一个屋檐下总有天使停留的静谧，相处十四年下来的生活，即使中间夹杂着再多沟沟壑壑的曲折矛盾，生活中的小事依旧带着行云流水般的自然和舒适。
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这也是笔者的心愿，我的他，不抽烟，所以我没法在他秒睡时抽走他指间还带着点点火星的烟蒂，但我愿意在他每天早晚刷牙前给他挤好牙膏在我们的情侣电动牙刷上。
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我可以在他每天出门上班前，整理好他衬衣的纽扣，理一理他胸前的领带。

RONALD每天外出采访人物获取灵感时，和旅店老板的几次对话都足以让我为之动容。爱之于年迈的老人，比我们所自认为了解的爱情，深刻了太多太多。在整部影片中，最有含金量的几次对话都是在这间小小的就把咖啡馆里开始。
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每一位老人，对爱情的理解都足够伟大，伟大的需要我们带着虔诚的心去致敬和学习。

本来只是一个偶尔看看日漫的小宅，在备考公务员休息的时候看了看一念永恒，就中了国漫的毒了，一开始的人物建模真的很食之无味，到后面的一点一滴凝实，本来之前一直都是只看看电视剧的，现在发现国漫已经兼具着电视剧一般刻画人物的功能，一个一个角色展现的是我们每个人心中...  (展开)

『S4侠降魔记』 取了一个玄乎其玄的片名， 听起来像是中国版的超级英雄电影， 结果只有两个外国演员会点轻功水上漂。 用满满的电视剧质感， 配上俗套的剧情、浮夸的表演、尴尬的笑点， 完全就是个低配版的《乡村爱情》网络大电影。 【2或3分】 『S4侠降魔记』取了一个玄乎其玄...  (展开)

黄岳泰作为摄影师在香港电影金像奖上创造的两次三连冠可谓前不见古人，后也罕见来者。从早期的《新龙门客栈》到《不夜城》再到近几年享誉盛名的《投名状》及《画皮》，黄岳泰总能恰到好处的将个人摄影风格跟电影剧情完美搭配，以辅助的角色为影片品质锦上添花。入行近40年，拍摄了超过100部电影之后，黄岳泰终于以一部犯罪动作推理电影《别有动机》献出自己的导演处女作。
《别有动机》未看片之前就有蛮多吸引人的元素，比如黄岳泰的导演处女作，比如周迅老公高圣远在中国的首部电影，比如林家栋在没有华仔庇护下的独挑大梁......当然，与个人而言，其实最吸引人的还是关于该片的题材。犯罪、动作加推理，能激发荷尔蒙的元素都有了，只看导演要如何编排这些黄金组合，以达到“别有动机”的效果。
开片就是一场突如其来的车祸，高圣远被撞的人仰车翻，妻子秦岚在家焦急的等待下班的老公跟放学的女儿，心急如焚的秦岚无奈只好找父亲任达华来帮忙想办法。在确定父女二人被绑架之后，任达华跟秦岚决定报警。从事犯罪心理学的林家栋跟秦岚双目相对时，很多往事涌上心头，林家栋多年之后见到自己的前任，竟然是为了帮她寻找被绑架的丈夫和女儿。这起看似再普通不过的绑架案，实际上却并没有这么简单，无论作案手法还是案发现场，竟然跟20年前一桩绑架案如出一辙，于是林家栋深入探究，努力寻找这两起案件的内在联系，却没想到，这背后隐藏着惊人的秘密。
林家栋多年受刘德华栽培，如今独挑大梁，在《别有动机》里更似《神探》中的刘青云，以代入现场之法断案，看似毫无头绪的案情总是能在他抽丝剥茧的探索中渐露曙光。《别有动机》在竭力探案的过程中，跟引入情与法的较量，作为一个男人，看着前女友家遭此大难心中必然升腾起怜香惜玉的爱怜，可是越接近案情的内核，残酷的真相又令这个七尺男儿迟疑，男人之间的恩怨却无端要让一个女孩来承受，相信观众也经历着跟林家栋一样的内心纠葛。
《别有动机》的案情波折甚至超过《烈日灼心》的翻转，如果在剪辑上能更加清晰及桥段衔接上能更加紧密严苛，想必《别有动机》会带给观众更多的惊喜。看到《爸爸去哪儿》完美植入《别有动机》也是佩服编剧的脑洞大开，高圣远带着女儿参加亲子真人秀节目这事请问周迅知道么？
有人憎恨前任，因为给自己造成无法磨灭的心伤，有人感谢前任，毕竟没有前任放手也不会遇到更适合自己的现任......秦岚在片中显然更偏向后者，林家栋作为前任男友毅然出国学习为自己创造机会组建幸福家庭，更不遗余力帮助自己查清萦绕在身边多年的悬案......所以或许导演想告诉我们：如果清官难断家务事，不妨找前任试试。

前一阵看到的一个影评里写道，最俗套的结局就是happy ending或是遗憾半生。
　　
　　喜欢这个结局，准确的20年，准确的相见，应了那句“各国的手语也不同”的谶语，遗憾抑或欢喜，无人知晓。
　　
　　没有这个结局的话，这部电影至多就是两颗星吧。讨厌的台湾腔，有些多余的旁白，表演的僵硬……
　　
　　台湾电影一贯干净清朗的画面，故事也花哨得让我看不懂。想起中学时写作文了，写到让老师看不懂就会得高分。
　　
　　为了掩藏自己的恶趣味，给个高分~

    这部电影，不管从主观或者客观的角度来讲，都是不值得一看的，甚至不如那些至少可以博人一笑的盲目圈钱影片，比如——爸爸去哪儿电影版。以下从主观和客观两个方面分析这部电影不值得一看的原因：
  
一、主观
     杜汶泽先生曾数次在互联网上辱骂中国，嘲讽国人，网友们说有本事别来大陆圈钱，他狂言有本事阻止他来大陆。结果现在这部电影没过多久就上映了，然后.....
     其实很多人都知道港人对大陆人有歧视，只不过大家都不说，素质什么的这么些年，大陆人也慢慢开始注重起来，比如上次女童因为找不到厕所在尿不湿撒尿，结果某些港人不是想着排忧解难，而是拍照争执，谁的素质底下，可以立见分晓。就算再歧视再不愿意又如何，香港和台湾再怎么样，也是中国的，什么歧视大概都是酸葡萄心理，总是觉得自己高贵，可是又高贵到哪里去？而你又凭什么高贵？没有大陆的支持，你香港人又能高贵到哪里去？不以英国人的殖民地为耻，却抱着英国人的大腿说英国人高贵，真心不知道这些人怎么想的。可悲的是，不止一个港人这么想。

二、客观
    电影讲述的是蔡卓妍饰演的时尚杂志编辑张悦与杜汶泽扮演的户外拓展基地健身经理陈启因酒后一夜情而相识，但混乱的开始让他俩互看不顺眼，又因互为闺蜜与好哥们儿的结婚伴娘伴郎加深认识，随着相熟，两人的矛盾也不断激化。但在不断互整、互掐、斗嘴中，他们渐渐产生好感，就在关系将明朗时，张悦当年不告而别的前男友何君却突然回来了，他的出现却带给张悦与陈启的关系带来不小的冲击，由一夜冤家到爱恨纠缠，最终需要面临抉择的疼痛爱情故事。——摘自百度
    首先说编剧。这些年香港的爱情片大抵都是这种类型，斗嘴小冤家，情到深处EX重新追求，这些蛋疼的小学生式剧情，真心值得一句评论“我靠，劳资的智商不够用了才看这么没有逻辑的电影！”还不如大陆一些婆婆媳妇的构思逻辑值得推敲。
    再说演员。虽然蔡卓妍这么些年一直在电影里面演主角，但真心看不到她对演技的淬炼，话说二十几岁的小女生卖萌还是很好看的，可是一个三十几岁的女人想的不是如何锻炼自己的演技，还是在电影中卖萌嘟嘴，我真心无话可说。再说杜汶泽，他的演技最适合演的电影就是《无间道》里面那个傻蛋，后来因为这个角色开始出名后开始慢慢在电影中显示自己的嚣张嘴脸，也逐渐变得面目可憎起来。甚至前段时间各种傲慢骂国人的嘴脸，大家都能感受到他的可恶。若是说演技好也就罢了，可惜，他现在演电影都能让人感受到“我很屌”的蛋疼表情。

    综上所述，并不推荐各位看这部影片。

1.剧本严重有问题。编剧知道「卡比利亚之夜」，那就应该好好学学这些经典电影的剧本。各种情节，台词就不提了。郭富城一个不常看电影的怎么会知道这部电影的名字？强行让老板用1块卖录影带，那一块钱是有意义的，可这样完全凸现不出它的意义。（后面的俩人听他们讲台词都笑尿了）

2.演员方面，郭富城算是演得可以的，可这个角色是失败的，郭只是在演一个个片段而已。坏人塑造的也特失败，就是特假的感觉。女主角不敢评价，其实也不是一个人物。

3.导演方面，输钱后郭和女主角在小巷那段好像想玩玩长镜头，不过很失败。

一个人在高峰时段看《追爱大布局》，真的需要勇气，才能面对四周无形的流言蜚语。鼓励我毅然前行的动力，来自心目中台湾第一男神陈柏霖。要是早上两年，第一两个字还可以改成唯一，可惜去年看了个《激战》，又无可救药中了彭于晏的毒，导致亲爱的小霖哥有了对手。但他的吸引力依然毫发无伤，只是名列卡司表，就足以让我脸皮增厚十倍，兴冲冲地奔进影院里。

早知道男神演的是宅男，已不指望会有眼球糖果般的造型，但男神一出场，还是让我心肝儿差点颤成了八瓣。这真的是被我视为恒星的男神吗！那一头拉个近景就可以冒充亚马逊雨林鸟瞰图的乱发，那仿佛永远被100瓦灯泡直射的双眼，那一副比克拉克?肯特戴的还要老土一百年的眼镜，那些双颊上难以直视的销魂斑点，还有那如同聊天机器人般的嗓门，都让我受到了深深的惊吓。天哪，我的男神，他们对你做了什么？还是你想跟某个好莱坞大叔一样，以此摆脱奶油形象拿个金马奖、金像奖、金鸡百花奖什么的？

但我一向都不以最坏的恶意来揣测偶像片，从男神亮相的第一刻起，我一直在期待着他恢复帅气，恢复到去年《变身超人》那样靓瞎双眼的容貌。在陈意涵为他拨弄头发时，带他去购物换造型时，我一次次以为惊喜要来临，又一次次的失望，但就在我确认他会像卖鱼大叔一样衰挫终身时，他（哽咽五秒钟），他终于变身了！这就是为什么作为男神的脑残粉是值得的，你知道自己的期待总是会得到回报，虽然来得晚些。不过对于我来说，这结局也挺悲哀的，此宅男能逆袭到女神，靠的除了真情和努力，也因为他本质上还是帅的，甚至比女神前男友帅的多；而像笔者这样既死宅又一点也不好看的，唯一能逆袭的只剩自己的双手了。

其实女神对宅男的理解是错误的，那十条理由简直离谱到那美克星。说宅男不懂仪装，她不知道窝在家里钻研潮男志、交流美妆心得的多半是宅男，个个能化身半个时尚顾问；她说宅男不通人情世故，其实宅男是内心通透，表达障碍，说出“头发大便色”的更应该是神经大条的表现狂；她说宅男污秽邋遢，她不知道大多数宅人（尤其是处女座那些……），最注重个人卫生和家居环境，别的不说，就看陈柏霖的寝室，虽然物品密集，但整体是有条有理的；她观念里的宅身份不外乎网游玩家、电脑极客、科技发明家、自撸男和学霸，而对宅男更密集的动漫迷、影视狂、军迷、COS玩家、同人文作者等，提也不提，还有那个自称博览群书和艺术电影的文青，更是应该毫不留情打入宅男行列，整天做那些还叫不宅？说到底，陈女神脑中的宅男，代表的是非宅群体对于御宅族一种想当然的幻想，所以她的反感，也是一种自欺欺人，这便为之后的爱情萌芽提供了充分铺垫，她若不主动接触宅男，就永远无法勘破这层误解，当她深入了解、与宅同乐，发现此宅非彼宅后，爱上是自然而然的。

就像宅男一样，对于陈意涵这个女神，其实也要打个引号。陈意涵的粉丝应该会高呼女神不老，三张多还能演学生妹，但我对她的扮嫩并不满意。在寝室哭泣时鼻子一皱，老态毕现，初识陈柏霖和敲钟那两场戏，大概由于打的是自然光，不好控制，也露出了大妈的痕迹，即使没有上述失误，脖子上若隐若现的纹路，藏不住岁月的膝盖，已经深深出卖了她的年纪。所以说这个女神，只是假女神，哪比得了我大志玲姐姐年近四旬还能三百六十度无死角的颜。要不是看在两人合作多次，已经培养出了银幕情侣相，让她跟男神在一起，我还心疼呢。我一直希望结尾能再逆转一次，捅出一切都是女神倒追宅男的计划，虽然很无厘头，但比较能安抚我的心。

说到第三幕的逆转，来得确实生猛，谁也没料到一下子从没心没肺的小清新变成了微虐心的纠磨和抉择。情节上部分脱胎于《嫌疑犯X的献身》（怎么人人都爱借鉴这个！）和《乌鸦的拇指》，融汇到校园故事稍有做作，但呼应仍算得上巧妙。出场时看了一眼名单，编剧赫然是苏照彬，台湾最牛的悬疑片《双瞳》和《诡丝》都是他的作品，难怪。这也解释了他们约会为什么要看《剑雨》，苏照彬是该片的导演。这种自我致敬方式，倒也大胆出奇。不过，怎么会有宅男看武侠片睡着了呢，应该兴奋连连出场还学着比划才是，进一步暴露了陈女神对宅男的无知。后来我想，影片标题有透底之嫌啊，一早就告诉你是个布局，还很“大”，结果放了80分钟还没见着布局，观众会怎么揣摩呢。布局花了大心思，稍微用一点在标题上就更好了。

宅男钝于表达感情，用唯一擅长的理工科思维来布个追爱的局，细想下，挺吃力不讨好的，付出的努力要比甜言蜜语、耍帅弄酷、送贴心礼物、暖被窝（……）都多得多，却很容易换来一句“残酷的算计”的评语。还好，女神很快就意识到，她只说对了一半。这的确是算计，但一点也不残酷，温馨得叫人泪崩，浪漫得令人发指，它代表的是一个情窦初开的小男孩许下的简单心愿，并愿意用一生来实践；那是一句延迟效应长达十几年、却终将奏效的追爱大魔咒：等我长大了，一定要追到你。（文/方聿南）