AI题材现在也是非常应景，这种小成本的制作只能是软科幻了，与《我的机器人女友》不同的设定，居然男男有感情？太腐了，因吹斯汀(歪嘴笑)。我想说的是，1男程序猿我没见过这么帅的。2男程序猿都是猥琐直男，一般掰不弯的。哈哈哈。看了才发现，这电影有第一部，居然也搞基，还...  (展开)

正在一边听着歌一边回忆看过的画面。看过小说，最终决定查一下有没有拍成电影，居然有。 我感觉电影没太拍的出来那种吸引人的画面，电影在我看来，还是梅朵爱的多一点，虽然两个人性格不同，信仰不同。 西藏风景还是不错的，中间有几个画面挺美，喜欢他们独特的风格，喜欢他们...  (展开)

题记：
终于看完了彭小莲上海女性三部曲的全部，就像看了一个更年期父女作天作地的发作，明明是自己差劲还拼命把责任推到小女生身上，你导演没有能力启发演员却反过来说别人演技差这却反证了你的人品。
    ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

市井的生活其实重要的是常识而不是方言，《假装没感觉》的英语名字叫《Shanghai Women》那就是说上海女人的，彭小莲好像去过国外她回来以后似乎一直处于游离状态，她对于上海市井女子的生活始终是无法把握的，本片的开头就像所有蹩足的电影一样一部遗忘的手机引起了家庭地震，这种拙劣的巧合是一个不入流的编剧拾人牙慧的东西，太假！
倘若说80后的女孩徐敏霞的小说《站在十几岁的尾巴上》不靠谱瞎编我们还能原谅，那作为中年妇女的彭小莲女士算也在上海待过，去实地了解一些上海离婚家庭对于孩子的基本看法总是应该的吧，像片中这样看上起斯文的父亲在分家那刻对自己的骨血（女儿）如此冷血闻所未闻，一个前脚接到丈夫姘头还痛哭流涕的女人在离异后丢脸盆一场戏里傻笑做作的模样反差巨大。而且，作为有着弟弟的阿霞母亲在离异的时候竟然没有家人站出来指责（当然导演可以解释为先斩后奏）男方，在这个城市是不符合人情世故的，上海的老式房子出生的孩子大多数是很有传统论理观念的和家庭感的，我实在无法明白这家人的冷漠来自哪里？！
我无法理解导演作为进城高级干部子女的导演为什么总是把上海市民描绘得那么龌龊，阿霞母亲再婚那天晚上对着两个未成年的子女惊天动地的晃床声也未免太夸张了吧？要不彭导小时候听到过？！
任何城市都有着各种稀奇古怪的事情，问题是导演以怎样的心态去描绘一个城市的的形象，上海一再在外地人心中的误读和这些自我心态不正的导演有着极大的关系，作为出过《今天我休息》、《都市里的村庄》这样正气电影的上海，而今被这些吃里扒外的“逆子”误读和糟蹋了！
吕丽萍也算是旧时的上影人吧，在这部影片里被迫弱智，还有作为女中学生的女儿阿霞在本片里也是，在这部影片里她更像是吕丽萍妹妹，孩子的感觉完全被演员的木讷所阻止，作为导演没有本事调教演员却四处散布演员如何差劲，此就足以看见一个人的素质。
中国女性导演似乎都有老更的嫌疑，无论是《无穷动》的宁嬴还是彭小莲女士都过于自大，在她们的访谈里都有着强烈自我欣赏的倾向，特别是彭小莲在复旦中文系的对话里叫复旦的教授们“关注现象”，还大言不惭说要像福克纳的小说介入生活，可是是关注您一贯的矫揉造作和胡编乱造吗？我今夜不幸终于全部看完了彭女士的上海女性三部曲，作为一个忠实的中国电影观众，作为一个出生在昔日英租界的上海人，我遗憾地告诉你，你歪曲了上海，歪曲了上海的人文状态，你可以比较一下您的校友侯咏的《茉莉花开》，你差远了！
任何角色设置都要符合自己的生活环境，上海有抠门的男人，但是在这种老式公寓住的人家再抠门也不会抠门到孩子，一味妖魔化上海人没有必要。
如果彭小莲不是女的，我肯定会抽他丫的，然而，面对一个居于上海而永远无法融入上海的巴子（原谅我气急败坏的谩骂，因为这是真正的愤怒）她的恶毒和尖酸我可以理解。
在此，我依旧要写一句，感谢《茉莉花开》，感谢侯咏，因为你让这个被各种狭隘小人扭曲的城市有了一个中肯的地位！
我没有完成哥们托付我吹捧《假装没感觉》的任务，面对这样一部对于上海充满醋意和诽谤的电影，我必须说真话。

【附录：影片资料】
《假装没感觉》2002中国大陆
英语名：《Shanghai Women》
编剧： 彭小莲 徐敏霞
导演： 彭小莲
主演： 吕丽萍 周文倩 孙海英 郑振瑶
出品： 上影集团
片长：94分钟
个人评价：艺术性0，欣赏性0（垃圾电影）

2006年5月14日 星期日 下午18时38分 阴云密布之云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

版权所有，请勿私自转载

联络方式：MSN:[email protected]
邮箱： [email protected]

这篇影评可能有剧透 电影《新乌龙院之笑闹江湖》取材自“中国第一漫画家”敖幼祥的经典漫画IP《乌龙院》，由朱延平执导，吴孟达、郝劭文、宋小宝、叶全真等主演，讲述了新任长眉师父带领小文、阳光、蕊蕊等一众徒弟在乌龙院内发生的一系列啼笑皆非的乌龙囧事。 看片的过程中，我一直感觉有一双手在...  (展开)

这篇稿子是我晚上看完《无极》之后很匆忙地写出来的，要刊发在次日出版的报纸上，因为急着赶写，有些东西就写不透了，文字我也没细看，供各位豆瓣一乐吧。
我对《无极》的印象，应该就是没有什么深刻印象。
对它的评价至少说是有些失望，原因是期待太高。这部电影的画片效果是不错的，谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点，故事也不太离谱，但细节有些离谱。
这篇稿子，我对电影本身说得不是太多，但我想，看过电影的豆瓣也许才会找到我之所以做此评价的原因。


看过《无极》之后，我冒出来一个结论：与张艺谋相比，陈凯歌的最大长处，就是他可以坚定不移彻头彻尾的荒唐。其原因是，陈凯歌看起来似乎是个立场坚决的人，而张艺谋的更容易受别人影响。
有媒体在访问陈凯歌时问过这样一个问题：“徐枫女士(《霸王别姬》制片人)说过：凯歌不是他拍什么你就给他拍的导演，你同意这个说法吗？”陈凯歌这样回答：“我不想涉及徐枫女士。我觉得这话正该反着说：陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。”
陈凯歌的执拗可见一斑。但看完了《无极》，你会发现“一斑”不见了，“全豹”出现了。
在这部影片中，陈凯歌在执拗地讲述着人生与命运的道理，不仅让他老婆“萨满神”（陈红饰演）不时地跳出来讲，而且在影片最后处，你会听到噼哩叭啦的人生独白，他们就想像触了电一样地往外闪耀真理的火花，什么“真正的速度是看不见的，就象风起云涌，月落日升”，什么“你剥夺我做一个好人的权利”，什么“你不能轻易相信别人”、“所有的东西你都能得到，就看你够不够坏”不绝于耳。

或许，陈凯歌之所以敢如此肆无忌惮的深刻，是因为他觉得，把任何东西做到极致都会通向成功。
一、陈凯歌的文学修养
细究起来，这决不是无缘无故的。
拍《无极》之前，陈凯歌的高峰之作当数《霸王别姬》，陈凯歌之所以能很好地把握好这个故事，某种程度可以说，他对段小楼有着很好的理解，因为他就是“霸王”，他知道回营的时候，该走五步还是走七步，不用别人教育他。加上张国荣的程蝶衣，人戏难分，再加上题材本身又是国粹、大历史，所以这部电影一炮而红，实不意外。
再再看《霸王别姬》的前前后后，从电影的路数上看，你就知道陈凯歌是个什么类型的导演，探索的《黄土地》且不说，根据史铁生的《命若琴弦》改编的《边走边唱》，曾大书特书以黄河为母亲的“情结”，比写《北方的河》的张承志还“过”。《孩子王》的原作者是寻根文学的代表作家阿成，小说的意蕴和深刻自不必说；连陈凯歌起初看不上的《霸王别姬》，其作者也是现在身价最高的自由撰稿人李碧华。选择这些作品，也从侧面反映出了陈凯歌强调思考、富于文学性的审美趣味。
在写这篇稿子之前，我特意在GOOGLE里查询了一下“陈凯歌的文学修养”，结果发现很多人都在称赞他：
陈凯歌的妹妹陈凯燕刚刚进入北京西城师范附小时，班主任第一次在班上点到她名字，停了下来，仔细而严肃地看着她问：陈凯歌是你哥哥？很快她就明白了，陈凯歌作文之好全校闻名，他的作文经常被作为范文在各班传阅。
余秋雨的妻子马兰说：陈凯歌、姜文、李保田都是书迷，他们的成就离不开书籍的滋养。马兰很喜欢陈凯歌说的一段话：“读书就像梦游一般，等你回到现实，眼睛还是梦游者的，但身子已到了现实，这种体验完全是一种幸福。”
陈凯歌的同学、“老冤家”张艺谋说：在我们第五代这几个导演里，凯歌的文采最好，首屈一指。他文学素养高，感觉也好。他爱读书，写得也好。
陈凯歌的老师周传基说，在他印象中，陈凯歌“文学底子最好，口才也佳”，而且整天谈论的都是“国家、民族、社会将向何处去”的宏大命题。
此前，有媒体爆了他最著名的段子：在《孩子王》里，一把砍刀放到桌子上的特写镜头，陈凯歌在导演分镜头本子上注了整整一页纸的内涵阐述，拍《黄土地》时，陈凯歌给扮演翠巧的演员说戏，说你肩上担的那不是水，你肩上担的那是中华民族五千年的文化！
不知，作为《无极》的观赏者，你是不是也认为这是对陈凯歌最好的旁注？
二、《无极》：转移与撤退
看《无极》的时候，总有一些很奇怪的联想与回忆在缠绕着我，比如说萨满神一出场，我就想起了桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》；衣着红色盔甲的王的部队一出现，就想起了福楼拜的名著《萨朗波》；光明大将军（真田广之饰）一蹦一跳地出来，就想了黑泽明的御用演员三船敏郎，以及电影《乱》；大将军一进野地，就好像到了《蜘蛛巢城》；倾城（张柏芝饰）一亮相，就仿佛了看到了希腊神话里在特洛伊城头上露面的海伦……
而且，尤以历史小说《萨朗波》的印象居多。《萨朗波》描写的是公元前三世纪时，迦太基统治者与在雇佣军之间的矛盾，因为统治者积欠雇佣军的军饷，雇佣军在利比亚人马托的带领下哗变，但不幸的是马托爱上了迦太基统帅的女儿萨朗波，因为爱，马托交回了从萨朗波处盗走的神衣，而他也被残忍地处死，在马托被处死时，萨朗波的眼光同马托的眼光相遇以后，如受雷击一般，也倒地死去。
于是，无极之城与迦太基古城，美女倾城与美女萨朗波，奴隶昆仑（张东健饰）与雇佣军首领马托，公爵无欢（谢霆锋饰）与统帅阿尔米卡，一对一地跳出来，让人头晕脑胀。
在《萨朗波》中，福楼拜以马托隐喻太阳神，以萨朗波隐喻月亮神，意思是太阳与月亮永远不能在一起，而这与电影中“月亮”倾城和“太阳”昆仑又是多么相像。
我无意于在此断言，陈凯歌是在抄袭。但至少我要说，看《无极》的时候，西洋文化与传统像巨浪一样扑面而来。而且，非常显然的是，陈凯歌导筒下的这些欧化表达，是二十世纪以前的东西，它们是奢侈的，华丽的、狂热的，原始的，带有宗教幻觉和命运感应的，有时候甚至是温润而色情的。
有趣的是，虽然在福楼拜时代，《萨朗波》诞生后还没有什么炒作，但小说还是留下了许多时尚的尾巴，这些尾巴与《无极》正在打造的时尚文化一脉相通，传说，小说《萨朗波》出版后，萨朗波的装束被描画了出来，取名 “萨朗波”装，名流太太们，穿起这种十分夸张的服式参加盛大舞会、宫廷豪宴；再比如，《萨朗波》今天也被Wanadoo制作成了电脑游戏，也在 “招惹”着网迷和游戏迷，这款游戏的介绍里写着：你是一个成功逃走的奴隶，你会发现这一个时代有关佣兵倒戈的历史，你是一个生还者，长官的女儿与你堕进了爱河……
     说不定有一天，人们在纪念陈凯歌时，也会《无极》的外景地留一块石碑，说《无极》就是在这里诞生。因为福楼拜故居花园的菩提树下，就竖立着一个纪念碑，一块铁牌上头铸着一段文字：这条从迦太基的废墟挖掘出的圆柱，竖立在这个写《萨朗波》的地方，以纪念福楼拜诞生一百周年。
三、《无极》的功利性猜测
那么，陈凯歌为何要选择“转移与撤退”呢？因为这本身是个推断，所以看完电影后，我不由有了这样的猜测：
首先，很可能要怪李安。1996年，李安凭借《理智与情感》获得了1996年柏林电影节金熊奖，同时得到美国金球奖提名、奥斯卡最佳影片提名。而这部作品就改编自英国女作家简·奥斯汀的小说。影片的叙事背景就是不仅令国人隔膜，而且让欧美人士也感到遥远的维多利亚时代。但李安还是成功了，有评论甚至认为，李安通过这部电影找到了东西方传统美德的契合点。既表现了东方传统伦理道德对“君子”的约束，也反映了西方传统对“绅士”的要求。
而曾经也闯荡过好莱坞的陈凯歌却是碰了一鼻子灰回来的，《温柔地杀我》是陈凯歌在好莱坞拍的第一部电影，这部由老牌电影公司———米高梅精心打造的惊悚艳情片，在票房上却遭遇了重创。影片在巴黎及其近郊上映之初，曾有100多家影院加入“阵营”，然而半月后，只有两家影院还在放映，在法国的票房只有30万美金。要知道，法国一直是陈凯歌的“福地”，这样的刺激不能不说是个打击。由此，陈凯歌回过头来学习李安，不能不说是他的一个走国际线路的好办法。
其次，可能要怪张艺谋。陈凯歌非常急于摆脱张艺谋在无形中给他的压迫，他要摘掉自己“票房毒药”的帽子。老谋子摄影出身，技术上日臻完美，使陈凯歌不得不寻找自己的亮点。虽然，陈凯歌肯定比张艺谋会讲故事，但这不足以成为“奇兵”，不足于成为制胜的“法宝”。于是，在《无极》中，陈凯歌把宝押在了“想象力”，他要想人所不能想，要把更具视觉冲击力的电脑特技引进来，要打破正常人的能力极限，要把观众放置一个完全无知的世界中去。或许这样，他才会获得一种超越。
第三，还可能与台湾导演杨德昌沾点边。杨德昌的《一一》继《霸王别姬》之后，也在法国大放过异彩，获得了2000年戛纳电影节最佳导演大奖，而这部电影的名字也是饱含了中国文化的深义，“一”实为万物之源，由一才能有二，才能有万物。
显然，陈凯歌的这部呕心沥血的电影，要有大的境界，当然也要有个大境界的名称，来自《周易》的“无极”自然成了上好之选，何为无极呢？ 易云 :无极而太极，太极而两仪。两仪而八卦，八卦而六十四象。
内容不输于李安、想象力不输于张艺谋、电影名称不输于杨德昌，谁又敢说《无极》不是部好作品呢？
                               2005年12月14日

精品抗战大剧《地雷战》目前正在山东卫视热播，凭着鲜活的人物塑造，热血激扬又不乏趣味元素的手法，在抗战胜利七十周年之际，赢得了全国观众的青睐，收视率节节攀升，口碑反响也是一片热烈。该剧的成功，亦是山东卫视本土特色战略的又一场胜利，继《红高粱》《大刀记》等精品剧之后，再度立足地域文艺根基，对经典题材进行的一次成功开发，给神雷当道的不良风气带来积极正名的影响，彰显了正剧的力量，印证了品质和高硬才是正道。

拒绝最低消费
山东打造抗战影视里程碑

抗战剧经久不衰，凭的不是怪力乱神，胡编乱造，确实有一些劣制的抗战剧，用手撕鬼子、手枪打飞机，裤里藏手雷等恶俗桥段吸引眼球，成为腥汤之鱼、害群之马，一度令国产荧屏剧蒙羞，但这样的现象必然不会长久，作为拥有优良创作传统的山东卫视，领先拒绝最低消费，专注于本土特色的改良与开发，一部又一部具有艺术特色又不失娱乐价值的作品相继推出，成为业内公认的正剧梦工厂。

就以《地雷战》来说，无论选题，还是创作，精益求精的制作，都在今年的抗战题材热潮中位列翘楚。作为当年抗战重要基地，山东是铁道游击队、地道战、地雷战的故乡，这一方水土诞生过无数英雄儿女，以青春、热血与智慧，为抗战做出了杰出的贡献，特别是地雷战，是当年山东民兵的重要作战方式，海阳民兵在实战过程中发明并制造了数十种地雷，将地雷的军事作用发挥到极致，令敌人闻风丧胆，在中国抗战史上书写了永不褪色的光辉一页。

1962年，八一厂把地雷战的故事搬上大银幕，塑造了区季会雷主任和赵家庄民兵队长赵虎等鲜活的角色，成为建国初期最受欢迎的电影之一，时隔半个世纪之久，山东卫视对经典进行了重新开发，以更接近当下年轻观众的全新影视风格推出，让地雷战的故事再度走进千家万户，把地雷战的精神发扬光大，堪称抗战剧的又一座里程碑式作品。

角色深入人心
全新塑造发扬“雷神”精神

和当年的电影版相比，剧版《地雷战》在故事的改编并未追求高大上，而是做足功课，力求接地气。剧情一如既往的精益求精，对故事内容进行细致的考证与扩充，对人物形象进行人格化、人性化的塑造，更加具有立体感。

吴樾饰演的男一号赵化龙，从一个朴实善良的羊倌，成为骁勇无畏的抗战英雄，这个成长的过程演绎得真实自然，能让观众感同身受。这一人物有情有义，有担当，对兄弟讲义气，对父母尽孝道，为爱情初心无悔，亲情、爱情、战友情与家国重任交织在一起，激荡人心，但他又不是那种完美的符号化角色，他也有粗心、冲动，意气先行的一面，但是在国难危亡之际，面对残暴的日本侵略军，他变得精练、隐忍，有了大局观。

赵化龙和文晓棠、汪缜之间的感情戏码，也是本剧的亮点之一，这些性格饱满、爱憎分明的角色，在残酷的战争环境下，演绎着不一样的战火情缘，感人至深而又深情满满，特别文晓棠牺牲的一幕，让无数观众嗟叹泪奔，深受打动。

真材实料打造
视听效果刷新国产荧屏新境界

老版《地雷战》中，最引人入胜的莫过于那些品类繁多的地雷，从简单实用的土雷、石雷，研发改造的蝎子雷、风火雷、磁电雷，到威力巨大的轰天雷、彻地雷，每一颗地雷都有各自的特点和功能，在新版《地雷战》中，这些雷种一个都少，而且增加了很多新式用法，并且以最新的特效技术，消耗九百多斤专业炸药，营造出好莱坞大片的视听冲击力，堪称上史上最真雷实弹的抗剧。

实力派明星吴樾为了达到最佳效果，不惜博命出演，所有炸点都亲自上阵，在高速引爆的炸点之间穿梭，付出的代价则是胸椎、腰椎的多处骨裂，这样的效果是一方面让画面更加真实刺激，同时也体现了当年抗战英雄的大无畏精神。除了爆破戏，本剧还加了全新动作元素，资深动作明星于海带来了螳螂拳，将胶东地区的尚武精神融入其中，还原了历史，也发扬了传统。

前事不忘，后世之师，70多前，前辈们凭一腔热血，在艰苦卓绝的环境下击溃了日本侵略者，捍卫了民族的尊严，其中，山东人民更是在抗战的第一线上演绎出无数可歌可泣的故事。今天，地雷战重现荧屏，其意义已不仅是影视产生的发展，更是一种精神的传承和发扬，在和平年代里，《地雷战》正在以全新的面貌，演绎着独属于中国人的抗战智慧，这份宝贵的精神财富，必须代代相传，才能不负先辈的热血。