本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
来源:https://www.douban.com/note/695772447/
在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演
本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
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在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影,就在瑞士洛加诺获得了金豹奖,实属亚洲的荣光!
在导演的回答中,我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象,甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中,我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上,他告诉她这些沙子是从马来西亚,印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答:“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”
《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片,这里的人大杂居小聚居,而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里,新加坡可能只是一个空泛的旅游国家,他被简化为一系列符号化的景物与人物:圣淘沙,鱼尾狮,林俊杰。。。。而在西方,新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上,一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼:关于执政四十余年的人民行动党,关于严苛的道德惩罚(当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。);关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 (Racial Harmony)政策,等等。这个视频广为流传,在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中,尚达曼确实论点清晰,用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了,一个在李光耀的社群主义(Singapore Communitarianism)的思想管理下的“理想国”形象。
然而,真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景?最近有几部新加坡电影,包括《幻土》和《一只黄鸟》,都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收,从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作,却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人,就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民,在现实和虚拟的游戏世界中选择后者,苟且余生。
《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”(Labour Precarity)状态下的,没有娱乐,没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上,一个外来劳工的尊严被无情地剥夺,“远离家园”的情绪难以抚平,生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架,重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械,非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样,将不同来源的工人分到了不同的房间,一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是,本片与《一只黄鸟》相比,掺杂了更加积极的种族意识:《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是,即使在语言仍有障碍的前提下,我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊,并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面,这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑,其中包括资本社会的剥削和分配不公,以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中,一种包容和共存,对于这些海外漂泊的无法回家的人,呈现了一派人人平等和人性解放的美好。
然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象,尤其是在新加坡警察的刻画上,让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述,这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡,并且抛出一些真正的问题和积极的回应,这或许是新加坡电影,这种“小国家电影”,急需在国际舞台上做的事情。
在这么多颓丧又黑暗的情节里面,我怎么也忘不了杉尾的自杀,怎么也接受不了,他的自杀。那一片红到发暗的血泊,是热的,是滚烫的,是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少,可最后这一枪,真的非常出彩,虽略稚嫩,但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二,亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人,苦苦寻求生存意义的年轻人,他的死,反倒是一种浪漫(在河边睡去),只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然
在这么多颓丧又黑暗的情节里面,我怎么也忘不了杉尾的自杀,怎么也接受不了,他的自杀。那一片红到发暗的血泊,是热的,是滚烫的,是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少,可最后这一枪,真的非常出彩,虽略稚嫩,但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二,亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人,苦苦寻求生存意义的年轻人,他的死,反倒是一种浪漫(在河边睡去),只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信,他的嘶吼,一定程度上,也夹杂着绝望与希望,和英二他们度过的这一段时间,他有在成长;和英二他们度过的这一段时间,疯狂、但对他来说,也弥足珍贵。或许,这也是导演有意安排的最好的结局,寄希望于明天,哪怕世界已经破碎,哪怕河流已经肮脏、变深,也要留下一点点什么,来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》,不笨!
故事发生在东北,一座美好得不像在东北的小工业城市,电影移植了台湾人的记忆印象。片中出现数字和16mm两种拍摄方式,一种记录、一种抒情,并行不悖。从画家的现在开始,模糊地出现了过去点滴,变化了的朋友模样,短短70分钟,却带来了四季如歌的感觉。显然,这是一部经过美化修饰的电影,它经过抽象处理,营造一种被升华了的乡愁。打从2010年看过《金城小子》,再到2012年在HKIFF重温,美不可言之余,我
故事发生在东北,一座美好得不像在东北的小工业城市,电影移植了台湾人的记忆印象。片中出现数字和16mm两种拍摄方式,一种记录、一种抒情,并行不悖。从画家的现在开始,模糊地出现了过去点滴,变化了的朋友模样,短短70分钟,却带来了四季如歌的感觉。显然,这是一部经过美化修饰的电影,它经过抽象处理,营造一种被升华了的乡愁。打从2010年看过《金城小子》,再到2012年在HKIFF重温,美不可言之余,我能例举出非看本片不可的几条理由。首先,《金城小子》是部非常适合(甚至可以说必须)在大银幕上观看的电影,摄影和配乐俱佳。姚宏易用高清数字和16mm交替拍摄,营造出现实和诗意的双重画面(7月北京侯孝贤作品回顾展,侯孝贤就神叨叨地想用16mm胶卷拍摄新片,大谈器材开涮李屏宾)。前者精心谋划,跟着刘小东的脚步穿越小城,拜访旧友。后者随心所欲,全靠瞬间的灵感冲动,捕捉着乡愁的神韵——那就如同刘小东画作的诞生过程。其次,这是一部容量惊人的纪录片,近到城市化,远至美术和电影的艺术碰撞,从中可以感受画家的思绪,回味台湾电影的乡愁,更会惊动观众内心深处的记忆。刘小东已经几度跟电影结缘,但对姚宏易来说,这却是他的闪亮登场(《爱丽丝的镜子》风评不佳)。作为侯孝贤系的得意门生,他在东北的乡土上唤醒了台湾的灵魂,这也更加证明,从黑土地到美丽岛,中国人的情感是完全相通的。再者,即便有刘小东的广告片或命题作业之嫌,然而《金城小子》的故事和情感脉络却很清晰,其中深意绝不只是所谓的衣锦还乡,荣归故里。影片把重心放在了老朋友们跟金城的风貌上,有小有大,相得益彰。最后,它有类似于《侯孝贤画像》结尾的KTV,更有《钢的琴》开头的《三套车》,如果你还想听着维瓦尔第的《四季》,回忆起《风归来的人》到《10+10》里的《黄金之弦》,乡愁跟怀旧病一起发作,感叹似水流年不可以留住昨天,那么,《金城小子》会交出满意答卷。【格瓦拉SIFF十日谈 &《每日新闻】
疯!狂!心!动!太喜欢了 一切我喜欢的元素这电影都有 也许我就是这么肤浅的喜欢一切有少年感的东西
夏天的海边 绽放的烟火 和朋友们一起快乐的大笑 依靠着躺在沙滩上看星星听海浪 少年们的快乐也许就是这么简单
秘密的探险 空无一人的顶楼的光晕 夜晚的迷你高尔夫公园 汽车影院的巨幕电影 笨
疯!狂!心!动!太喜欢了 一切我喜欢的元素这电影都有 也许我就是这么肤浅的喜欢一切有少年感的东西
夏天的海边 绽放的烟火 和朋友们一起快乐的大笑 依靠着躺在沙滩上看星星听海浪 少年们的快乐也许就是这么简单
秘密的探险 空无一人的顶楼的光晕 夜晚的迷你高尔夫公园 汽车影院的巨幕电影 笨拙的假装漫不经心的正装邀请去舞会 太温柔了 有人能读懂你的反话 能明白你的缺失 能弥补你的遗憾
女孩儿的友谊也令人着迷 从抗拒到安慰 到熟悉 到扶持 从小心翼翼的挑选歌单到一起合唱 开着车在夏夜里自由的挥手 我真的太喜欢看女孩子的友谊故事了
我还特别喜欢两个人冲彼此发脾气那段 我觉得这比陪着彼此去和过去和解更真实 因为只有自己能做到和过去和解 去释怀 去懂得放下 去接受未来 这是一个非常自我的必经过程 只有自己才可以做到 这也是另一种救赎吧 能从过去的伤害里去原谅 从过去的阴影中重新走出来 去捡起来以前丢失的热爱 再去追逐梦想
爱的场景太多 比如洗衣房里暗藏玄机的咖啡店 比如在海里的拥吻 比如海边的毕业舞会 真好啊 这才是美好的少年时期啊
所以 在这个夏天去探险吧 去寻找一个全新的自己 去恋爱吧 去寻找一个能让你变的更好的人
这是个新的夏天 一切都皆有可能
Life is long, it would be pretty boring if we have to stay to the same version of ourselves the whole time, don't you think?
餐桌是恋爱道路上的必经场所。
有位美食专栏作家曾写道:
真的想不出第二个地方能像餐桌那样,快速
餐桌是恋爱道路上的必经场所。
有位美食专栏作家曾写道:
真的想不出第二个地方能像餐桌那样,快速看清对方的外貌、品味和缺点,让两人那么自然的从同桌客变成同路人。
对于爱情,我不相信一见钟情,更不相信八分钟相亲和小公园约会,我只相信餐桌。
我当时不知道为啥会看这部剧,今天看了乌鸦小姐那部剧,看到了赵奕欢,突然想起我以前看过这部剧,就很好笑,我当时居然看过这部剧,太狗血了,应该只是被他的剧名吸引进来的吧,看完整部用了不到一小时,“剧情发展很快”,甚至还埋下了第二部的伏笔,就真的好笑了,应该不会再拍了吧,我就想说,如果不是真心制作一部剧的话,就不要搞了,到时候拍出来也只是笑话。
我当时不知道为啥会看这部剧,今天看了乌鸦小姐那部剧,看到了赵奕欢,突然想起我以前看过这部剧,就很好笑,我当时居然看过这部剧,太狗血了,应该只是被他的剧名吸引进来的吧,看完整部用了不到一小时,“剧情发展很快”,甚至还埋下了第二部的伏笔,就真的好笑了,应该不会再拍了吧,我就想说,如果不是真心制作一部剧的话,就不要搞了,到时候拍出来也只是笑话。
对这部电视剧必须给满分,看了以后,很受鼓舞,很多思想都有了变化,我觉得不论何时,不论何地,只要穿过军装,就不要忘记军人的使命,就不应该面对军旗宣读过的誓言:
我是中国人民解放军军人,我宣誓,
服从中国共产党的领导,全心全意为人民服务,服从命令,严守纪律,英勇顽强,不怕牺牲,苦练杀敌本领,时刻准备战斗,绝不叛离军队,誓死保卫祖国!
我们是军人,心思就该
对这部电视剧必须给满分,看了以后,很受鼓舞,很多思想都有了变化,我觉得不论何时,不论何地,只要穿过军装,就不要忘记军人的使命,就不应该面对军旗宣读过的誓言:
我是中国人民解放军军人,我宣誓,
服从中国共产党的领导,全心全意为人民服务,服从命令,严守纪律,英勇顽强,不怕牺牲,苦练杀敌本领,时刻准备战斗,绝不叛离军队,誓死保卫祖国!
我们是军人,心思就该放到打仗上,只有这样,我们才能为巩固国防,保卫人民,实现我们的中国梦保驾护航!
1996年的作品,白色的背景,淡淡的忧伤,简单的爱情,那时我大学毕业没多久,竟然没看过这部,二十多年后刷到这部电影,感慨于那时香港电影的真挚劲儿,还有我们再也回不去的青春。最喜欢的几位都在这部片子,王敏德和金城武都是颜值气质不得了的男神,陈慧琳的清淡超越现时99%的女明星,要怎么说?这部电影应该有8.9分吧
1996年的作品,白色的背景,淡淡的忧伤,简单的爱情,那时我大学毕业没多久,竟然没看过这部,二十多年后刷到这部电影,感慨于那时香港电影的真挚劲儿,还有我们再也回不去的青春。最喜欢的几位都在这部片子,王敏德和金城武都是颜值气质不得了的男神,陈慧琳的清淡超越现时99%的女明星,要怎么说?这部电影应该有8.9分吧
一开始把英雄形象树立得高高的,让人很期待。前半部很老套,也很平淡,但不算烂。
没想到越往后来就开始烂了,还越来越离谱,本来都看不下去了,可还是想看看最后烂成什么样子。
耍耍酷也可以的,可你要用那么多无名或有名的忠烈勇士们的生命做代价。你剑不出鞘好好的玩猫戏鼠就好,没想到丢人丢大了,最后玩到三打一,还把他自己的未来夫人给玩没了。说什么曹顶,当郡主替他挡刺过来的竹子,被刺
一开始把英雄形象树立得高高的,让人很期待。前半部很老套,也很平淡,但不算烂。
没想到越往后来就开始烂了,还越来越离谱,本来都看不下去了,可还是想看看最后烂成什么样子。
耍耍酷也可以的,可你要用那么多无名或有名的忠烈勇士们的生命做代价。你剑不出鞘好好的玩猫戏鼠就好,没想到丢人丢大了,最后玩到三打一,还把他自己的未来夫人给玩没了。说什么曹顶,当郡主替他挡刺过来的竹子,被刺穿胸口,他躲在后边用手推的不是竹子,而是郡主的身体。
文章首发于深焦DeepFocus,版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
这是罪 | 罪与爱是冰与火的交织
作者:特洛伊
微博/豆瓣:@dasisttroy
时间回到80年代。华灯初上,霓虹灯下,轻快的电
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这是罪 | 罪与爱是冰与火的交织
作者:特洛伊
微博/豆瓣:@dasisttroy
时间回到80年代。华灯初上,霓虹灯下,轻快的电子乐和令人迷醉的迪斯科响彻凌晨三点的伦敦。五光十色的灯光洒在每一个20岁男孩的脸上,映衬着他们难以按耐的情绪。他们大胆地享受着酒精带来的快感,其他同龄男孩的亲密陪伴沦为陪衬。而在这极乐背后,一股渗透力极强的力量逐渐笼罩整个伦敦,试图泯灭这群男孩甜美潇洒的生活。《这是罪》中的四位男孩正是如此,他们如同其他伦敦男孩,享受快乐的同时,面临着一场史无前例的冲击和挑战。
本片虽然是重启之作,但相关的设定已经被更改。原作是濒死的恶徒通过巫术将自己的灵魂转移到娃娃身上,一开始娃娃就是恶的。
但本作的娃娃只是被一个工作不顺利的玩具公司工程师将娃娃的人工智能芯片的所有安全设定(不得说脏话,不得使用暴力等)给去除后,自带学习功能的智能娃娃逐渐变恶的过程。
本片与时俱进,将原作的灵异恐怖变成了科幻恐怖。
本片虽然是重启之作,但相关的设定已经被更改。原作是濒死的恶徒通过巫术将自己的灵魂转移到娃娃身上,一开始娃娃就是恶的。
但本作的娃娃只是被一个工作不顺利的玩具公司工程师将娃娃的人工智能芯片的所有安全设定(不得说脏话,不得使用暴力等)给去除后,自带学习功能的智能娃娃逐渐变恶的过程。
本片与时俱进,将原作的灵异恐怖变成了科幻恐怖。而且从内涵上来说,超过了原作。影片假想了不受控制的人工智能和物联网结合产生的伤害,与经典影片《终结者》的设定非常相似。鬼娃恰吉一开始只是为了陪伴取悦主人安迪,避免他受伤害。但通过自己的学习功能,“一根筋”的人工智能鬼娃得出了通过伤害使安迪不愉快的人来取悦安迪的逻辑。并且由于物联网技术的存在,这种伤害可以放大数倍。这像不像《终结者》里“天网”得出要消除战争威胁就要消灭人类的逻辑?
本片最令我感到超越原作的地方就是鬼娃本身不是“恶”的。它一开始伤害的对象都是主人安迪亲口说过讨厌的东西或人:抓伤安迪的猫,一直和安迪单身妈妈亲昵的中年男子。安迪一句赌气似的“我想让他消失”被鬼娃“完美”执行了。可以说,恰吉一开始只是安迪人性中的恶的显性表达,是在自身“要保护安迪”的程序设定下被一步步“教”坏的。
本片也多处致敬了原作,恰吉的经典拿厨房刀刺人的场面等。作为“砍杀电影”,重口血腥的场面也不少,还略带些小悬疑。非常不错。
在十一档诸多大片上映之前,由马小白执导,张艺骞、邱诗媛主演的爱情片《不死鸟之恋》成为一道具有意外惊喜效果的甜点,虽然没有什么大卡司和大噱头,却凭着诙谐鲜活的人物形象,欢笑与苦涩交替的故事,以及真挚饱满的情感,给微凉的九月带来了一种不一样的甜蜜味道。
在十一档诸多大片上映之前,由马小白执导,张艺骞、邱诗媛主演的爱情片《不死鸟之恋》成为一道具有意外惊喜效果的甜点,虽然没有什么大卡司和大噱头,却凭着诙谐鲜活的人物形象,欢笑与苦涩交替的故事,以及真挚饱满的情感,给微凉的九月带来了一种不一样的甜蜜味道。