乔绍廷出场是不可一世的。
一个律师,走出了黑帮老大的步子,大剌剌坐到拆迁队的沙发上,翘着二郎腿,不耐烦地赶着苍蝇,看似随意却又自带三分威胁三分倨傲地问拆迁队曹总,维护自己客户的权益。
曹总居然在一个律师面前卑躬屈膝,小心翼翼,赶紧吼着手下把人从乔绍廷客户家门口撤
乔绍廷出场是不可一世的。
一个律师,走出了黑帮老大的步子,大剌剌坐到拆迁队的沙发上,翘着二郎腿,不耐烦地赶着苍蝇,看似随意却又自带三分威胁三分倨傲地问拆迁队曹总,维护自己客户的权益。
曹总居然在一个律师面前卑躬屈膝,小心翼翼,赶紧吼着手下把人从乔绍廷客户家门口撤了。
一场戏就把乔绍廷的气势做足,然而你还不知道为什么,下场戏就告诉你。
原来乔绍廷同时也是曹总儿子的辩护律师。
在庭上,乔绍廷“义正词严”地钻着法律空子,搞着狡辩,下得庭来,对公诉人点头哈腰,笑脸相迎,完全另一幅样子。
对着赶来的曹总,又变了脸,不再是庭上为他儿子想尽办法脱罪的维护者,变成了非常现实冷峻的法律人:知道自己在钻空子,也知道自己只能钻多大空子,再顺便居高临下教育曹总要管教好儿子。
拿钱办事归拿钱办事,看不过去的事情,还是该教育就教育。
几分钟戏下来,乔绍廷的脸至少变了三变,别急,一切才刚刚开始。
接下来看一场乔绍廷分身应对两个案子的好戏:
性骚扰案件的被告人律师气急败坏地来找到他理论,他却一边发着信息远程指导着同事的金融案件,一边漫不经心却又刀刀见血地回怼对方,不得不说,那种看一眼手机又看一眼被告律师的感觉,透出三分轻慢,但又让人不得不佩服他敏捷严整的思路,所谓好整以暇,所谓碾压众人,不过如此。
然而,这并不是乔绍廷的全部,等到他急匆匆赶到幼儿园准备看孩子演出,却被妻子告知演出结束了,并且跟他提出了离婚的时候,乔绍廷又变了
衣衫开始不整,面容带着憔悴和疲惫,着急向妻子解释来晚的原因,着急想剖白自己是爱家人的,着急想安慰妻子,然而,一切却都已经晚了。
此时,那个在事业上所向披靡,无往不利的乔绍廷受挫了:他以为凭他的能力可以搞定一切,他幻想自己的爱,妻儿都接收到了,然而只能被现实打脸。
这大概是剧中第一次,不可一世的乔绍廷被挫败了。他教育曹总的,好好教育你儿子,这时候想起来都有那么点讽刺意味。
接下来就是亲临了帮他办事的发小的死亡,急促的呼吸,慌乱的动作,以及表面镇定的报警。
乔绍廷啊乔绍廷,原来你也有怕的时候。
然后就被当成嫌疑人,莫名被羁押。
玩儿了一辈子鹰,到头来被鹰啄了眼。
羁押的戏,其实只有三段,乔绍廷眼神状态变化层次很明显:
第一段还带着精英律师的范儿,正襟危坐,对着强光,还小心地遮着眼睛。
接下来穿着号衣囚服的他,眼神越来越焦急惶惑,甚至后来无力涣散,这还是那个乔绍廷吗?
那个所向披靡,那个无往不利,那个傲视群雄的乔绍廷?
精英被彻底打到尘埃里,成了尘土的一部分。
然而,妙就妙在,出狱后,虽然头发依旧蓬乱,穿着秋衣秋裤,眼神仍然呆滞,他却在行动上一秒恢复了职业功能,甚至一眼从卷宗上留意到事务所的名字,明确了要来接自己的萧臻的身份。‘
一个胡子拉碴,头发蓬乱,穿着秋衣秋裤的男人,一边看着手机,一边还不忘伸出手来跟萧臻握手对刚来所里的新人表示欢迎。
合伙人礼节的DNA大概是刻到他骨子里了,只是他不知道此时他已经不是合伙人。
车上利索地换衣服,用瓶装水对着塑料袋洗头,全然不顾及自己在年轻女孩中的形象,只是迫不及待地要找回,那个从前的自己。
洗头,也许对他来说的意义,远不止形象,他想洗掉的,也许是这段不堪的记忆。
当他终于把头伸出窗外,感受着速度带来的自由的风,我想,对他来说,世界开始有了全新的意义。
当不可一世的乔绍廷被贬谪到凡间,一切才刚刚开始。
让人惊叹的是,罗晋把乔绍廷这么多副面孔的转变都表现得如此流畅,又如此生动,如此贴切。
更让人惊叹的是,罗晋同样把握了这样一个拥有多面人生的人物最本质最稳定的东西:他的超强的专业能力,坚定的职业追求,对自己能力高度的自信以及因此而来的一些不经意的傲慢和气定神闲。
我特别喜欢他边看手机边和人说话的这个细节,观察过很多事业有成的大忙人,他们可能也并不是有意要不尊重人,然而他心中所谓重要的事情太多,他觉得自己能够做成的事情太多,他觉得太多地方需要他,于是眼前人,往往显得没那么重要了。
我还喜欢当他被告知曹总解除委托后,他几乎完全没有波澜接着处理手头事务的反应,也许对他来说,解除委托,就像吃面包掉了一颗屑一样无足轻重,然而在开庭的时候,在做事的时候,他却是那么全力以赴,这就是一种职业的态度和精神。
罗晋这次台词处理,完全是乔绍廷式的,你不仅完全看不到前后脚拍的关涛律师的儒雅,温和甚至软糯的感觉,你也看不到几年前同为业界精英毒舌霸道的制作人淳于乔的影子,大段的逻辑严密的话,轻重有序,摇曳生姿,却又十分冷峻。
挑一个特别喜欢的小地方说,他出狱后跟薛冬通电话的那段台词,当薛冬说要做他的辩护律师,他说你价钱我付不起,能力我不认可,为人我信不过,免了吧。
三句话,三个方面全盘否定,节奏语调都一样,一气呵成,感觉在很短的时间内他就想清楚了完整的三个逻辑严密的角度回怼,而且不带任何情绪,毫不费力全盘碾压,哪怕落魄,该看不起谁还看不起谁,这就是乔绍廷。
接下来的乔律,又会给我们什么惊喜呢?期待着。
虽然母亲是自然赋予的角色,但没有一个母亲是天然的母亲。看完后我主要想说的是…为母则刚,希望承担母亲的责任,享受孩儿伏在膝上的温暖也好; 不舍自由,热爱独处,害怕麻烦也罢。这两种选择都没有错误。需要避免的是“违心”和“善变”…女人要清楚自己什么时候想要什么,不要心中向往自由却又早早生下孩子,财力不佳却意外诞子,这是违背人心的。如此,你不会快乐,孩子或许也不会
虽然母亲是自然赋予的角色,但没有一个母亲是天然的母亲。看完后我主要想说的是…为母则刚,希望承担母亲的责任,享受孩儿伏在膝上的温暖也好; 不舍自由,热爱独处,害怕麻烦也罢。这两种选择都没有错误。需要避免的是“违心”和“善变”…女人要清楚自己什么时候想要什么,不要心中向往自由却又早早生下孩子,财力不佳却意外诞子,这是违背人心的。如此,你不会快乐,孩子或许也不会快乐。就像片中主人公一样不舍的追逐梦想 时刻觉得孩子是累赘……也不要过于善变,一会想要抛弃孩子,一会又想念他们…时机总是不对 错过的时光也不会倒回 你永远在后悔。
所有人都为了自己的欲望在犯错,只有书润,是被父亲以“爱”的名义,套上了牢牢的枷锁。
尹雪熙、崔东进、朴秘书可以放弃所有,只为将爱的人从地狱里拉出来,可是直到崔东诚去世,都在惦记着自己的欲望,让书润守住自己的帝国,不惜叮嘱梦想当老师的女儿不要当好人,还要以爱冠名。
所有人都为了自己的欲望在犯错,只有书润,是被父亲以“爱”的名义,套上了牢牢的枷锁。
尹雪熙、崔东进、朴秘书可以放弃所有,只为将爱的人从地狱里拉出来,可是直到崔东诚去世,都在惦记着自己的欲望,让书润守住自己的帝国,不惜叮嘱梦想当老师的女儿不要当好人,还要以爱冠名。
我们书润,多么善良的一个人,帮大哥排忧解难、伺候嫂子月子、照顾姐姐、给姐夫的家人们提供物质保障、给三个外甥辅导功课、给弟弟做秋千 教他骑车骑马、出去度假时帮哥哥们整理房间……却在完成父亲遗愿的过程中伤痕累累,忍着眼泪适应着地狱的生存法则。
被众叛亲离是家常便饭,甚至搭上了婚姻的幸福,只为成长为一座有断枝的“大山”,变成父亲希望的样子
每个人在实现自己欲望的过程中都收获了快乐,但是书润却没为自己开心过一分钟,因为她只是一个工具人而已
可悲
看着书润最后一幕的痛哭,心情实在久久不能平复,真的好心疼她
电影围绕主题就是95年乒乓球在天津世乒赛重回世界巅峰的故事。故事跳脱出俗套的那种叙事方式,直面奋斗过程中所遇到的困难,看完真的热血沸腾,属于阖家欢的那种类型的。影片里的笑点比起以往那种很尬的那种瞎搞笑方式,这个抖机灵的度拿捏的不错。个人感觉60,70,80后对于95年的那场世乒赛应该会有深刻的记忆,推荐大家走进影院重温当年那场重回世界巅峰的比赛!
电影围绕主题就是95年乒乓球在天津世乒赛重回世界巅峰的故事。故事跳脱出俗套的那种叙事方式,直面奋斗过程中所遇到的困难,看完真的热血沸腾,属于阖家欢的那种类型的。影片里的笑点比起以往那种很尬的那种瞎搞笑方式,这个抖机灵的度拿捏的不错。个人感觉60,70,80后对于95年的那场世乒赛应该会有深刻的记忆,推荐大家走进影院重温当年那场重回世界巅峰的比赛!
说实话很久没有看国产电视剧了,每次想尝试都是前面几集都吸引不了我继续看下去,,但是这部我意外的看进去了。说点简单的看法:1.心疼自闭症的哥哥,很多人说演的像个傻子,但其实自闭症很多就是这样的,希望无脑抨击的人能够了解了自闭症再说。2.更心疼弟弟。弟弟的懂事与隐忍,还有对哥哥的照顾,感性的我真的光第一集都心揪了好几次。还有妈妈的无奈,压力,真的是很能联系到现实中的事情,感觉很难受。3.画面的风
说实话很久没有看国产电视剧了,每次想尝试都是前面几集都吸引不了我继续看下去,,但是这部我意外的看进去了。说点简单的看法:1.心疼自闭症的哥哥,很多人说演的像个傻子,但其实自闭症很多就是这样的,希望无脑抨击的人能够了解了自闭症再说。2.更心疼弟弟。弟弟的懂事与隐忍,还有对哥哥的照顾,感性的我真的光第一集都心揪了好几次。还有妈妈的无奈,压力,真的是很能联系到现实中的事情,感觉很难受。3.画面的风格也是很喜欢的,没有太过分的滤镜,整体很自然。4.希望接下来的剧情能够一直吸引我,不要有毒点,或者有不是太多就好。5.另外我觉得,既然是电视它肯定会有一些艺术加工的成分在,只要不是太假就好。演技的话对我来说不是很在意,毕竟演技太差我也不可能还看得下去,有瑕疵但是剧情吸引可能比有演技都是剧情不够吸引更能让我愿意看下去。
第二集看完了,
弟弟太难了,我太难了T﹏T
真的如果我是弟弟我肯定没有这么好
但是哥哥也好难啊,弟弟是哥哥生活的光吧,小小的世界,为弟弟打开了口子……
妈妈们也都好难,生活的重担,对哥哥弟弟的心疼
啊!!我语文为什么这么差,讲不出来那种揪心的感觉,反正才两集我就哭辽T﹏T我太难了
多年前,《浪潮之巅》的作者吴军写过一篇文章,大意是专业与业余的区别。
吴军有个女儿特别喜欢打高尔夫球,但是有一次参加比赛并没有获得很好的成绩。女儿有些气馁,吴军就给她写了一封家书,讲述做一件事情如何做的专业。
女儿的高尔夫球教练叫杰夫,是一个前职业球手。他打球的特质是,整场下来,也许并没有打出什么很精彩的好球,比如一杆进洞这种。但是杰夫
多年前,《浪潮之巅》的作者吴军写过一篇文章,大意是专业与业余的区别。
吴军有个女儿特别喜欢打高尔夫球,但是有一次参加比赛并没有获得很好的成绩。女儿有些气馁,吴军就给她写了一封家书,讲述做一件事情如何做的专业。
女儿的高尔夫球教练叫杰夫,是一个前职业球手。他打球的特质是,整场下来,也许并没有打出什么很精彩的好球,比如一杆进洞这种。但是杰夫可以做到整场几乎没有失误,也就是发挥稳定,打十几个洞,和打一个洞差别不大。
而业余玩家,通常十几个洞里面好球就几个,其他的不是打到水里就是沙坑里,失误很多。然而出现一个失误,后面就要用好几杆来弥补这个失误,这样累积起来,十几个洞下来,输的就会相当惨烈(做股票也是这样)。
《继承之战》里面,论心思和折腾程度,几个小辈不亚于大Boss Logan,但最后为什么一个都没成功?答案就在于失误太多。
尤其是Kendall,这个媒体帝国未来的继承人,在两次重大事件前夕,管不住自己的性子,全部败在临门一脚。
董事会不信任案,他为了争取其中一个摇摆票,舍近求远,在投票即将开始的前夕前往长岛拜访,最后缺席整个董事会会议。
作为提起罢免议案的领袖,他没有出现在现场,远程表达也削弱了演讲的说服力,这对罢免派的士气是极大的打击,在场的董事几乎没有动员起来,罢免案以Kendall的失败告终。
接下来就是翻版的“血色婚礼”。吸取了上次的教训,Kendall这次准备周全——说服了大股东和敌对收购者;准备了足够的资金;设定了复杂的收购方案;精心挑选了发动的时机——他和父亲都不在现场,但他是知情者,可以早准备。老头子显然也被打了个措手不及,又是准备毒丸,又是想找ZF支持。
结果这样的一场必胜之仗,又因为Kendall忍不住要去嗑药,最后摊上过失杀人的罪名而作罢。
至于其他的子女,失误更是家常便饭。
老大Conor,总是本末倒置,大事不参与,专门喜欢在小事上刷存在感。
Roman干啥啥不行,各种玩忽职守。火箭发射这么大的事情,他催促别人枉顾安全提前发射,失败后得知没有死人,只是几个人失去了手指和手臂,心里大石落地,继续没心没肺的吃吃喝喝。
女儿Shiv目前看来失误最少,可能在个人问题上比较纠结。然而也透露着自以为是的幼稚与一肚子坏水,尤其是用游轮事件勒索Logan和整个家族;私下调查Marcia结果被其发现;经常性耍大小姐威风,逼迫父亲掌管的ATN电视台,在新闻报道中放过自己的客户。
反观Logan有什么很大的招数么?他既没有发动什么结构复杂的股权争夺,也没有玩什么花招,实际上他做事情都是简单直接乃至粗暴的。
不想让Kendall接班,就直接宣布“im back”;不想退出董事会,直接大摇大摆的坐在投票现场指挥若定;想收购地方电视台进一步整合新闻资源,直接正面提出报价和收购方案。不像对手Sandy,又是空壳公司收购股权,又是引诱几个小的和老的作对。
Logan基本都达到了自己的目的,在这几场战争中,几乎不存在失误。唯一的失误可能是对Kendall发动敌意收购准备不足,可能在他的眼里,这个懦弱的daddy boy根本不具备这样的魄力,所幸Kendall自己绊倒了自己。
高手对决,比的是谁失误少。职业赛场上,基本功之类的东西先刷第一轮,业余玩家在这一轮基本就刷下去了。再往后就看失误和稳定性。不信看看学霸们,是不是每次都考第一,而学渣,可能偶尔一两次考第一,大部分时间,都躺在这一两次第一上睡大觉,最后结局肯定是吊车尾。
私は私で良かった
生命里有很多不可承受之重,其中最重的或许就是生命自身的重量。
面对无法医治的疾病,如何直面迎面而来的死亡?做完想做的事情,然后放弃生存的欲念,尽可能少地牵涉影响他人,固然是一种想法。然而,这个故事仿佛告诉我们,托付生命的梦想以及愿望给他人也可以不那么沉重,怀揣他人的梦想和对生命的留恋活下去也可以不必灰暗。接受自己的
私は私で良かった
生命里有很多不可承受之重,其中最重的或许就是生命自身的重量。
面对无法医治的疾病,如何直面迎面而来的死亡?做完想做的事情,然后放弃生存的欲念,尽可能少地牵涉影响他人,固然是一种想法。然而,这个故事仿佛告诉我们,托付生命的梦想以及愿望给他人也可以不那么沉重,怀揣他人的梦想和对生命的留恋活下去也可以不必灰暗。接受自己的消逝,接受自己对生命的无比留恋,将这份留恋托付给活下去的人,祝愿他们代替自己,渡过五彩缤纷的人生吧。
肩负他人的梦想生活,也可以如同月夜的光芒一般轻盈皎洁,如同罗密欧与朱丽叶中无论怎样改名依然芬芳的花朵一样,散发出自然而温柔的香气。
有形的东西终将损坏,人类在今生注定只能寄居于有形的躯壳之中,但我们将对生活的希望和憧憬托付于谁、寄托于何处、传递向哪里,将有机会指引我们走向那皎洁的月光。
本来四个伞兵潜入德国阵地炸干扰塔就够做一个电影
还加入了僵尸的元素。
黑人男主兼翻译,负责爆破的下士,一个作家一个摄影师,导致一直纠结途中会挂哪一个(感觉没选项了啊)
潜入任务后桌子上面还有打字机,刚通生化2的我都想存档了。
干扰塔是不存在的东西吧。。。
明明德军元首知道注射病毒之后会变得敌我不分,自己也没伤得太致命,没必要自告奋勇
本来四个伞兵潜入德国阵地炸干扰塔就够做一个电影
还加入了僵尸的元素。
黑人男主兼翻译,负责爆破的下士,一个作家一个摄影师,导致一直纠结途中会挂哪一个(感觉没选项了啊)
潜入任务后桌子上面还有打字机,刚通生化2的我都想存档了。
干扰塔是不存在的东西吧。。。
明明德军元首知道注射病毒之后会变得敌我不分,自己也没伤得太致命,没必要自告奋勇来两支吧。。
没有大规模的僵尸是一个遗憾。
当不少口味独特的资深影迷仍然沉迷在去年两部争议之作《阴风阵阵》和《刺心》里复古魅惑的美学风格而津津乐道之时,大家看来忽略了另一位继承达里奥?阿基多(Dario Argento)衣钵,在美学风格上最贴近70年代意大利“铅黄电影”的英国导演彼得·斯崔克兰德(Peter Strickland)。这位导演似乎一直钟情于邪典题材,或者说普通常见的题材在他的镜头下都能呈现出诡异的邪典意味,之前两部作品《
当不少口味独特的资深影迷仍然沉迷在去年两部争议之作《阴风阵阵》和《刺心》里复古魅惑的美学风格而津津乐道之时,大家看来忽略了另一位继承达里奥?阿基多(Dario Argento)衣钵,在美学风格上最贴近70年代意大利“铅黄电影”的英国导演彼得·斯崔克兰德(Peter Strickland)。这位导演似乎一直钟情于邪典题材,或者说普通常见的题材在他的镜头下都能呈现出诡异的邪典意味,之前两部作品《邪典录音室》和《公爵蝶恋花》都是如此。如果说《邪典录音室》是在声音上大做文章(讲述录音师为一部邪典片配音的工作),那么这部新片则在视觉色彩上给观众带来强劲的冲击力。
影片讲述由一条换季打折的娇艳红裙而引发出两桩血案,前后夺走四条人命。影片分成两个部分,前面是讲述女黑人与儿子,另一个则是洗衣机维修工程师和他的女友。两个故事人物之间没有直接联系,全靠这条夺命红裙牵连起来。这个恐怖惊悚题材有90年代港产片那种粗制滥造的暴力血腥场面,神秘的性暗示刻画(裙子的丝质),以及无厘头的幽默色彩(洗衣机)。然而,美术造型、色彩光线、配乐却具有独树一帜的风格。开头用几张静态照片配上画外音来预告整个故事的关键情节,就让人看出这位导演强烈的作者意识。女售货员跟顾客互动时诡异的动作与晦涩的对话,商店结束营业后售货员与经理匪夷所思的情节,以及充满色情隐喻的时装模特,不禁令人毛骨悚然。相比之下,影片主题比较浅显直白,矛头指向无止境的物质主义与消费主义对人类身心造成的困扰。然而,太多风格化的手段,喧宾夺主的符号意象,以及演员夸张迷惑的演绎,令原本尖锐的批判意味逐渐削弱,作者风格完全盖过叙事逻辑,最终沦为一部名符其实的邪典片。
“我想起Léo走在街上的画面,像只动物,对,是只受伤的动物。关于演员的表演,我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。
Léo是个22岁的男妓,从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼,Léo身边的男人Ahd,一个粗鲁的阿拉伯人,同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd,Ahd
“我想起Léo走在街上的画面,像只动物,对,是只受伤的动物。关于演员的表演,我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。
Léo是个22岁的男妓,从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼,Léo身边的男人Ahd,一个粗鲁的阿拉伯人,同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd,Ahd却是个异性恋者,他是男妓,却厌恶自己的工作。
电影一开始就表现出导演的大胆:一场角色扮演,医生检查男妓身体的场景。医生年过五十,秃头发胖,他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体,Léo的身体有很多纹身和穿刺,全身的肌肉紧绷,线条完美,躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下,他开始给Léo手淫,Léo的身体痉挛起来,性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异,近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础:用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事,究竟是不是爱情故事呢,爱情究竟是什么呢?
一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘
Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中,他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”,Félix面容姣好,在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门,但是Félix一心向着电影,于是和导演Camille Vidal-Naquet合作,成为他处女作《野性》的男主。
片中的Léo是一个与性爱为伍的人,他无所谓面对何种身体:年轻的,衰老的,胖的瘦的,残疾的,Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱,Léo不以为然,Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。
井原西鹤在《好色一代女》里面写,老妇人看到屋里的罗汉:高的,矮的,胖的,瘦的,他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们,就是欧洲社会的浮世绘。
Léo轻易和人发生关系,在隐蔽的巷道,在高级公寓,在草丛里,他接触的男人有毒贩子、钢琴家
、独居老人、金融家,还有半身瘫痪的人。导演说,这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实,从头到尾,他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论,只是用一种冷淡的,没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体,去记录他一场疯狂的寻爱之旅。
那么,在这部电影里哪里有爱呢?我可以理解为Léo爱Ahd,整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱,他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒,因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后,Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待,后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾,二人相爱,最后Claude想把Léo带走,Léo在上飞机的前一秒逃走,飞机起飞消失在天空,Léo倒在灌木丛中深深的睡去,露出幸福的表情。
Léo和影片里的其他男妓是不一样的,他们寻找客人是为了钱,Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西,我们姑且称之为是爱吧。
在这场寻爱的路途里,Léo有过两次重生,一次是被Claude带回家悉心照顾,第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开,就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样,好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客,又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开,因为Léo是一种具有原始力量的动物,他靠本能活着,靠永不停歇的脚步向前走,他心里那种野性时刻在提醒他,停下来就是死的那天。
理想主义者的存在主义危机
关于Léo的过往,我们一无所知,展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段:他在街上闲逛,偶尔小偷小摸,他在桥洞下面吸毒,饱受疾病的困扰,他累了就倒下睡觉,渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感,他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己,他被两个毒贩虐待,用巨大的工具捅进他的身体,他走在街上哭泣,下体流着血,像一只无家可归的野狗。
整个电影中充斥着性爱的情节,每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情,只有干涩而冷酷的记录,仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段,有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题,比如大岛渚的《感官世界》,拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》,Camille拍摄《野性》的时候,每一个镜头都从所有轴线拍摄,因此为后期剪辑提供了巨大的素材(这点跟王家卫的拍摄方法很像),剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。
《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996),格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968)的启发,只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄,这倒不如说是法国电影的风格:极简的,记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格,游吟式的情节,纪录片式的手法,法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻,这跟Camille本身的履历有关系,在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院,主要研究美国电影和欧洲电影,可以说是精通两种电影体系,因此在《野性》的剧本里,他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节,这是他个人的美学观所致,只有明白工业化的剧本体系如何运作,才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。
“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。
这句话非常抽象,我把它理解为一次存在主义式的拷问,世界没有终极的目标,人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中,人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择,即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。
Léo在生活之外,他的生命与他无关,呆在那里还是走开,结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人,归根到底是对这个世界的无意识,这种态度甚至算不上是拒绝世界,只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性,这来源于导演对生活本质的认识,因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变,于是放弃了与外部的互动,只求在自己的世界里无所作为的活下去。
对于Léo来说,活着,就是生命唯一的意义。