《衣橱》前段时间看到“河叔”吸毒事件辟谣了还挺庆幸的，今天看了这部片子心情一下又不是很好了，虽然类型片里面“恐怖片”是最难拍的，但凭其选角色、选创作团队、选剧本的眼光也不能是6分以下这种不可思议的操作。首先，故事一开始还没怎么铺垫就硬生生的布置不符合逻辑且故弄玄虚的恐怖氛围，以至于故事的起步就没有一个扎实的开始；其次，硬吓人已经是现如今“恐怖片”的大忌了，导演依旧玩得不亦乐乎，就算好不容易制造出来了一些害怕的气氛，突然又添加了一些搞笑的桥段，让之前的努力前功尽弃，不知道是不是导演自己胆小了拍得害怕了自我调剂一下（里面还用了“河正宇”《与神同行》的梗进行了调侃）；最后想说的是“驱魔”这个环节就跟角色病理性的人物特点搭建一样，闹着玩似的，一点不严肃看得是莫名其妙，立意虽是关乎于亲情之间的关心，但为主题服务的内容与素材实在是有限，整体状态就像是影片对于魔域的设计，全在云里雾里，失望的心只能用虔诚的祈祷盼望着“河叔”未来的惊艳吧。QJ

【详细】

12353592

【0】絮叨和简言

不知道你有没有过这样的体验？仅一个身影就能把你帅到飙泪（是真的迸眼泪的那种）。CB的电影做到了，承接SP篇的机场事故，山下P一个长镜拉下来，作为一个男生的我边激动的边哭边喊了出来（他怎么就能这么帅）。

CB就是这样的一部作品，他是一部会将些东西烙在你心上的番组，当你看到熟悉的人，听到熟悉的BGM，那时的情感也就自然而然的上来了。这就是心灵的逻辑，或许你会淡忘，但那时的情感，无论欣喜悲伤亦或绝望，却从不会褪去。我不知道大家是如何看待CB的，也许是对外科医生的肃然起敬、珍贵生命的重新理解亦或是为核心五人的羁绊所深深打动？我相信每一位把CB全番追完的人是总会有很多话想说出来的，我也正是这么一个人，想在这么一个时间点，写写自己想说的话。当然，如果在读完这篇文后的你也和我有所共鸣，那该会是多么一件美好的事。

但话说回来，严格的讲，打五星纯粹仅因为自己是个CB忠实粉，有许多的情分分算在里面。也许从一个路人的观感来看大概就是，为什么电影的剧情感觉这么水，情感激发也很刻意强行，但身边的人却都在哭呢？这篇文的主旨也并不是围绕着电影展开的，只是想趁着看完剧场版后捋捋自己的思路罢了，可能会相当意识流，还望各位多包涵。

【1】给神圣的职业予以尊敬与宽容

医生，或许在中国的语境下不是个神圣的职业。乱开药、乱打针甚至乱做手术。TODA在剧中的医患事故给我留下了极为深刻的印象。对于外科医生来说，其双手承载的就是无数鲜活的生命，对于急救科的医生更是如此。因为自己的闪失，一条鲜活的生命也许就会由此葬送。也许在大众看来医生对患者的生命根本不予重视，我恰想愤怒的训斥这些人。医生在成为医生前，先是个人，是人就会有同理心有责任感有罪恶感。况且为医者正是那些最为想帮助他人的人，正是因为保有这样的神圣理想，才能够支持着一个个医生度过极为孤独的八年。医生是比常人同理心多的多的人，需要具有超出常人的坚强，同时也孕育着脆弱。

不要对这些最该尊敬的施加恶意，极强的孤独背后的诚挚是不应有任何人否认的。医生是与死神抗争的战斗天使，他们比常人遇到的无奈会多得多。如果我能再快几秒到达现场？如果我的技术能更好？如果那晚我没有关手机？他、她也许就不会死，都是我的错。医生也是人，也有自己的精神极限。但他们为了理想，果断的承担着这份工作。这份工作注定会伴随诸多的无奈，这种无奈意味着结果的发生并不是他的错，但他的内心却会因其感到伤痛的。怎么会有人想去忍心责备、痛恨、辱骂这些脆弱的良心，怎么就非要那么恶毒？

【2】珍惜好那些和你交心的人和冥冥的缘

这话看起来很俗，但也许正是因为是俗话，所以才是最重要的。我不知道别人的情况，就我自己看来，能交心的人，真没有几个。剧中的五人，在过去的十年里相互透露着彼此的软弱、彼此扶持、彼此鼓励。性格和人生迥异和同样的理想交织错杂在了一切，加之遇到无数的事件，使得他们在彼此间显得是如此的真实。也许会有吵嘴，但重要的人终究是重要的人，正像山下P在电影里说的那样，那些无法化成语言的情感终于会传达到彼此心里把。经过绝望的交织、时间的洗礼，或许才能够获得真正的友情把。

在我看来，CB其中对成功的点在于对五人人格的塑造的复杂性所投射出的真实性。我不想，也觉得难以表现的很好。你会发现在故事中每一个人在每次彼此的交织中，无论是嬉笑争吵也好亦或相互安慰。医生、护士、患者、消防人员，诸多的人彼此间都发生了相互的影响，这种影响是会直接影响到这个人的一切的。人正是这样的生物，是一定会和他人相遇后会形成自己的颜色的存在。

Gakki从一个不靠谱优等生走到了指挥急救一把手指挥，在诸多急救现场面对无数情况，在心灵上也承担了黑田医生的断臂的无可挽回之痛，如果你想赎罪的话就不要逃避，白石。

TODA从真性情走向了保守但却仍不失自己的风格，在和负责的实习医生的交谈中曾谈到人体器官移植的事情，短短六行字，他的器官就会被送到全国各地去，继续承载着他人的未来，正是因为这样我才会重视文案工作，我想用自己的眼睛好好注视着这一切。

山P从不苟言语的天才变得食得人间烟火，他一直是核心五人中的某种精神支柱，因为蓝泽在，不管出现问题总是会好起来的，这份孤单的高超技艺背后是其余他人的最终防线。但我们也会看到山P的脆弱和温柔，跟奶奶的送终时的抑不住的情感，对同事无保留的告诫，对他人遇危险时毫无犹豫的救助。

藤川也从劣等生凭借着不屈的意志和同伴的陪伴变得可靠，也许会是有些人最有感触的，让人看到，一个人如果坚持理想并成功实现那该是多么耀眼的一件事情，无论他人看起来是怎样的不可能。护士长也变得不再那样冷酷，在众人的扶持下了下心中的结送走最爱的人。

无数的人情的复杂交会，是那样的自然而激情，那样的真实而又耀人夺目。这是我最喜欢CB的第二个点。

小镇发生入室盗窃案，动物们组成的萌宠特工队，决定执行秘密计划找出真凶，却历经重重阻碍然而阴错阳差,它们被误认为是盗窃团伙，遭遇满城通缉，电影对场景画面的精妙营造,对喜剧元素的精准把握,对故事情节的精彩想象，既保留了欧洲动画的独特气质,又兼具了好莱坞的精良技术，在观感上丝毫不输好莱坞动画大片。

很好看，男主颜值很可，女主也很好看，演技都很好，就是结局有点烂，夫子失忆？为什么要这种结局？星商离牺牲自己成全他们俩，他们俩好好的幸福的生活在南羽都就全剧终不好吗？那啥云沐阳就别管他了， 异兽啥就让他封印在那里，就不要管他了，哑巴也别管，这样不是一个很好的结局吗？还是希望有第三部，原班人马。也很期待电影天空城之时光轮回，不过故事情节不是讲的夫子和阿澈。挺可惜的。总之这部剧还是很好看。支持哈

我一直有个疑问？喜欢国漫就很牛逼了？那些人说叶罗丽有内幕，你们去炸官方啊！是官方买的内幕关那些喜欢叶罗丽精灵梦的人什么事？真的在dy，ks一看见那些小朋友发叶罗丽的作品，就去炸评，特别令人反感，你不喜欢玛丽苏，不代表别的小朋友不喜欢，你的童年不是叶罗丽，不代表别的小朋友的童年不是叶罗丽，真的，作为一个观众，真的一看见那些道友，我就躲得远远的。上次我在ks帮那些小朋友说了一句话，好家伙，几千条辱骂信息，让你们去找官方，你们又不敢，仗势欺人算什么东西？一天天的必糊，必糊，必糊小学只学了这两个字吗？（以上只针对那些，仗势欺人的墨香粉丝，不代表所有的墨香粉丝）最后我再加上一句，某些道友真的令人恶心

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

真的好钟爱这一部小品式的电影！！

一开始冲着讨论希特勒而来，但是个人感觉并没有进行太过深层次的交流，只不过弟弟提出了一个很有意思的观点：大家都不愿意去提他的名字才是在过度的营销他，我就要打破这种伪神话（大意）。这一段令我想到哈利波特里，只有哈利敢提伏地魔的名字。因为不惧。somehow我觉得这种说法也十分有趣。但当时还以为弟弟真要给孩子起这个名字，又忍不住在想，有几成的原因是他讲的这般，又有几成的原因是想标新立异zhuangbility呢哈哈哈。

万万没想到，不过是一个玩笑而已。然而，从这个玩笑引出了一连串这个大家庭的秘密，对彼此的真实评价，各种攻击，吐槽。而最最有意思的是，最后非常融洽的大团圆了。

他们的关系真好，又接地气啊。所谓家人难道不就是这样，背地里自己最最真实的一面，谁敢赤裸裸暴露于人前？说三道四的八卦大概是人之常情。但是，爱你的心不变呀。即使有点伤心，有点失望，但最终，一家人就是一家人。we are伐木累。

好一出喜剧。

真不想承认看过这部电影，拍得怎么样不说了，光说黄药师和梅超风之间的师生情变成男女之情，别说我不同意，如果真是这样，真有感情还能不在一起，黄药师就不配叫东邪，他根本就不在乎世俗人的眼光，简直是毁黄药师的人设，从这点出发就很自相矛盾，这人设崩塌都能被喷死了，换现在明星崩人设，群嘲不说，混都不好混了。黄药师和自己每个徒弟之间的情谊都很深厚，只看到女徒弟的特别的人是不是觉得男的收个女徒弟就一定是男的对女的有那方面的意思，可能我是个女的所以理解不了这种潜在的人性逻辑。也不知道金庸晚年为啥要瞎改，是不是看上了自己的某个女徒弟，然后意淫之下改的。近期看了金庸的一些风流事，再加上卧虎藏龙里李慕白要收玉娇龙为徒，观众在下面的评论，突然明白为啥要这么改，这不过就是暴露了一个男人的好色的本性而已，年轻时还能装装，年纪大地位稳不怕了，晚节不保也无所谓，即便是大师级人物都如此，更别说世间普通男性，那些收女徒弟的男人可能真没几个只是光从传艺角度出发的，或许成人世界里男女就不会有纯洁的关系，至少有一方有点歪心思。

都说当代年轻人进入并维系一段亲密关系，变得越来越难，但谈恋爱的需求是不会消失的，于是有了铺天盖地关于求偶、恋爱的经验贴、情感课。然而，如何解决一段不健康的亲密关系，却不是这些内容里最主流的声音。

也许后者是一件更私密的事，当一个人在婚姻中体察到不舒适了，大概率会先跟朋友吐槽然后自己挣扎。而在挣扎的过程中，又有大多数人会陷入自我反思或得过且过。毕竟，没有人能完全旁观者清地去看待自己的感情，触碰那些隐藏在婚姻生活中的问题，往往需要很大的勇气。

在影视剧中，敢于冒风险去直接呈现、讽刺婚姻痛点的并不多，因为创作者需要赌观众带着“不适感”还能继续看下去。之前看改编自伯格曼迷你剧的《婚姻生活》，这部剧将夫妻关系的残忍与纠缠展现得淋漓尽致，我看完难受了好一阵，但这不影响它是一部好剧。

最近新出的国产剧《妻子的选择》，也让我感受到了类似的扎心。它太真实了，前三集就讲明白了那些隐藏在亲密关系中的陷阱——

全职太太方糖拥有一段看上去完美的婚姻，职业情感专家丈夫对她温柔体贴，经济条件也相当好，但实际上她是丈夫的免费替笔与后勤。

第一集的那场结婚十周年宴会，就用一个情节证明了方糖的状态：在临上台前的最后一刻，她发现了丈夫领口明显的口红印。放在一般妻子来说，此时就算不当场大闹，也起码该翻脸了，但方糖却主动在替丈夫找借口：

“是谁啊，离你那么近，倒在你怀里了？”

【详细】

14451911

带着四个月的身孕看这个戏实在不是明智之举，转场时轰鸣的音乐，以及最后两场近乎癫狂的戏，引起了强烈的生理不适感。就这样带着隐隐抽痛的子宫和胀满的膀胱离开影院，连厕所都懒得去，只想快一点回家里紧紧抱住我那个15个月的小男孩。

在有孩子之前很多事情我是不明白的。比如我绝不会明白不能生育为何让她走向歇斯底里，没有孩子的人生一样可以很精彩啊，甚至更轻松、更自由不是吗？不能生就不能生呗，为什么一定要生孩子呢？的确没有必须要生孩子的理由，但是却有一种需求，只有一个孩子能让其得到满足。那种毫无芥蒂的亲密、全然的信赖和托付、一点一滴的给予与得到，父母给不了、伴侣给不了，只有生一个孩子。用一个孩子来圆满自己的人生，填补自己的空洞，充实自己的婚姻，这样的想法不是很自私吗？的确是。可是谁说抱着这样的初衷就不能成为一个好的父母？我们需要孩子，正如孩子需要我们一样，都是出于自私的目的吧。除非你从不曾正视自己内心无法消除的孤独，也从不曾对婚姻感到清醒后的失望。

当耶尔玛第一次向丈夫诉说改变主意想要生孩子的理由，她看起来并不是很确定，只是说也许以后会感到遗憾。她不知道的是，她的心里有一个空洞正在往外嗖嗖的冒着凉风。她会在意丈夫在做爱时将她想象成“另一个她”，这在她丈夫的眼里完全不是一个问题，其实理智上她也知道这不该构成一个问题。但是她说她只想和丈夫做爱，甚至在工作时都充满渴望。她就是这样一个人，在母亲那里，从未得到过一个真诚的拥抱。在意自己在前男友眼中变了没有，努力想找到一丝对方难忘旧情的痕迹。这些线索解释了她对情感的渴求，并不等同于任何一个人。于是当她想象出一个小男孩，害羞的把脸埋在她的大腿后面，这样的渴求似乎得到了抚慰。她明白只有这样一种方式可以给她真正的抚慰。

如果你想要一样东西，但可以要也可以不要，那就不叫真正的想要。真正的想要才会带给人痛苦，求而不得的痛苦，只有拼命追求过的人才会懂。这样的痛苦似乎永远都得不到合理的解释。比如说是不是因为我或他还不够努力？为什么别人都可以我却不可以？也许再坚持一下就会成功？也许换一个人试试就会成功？我无法想象，每个月都要排一次卵，每个月都要燃起一次希望，同时经历一次失望。这样的日子一过就是好几年，怎么能受得了？她就这样一步步将自己推到了悬崖边，回顾身后早已找不到退路，只有纵身一跃才能摆脱日复一日的痛苦。毁了自己，也毁了婚姻。

其实她丈夫已经做的算是很不错了，起码真的有在配合，甚至承受12次试管失败导致的破产。然而爱她，却不曾真正懂得她的需求，爱她，却不爱她残缺的部分，爱她，却无法与她共同期待、共同受伤。这样看来真不知该为谁感到遗憾，是那个口口声声说爱的人，还是那个看起来一直被爱着的人。

我真的不懂中产阶级中年危机女性主义blabla，也不能从剧作和演出的角度作出什么客观冷静的分析。只是在看完这个故事之后，有了些许感同身受的痛和怜惜。最后想说好庆幸我能怀孕，可以拥有两个属于我的治愈系萌物。尽管我知道孩子会长大、会离开，我们也会老，会释然。最后留下的只有彼此陪伴的一段时间，以及在这段时间里所有辛酸、甜蜜的回忆。这样就够了。