1. 女主演Natasha Leynon和剧中的Nadia一样是一名犹太人,祖父曾是纳粹大屠杀的幸存者,Natasha的童年有一段时间在以色列度过,是本色出演Nadia。
2.饰演Nadia精神病妈妈的Chloe Savigny曾经获得奥斯卡最佳女配提名,她还演过两季《美国恐怖故事》。
3.导演之一的Jamie Babbit是lesbian,和妻子结婚。有两个女儿,她
1. 女主演Natasha Leynon和剧中的Nadia一样是一名犹太人,祖父曾是纳粹大屠杀的幸存者,Natasha的童年有一段时间在以色列度过,是本色出演Nadia。
2.饰演Nadia精神病妈妈的Chloe Savigny曾经获得奥斯卡最佳女配提名,她还演过两季《美国恐怖故事》。
3.导演之一的Jamie Babbit是lesbian,和妻子结婚。有两个女儿,她是一名很厉害的导演,曾经导演过《绯闻女孩》、《丑女贝蒂》,在《Russian Doll》也不难看到她深谙派对文化和各种纽约亚文化。不愧是《Gossip Girl》出来的。
4.电影里的男主和女主都不是彼此喜欢的异性类型。男主Alan只喜欢笑容灿烂活泼开朗的棕色皮肤女性,女主看上去颓废朋克,自由自在,喜欢的男性类型却是看上去缺乏幽默感、会把头发往后梳、看上去人模狗样、穿着西装夹克的中年公司职员大叔。
5. Nadia是一个给游戏写代码的程序媛,过去三十多年来她都没有修复自己人生的bug,直到36岁生日这天。所以宇宙很像游戏,是高维世界的重叠,只有修复了bug,玩家才能不被卡在此时此刻,而是拥有正常运行的人生。
6.Nadia真心爱着John,却害怕走入婚姻关系且接受一个女儿。
7.Nadia嘲笑John“fuxk like Jew.”暗示John的床上技巧趋向保守。或者这也只是一个diss的玩笑。
8.电影出现的一个小龙套黑头巾大胡子印度男性是Waris Ahluwalia 曾被《名利场》评为全球最会穿衣服的男人,他在纽约有一个茶叶店,还设计珠宝。曾经出演过韦斯安德森的一些作品包括布达佩斯大饭店。是个神秘的男性。
电影希望反映现实的家庭生活琐细,但片中儿女在父亲气晕后的表现最不真实。儿女与各自的伴侣的情感互动也与今天大陆年轻人的情感状态相去甚远。立意高于呈现效果,影片就像黄磊是不是蹦出地京味英文一样浮夸,浮夸到尴尬的情节与演技压过了他想要表达的主题。
遵循生活逻辑地慢节奏与用尴尬的对白刻意拖延时间还是有根本区别。
同题的电影里《横山家之味》,奶奶抓到爷爷偷情,为情妇唱《蓝色灯光
电影希望反映现实的家庭生活琐细,但片中儿女在父亲气晕后的表现最不真实。儿女与各自的伴侣的情感互动也与今天大陆年轻人的情感状态相去甚远。立意高于呈现效果,影片就像黄磊是不是蹦出地京味英文一样浮夸,浮夸到尴尬的情节与演技压过了他想要表达的主题。
遵循生活逻辑地慢节奏与用尴尬的对白刻意拖延时间还是有根本区别。
同题的电影里《横山家之味》,奶奶抓到爷爷偷情,为情妇唱《蓝色灯光的横滨》,选择默默离开,而在三十多年后,儿子带结婚对象回家吃饭的场合让儿子放《蓝色灯光横滨》,并跟着哼唱,爷爷在一旁埋头快速吃饭的情景,把婚姻生活中热情消减,充满枯燥、乏味,一方的自以为是,一方的宽容忍受委屈,全盘带出。
而《麻烦家族》的呈现则是为老太太特意召开家庭会议,历数老爷爷生活习惯邋遢,往自己心爱的兰花里弹烟灰,像极了来自咪蒙或者某个爱煽动情绪的自媒体公众号的文章…
影像是镜头语言,噼里啪啦地独白,和尴尬的青春片里皱皱眉头的,流于表面的伤心有什么区别呢?
与其说是年轻人不愿意看“慢”电影,不如说年轻人不愿意看“烂”电影。
据说是为了让doctor更具多元性,所以上次重生以后变成了女人,emm,这两季下来,女doctor有比其他历任doctor优秀吗,不说演技,就编剧给的这剧情,我对女doctor失望了。槽点多到不知从哪里吐起,这一整季铺垫的咖喱星,到结局你就给我看这?小男孩真的是doctor?曲折离奇的过程不给我看,master说是就是,doctor不怀疑我怀疑!maste
据说是为了让doctor更具多元性,所以上次重生以后变成了女人,emm,这两季下来,女doctor有比其他历任doctor优秀吗,不说演技,就编剧给的这剧情,我对女doctor失望了。槽点多到不知从哪里吐起,这一整季铺垫的咖喱星,到结局你就给我看这?小男孩真的是doctor?曲折离奇的过程不给我看,master说是就是,doctor不怀疑我怀疑!master跟doctor之间的battle,别认真想,想就是你不对,编剧说是,你还问。The end
这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要
这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》(Bad Times at the El Royale Hotel, 2018)的犯罪环境非常相似。
以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵,作重点笔记式的分析。
一、艺术特色
这部电影最为明显突出的艺术手法,便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”(El Royale)的主要特色,除了是跨洲的地点之外,便是一种“变态型”(pervert)偷窥和监视,偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的,又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。
继续谈论“偷窥视角”的摄影手法,与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”(刚被释放的劫财犯人达克假扮)的弟弟菲利斯(Felix)在镜子前整理仪容,直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外,在剧情推向高潮之前,许多酒店房里的谋杀案件,几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白,如艾米丽(Emily)杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文(Sullivan),便有酒店管理员迈尔斯(Miles)在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林(Darleen)从门外背后的视角观察。
除了视觉以外,在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰,以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机,在剧情巅峰之处,也就是比利·李(Billy Lee)要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候,作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片(换一首歌)的时候,他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋,为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现,她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。
由于时代背景是六零至七零年代左右,所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设,与其中不断穿插的曲目,使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。
前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事,在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的,然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影,是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视,便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻,透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的,而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况,便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州(Indiana)并经历过战争的迈尔斯,是一名枪法精湛的军人;在歌坛上被白人上司羞辱,为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林,对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感;杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽,是与妹妹罗斯(Rosie)在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中,便是战争、政治和社会(种族、家庭)的状况投射。
另外还有其中的反派人物比利·李,将在下一节作详细的论述。
二、内容:信仰与罪恶
在比利·李收到了罗斯的密报,闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色(艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”)之时,达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言:“我知道你们这样的人。你们说很多话,而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是,这些人只想和任何人(他的信徒)上床。”(原文:He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.)
一. 信仰玩弄者
比利·李是一个在混乱时代,借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感,建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中,绝大部份是年龄和长相青涩的少女,以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚,是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言,是“今晚和我一起睡觉”;对那些失落者而言,是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴,形象化的比喻:他作为讲话的“神”,眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言(将恩典赐予其中一方作为利诱)而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理,来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音,借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。
不过就如达林所讲,比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”,只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段,而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱,而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式,是以逼人选择的玩乐姿态达成的。
二. 身份失落者
另外,在这样迷茫的时代环境下,不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人,几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众,还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者,同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。
三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立
“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智,恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中,所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后,便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父,他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”,杀死了比利·李,导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解,不仅是因为他并非真正的神父,而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身,他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名,为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说,是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻,也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案:在这个时代,人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代,如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器,但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去,而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人,可以作一个神圣的宗教代言人;一个受他人支配却承担多重道德压力的人,可以自主决定自身的行为医院;一个身份失焦的人,可以重新定义自己存在的价值。
三、小结:伏笔作为电影叙事的始末
苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物,他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件,是不是有着落了?或者着重的本就不是这件事?还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露,只在各个角色的凝视后惊叹的影带?如本部电影,它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象,用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人,是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准,是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂,是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件,关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情,作为一切的起始诱因,面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁,也是整个伏笔叙事中人物的句点。
酒店里的事告一段落了,达林和达克(“菲林神父”)继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻,在这个酒店以外的国家环境,却仍然需要面对。
这个故事设置在一个“Outskirt”(郊区),而且是一个州与州跨界(加利福尼亚州与内华达州)的酒店,从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调:达林和“菲林神父”的对话,还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾,迈尔斯是在分界的界限上死去的,它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识,可以回头再观赏,进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。
《非正式爱情》讲述了硬汉柔情的樊少皇与强势萝莉的孙耀琦不一样的爱情故事。这对相爱相杀的欢喜冤家意外地卷入一场看似毫不相干的斗争中,故事曲折离奇又惊险刺激,还充满了幽默与浪漫。
影片中除了樊少皇外,还有一位老戏骨于荣光,他们演技大家的有目共睹。由他们倾力演出影片一定更加精彩。这不失为一部佳作!
《非正式爱情》讲述了硬汉柔情的樊少皇与强势萝莉的孙耀琦不一样的爱情故事。这对相爱相杀的欢喜冤家意外地卷入一场看似毫不相干的斗争中,故事曲折离奇又惊险刺激,还充满了幽默与浪漫。
影片中除了樊少皇外,还有一位老戏骨于荣光,他们演技大家的有目共睹。由他们倾力演出影片一定更加精彩。这不失为一部佳作!
无意中看到了这部剧,整部剧就是三对情侣的漫漫谈情路。
男女主,李千云和和霄霄的姐弟恋,离我遥远。
富二代和小主播,对不起,那对我更是远再说天边了。
赵硕和竹子,这对才是离我
无意中看到了这部剧,整部剧就是三对情侣的漫漫谈情路。
男女主,李千云和和霄霄的姐弟恋,离我遥远。
富二代和小主播,对不起,那对我更是远再说天边了。
赵硕和竹子,这对才是离我最近的。我要重点讲一下。
不得不说演赵硕这个演员太帅了。整部戏卑微的追女神,赵硕做老师的时候,帅炸了,和李千云有一场打篮球的戏,也很好看,能感觉这个演员身材也不错啊,穿衣显瘦,脱衣有肉。不好意思,有点扯远了。
赵硕对待竹子,像极了我们这些备胎舔狗们,不好意思,在竹子眼里备胎都算不上,就是个舔狗。生活中关怀备至,送水果,洗好切好不说,草莓还要去蒂;为了讨好女神,去打探女神的喜好;去女神家面馆帮忙,跑堂刷碗,整个就是个送上门不要钱的长工啊;女神说要找坐头等舱的男人,就去坐头等舱;自恋的说女神对自己挺好;训练的时候听到女神要结婚整个人仿佛失去了灵魂。。。
有没有觉得似曾相识呢?像不像做舔狗的你。
整部剧,我最喜欢的就是赵硕知道竹子要结婚去找竹子,把花放到一边,潇洒的离去,那一刻当舔狗终于认清现实,卑微换不了爱情,转身的一刹那人物的形象站起来了,我多希望他和竹子的爱情就此结束,我希望他从此变成那个成熟的他,遇到一个合适的女孩,从此发现原来可以不用卑微的去追,平平常常的才是爱。
然而编剧不允许啊,他非要安排赵硕一场英雄救美,非要安排竹子投怀送抱,我不想要这样的结局,这种卑微的得到的爱,日后的相处对他不公平,他是个好人,我不想让赵硕这样继续的卑微下去,这种卑微的爱情太让人心疼了
。
去年台剧发力很厉害,早有爆款《我们与恶的距离》,晚有小清新的《俗女养成记》,近有穿越偶像剧《想见你》。
前段时间追《想见你》追得头热,据说小组有个帖子讨论《想见你》和《俗女养成记》谁能拿金钟奖,当时想见你我快追完了,俗女刚开始看,这让我对俗女更加好奇起来。
待我看完俗女,我觉得它远不如想见你,甚至匹配不上它的高口碑。
俗女身上不难看到日剧的身
去年台剧发力很厉害,早有爆款《我们与恶的距离》,晚有小清新的《俗女养成记》,近有穿越偶像剧《想见你》。
前段时间追《想见你》追得头热,据说小组有个帖子讨论《想见你》和《俗女养成记》谁能拿金钟奖,当时想见你我快追完了,俗女刚开始看,这让我对俗女更加好奇起来。
待我看完俗女,我觉得它远不如想见你,甚至匹配不上它的高口碑。
俗女身上不难看到日剧的身影,通过人与人之间平淡的故事,讲述某些现实议题,达到疗愈人心的效果。
这类故事通常使用「人物驱动」的叙事技巧,当外部事件导致人物情感产生剧烈的变化,这个变化迫使人物反省自身并作出改变。
比如去年大火的日剧《风平浪静的闲暇》就是此类型的典范。活不出真实自己的大岛,没有朋友,在公司处理不好人际关系,唯一的杀手锏就是她与同事——销售奇才慎二的 恋爱,慎二是非常好的结婚对象。但一次偶然机会,在看到同事背后吐槽自己的短信后,又听到慎二跟男同事否认他俩的关系——他和她在一起只是因为那方面很和谐,大岛当场晕倒,第二天辞职搬家,扔掉几乎所有家当,背着布包去郊区租了个房子开始放暑假。在与邻居交往的过程中,她认识并重建了自我。萍水相逢的邻居、慎二常去的酒吧老板娘在她重生的过程中承担起各种作用。结尾,她耳目一新,变成了全新的自己。
风平浪静这样的故事本质是「认识自我」的话题,而自我相关的关键元素通常包含职业认同、各种人际关系等,风平浪静做的好的关键在于人物问题及冲突鲜明,人物的改变自然而有力。而俗女想要做类似的探索。
陈嘉玲面临的困境是:39岁,作为总裁特助,受到很多工作范围之外的事情的约束,她不喜欢现状,但长期忍受导致她不敢反抗。同学生儿育女,大学前男友找了个有才气又漂亮的女朋友,而自己还跟男朋友租房子,感情生活也趋于平淡。
感情方面,自己酒醉后由于脆弱和缺乏安全感,向男友求婚。男友马上准备了婚戒、求婚和房子,但和男友的感情完全没有了激情,未来的婆婆控制欲又很强,所以婚姻生活和工作一样,看不到幸福的出路。
所以她面临的问题,是成年人大多都会面临的:社会规范、职场约束、不满意的人际或感情关系,导致当下的我不快乐,我如何改变,才能变得更快乐?
不快乐的积压,以及外部事件来临:男友来公司找谁是她差点接吻的mark、老板娘来公司把她误以为老板的小三给了她一巴掌,她做了重大的转变:辞职和分手。
这就产生了这个剧集最严重的两个问题:
1、情感变化引起的冲突事件,从剧集呈现的细节来看没有说服力,冲突不够
为什么辞职?
周末帮老板小三看房,平时给老板娘做保姆。
这只是作为社畜,工作中无法接受的一个非常小的切面。人在职场,就一定有自己无法接受的事实,关键是这份工作有没有你能接受、可以获得满足的地方,再去看无法接受的事实可否忍受。
为什么分手?
更加莫名其妙。剧中表现了他们日常没有激情的细节,以及婆婆干预他们未来婚姻生活作为导火索。这些都是非常表面的问题,决定你是不是要和一个人相伴一生,一定不是这些细枝末节的不满,而是这个人到底适不适合你,当下的你需要什么样的生活以及匹配什么样的爱情。如果你爱一个人,维持激情和婆媳关系这都只是可以解决的问题而已。
只是结尾对前男友一句「就是不爱了」,是无法说服观众的。这就好比我写一个陈述句:「我遇上一个男人,我好喜欢她」,然后由读者自省脑补所有这句话背后的细节来体会这个男人的魅力一样枯燥且乏味。
2、人物痛下决心又是辞职又是退婚之后,并没有后续的主角自省搞明白自己想要成为什么样的人,也没有主动克服各种困难变成自己想要成为的人。
她辞职退婚后,剧集讲了什么呢?
一个人居家自由自在,大扫除到颓废,找工作碰壁,回台南老家,重遇发小蔡永森擦出火花,帮蔡永森选举,经历阿妈去世。回忆了小时候的事情,主要就是家庭如何幸福,爷爷奶奶爸爸妈妈怎么爱自己。
于是在最后面试官问她:「你有想象过十年后的自己,会过着怎样的生活」,她突然顿悟,觉得最好的选择是回到爸妈身边,买下那栋「鬼宅」。
从39岁的陈嘉玲到小时候的陈嘉玲,剧集都没有呈现出她想成为什么样的人,也没有试图努力去找寻。一个人想要弄明白自己想要成为什么样的人,一定不能只是回忆过去,而是要与当下的现实连接并试错才能搞清楚的。
编剧没有想清楚,或者偷懒了。我们大部分人,爷爷奶奶、爸爸妈妈也很爱我们,但不可能我们每一个人在受不了老板的无理要求、找不到合适的结婚对象,就回到爸妈身边,虽然回到爸妈身边很快乐,但是我们仍然要面对新的问题:接下来二三十年,我要做一份什么样的工作,什么样的伴侣能让我幸福,婆婆有让人无法接受的地方我们怎么应对?剧集回避了这一系列问题,让人不免怀疑,编剧通过长篇大论的台南回忆,掩盖了创作者自己以及人物逃避面对问题的事实。
以至于,有着疗愈式日剧身影的作品,不仅没有真正达到疗愈人心的作用,甚至熬制了一锅毒鸡汤,让观众误以为只要任性地拒绝无法忍受的事情,就可以自由了。
结尾的台词本身很棒——
你是从几时开始忘记了
忘记了这辈子其实很长
长到你可以跌倒再站起来
作梦又醒过来
你又是几时开始忘记了
这辈子其实很短
短得你没时间再去勉强自己
没时间再去讨厌你自己
但,怎么喜欢自己,这个问题却留给了观众。
Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不管谁来放大招,都会给你一顿削!嗜人之夜拿起刀开始之前输绝招上上下下左右左右BABA!
Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不
Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不管谁来放大招,都会给你一顿削!嗜人之夜拿起刀开始之前输绝招上上下下左右左右BABA!
Konami代码在手天下我有,爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤,我不怕我不怕,复仇者来了也叫爸,到了哪里都不怕!上上下下左右左右BABA!想杀谁就杀谁,不管谁来都没招
周末当然适合以小甜剧结束啦
《啊,因为是男高,所以很幸福》
是我心情不好一定要看的
(
周末当然适合以小甜剧结束啦
《啊,因为是男高,所以很幸福》
是我心情不好一定要看的
(再加上一部《暧昧男子》)
《深海越狱》这部片中,云顿饰演的中情局特工惠勒遭人陷害,被囚禁在一艘由核潜艇改造的黑狱里,在越狱过程中,他机缘巧合之下解救了同样被囚禁在此的由龙格尔饰演的德国特工马尔科,于是二人联手,逃出升天。《深海越狱》与几年前同为越狱题材并且由史泰龙和施瓦辛格领衔主演的《金蝉脱壳》颇有些相似,都是老牌动作巨星再度挑大梁,联手挑战不可能完成的任务,不过前者的环境明显更加恶劣严苛——后者中的黑狱是由一艘海中
《深海越狱》这部片中,云顿饰演的中情局特工惠勒遭人陷害,被囚禁在一艘由核潜艇改造的黑狱里,在越狱过程中,他机缘巧合之下解救了同样被囚禁在此的由龙格尔饰演的德国特工马尔科,于是二人联手,逃出升天。《深海越狱》与几年前同为越狱题材并且由史泰龙和施瓦辛格领衔主演的《金蝉脱壳》颇有些相似,都是老牌动作巨星再度挑大梁,联手挑战不可能完成的任务,不过前者的环境明显更加恶劣严苛——后者中的黑狱是由一艘海中巨轮改造而成,主人公们逃出后至少可以凭借过人体力游泳进一步逃离,而前者的黑狱是在万米水下的核潜艇之中,而且牢房全部自动化控制,并且还有多位雇佣兵昼夜轮流看守以及针管逼供等酷刑“伺候”,因此想要成功越狱逃出升天的机率于是变得更加微乎其微,然而越是如此,也就越是显得惊心动魄,看点十足。
2022新版Hellraiser的导演执筒交给了恐怖片鬼才导演大卫·布鲁克纳,他曾经是《VHS》第一部的其中一个片段的导演(没记错的话应该是女妖那个片段),后来执导了口碑不俗的《夜间小屋》。跨性别演员Jamie Clayton饰演女版钉子头Pinhead!惊艳无比!
电影以反派男引诱小鲜肉开启地狱魔方展开,小
2022新版Hellraiser的导演执筒交给了恐怖片鬼才导演大卫·布鲁克纳,他曾经是《VHS》第一部的其中一个片段的导演(没记错的话应该是女妖那个片段),后来执导了口碑不俗的《夜间小屋》。跨性别演员Jamie Clayton饰演女版钉子头Pinhead!惊艳无比!
电影以反派男引诱小鲜肉开启地狱魔方展开,小鲜肉男领了盒饭。
然后就是和第一部的剧情差不多,引入女主如何了解到魔方,并引出Pinhead。但这部最糟糕的地方在于,Pinhead出场的时间太晚了,过了1小时才出场,全片片长都过去了一半。而且Pinhead的戏份也很短,总共才露面了不超过10次吧,可能是碍于成本。不得不说,如今的特效是进步了,但是经典和可看性远远不如老版啊!
好在剧本还是可以的,加上导演大卫·布鲁克纳的功力加持,让原本应该扑街的电影勉强达到了几个水平。(metascore目前58分)
乡土味儿甚浓的东北喜剧总是全国人民过年要有的一道视听大菜,大众期待已久的刘老根延档,本有失意,却意外看到一部制作精良、立意巧妙的《铁锅炖大鹅》。
乍看之下,男主富贵无非是二人转里常见的丑角,游手好闲、举止乖张,唢呐傍身、日夜吹唱。细思之后发现他身上带着很强的边缘意味,不受主流待见,不被世俗接受,是个遭遇驱逐的“疯人”。两个女人引领了富贵的转变——下乡
乡土味儿甚浓的东北喜剧总是全国人民过年要有的一道视听大菜,大众期待已久的刘老根延档,本有失意,却意外看到一部制作精良、立意巧妙的《铁锅炖大鹅》。
乍看之下,男主富贵无非是二人转里常见的丑角,游手好闲、举止乖张,唢呐傍身、日夜吹唱。细思之后发现他身上带着很强的边缘意味,不受主流待见,不被世俗接受,是个遭遇驱逐的“疯人”。两个女人引领了富贵的转变——下乡扶贫的梁田书记认可富贵身怀的才能,接纳富贵的独特,为他找到目标,扶起了富贵的志;村花向天歌纯真质朴,不因利动摇,单纯喜欢富贵的真诚和幽默,给了他真挚的爱情。
新建村虽小,却也是庞杂社会的缩影,权力利益交织在村民之中。村主任为官不公,优先保护自身利益,几经波折却落得身败名裂。好在梁书记既往不咎,以身为范,使其悔过、提升了觉悟,扶起了村中唯利是图人的志。张英俊仗势欺人,凭着自己村中的权贵身份欺压富贵、争夺天歌,却也有着男子气概,遇事敢于承担,不逃避责任,终在梁书记和富贵的感召下一改以往纨绔的形象,为新建村卖鹅事业尽心尽力。
梁书记的所作所为和精神力量是感染改变身边人从而带领大家走出困境的最强推动力,结尾的演讲点明了她作为共产党员的使命担当。人人都意识到责任,人人都有担当,脚踏实地,团结奋进,那贫困便不复存在。新建村的养鹅事业会越来越好,这个社会也会越来越好。
电影剪辑明快,运镜沉稳,喜剧在节奏 剪出错位感,也就有了笑点。其中,致敬武松打虎、黑客帝国的段落,属于戏仿,是较为高级的喜剧手法。情节中还有直播带货,新潮有网感,符合当下时代特点。以女主为首的演技也都可圈可点,不像世面上其他网络电影的选角。
总的来说,本片噩梦开头,中国梦收尾,是主旋律下的好作品。足不出户的现况,值得一看。
今天终于鼓起勇气看了这个纪录片,两年前那场灾难夺走了我外公的生命。可能因为导演是位日本人,也可能因为感同身受的正在经历或者已经经历过疫情的中国人,这部纪录片在疫情过后很快进入大众的视野。我这两年一直不敢看关于疫情的任何影片或者报道,当我初次了解这部纪录片就被一个采访者劝退了,也是一位经历了疫情中失去外公的女孩,当时看到这部纪录片时她的一句话让我刚好一点的伤口又流血了,她大概意思是:当看到和自
今天终于鼓起勇气看了这个纪录片,两年前那场灾难夺走了我外公的生命。可能因为导演是位日本人,也可能因为感同身受的正在经历或者已经经历过疫情的中国人,这部纪录片在疫情过后很快进入大众的视野。我这两年一直不敢看关于疫情的任何影片或者报道,当我初次了解这部纪录片就被一个采访者劝退了,也是一位经历了疫情中失去外公的女孩,当时看到这部纪录片时她的一句话让我刚好一点的伤口又流血了,她大概意思是:当看到和自己外公年龄相仿的老人时,她就在想怎么就差了我外公一人。我完全懂她的感受,所以一直不敢看。我没有她那么勇敢,当这件事发生时,我选择了回避,遗忘从而企图忘记伤口的疼痛。直到今天看完这个纪录片,我发现有些事情是一定要记住的,是伤痛的另一个意义。这也是整部纪录片对我乃至武汉人的意义。这部纪录片没有英雄,没有演员。你可以感受到,通过这部纪录片,武汉人是如何面对疫情后的生存问题;如何学会面对过往而不被过往所困;如何仍然对生活充满热爱。
除了感同身受,让我影响最深刻打完是真实。实在是太真实了,片中的地方太过于熟悉,就是我不经意间走过的路吃过的店。真实的不仅仅是地方,还有采访的人。其中一位采访者是建设过雷神山医院的工人,当导演问他为什么会参与建设雷神山时,他说因为当时的工资是平时的好几倍,其实他也有一番热血想要贡献一份力量。英雄源自人民,平凡成就伟大。这是我对采访者以及英雄城市的理解
真的看了8集,整个节奏把握很好!有笑点有泪点,特别好的一部剧,真的力荐,不要错过这样一部好看的剧啊!
里面演员颜值都很高,演技也在线的,请不要不看剧看就去评判一部剧的好坏,也请不要对里面演员先入为主,我觉得他们都很努力。
你是在看剧,那就请好好做一个观众该有的素质。
男主的演技另我惊喜,真的进步了很多,女主刚开始不认识,但是觉得也很漂亮,演的也不错的。
真的看了8集,整个节奏把握很好!有笑点有泪点,特别好的一部剧,真的力荐,不要错过这样一部好看的剧啊!
里面演员颜值都很高,演技也在线的,请不要不看剧看就去评判一部剧的好坏,也请不要对里面演员先入为主,我觉得他们都很努力。
你是在看剧,那就请好好做一个观众该有的素质。
男主的演技另我惊喜,真的进步了很多,女主刚开始不认识,但是觉得也很漂亮,演的也不错的。
今晚要发糖了!期待吻戏啊!!!
首先,可以先说说缺点,那可能就是目前国产都市剧绕不开的悬浮感,本剧有,但有的不多,有些情节可能是有一点夸张,但是都可以接受。
其次,就来说说这部剧的正能量感,就是传递出很正的价值观,让人动容:
1、女主:诚实,顽强,乐观。这些本是做人应该最基本拥有的一些特质
首先,可以先说说缺点,那可能就是目前国产都市剧绕不开的悬浮感,本剧有,但有的不多,有些情节可能是有一点夸张,但是都可以接受。
其次,就来说说这部剧的正能量感,就是传递出很正的价值观,让人动容:
1、女主:诚实,顽强,乐观。这些本是做人应该最基本拥有的一些特质,但是在这个浮躁的当下社会却变得很稀缺了。“只要是刘得恩欠下的帐,我都认!”多么肯定,不逃避,不怨天尤人,虽然知道数额巨大,但是丝毫不推卸,哪怕是压得自己喘不过气,也要一点一点地去还债。一次又一次地出去找工作,什么工作都可以,这真的和《我的前半生》(指电视剧而不是原著)里的罗子君不一样,不过生活背景不一样,还是不能完全相比较。女主的顽强和乐观有时真的像只打不死的小强一样,也许就是因为一直有一种信念在支撑着她吧,还债时是“欠债必还”的信念,接手甜蜜科技时应该就是完成她亡夫刘得恩“传播教育”的信念吧,这些都特别符合当下的时代主题,所以为什么能在央视平台播的原因,很主旋律啊。不过有些评论都在说她一个家庭主妇,怎样能撑起一个大型公司。不要忘了编剧给她的学历背景设定是人力资源管理,再加上就业和拉广告时和形形色色的人打交道积攒下的经验,应该可以自圆其说。不过就算是带点主角光环,也是乐意的,因为前期的田密太惨了,后期的翻身仗多少有点甜也是可以接受的。
2、男主:坚持原则、孝顺但不愚孝。坚持原则的这个有时让人气的呀,这个人怎么这么固执、这么倔、这么不懂变通!!!但是再细细地品味一下,没毛病呀,职业道德本身就是要去遵守的,情感不应该过多地阻拦,负责就会做出一些出格甚至违法的事来,真实案例太多就不举例赘述了。为什么会让人感到气愤,只能说明我们在目前社会氛围的影响下,看到的这种固执坚持原则的已经越来越少了,或者说和自己的价值观已经并行相悖了,所以说本部剧的作者很用心,能够传递出这种正确的价值观。(不过害怕有人盲目开杠,还是要补充一句,我论述的坚持原则是要坚持正确的,是要辩证地看待的,我坚持的是马克思主义辩证的唯物主义世界观)。再说说男主的孝顺也是真孝顺,但是不愚孝,不管是于洋洋还是甜蜜,都会做中间的调和者而不是挑事者,这也能间接地体现一点点男主的情商吧。
3、阳光里小区的代表人物以及甜蜜的爸妈:简直太暖了有没有。虽然有一些市井气息,但是都特别善良,而且在大是大非面前都能坚持住原则,非常热闹地给本部剧充满了欢乐,同时还也有感动和泪点。有什么样的父母就有什么样的儿女,不难看出田密能这么坚决地背债还债也是在老两口正确的价值观下影响的,包括他们卖方为女儿还债、做小生意帮助女儿等等,不得不说这部剧三观很正。而且还有要提的就是老戏骨的表演真是可圈可点,把我们身边的中老年形象很接地气儿地表现了出来,就是小事儿计较,大事儿上还是能团结起来。关注老人也成为本剧所抛出的另一观点,虽然没有浓墨重彩地展现,但是也会引起一些中青年人的思考,晚年到底该怎么度过?
4、再说说其他人物就是,这部剧竟然没有一个真正意义上的反面角色,这简直太神奇了,也是让人看的不累原因。包括女二,竟然没有一点黑化,即使是拦下了周先生的家庭办公室计划,也能及时止损,没有要周小姐的巨额款项,而且后面竟然没有狗血地和田蜜争男主,清楚地知道自己在怎样做事,不落井下石,不来回摇摆,这不应该是女一的人设吗?还有万百千,应该是一个穷凶极恶的追债人,可是硬是让人看出了他也有原则和底线,也会顾忌法律,也有可爱的一面,虽然最后还是进去了,所以主旋律很强大呀!
5、还有能感受到的一点就是,现在的时代真是好,条条道路通罗马。无论你是满怀雄心壮志的创业青年,还是居家几年的家庭主妇(个人认为田蜜应该不会脱离社会太长时间,毕竟他们还没有孩子),无论你之前干的什么行业,无论你性格如何,只要你想,只要你能,都可以创造无数可能,都可以实现成功。目前的大好时代,可以让任何人都主动参与进来,有技术的搞高端点的事业,有资本的搞搞投资投资、比比眼力实力,有想法的套别人口袋的钱来实现自己的理想,有劳动力的付出努力就可以,只要你不抱怨,不故步自封,敢于行动,敢于改变就可以赢得美好人生。或许像鸡汤,但是现实生活的确如此啊。,多看些正能量,少制造负能量,社会还是很美好。
除此以外的一些细节内容就暂时不挖了,当然我没有写出来的还有很多。总之整部剧的感受就是,轻喜剧的风格,有幽默有感动,有现实有梦想,还有一批好的演员给支撑,话说剧中的演员每一个都形象深动立体,而且让人讨厌不起来、能够让人理解和记住。这就够了。
印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。
很有意思的细节。
他更想我们平常的人,想着出人头地,後来又习惯现实,了解现实的规则。却也有着为兄弟挡枪的血性。
阿冲一出场给我的感觉就是好完美,肌肉,温柔,为兄弟报仇,以及送阿陆一冰箱的鲜花。
阿冲内心应该是有自卑的,片子说他和阿瞳的性格并不相像,但两个人都是和阿陆吃了饺子後,为了战斗,头也不回
印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。
很有意思的细节。
他更想我们平常的人,想着出人头地,後来又习惯现实,了解现实的规则。却也有着为兄弟挡枪的血性。
阿冲一出场给我的感觉就是好完美,肌肉,温柔,为兄弟报仇,以及送阿陆一冰箱的鲜花。
阿冲内心应该是有自卑的,片子说他和阿瞳的性格并不相像,但两个人都是和阿陆吃了饺子後,为了战斗,头也不回的走了。
阿瞳其实是有机会活下来的,大佬让他输,就可以继续打下去,活着赚大钱。但这两兄弟,是那种不战斗到最后,不会服输的人,只能赢。尽管弟弟阿冲看起来是温柔的,但他的劲和哥哥阿瞳一样,尽管蚍蜉撼树到最后,黑人阿里安让他停下,阿冲依然在搏斗。
後面一个镜头,就是阿文挡了那帮赌钱的大佬的枪,掉下高楼还对阿冲说“no problem”,那句阿冲教他冲浪,让他勇敢面对生活时,阿文回复的话。
野兽之瞳,电影里有出现一个镜头,医生用红色的光检查女主的眼睛,红色的光线的瞳孔,阿瞳死後她经常容易看不见,医生说是心理作用。可能阿瞳就是阿陆的瞳孔,带她见到光明,在阿陆看见他的尸体后,世界就变得黑暗了。
很喜欢港女阿陆对那些应召女郎说的话:“别碰我的男人”。