本文首发于个人公众号“刘焕的书房”
近期,《天下长河》热播,难得有一部聚焦于水利的电视剧,由《大明风华》团队制作,虽然该剧并没有称自己是正剧,但俨然20年前央视正剧的派头,类似于《天下粮仓》等。
本文首发于个人公众号“刘焕的书房”
近期,《天下长河》热播,难得有一部聚焦于水利的电视剧,由《大明风华》团队制作,虽然该剧并没有称自己是正剧,但俨然20年前央视正剧的派头,类似于《天下粮仓》等。
(不知不觉神木隆之介都这么大了,第一次认识他是在侦探学院Q里,时间真是飞逝,一晃我已是30代的大叔了。)
我有这样的力量,却为了自己活下去而什么也不能做,那老天赐予我这份力量是为了什么?
老天给我这份力量一定是有什么原因的,我不去做些什么,那我的存在又是为了什么?
既然我有了这份力量,即使没人知道,即使被人误解,我也必须要去做些什么,这一定是有什么意义的,
(不知不觉神木隆之介都这么大了,第一次认识他是在侦探学院Q里,时间真是飞逝,一晃我已是30代的大叔了。)
我有这样的力量,却为了自己活下去而什么也不能做,那老天赐予我这份力量是为了什么?
老天给我这份力量一定是有什么原因的,我不去做些什么,那我的存在又是为了什么?
既然我有了这份力量,即使没人知道,即使被人误解,我也必须要去做些什么,这一定是有什么意义的,可能我不知道,可能你不知道,但做过的事必然会有回响。
我需要的不是赞扬,不是被感谢,不是逞英雄,我只是不想让自己后悔。
如果不是冲着玛格丽特罗比在电影里有着不同吸引人眼球的造型,我大概也不会浪费一个多小时把这部电影看完。整部电影的色彩非常迷离,霓虹灯的光芒充斥着我的大脑,阴森幽暗的气氛,满是我看《银翼杀手》那样赛博朋克的气息。而剧情在这样厚重的场景下就显得非常单薄了,的确令人失望,不过最后的片尾曲还是挺好听的。
如果不是冲着玛格丽特罗比在电影里有着不同吸引人眼球的造型,我大概也不会浪费一个多小时把这部电影看完。整部电影的色彩非常迷离,霓虹灯的光芒充斥着我的大脑,阴森幽暗的气氛,满是我看《银翼杀手》那样赛博朋克的气息。而剧情在这样厚重的场景下就显得非常单薄了,的确令人失望,不过最后的片尾曲还是挺好听的。
一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影,剧情毫无新意,演员演技也并不出彩,不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽,沉浸在美轮美奂的童话世界。
当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时,我不禁想,作者本人一定幻想过这样的场景:如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。兴许这就是这部童话故事的起源,毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。<
一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影,剧情毫无新意,演员演技也并不出彩,不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽,沉浸在美轮美奂的童话世界。
当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时,我不禁想,作者本人一定幻想过这样的场景:如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。兴许这就是这部童话故事的起源,毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。
电影里也有令人倒胃口的部分,两个黑人演员(士兵和芭蕾舞演员)无时无刻不在提醒着我这根本不是19世纪的英国,只是一部zzzq的作品。另外,电影里老鼠王抓住女主时,成堆成堆的老鼠跑过女主身体,一瞬间令我汗毛倒立。女主初次进入姜母女王的剧院,5个小丑的表演也有一种说不出的恐怖和诡异。
突然想到一个串戏的情节,当女主去教父的工作坊找他时,那只猫头鹰从她背后掠过停在架子上。随着镜头拉进,猫头鹰的形象越来越突出,我脑海中浮现出猫头鹰幻化成人形的画面(参考麦格教授从虎斑猫变成人形的模样)。
最后一点感慨,不知是妆造还是年龄的原因,达西先生在这里的表现可不如《傲慢与偏见》里深情,而且和自己两个女儿的对戏总让我感觉他们不是父女,有一种似有若无的暧昧。凯拉一如既往的富有魅力!
短短数年,城市化进程已经达到了50%,全新的城市像搭积木般拔地而起,同时,许多偏僻的旧时农村、乡镇在慢慢消亡,而在其中的年轻人,也有着诸多的无知无畏与辛酸无奈。
这里面主要介绍两类年轻人;
少数接受教育并凭借自己努力掌握技能的年轻人,搭上通往城市班车,却被高房价的入场券阻隔在外。他们有自己
短短数年,城市化进程已经达到了50%,全新的城市像搭积木般拔地而起,同时,许多偏僻的旧时农村、乡镇在慢慢消亡,而在其中的年轻人,也有着诸多的无知无畏与辛酸无奈。
这里面主要介绍两类年轻人;
少数接受教育并凭借自己努力掌握技能的年轻人,搭上通往城市班车,却被高房价的入场券阻隔在外。他们有自己的志向与抱负,期望通过努力、奋斗,能融入城市,能有美好一点的未来。他们拼搏在城市,偶尔有回家乡,以解乡愁之情。他们的身心和时间在超负荷运转,渴求着这张入场券。
他们多数都漂泊在一线、准一线城市里,并非只是因为这里相对公平的就业机会、相对不那么看重家境关系,相对不那么需要扯皮送礼的职场规则;更是因为在二三四线的城市,本就不那么多的就业机会,工作岗位,多数还都被父辈资源、家境背景、关系门路左右着。
他们只有负重着发达城市的生活成本、工作压力,在接近10万的房价下,在央行降准放水的举措下,在仅够呼吸的阁楼里,在工作、睡觉、吃饭的间隙,在公交,地铁,人流的推搡中,超级努力的闷声怒吼,“休息是留给死人的”,变态努力的想成为这个国家的“移动钱包”。
即使在这样的生存状态下,他们仍然相信着,不起眼的改变,因为互联网、金融的中层支撑者,通过努力,咬咬牙关还是负担得起这些城市入场券的首付。
另外多数的年轻人,没有明事理的父母,没有足够的努力学习或者聪慧的头脑(偏僻农村升学历为决定因素),小学、初衷毕业就去了职教,顺理成章的又去了工厂的流水线(村里的小赖青年暂且不谈),游离在城市与乡镇的边缘。乡镇是回不去了,如今的农村已不能同旧日而语。农业生产结构的停滞,城市化进程的浪潮,导致几乎所有年轻人的出逃。曾经的物是人非,如今已然是物非人非!
在他们当中,男女比例失调(1、历史原因;2、女孩城市返乡比例少),女孩谋求通过婚嫁摆脱困境,多数都在20岁左右结婚生子,差一点的在附近的县、镇;好一点的在市区城镇。男孩子自然有一部分注定光棍,没钱的时候出去打工,积攒一些又开始破败,如此的恶性循环,另一部分老实本分的(其实是更聪明),会通过自己努力积攒的钱谋求更好的生路。
他们的未来,会是在哪里?在密闭绽亮的厂房间,在日结两百的流水台,在插入云中的钢结构架上,在衰败的实体经济浪潮里?他们或堕落、或积极,但都难以抵挡,车轮滚滚的城市化进程。
当下的部分农村,以前只是少数人的背井离乡,如今只剩留守的老人,还有长大就要回城的一部分儿童。
10年后,这些地方还会存在吗,这些地方走出的年轻人,又会是怎样的?
影片一开头出现的《终结者》海报、闪电穿越皆是在‘恶搞’所谓的“英雄”和“英雄主义”,穿越时空的机器人是假的,但妨碍公务的暴露狂却有其人,此片想告诉观众什么样的人才是‘英雄’呢?像未来战士那样拥有州长的发达四肢,铜筋铁骨无坚不摧?还是次次被人摔倒,自己跌倒,依然还会重新站起来去保护自己珍视的一切,可以为之做出彻底的自我牺牲,可以为了阿丽连命都不要, 可以为了施舍乞丐脱得一丝不挂,可以为了‘全
影片一开头出现的《终结者》海报、闪电穿越皆是在‘恶搞’所谓的“英雄”和“英雄主义”,穿越时空的机器人是假的,但妨碍公务的暴露狂却有其人,此片想告诉观众什么样的人才是‘英雄’呢?像未来战士那样拥有州长的发达四肢,铜筋铁骨无坚不摧?还是次次被人摔倒,自己跌倒,依然还会重新站起来去保护自己珍视的一切,可以为之做出彻底的自我牺牲,可以为了阿丽连命都不要, 可以为了施舍乞丐脱得一丝不挂,可以为了‘全国人人有功练’捐出所有的财产。也许,善良的人性格之中总是被大自然赋予了一种软弱的缺点,因而会变得懦弱胆小,在自卑的同时缺乏勇气承认自己所以选择了蒙面,也只有在蒙面后才会毫无顾忌的释放自己。 “无敌风火轮”是本片的一大亮点,可以说是一个对于武功的讽刺,它往往是在对手身心俱疲、无力再战时给其致命一击,是为了达到戏剧效果的锦上添花,换言之即使没有这一招必杀,甚至没有打败过黑熊、没有战胜断水流,阿丽难道就不会一样爱上那个为他奋不顾身的“英雄”吗?当然戏就不那么精彩了。请我们再试想一下《食神》中史蒂芬周落魄街头一碗黯然销魂饭让他记忆犹新,如果火鸡没有阴差阳错的整成靓女,星仔还会喜欢她吗?《功夫》里的阿星如果没有死而复生获得奇世武功打败火云邪神,他挂了之后还会受人白眼和嘲笑吗?《喜剧之王》里面的尹天仇如果没有侥幸获得影后的垂青而演了一出雷雨,那么他的人生就没有丝毫价值了吗?所谓的世俗理想,即是“势利”、“市侩” 的“理想”,这种理想在没有道德前提下只不过是一种不切实际的妄想,幻想一步登天、平步青云的痴人说梦,而我相信周星驰的电影之所以经典,那么多人喜欢,除了他搞笑无厘头之外,还有那些善意的关怀,那些很细微的鼓舞,也恰恰是因为这些我们才会觉得可爱,这才是周星驰电影受欢迎的真正原因,而所谓的‘世俗理想家’看来,就变成了小人物的发家史,剥离了因果关系,本末倒置,不但是缘木求鱼般的错误解读,更是对这部电影的一种侮辱!
究竟是糖糖疯了,还是湛哥哥疯了,还是晗哥哥疯了?
梦境或是重生,甜宠剧情背景竟然隐藏惊天秘密,观众懵逼十集终将揭露真相,咖啡店老板或成最大赢家,甜宠青春偶像剧竟然是烧脑神剧?
剧本中规中矩,三星吧!纯商业作品。
但在群星汇聚的年代,挂上周星驰,基本就是经典了。
剧本中规中矩,三星吧!纯商业作品。
但在群星汇聚的年代,挂上周星驰,基本就是经典了。
Tell it to the Bees by Fiona Shaw
原著结局是HE, 三人决定前往另一个国家,没有影片中车站告别的那一吻
快出第三部要集数多点!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部
快出第三部要集数多点!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部
基本上是模仿好莱坞,如果不是中国的演员,我还以为是外国的三流爆米花电影。不管是台词、三观还是演员气质,都很符合西方的审美,可以看出来主创不遗余力地模仿西方。虽然已经很卖力了,但是这样削足适履地邯郸学步仍然难以掩饰东施效颦的尴尬。辛苦了,太君。拜托,我想看好莱坞直接去网上一大把,我为什么看拙劣模仿西方的山寨的三流电影?
更雷人
基本上是模仿好莱坞,如果不是中国的演员,我还以为是外国的三流爆米花电影。不管是台词、三观还是演员气质,都很符合西方的审美,可以看出来主创不遗余力地模仿西方。虽然已经很卖力了,但是这样削足适履地邯郸学步仍然难以掩饰东施效颦的尴尬。辛苦了,太君。拜托,我想看好莱坞直接去网上一大把,我为什么看拙劣模仿西方的山寨的三流电影?
更雷人的山寨在后面,特别是“我们就像活在中世纪”,实在忍不下去了,哈哈哈哈。就像山寨商品碰瓷西方品牌,一定要凸现那个大大的logo。
中世纪是你们西方的历史,但抱歉,不是我们中国人的历史。您跪舔西方、数典忘祖到如此卑微了吗?为了纳投名状连祖宗都换了?西方人拍电影往往以西方为中心,以西方历史代表人类历史,那是因为电影是西方人拍的,站在他们自己的立场无可厚非。好不容易中国人自己拍电影了,还用西方中心论洗脑,以西方人的历史代表人类历史?如果不“言必称希腊”,剧本就写不了?要不然您提笔前先复习九年义务教育历史课本,回忆一下中华文化?
我实在忍不了了,我先去笑一会。您各位继续。
哈哈哈,我们的历史……中世纪……哈哈哈哈。
前半截一点也没看出来是惊悚片,感觉像是要来一部老夫少妻红杏出墙一片绿的家庭伦理剧,记过画风突然一转,就去了阴气森森的爱尔兰乡间小别墅了,有点突兀。
后半截出现各种空间和时间的闪回与交错,搞不清楚究竟是男主在意识里穿梭还是真的发生了空间的扭曲。
男主女儿丢的莫名其妙,找到的也莫名其妙。<
前半截一点也没看出来是惊悚片,感觉像是要来一部老夫少妻红杏出墙一片绿的家庭伦理剧,记过画风突然一转,就去了阴气森森的爱尔兰乡间小别墅了,有点突兀。
后半截出现各种空间和时间的闪回与交错,搞不清楚究竟是男主在意识里穿梭还是真的发生了空间的扭曲。
男主女儿丢的莫名其妙,找到的也莫名其妙。
还有几条故事线似乎有点断头:
杂货店的老板,到底是个什么角色?普通看热闹的吃瓜群众,还是魔鬼的帮凶?
男主一家人开车差点撞上的那辆车,为啥要表现差点撞上?也是逃命出来的?
男主买完杂货以后站在车旁边的那个奇怪的老太太,说了两句怪话就走了,啥用意?
男主在自己笔记本上留下了“你应该马上离开”,那后一页“太迟了”是谁写的?
Stetler到底是谁?
最近欧美有头无尾的片子实在有点多,都是疫情闹的吗?
今年的最佳纪录片,简直被大卫·爱登堡包揽。
继“洗眼神作”《绿色星球》之后,95岁的老爵士再次为我们带来一部惊艳之作。
顶级的视觉特效,严谨的科学考证以及高级的审美表现,完美复原了恐龙世界。
有人说它是近十年关于恐龙最好的纪录片,没有之一。
今年的最佳纪录片,简直被大卫·爱登堡包揽。
继“洗眼神作”《绿色星球》之后,95岁的老爵士再次为我们带来一部惊艳之作。
顶级的视觉特效,严谨的科学考证以及高级的审美表现,完美复原了恐龙世界。
有人说它是近十年关于恐龙最好的纪录片,没有之一。
今天,就让我们一起走进——
分类里面必须加上奇幻,磕药状态和觉醒模式下已经不考虑人类的极限在哪了。大致估摸下时代背景:介绍里所谈到的维京人基本上是指主人公,路特波不是一个斯拉夫名字,他的领主奥列格也不是。路特波随身携带一个十字架又只娶了一个妻子,表明了他的基督徒身份。而王公周围还有图腾神像以及戴面具的萨满,所以时间应该是在988年罗斯受洗之前。这样看的话男主的基督徒身份表明他应该是经常去往拜占庭参加贸易活动的,当时很多
分类里面必须加上奇幻,磕药状态和觉醒模式下已经不考虑人类的极限在哪了。大致估摸下时代背景:介绍里所谈到的维京人基本上是指主人公,路特波不是一个斯拉夫名字,他的领主奥列格也不是。路特波随身携带一个十字架又只娶了一个妻子,表明了他的基督徒身份。而王公周围还有图腾神像以及戴面具的萨满,所以时间应该是在988年罗斯受洗之前。这样看的话男主的基督徒身份表明他应该是经常去往拜占庭参加贸易活动的,当时很多人为了方便接受了东正教信仰。领主所在的切尔尼戈夫在今乌克兰,离君士坦丁堡也近。出于宗教方面的原因男主其实应该就有不少敌人了,基督徒不拜偶像,不纳祭品又独信一神,对于靠举办仪式和收纳祭品为生的祭司极为不利。狼人所属的部落不应该是斯基泰人,这里斯基泰人的称呼是罗斯古代对南部草原游牧民族的代称,与奥列格联盟的可知是库曼人,所以狼人的部落应该是佩切涅格人。这些游牧民族主要活动于南俄草原,但是应注意这一地理位置主要是在乌克兰南部地区,这样就可以与黑海北部克里米亚附近的希腊殖民地联系起来,当时这一地区还是为拜占庭所有,因而从这里传出希腊战神阿瑞斯的信仰有一定的合理性。关于988年弗拉基米尔受洗的记录有不少就认为是在这里。至于为何同属希腊人眼中的蛮族最后罗斯人信奉了基督教而游牧民却没有,可能有几点影响:1.是如片中所说他们不识字,所以基督教信仰比战神崇拜更复杂而不必要。2.传统的战神主要收取贡品并提供庇护,而基督教作为复杂的总经理体系则有若干复杂而不受欢迎的戒律,比如一夫一妻。3.维京人更偏向于农业生活,且老家斯堪的纳维亚半岛也在基督教化(当时东正教天主教并未分裂)。
ps:片中主人公遇到的多神教信仰的不受王公控制的森林部族可能才是真正在反抗维京人的土著斯拉夫人
这个片子的摄影极其漂亮,颜色对比,画面结构,大气磅礴。8个孩子看守一个美国俘虏的故事。矮个子教官负责锻炼这些未成年士兵和联络基地。故事从一头奶牛的引入渐渐开始走向失控。因为意外,重要物资奶牛被射杀,作为小队长,阿狼惩罚了队员,但由于愧疚和职责,选择了自杀。于是其他成员决定隐瞒真实凶手,嫁祸到阿狼身上,内部分歧就已经出现了。于是教官认命大脚怪为新任小队长,由于大脚怪的极端做事风格,故事从这里开
这个片子的摄影极其漂亮,颜色对比,画面结构,大气磅礴。8个孩子看守一个美国俘虏的故事。矮个子教官负责锻炼这些未成年士兵和联络基地。故事从一头奶牛的引入渐渐开始走向失控。因为意外,重要物资奶牛被射杀,作为小队长,阿狼惩罚了队员,但由于愧疚和职责,选择了自杀。于是其他成员决定隐瞒真实凶手,嫁祸到阿狼身上,内部分歧就已经出现了。于是教官认命大脚怪为新任小队长,由于大脚怪的极端做事风格,故事从这里开始彻底走向失控。背景也从寒冷的地方来到了丛林环境,美国俘虏在蓝精灵的看守下意外逃跑,为了隐瞒真相,大脚怪破坏了无线电,并决定自立门户,由此和教官有了矛盾,并射杀教官,惩罚蓝精灵,最开始对大脚怪不满的兰博也选择了**。在瑞典妹的大意看守下,美国俘虏勒死了她,并再一次逃跑。最后在大脚怪,砰砰,阿狗奋力追踪兰博下,找到了兰博藏身处,在继续追踪下,兰博成功被空军部队营救,阿狗也在最后关头选择**,至此,整个团队分崩离析。影片在镜头的运用上非常有力量,很多大特写,尤其是原地跑步时,各个扭曲的脸,印象特别深刻,这些都是未成年人,也想有爱情,也想变美,也有自己的梦想,但在原始的,冰冷的,炎热的环境下,最终面目狰狞
“如今你的气质里,藏着你走过的路,读过的书和爱过的人。”
卡萨布兰卡中的这句经典台词,更像是导演柯蒂斯一生的批言。
故事发生在1942年二战时期,整个欧洲都笼罩在纳粹和战争的阴影之下。
电影全程以柯
“如今你的气质里,藏着你走过的路,读过的书和爱过的人。”
卡萨布兰卡中的这句经典台词,更像是导演柯蒂斯一生的批言。
故事发生在1942年二战时期,整个欧洲都笼罩在纳粹和战争的阴影之下。
电影全程以柯蒂斯经典电影《卡萨布兰卡》的拍摄为主线,夹杂政治,结合时局,无数隐喻的情节栩栩如生的刻画了一个波澜壮阔的时代。
在这里任何人都能看到他想看到的一切。
可以是柯蒂斯私生女走进片场时那句经典的欢迎来到好莱坞,最后孤单离去的萧瑟。
可以是饱受二战摧残的人们害怕飞机所以片场道具飞机小的可怜还是纸糊的,为了效果只好找侏儒飞行员来反衬飞机的强大。(矮子和战争利器的经典组合?)
可以是以谐音梗出现的五只贵宾犬?(那个对狗充满热爱却是个种族主义者的领袖?)
可以是多次提及的“希望”,却没有人能真正说清希望是什么。
可以是那块插上星条旗的蛋糕。
也可以是那句:“美国的意志就是强奸年轻少女?”的疑问。
当然,更可以是对同盟国意大利的无情嘲讽:“你也是意大利来的?意大利语白痴怎么说?”
于我而言,电影最惊艳的莫过于黑白的老片子质感。全黑幕布的镜头转换更带来了浓厚的时代独有的特色。
1942年,是柯蒂斯的高光时刻。
亦是他毕生阅历的浓缩。
在他的电影里,藏着他的过往,藏着他的家国和世事。
整部电影充斥着隐而不发的爱,政治压力下表达的束缚,甚至连情欲的宣泄都带着草草收场的无奈和意兴阑珊。
他说:我是一个没有国家的人。
他会五国语言,却无法以自己的思想为国家发声。
尽管外界对他的评价是一个天才,但事实上更像是一个随波逐流的工具,在种种政治强压下左右逢迎。
女儿差点被美国代表强奸更像是一种隐匿的意向,他的作品被毫不客气的否决修改,思想被强力的政治抹杀,电影结局在各方势力的强压下一次又一次的整改,甚至编剧都被揪着领子骂出门。
而他只能绞尽脑汁的把这些糅合的更加合理。用一个片场暴君,坚定自己已经不够强大的内心。
电影还有个有趣的地方,里边绝大多数的男演员都是秃顶地中海……
当一个秃顶地中海反复强调着不能出现飞机!预算超了!不要机场!
这本身就充斥着戏剧的张力。
事实上,在整部电影中我最喜欢的是两个总喜欢看戏的服务生。他们轻浮而真实,甚至带着点gay里gay气的感觉,他们多次出现在一切情节中扮演着看客。
或许那是伟大导演在强压下内心中想成为的轻松形象。
又或许是在影射某腐国?
柯蒂斯一生共拍摄了169部电影,卡萨布兰卡或许是其中最优秀的一部,以这部闻名于世的经典爱情片作为一生的大纲,却完全吝啬画布于爱情。或许是藏在了他的作品里,藏在他波澜壮阔的人生里。
又或许,是藏下了这个摩羯座老男人的最后一点点傲娇?
有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地
有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地放到餐桌上,她的妻子从厨房做完饭出来,惊喜地看到这颗梨后,两个人相视一笑。我相信,并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的,但好的感情就像UFO,有很多信徒,却未曾看见。
这是一个描写结婚7年的夫妻之间,因为缺乏沟通,渐行渐远的故事。
郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭,这是在当下企业现代化和规模化之后,地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业,但他又想努力赚钱,而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要,所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下,她与地产老板的过往恋情才浮出水面,而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没,蔡伟航卑微的自尊,陈雪松强装的自信,都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂,还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在,则以一个现代年轻人,带有希望的身份出现,他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松,甚至要带她离开,但陈雪松回赠给他的,却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情,但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁,却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情,实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走,继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的,而蔡伟航则过活在当下,他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么,那也就意味着分离。开出租的小吴,对女主人公有意思,不断与其暧昧,当男主人公发现这对姐弟恋的关系,向他摊牌时,他却对他说:“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说:“我都这把年纪了,你说我幼稚!” 其实成熟和年龄无关,而是心智。两口子同床共枕7年有余,近3000天,居然还彼此翻看着对方的手机,成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争,看似幼稚,这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格,用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见,真是困难,因为向内看是痛,受伤的源头也是自己生命的源头至亲,那纠葛虽然是虚幻的,但情感却是真实的,真的可以让人的生命僵化停滞,踌躇不前,看不见自己对虚幻的执著,无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒,生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候,我们往往倾向于把自己封闭起来,切断和那些人的链结,但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的,即使我们不让自己去感受这个痛苦,但它却会以更为严重的方式去表达,成为身体和心理疾病的根源。
其实我们不懂什么是信任
当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时,我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中,生活在痛苦的循环里,期待别人用某种特定的方式来对待我们,让自己感觉安全,让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系,就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空,就像所有的期待都注定会导致失望一样,然后又会退回到自己的洞穴里,认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果,沉浸在自己的孤独中,制造出各种理由,不要和人有任何牵连,强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上,这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩,无法成长、明白什么是信任。
真实的信任和虚幻的信任,在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质,当我们能够敞开心,面对生命,面对他人,最终也能面对自己时,我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任,是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己,因为最终我们需要学习的并不是信任他人,而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉,信任自己的感受和想法,我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力,知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望,知道自己在人际互动中想要什么,不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任,我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子,他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以,很自然的当那些期待落空时,我们的信任也不见了,然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识,能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念,把失望与挫折的情绪当成是一种机会,才得以在其中成长、成熟。学习信任,是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信,在妻子提出离婚的时候选择了挽留,而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火,希望犹在。
永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的,论婚姻:“你俩要相互斟满各自酒杯,但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包,但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印,却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞,但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来,但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”
影片中,男女双方活得都很累,原因不单单是工作上的不顺或不变,更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的,影片中的两个人心中都压抑着情感,却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通,别人就更无法理解你,这在心理学上叫“述情”,当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火,你不表述自己的感受,另一方就无法理解你。关系是双向的,往往有时候沟通成为了一个人的需要,面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手,百试百灵,绝望都是积累了足够多的失望,有时候我们关闭的不是嘴巴,而是心门。雪松的前男友,后来成为了房地产商,变得巨有钱,而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠,没钱又自卑,也很敏感,女的不但没有觉察到这样的情感去呵护,反而在话语中不断奚落着自己的爱人,要知道最不能伤害的事男人的自尊,会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力,舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受,不懂彼此的脆弱,忽视彼此的感受,无视彼此的需求,拒绝彼此的渴望,那么一段关系能剩下什么呢?只有伤害……这世界上,没有比情能伤人更深的。
婚姻需要经营,每个人都要去学习如何经营,你不能靠换队友来改善状况,如果你不成长,不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回,卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格,那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力,或者找回丧失的爱的能力,目标还是偏向于个人成长。但是总体而言,弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨,弗洛姆的爱是理想化的爱,这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整?有多少人人格功能好?有多少人有爱和被爱的能力?有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长?《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园,同时又是那么不切实际,像空中楼阁,是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下,爱是一种罕见的现象,有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发,80、90生在了一个最好的时代,也是一个最坏的时代,那种无论发生什么都没放开彼此的手,白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺,却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了,充满各种诱惑的消费主义社会人心空了,只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观,这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心,能坚守初心的人在文艺情怀电影里,两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子,那爱上的是谁呢?是幻想中的人设?还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人???法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象,美国存在主义心理学家欧文亚隆说,“人对欲望,比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是,感情是要相互维系的,爱需要两个人,可悲又无奈的是,在一起需要两个人,分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己,不忽视彼此,多关心身边的人,不要等到危机发生才去补救。相信彼此,只要彼此坚定在一起的信心,一切风雨都会过去。但,需要两个人,两个……人
人与人之间到底能否真的互相抵达内心?
感情的瓦解其实有时候很简单,因为猜疑,因为零沟通,因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失,取而代之的是检查和提防,是怀疑和争吵,感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手,一步步滑坡,感情一次次被撕裂,击垮男女主这段感情的东西很多,但根本原因还是钱和性,是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱,是一种能力,是需要不断学习的。其实,爱的学习,是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易,持续的爱最难。每一段关系都是一个课题,都是一个成长的机会,都是一个祝福,即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然,不好爱的还去爱才是真爱。
影片中的夫妻,就像两个未长大的小孩纠缠不清,剪不断理还乱,缠绕在一起难分难舍,彼此伤害又无法离开,就像一个“共生”的状态,心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中,都没有学到,如何既可以作为一个独立的个体存在,又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去;另一方面,又尽情的伤害对方,用伤害自己的方式来伤害对方,进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害,又伤害自己,用伤害自己的方式伤害别人,又用伤害别人的方式伤害自己,进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回?没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书,作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。
丈夫需要一笔钱才能把公司开起来,妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际,他的姐姐不屑的评论说,还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱,有什么好高兴的!丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室,被无意中发现的妻子冲到洗浴室,抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机,两人去开了房。至此,夫妻间的矛盾已经升级到了极点,面临离婚的边缘,两人痛苦万分,不知道何去何从,影片戛然而止,留给人无限想象、无奈和心底悲凉……
我们都不够勇敢,可怜的自尊心,可怜的不被满足的愿望,太害怕被拒绝感,被抛弃感,失落感,无力感,绝望感,空虚感。学校里所有的课,只教会了我们文字,可从来有没有一堂课教你如何好好说话,如何亲密,如何给予爱,如何表达爱,如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。
懂,比爱更难
写给所有跌跌撞撞一路到今天的人:“我把我有的给你,并不懂得你要什么,我拼尽全力为你,而你却说,你不爱我;我想给你你需要的,可是你也没有说清楚你要什么,你说我总是错过,各自失落;我们说着同一种词言,却无法识别对方心底的呼喊,对视如此简单,看见却如此困难。”
爱,只是一个当下。后来我们用语言去陈述它,我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么,今天他喜欢芝麻,明天他喜欢西瓜,变是常态。成长的路上总是尸横遍野,无奈。