终于用爱奇艺vip看了闪光少女，太无聊所以分了几次才看完。节奏差，风格土，和二十年前的国产电视剧差不多，人物塑造很拙劣，也没有像样的细节，空洞，做作，情绪走向简直比情节走向更生硬。因为节奏差，所以小人物抬头的励志感无法get，甚至千指这种人物应有的炫技高潮都没出现过。作为音乐为主题的电影，配乐居然很次，但斗乐的地方还是有少少激动，鼻子发酸，这似乎挑动了某种本能反应（青春期的群架向往？），却只持续了几秒钟。实际上，千指作为王牌出战，对方忍不住回击，如果是日本漫画或者影视剧中，该是多热血多中二的桥段啊，却被这部电影处理得温吞夹生。很多地方，乐音和奏乐的画面有脱节感，奏乐的群演中则出现了完全不像学生的大姐，显得粗制滥造。有没有优点呢，几乎没有吧，也许某些二次元扮相还算养眼，但二次元和主旋律简直是同归于尽的组合，还不如只玩古风，以免贪多嚼不烂。其实民乐怎么能跟西洋乐比呢，前者没什么像样的发展，后者已成体系，根本不在一个高度上，这是无论怎么意淫都改变不了的。爱情部分难堪至极，女主的神态和姿势都像足了大妈，在浪漫高峰的萤火虫一幕更是丑出了新高度。值得一提的是，这是几乎所有大电影公号都交口称赞的一部电影，却未能挽回它的票房败绩，倒是从侧面说明，微信公号的流量被严重高估了，那些10万加能影响到的票房其实有限。

本作同样是网文改编，但也是拾人牙惠，作为电视剧体裁有一定受追捧的空间，但主角与编剧的不成熟让本剧”纯当消遣“都做不了。女主角至少角色与演员都还算是可爱，至少能接受，而男主角鲜明的演绎了什么叫一个”让人讨厌的人“，他可能既没违法也没有显著的违德，但就是让人看着别扭恶心，谁身边有这样的人都会难受。当某些人主要标榜自己的帅气的时候其实帅气也只是自己想像中的，气质全无帅气也如同空洞的皮囊。

对不起我要上升一下演员，男主角刘特作为文艺世家出身没有继承到任何特质，而且还进入过科班，但演技没得到任何锤炼，走捷径，进训练营出来被捧直接演主角，三部主演的电视剧个人还粗略的全看过，《你成功的引起了我注意》、《一不小心捡到爱》再加上本剧，三部剧全演的年轻霸道总裁，完全雷同的人设，但一部演的比一部差，而女演员都明显能盖过他的演技，不冲着女演员都看不下去。

霸道总裁体现在哪？可能编剧理解与演员理解有偏差，霸道体现在感情专一，体现在事业说一不二，体现在行动雷厉风行，而不是情商为负、智力有缺陷，一个出色的商业家族培养出来的后代是待人亲和有礼、知节守行，进退有矩，而不是像暴发户一样到处装臭屁，显摆自己家世。更别说一遇到一个模样稍微好点的平民女孩就像舔狗一般失去了理智，关键还真如女主角所说矫情又别扭，这样的一个男主角演出的总裁又出现了经典的恶俗桥段：我家有矿但我不愿意继承，我要独立要展现自我价值。

霸道总裁为什么演出的是一个生不近人，眼中只有恋爱对象的样子呢？其它人全是他的工具，他可以无视劳动法支配下属，支配女主角精神空间与生活，甚至连女主的身边的朋友那怕家人也是一个工具，对我有利我就奉迎，对我不利我就使用特权或者装霸道硬怼。费尽心机破坏女主角的与暗恋对象的感情，用一个明显不合理的条约控制女主角的时间与空间，莫名其妙的喜欢上对方又强迫对方喜欢上自己，多么熟悉的配方。

说起这一角色，最近最火热的非“张瀚”莫属，张瀚说演霸道总裁不容易，嗯确实不容易，演成这样或者演这种角色真挺难为他们的，但张瀚们不缺继承者，刘特们真在走来……

2020年伊始，新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城，战疫正式成为公识，4月8日，武汉解封。直至现今，新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐，新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日，竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄，拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选，该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造访”与“观察”的“纪录”。

“纪录片的生命在于透过生活触及人的心灵，纪录片对个人命运的关注，对生活环境的关注，进而扩展到对整个人类命运的关注。”关于疫情的记忆属于每个人类个体，直接、碎片式的纪录往往是无意识而片面的，其载体更多是简短的文字和视频，而对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式，又该如何从浩如烟海的个人故事中筛选出有力“证据”，从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的庞然大物——新冠疫情这个历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和进行再认识。

“我高中的时候，想做电影导演。后来改变了，想做新闻记者，因为喜欢国际新闻。后来还是想拍电影，也想做记者，结合记者和电影的特点之后，是纪录片。”竹内亮的身份和职业背景具有复杂性，来自日本的中国“女婿”竹内亮选择纪录长片的影像式表达，他“造访”受世界瞩目的疫情起始点——武汉，与武汉的风物和人群“约见”、会谈和“偶遇”，无疑是讨巧、安全和具有一定说服力的。导演“担心辜负武汉”，试图保持立场的中立，亲身实地考察武汉的现状，想要借由武汉形象破除“外国人”的“误解”，通过“直接”“真实”的视觉媒介和其中承载的“温情”“感人”故事打破人类认知的隔阂。

法兰克福学派华特本雅明认为“主张把历史投入现在时，必须要能救赎过去”，面对疫情，人类具有前所未有的结合成抗疫共同体的潜能，以往新闻媒体对于武汉疫情的记录往往是过于集体主义或惊悚危机式的，竹内亮选择探访暴风雨后光线重新照亮的森林中心武汉，借用温情清新的日本画风弥补以往政治话语和个人话语之间的割裂，作为一个外国人他试图去展示和理解中国集体主义式的牺牲精神的伟大之处。对于疫情，作为一个人类个体，竹内亮也许想要出于良心交上一份属于自己的答卷，作为一个导演，他则出于人性关怀想追寻一个所谓的真相和答案，也许这个答案仍是主观的，但仍有其价值，而我们每个人的答卷正是影像试图召唤的东西。

1.跨国女婿的“真实纪录”——以真实为名的他者视角

“我觉得真实的故事，比电影有意思。电影是自己写出来的，相比自己写出来的，真实的故事更让我感动。”竹内亮一开始就诉诸记录片的真实性，并使用长片的形式尽量规避短视频的片面，尽管内心充满对于武汉之旅的不安和害怕，他仍要前往武汉实地探求现实是否和“外国人”所言一样恐怖。虽然影片的对象人物已经固定为十个应募者，但是进入武汉的过程和结果是“未知”的，影像、采访也多有偶然性表达。

“武汉的人知道我们是外地人，是来武汉拍摄，传达给外界的人。他们特别高兴。好多外国人，包括日本人，对武汉还有偏见。”竹内亮作为日本人身份提供了他者的视角，影像因而自带陌生化效果，但是他同时又是一个熟练掌握中文的中国女婿，兼顾他者眼光的同时，本质上他的文化背景又恰与中国同源。摄像头实时记录导演的踪迹，面对摄像头他也不时表达自己对于现实的“惊叹”，原来高铁的乘坐如此便利、核酸检测的布置如此有序、防护服下如此炎热，人们的故事真实可感，这加强了真实感。“外国人”及其报道是影片预设的“敌人”，虽则寻求中立，但导演一开始就抱着与以武汉为代表的中国人作为共同体的预设，武汉曾遭遇国际舆论的种种敌视，他站在所谓“真相”的一侧，一开始就选择了代表武汉人们讲故事，影像的编织也无一例外诉诸对假想敌人的“误解”的温柔“批判”，这是不可避免的。

2.时空的流动：他者的流动勾连起主人公经验

竹内亮作为导演、“采访者”和最重要的“演员”，还多次以后期旁白的形式对镜头前的事件加以阐释，兼顾了影片导演、新闻记者、表演者等多重身份，还打破了第四堵墙，直接与观众、主人公对话，本片具有浓重的个人气息，更像一个竹内亮贯穿全片、多人参与且具有新闻质感的VLOG。竹内亮亲身考察武汉，以一个旅行者的身份“漫游”武汉，开始了十天的“奇遇”，时间的自然流动之下，他在武汉这个空间不断移动，发掘武汉是个人物的故事，采用开放的态度还原武汉人民的生活现状，甚至直接“体验”了一把“武汉病人”的生活，生病的痛苦、对病情的怀疑与不安、病房的漫长“等待”，这也直接与庄园外公因为医疗资源的不足而去世的悲伤和绝望相呼应。

竹内亮在公共社交平台发布了招募微博并对故事进行了筛选，共收到百余武汉人的报名，展示“十个家庭，十个故事，一座城”，虽然是漫游和偶遇，但是导演选取的主人公极具代表性，疫情发源地华南海鲜市场附近开日式居酒屋的老板，艺术店面倒闭的女店主，曾参与抗疫治疗、乐观爱跳舞的医院护士，亲人因为疫情去世、感染和隔离的医院前台，倒闭直接参与雷神山医院建造的工人，用无人机记录下疫情期间武汉影像的英语老师，因为疫情久别的未婚夫妇……武汉个体因为新冠病毒而被迫卷入一场难言的灾难，其中的生死存亡令人唏嘘，而幸存之后的心境更难以言喻，死亡、失业、破产都是最为直接震撼人心的伤痛，而生者依旧面临疫情的阴影，被隔离108天、核酸检测41次的庄园姨母仍旧被周围的人“隔离”而害怕接近，李杰虽参与了雷神山建设的实践却仍难前往其他地区工作，龚胜男为代表的医护人员虽见惯生老病死但提到死去的病人仍难以释怀……但武汉人民的“光着膀子”、阳台种菜、长江冬泳、热爱美食、幽默调侃的那种溢出屏幕的生命热情，因为苦难的深重而更令人动容慨叹，就是一样一个个平凡的个体，“底层”的群众以自己的牺牲和痛苦，成就了伟大。

3.视觉符号化的展演——武汉风物与疫情景观

首先值得一提是，影片的感动人心之处在于人物故事，也少不了视听语言的助力，本片多处使用了音乐来渲染情绪，影像在自然之外，也不乏“人工”的参与，这种参与在空镜头的拍摄和后期剪辑上尤为明显，十个故事之外是对武汉、疫情的符号化展演，从而塑造了疫情后武汉的典型形象。

影片一开始就是中国交通工具的展示，人们秩序井然戴着口罩乘坐着高速运转的高铁，赖韵与导演见面的第一句就是“我已经做过核酸检测了”，首先表达对疫情的重视，进入店面需要扫码、人们聚餐应当亮出健康码，华南海鲜市场早已被封附近无人烟，庄园姨母的41次核酸检测都记录在手机中且都是免费的，生产符合国际标准的医疗口罩和防护服的公司的现状，阳台上的菜场、倒闭的艺术店铺，忙碌的医院、医院之外的抗疫海报、无疫情村和抗疫奖杯等等，组成了疫情期间壮观的现实，这也是疫情期间每个中国城市的缩影。

武汉“神经”的天气，长江和长江大桥、疫情过后的名胜黄鹤楼、冷清的户部巷，武汉人牵挂的便宜又美味的热干面、无处不在的早餐和夜间“小龙虾”局，武汉地铁与共享单车，武汉人民的歌唱、武汉人的娱乐活动如打麻将和冬泳，通过衣食住行展示了武汉人民的生活状态，也描摹了武汉这座城市的文化特色，手作艺术品的安雨擎，激情演唱具有文化自信的熊怡珺，慷慨大方的安雨擎，嘴上说着为了挣钱实则体现了牺牲奉献精神的雷神山的工人，偶遇的司机、大爷的日常对话还展示了武汉人民的“热辣”和坦率，这些都不露声色提升了影像的幽默性，也展示了人情之下“武汉”这个城市的特色，镜头下的城市有声有色，本片堪称武汉旅游的宣传片。

4.最后

《好久不见，武汉》在微博对纪录片素材进行了征召和筛选，在国内外各大互联网平台播放，收获不俗的反响，还被外交部点赞表扬，掀起热议。竹内亮以他者的视角介入，以自身游历勾连起十个主人公的经验，通过对人物命运的关怀展示他们的精神面貌，并通过音乐、剪辑和真实故事感动人心，与此同时真实感的塑造一定程度上还在于导演对于主题准确把握，即展示武汉风物与疫情景观，从而在视觉上建立威信。

对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和再认识？竹内亮提交了自己的答卷。他试图前往事件发生地漫游采访，观察武汉的现实生活，用真实影像说话，消弭隔阂，用共同的灾难体验打破文化之间的壁垒，一定程度上达成了自身的目的。

虽以乐观为名，内部确仍一场灾难的心酸，比之灾难，人类面临更隐含、不可预料而深刻的伤害，人之一世就是在痛苦中寻觅着幸福，而疫情之灾放大了种种沉浮辛酸中的情感。导演虽然未能做到尽善尽美，但仍富有理解异质文化和他者经验的善意和勇气，而这仅仅只是一个人的答卷，我们也应该各自去寻找自己的答案，无论是关于疫情还是关于真实。

引语来自竹内亮对本片豆瓣影评。

早年间，大S曾经和小S出过一张专辑《变态少女》，其中的歌曲《变态少女想人记》，歌词是这么唱的：

“不想克制自己想你/上厕所的时候不敢想你/怕臭臭的空气亵渎了你/睡觉的时候要想你/先换上高级丝质睡衣/……我好想你我好想你/无时无刻的想你/无止无尽的想你/想不动你/想会动的你/想梦到的你”

MV超级古怪，和整张专辑《变态少女》的名字如此搭配。

【详细】

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挣扎许久（观看电影过程中），最后打了五星。无论从技法（无疑），还是从内容（请务必看到最后，并切身体会这样cyberpunk的色彩世界里。），这部电影都称得上是佳作。（当然是在我眼里）flashback、电影中的电影、剪辑中的脸的切换、梦境与现实（这部电影用极为赏心悦目的技法将真实解构了）、魔幻与切实的情感以及最为强烈的色彩运用都让这部电影在形式上就出类拔萃。关于内容，被扭曲的爱以及依然存在的迫害让人心碎。对身体的渴求与亲吻让我想到中午看的一段话：“混沌的汗珠在孔武的躯体上游走，宽厚的臂膀、饱满的前额、壮实的手臂、凹凸有致的腹部，还有那蠢蠢欲动的喉部。不安分的手掌在麦色肌肤上沙沙地摩擦，抚去一颗一颗的汗珠，任其汇成一注小小的水流，在“山峰”和“沟壑”之间，一路叮叮当当欢快地流着。逐渐地，汗珠就变成了汗液。”肉体多美好啊。

EXO成员吴世勋确定主演网络电影《独孤：倒回（暂译）》，吴世勋将在片中出演主角姜赫，该片将有80%的动作戏，将由电影《恶女》的武术导演参与制作，《恶女》的副导演崔恩重也将执导此片。 《独孤：倒回》改编自同名人气网漫，讲述了创下大型事故后在街头徘徊的阿赫、摔跤选手出身的泰镇以及试图摆脱混混圈子的钟日这三个男人之间的友情。

男主的梦想是号召魔法师们爱护神奇动物，那在全片中他号召所有人了没有？没有。有黑暗力量过来抢或残害神奇动物吗？没有。反派大BOSS短暂扣押过一箱子动物，但是他对这箱子动物有兴趣吗？没有。另一个反派默默然对这箱子动物有兴趣吗？没有。从头到尾，反派有把主角当一回事吗？没有。主角有在认真怼反派吗？没有。所以主角这条线和反派这条线硬生生搭在一起有逻辑吗？没有。神奇动物们非常萌，做面包的胖子也挺萌，他们在BOSS战里有参与战斗吗？没有。做面包的胖子与女魔法师的感情真温暖，但对主线剧情有必然帮助吗？没有。可这剧有主线剧情吗？没有。反派大BOSS有判断力和洞察力么？没有。女主除了添乱和矫情，还有啥魅力吗？没有。纽约魔法协会除了装逼，还有啥建树吗？没有。全片除了用德普埋一个未完待续的伏笔，还有什么意思吗？没有。真不知道是剧情问题还是翻译问题，柯林法瑞尔说完最后那些话，我实在觉得全剧他最有道理。何况他和主角也没什么血海深仇，甚至他根本都没在关注主角，他全程在“单相思”。真是无情又无理！！！（哦不不不，郑重更正一下，以上说法只是基于电影剧情评论！现实世界中恋童癖是绝对有罪的！！！！）再没有见过比这电影还要游离在主线剧情外的boss默默然了，从头到尾都在被虐和挨打，我的小闪电，因为比小雀斑帅就被强行剃了一个锅盖，我都想替你怼死他们。整部剧完全就像两个故事强行生硬的掰扯在一起。男女主角至少三分之二的时间在自作孽和自娱自乐，当然动物都很萌，然后就没有然后了。我很喜欢小雀斑，但是小雀斑这永远静态时侧身侧脸憋屈对话法的演技，实在像英国陈坤。女主角是我有生之年见过最别扭费劲的角色之一。另外，在微博看完嗅嗅的动图后再进影院就发现没什么惊喜了，那棵树苗让我总想召唤星爵。从剧情和酷炫上来说，最近的电影，还是奇异博士最好看。以上这些冷水只是我自己的观影感受，谢绝争论。最后，这剧里反派最迷人，因为其他人不是小孩化的纯真与智商，就是刻板老朽的那一型。我为什么要狂奔到电影院来。。。有点失望。当然，如果强行要总结出一些闪光点的话，比如说：爱护动物、抵制家暴、关爱自闭症儿童、恋童癖绝对没有好下场。但是你说这些东西加上嗅嗅就能让这部电影算得上非常精彩好看，有道理吗？没有。

所有视频在微博上。也许更，看心情。尽量不剧透。【S3E1 — 片段1】HBO的美剧我不能说每部都很喜欢并欣赏，但是他家出产的美剧大多都成为了我的心头爱。明明那么黄 | 粗 | 简 |暴，在某 总 局审 查眼里必定是要被归类为俗 气低 劣到极点，划分为有 辱 风 化 有损风气面子的剧目，为什么能把金融和体育的内行世界阐述得如此简明易懂？为什么能把那些真实的潜规则演绎得如此生鲜蹦跳？为什么看这些粗俗“堕落”的剧却会如此得感动和治愈？... ...如果要用一个英文单词来概述我对这部剧观感的话，那就是HARD（拼劲全力）。剧里的人work hard, play hard, laugh hard, cry hard, fuck hard, live hard, die hard. 三季了，开头曲 opening song 依然没有变，Lil Wayne - Right Above It feat. Drake。这部剧的台词和演技丝毫是不马虎的，看这部剧我就深感自己要是作为一名演员所拥有的态度上的差距。【S3E1 — 片段2】没看过前两季的观众看这些片段可能会不太清楚其中人物的历史纠葛，建议从头开始看。我最欣赏欧美剧影市场的原因之一就是多样性，各类演员的多样性，不是齐刷刷的白肤大眼干瘦类型，演员的多才多艺、即使不当演员也是一方豪杰，转行当演员成名的各类奇葩奋斗史等。虽然人大多厌倦千篇一律的鸡汤奋斗史，但是观众还是喜欢看黑马创造奇迹的瞬间。任何一个市场，只要引入多样性的种子，就是最好的刺激良方。比如在黑人主导的NBA市场引入姚明等他国选手的策略，当姚明突破最初的阻碍逐渐取得成绩的时候，很多美国的观众（无论男女和肤色）都十分欣赏他，因为他带给了腐朽的篮球世界一片清爽和重新扬起热血与斗志的理由。我一直相信，我们每个人都有成功的潜力，而我们只需要找到那股真正促进我们不断前进的持久的动力，有可能是为了孩子，有可能是出于自私，有可能是想要奉献，有可能是因为热爱。。。你找到了吗？驱使你人生前行的源头？