这次三分钟的片花虽短,涵盖的内容其实也不少。主要是从云深和朱旧的爱情线里拉了一些很重要的精彩镜头,甜蜜而又唯美。片花一开头的车祸撕裂了观众的心,长长短短的钢筋插入傅云深身体的各个地方,鲜血顺着脸庞滴滴答答地落下来,紧接着下一个画面就是他双目无光的躺在医院的病床上,医生和护士帮他翻身和活动下肢,和他侧过身以后对着孤独的角落默默流泪。整个故事的sett
这次三分钟的片花虽短,涵盖的内容其实也不少。主要是从云深和朱旧的爱情线里拉了一些很重要的精彩镜头,甜蜜而又唯美。片花一开头的车祸撕裂了观众的心,长长短短的钢筋插入傅云深身体的各个地方,鲜血顺着脸庞滴滴答答地落下来,紧接着下一个画面就是他双目无光的躺在医院的病床上,医生和护士帮他翻身和活动下肢,和他侧过身以后对着孤独的角落默默流泪。整个故事的setting是在一个充满悲剧色彩的绝望氛围里,但当女主出现在云深家里,给做噩梦惊醒的他讲故事哄他睡觉的时候,我彷佛又忘记了绝望的悲伤,觉得就算能这样陪着他每天讲讲故事读读书,偶尔假装喝醉了,自然不自然的有意无意的亲热,能趴在他的椅子旁边懒懒的睡上一觉,就没有比这更幸福的了。温暖治愈了一切的艰难,把两个人变得心心相通。在感情里,分享快乐很容易,但分担艰难,却不是那么容易做到的。成毅在这短短三分钟的片花里,以他特有的对细节的设计,展现了傅云深在不同时期的性格特点。
瘫痪在病床上无法动弹,空洞而又绝望。
《亲爱的房客》是透过同性之爱,进而扩展到各个面向的书写。有很多在我们眼里看起来毫不起眼的小事,但在同性恋人这里却必须忍受外界的质疑和不理解。
健一在同性爱人立维离世后收养了他的儿子悠宇,把他当成亲生儿子疼爱,但之后只是因为一张奶奶把房子过户给悠宇的纸,便让所有人认定健一对悠宇的好是别有用心,还觉得他为了房子而
《亲爱的房客》是透过同性之爱,进而扩展到各个面向的书写。有很多在我们眼里看起来毫不起眼的小事,但在同性恋人这里却必须忍受外界的质疑和不理解。
健一在同性爱人立维离世后收养了他的儿子悠宇,把他当成亲生儿子疼爱,但之后只是因为一张奶奶把房子过户给悠宇的纸,便让所有人认定健一对悠宇的好是别有用心,还觉得他为了房子而害死了奶奶。可是就像健一对检察官说的:“如果今天我是一个女生, 丈夫走了以后,我继续照顾他的家人,你还会问我一样的问题吗?”是啊,明明都是在爱人,为什么异性恋不管发生什么事都是道德正确,但同性恋人却会被各种质疑,好像做什么都不对。
又好比健一说的:“我全心全意爱着这个孩子, 这有分什么正常和不正常吗?”从这些片段也不难看出,外界的眼光依然深深的影响着同志们,哪怕是多元文化并行的社会,人一旦多了“同性恋”的身分,许多人就会立刻戴起有色眼镜,像审视犯人一样,只因为你和他们不一样,在他们眼里那就是“不正常”。而也因为这些外在压力,让立维终究选择选择了异性婚姻,试图逃避外界的眼光,这让我想到先前看的《刻在你心底的名字》,里面的Birdy也是走上和女性结婚的道路,也都有了小孩,但最后都离婚收场。我觉得这段婚姻中的女生和小孩是最可怜的,而这何尝不是因为大环境造成的悲剧,害了这么多人赔上一切。
我常想,这个世界看起来好像变好了,但其实也没有,歧视和鄙弃无处不在,尊重和包容似乎只是包装精美的一句口号罢了。虽然这么说是有点灰心,但现实就是如此,电影中的悲剧其实不曾停止。我们给这个世界很大的愿景,而我也希望有一天所有人都能真正尊重和包容不同的声音。真正的爱,不分种族、性别、性向,大家都是用尽全力在爱人,同时也在被爱,祝愿所有的感情都能得到祝福和支持,每个彼此相爱的人们都能美好长久。
在那个礼乐征伐自诸侯出的时代,鸟叫、水漏、乌鸦、夜中火把、拊楹而歌……古诗文与画面互相浸染,辗转多情地还原了一个风雨如晦到了极致反倒生出云胡不喜的时代。
在那个礼乐征伐自诸侯出的时代,鸟叫、水漏、乌鸦、夜中火把、拊楹而歌……古诗文与画面互相浸染,辗转多情地还原了一个风雨如晦到了极致反倒生出云胡不喜的时代。
影片以50年代末,60年代初大跃进为时代背景,讲述了周恩来到革命老区调研四个昼夜的故事,当时的新中国正面临旱灾和饥荒,连续三年的自然灾害,前苏联的连续逼债以及大跃进的失误,使国民经济濒临崩溃的边缘,全国发生了空前绝后的大饥荒。毛主席委派各级领导奔赴各地考察,周总理在其夫人邓颖超的陪同下来到武安县的革命老区伯延进行全面的,深入的调查,以便调整解决方案。
影片中公社的领导为了不给国家
影片以50年代末,60年代初大跃进为时代背景,讲述了周恩来到革命老区调研四个昼夜的故事,当时的新中国正面临旱灾和饥荒,连续三年的自然灾害,前苏联的连续逼债以及大跃进的失误,使国民经济濒临崩溃的边缘,全国发生了空前绝后的大饥荒。毛主席委派各级领导奔赴各地考察,周总理在其夫人邓颖超的陪同下来到武安县的革命老区伯延进行全面的,深入的调查,以便调整解决方案。
影片中公社的领导为了不给国家添麻烦,不给毛主席添堵,自作主张隐瞒人民饥荒的情况,并把一些好发表意见的人关了起来,营造出一种很和谐氛围,但是村前村后树上的叶子寥剩无几,以及深入的了解到人民的餐食之后,周总理就更加坚信事情没有这么简单,在调查的过程中,周总理与人民同吃同住,亲身体会人民的生活
1. 东华的成长经历:
天地共主的“快、准、狠”
人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世,独身一人。没人爱过他,他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀,他的一切都是从拳头里得
1. 东华的成长经历:
天地共主的“快、准、狠”
人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世,独身一人。没人爱过他,他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀,他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历,对于世间的评判,他应该就是“人不犯我我不犯人,人若犯我我必败(或者杀)之”。这也就是为什么有了后来的,东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌,他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的,智商如此高的一个尊神,遇到情敌就是“我该如何把他除掉,还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的,人家整个三角恋,了不起打一架,咱们万年老骚东,弄个假想三角恋,就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会,老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了,而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的,神魔一体,擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏,有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主,东华紫府少阳君”应该有的样子,不是么?不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地,快准狠,才是他的本性。
天地共主的“见天地,见众生,见自己”
老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触,再加上36万年的春去秋来,岁月漫漫,他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”,孤傲,清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去,如果不坚强(或者说冷漠),他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼,最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味,不是真的神仙味,而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。
这样一个没有得到过爱,在丛林法则下长大的神(或者人),他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题(《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架)。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神,“他认为最好的东西,在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人,又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因,他不屑一顾,想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽,又何尝不是一种对爱的渴望呢。
2.东华的实力、性格
(1)武力、智慧值:
不用详细解说,到处都看得见他多牛。这是实力的一部分,这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神(人)不心虚,也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九,改凤九记忆,甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之,老骚东,就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。
(2)保护弱小、不仗势欺人:
从他保护凤羽花(小说《菩提劫》阐述)、让连宋把餐具从瓷器换成金器,让玄冥上供陶土(电视剧情节,这里为编剧点赞,对东华人物性格了解的很透彻)、以及在9重天重逢凤九,听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说,没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”,显然东华成了保护者。
(3)反抗精神:
他从不信命,也从不用天命施舍。从他出生,到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头,因为没被爱过,又从小被欺凌长大,可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧,却对一统天下没兴趣;生的好看又威武,却不留恋女色。这样冷静克制,一个用拳头打出天下的人,相比于相信命运的话,他更应该相信自己吧。他不迷信权威,所以要研读佛理,跟佛陀吵架;因为他不受以爱为名的负累,所以斩杀恶灵,毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗,让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。
(4)孤独:
原著里写到凤九在小狐狸时期,吃糖醋鱼,品评他烧的茶具,等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神(人)谁不是孤独的,在不沟通的前提下,哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通,还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下,一个孤孤单单化世,在童年期没人相伴左右的东华,内心一定是孤独的。
书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战,以杀止杀的上古神祇,怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢?因为圆毛温暖!
从这种种种种,一个从内到外的孤独的东华,跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱,就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人,也是第一个真的去分享他孤独的人,也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说,在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。
(5)热情:
原著里说东华跟孟浩的故事,说“真心之诺许给真心的君子”;《菩提劫》里说东华跟少绾打架,打成了好基友;剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交;剧里、原著里耍小燕,耍成了哥们(最后送信,帮忙星光结界的都是小燕)。这样一个神,说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。
正如光叔所言,东华外冷内热。他只是不善于表达情感,但其实如有人真心待他,他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。(插一句,小燕这个魔君才应该是神族,莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥,才有如此憨态可掬的弟弟。)就像我前面说的,东华其实心里渴望着爱,这样一个他,当凤九出现的时候,他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾,孟浩,连宋一般,不过给他们的是友情,是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手(少绾也说过,等于唐七吐槽),他用冷漠伪装热情,这个程度上他性格其实始终如一,36万年没变过。
(6)傻憨憨:
原著里说,东华不动脑的时候,大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理,但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注,一个专注的人就心无旁骛,心无旁骛的人不是没看见细节,而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨,不是真傻,是专注,也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看,这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之,没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子,所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道,而是他没往那里想。最初在他的世界里,只要照顾好他的小狐狸,管好他的妙义渊,剩余的人事跟他无关;而到了后来就是睡好我的小白,跟滚滚过好家家,剩下的天崩地裂又何妨。(睡小白、过家家,出自唐七小段子)
也是如此专注,所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注,所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人,是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的,无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人,很多时候就是会变得憨憨的,因为情随此人动。这一辈子,我们能有多少运气,去碰见一个情随我们动,或者我们情随他/她动的人,大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱,做一次憨憨又何妨呢。
3.为何爱上凤九
这样一个实力爆表,不知什么是爱,内心却渴望爱的东华,成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东,顺理成章;这样一个不服天命给的孤独,不服天命给的无缘,努力争取,无论神道、魔道,要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感,也自然而然;这样一个专注一趣之境的东华,真心之诺给真心之人,以全部的爱报凤九的情深似海,傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君,毫无差池。
以上全部的性格和经历,是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他,保护他,给他做糖弥补童年缺失,跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途,从小狐狸出现的那一刻起有了色彩,而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始,老骚东应该再也挂不上墙了,因为他有了贪念。他贪恋温暖,快乐和那些幸福。可也是从那开始,老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”,会给他跳舞,会和他一起计划着家里种什么菜,哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视,碰在手心里的感觉,是他36万年都不曾得到过的,也是一直最渴望的。
阿兰若的一句话,她怎样才会恨沉晔:“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照,得到过又失去了,不就正映衬了大婚时的错过么。
得到过就再也接受不了失去,他寂寞了36万年的心,万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷,是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华,宁可羽化也不能接受再也见不到凤九;这时的东华,宁可用魔道也要逼凤九相见;所以这时的东华,宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了,真的爱凤九,是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说,却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过,凤九是成长的,东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年,凤九经历了人间历劫,明白了什么是“爱”;而东凤分离的第二个200年,却是东华明白了什么是爱。爱是:牺牲、包容、付出。
在废掉的《菩提劫》里少绾说,在凤九进星光结界的那一刻,东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。
因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了,是幸福,是被保护,是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁,有了一份从一而终,不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱,是去包容、忍耐、付出。没有这些成长,东华也没资格得到这样一份爱情不是?可得到这份爱情的前提却是,他不畏天命,无需天命施舍努力争取来的,是勇敢和果决,却也是真正天地共主的样子,以一己之力癫覆乾坤。
我猜从凤九如星光结界那一刻起,东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了,他再也说不出“他认为最好的东西,在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了,也知道“爱”的力量。
而所谓的弃魔道,入神道,不过是对从对“爱”一字的不信邪,到明白什么是“爱”。
个人感受
另外,我个人相比于夜华更喜欢东华(绝不是攻击夜华,我也喜欢他,只是对夜华心疼多于喜爱,对老骚东喜爱更多。)。因为夜华(包括墨渊)是一个处处受制于人,受制于天命、世俗的凡人,像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们,当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家,一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子,以一己之力改变美漫的地位;像我们的李鸿章中堂,用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命,因为可以自己主宰命运;内心自由到混蛋、不要脸,不被俗世所累的一个神(或者人)。这也是我个人最希望自己活成的样子,因实力强大而恣肆。
而喜欢他的一个原因则是,老骚东的不完美。 他让我想到了曹操(易中天嘴下的曹操),可爱的奸雄。性格复杂,矛盾,有独立的思维能力,在强大实力下有自由的灵魂,但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。
1.吐槽
首先,当一个编剧在编写剧本的时候,需要遵循三要素。我总结为CIE,即法语的concentré(浓缩), Inattendu(出乎意料), Efficace(高效)。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好,每个句子在这个剧本里都是有作用的,而不是一句废话。自此看,显然剧本并不成熟。
其次,编剧在写剧本的时候,必须要考虑到观者的观赏度,尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的,但是还能看。
再次,也是剧的精华部分,对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里,我看到的大部分独白是根据原著的照抄,完全没有尽心力去修改。举例说明:
(1) 比如刚入梦那段滚滚吻,帝君那一大段独白,照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。
(2) 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是,完全的不动脑子的照搬原著。
(3) 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段,昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了,不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。
再次,整个剧的挖坑不填,节奏忽快忽慢,毫无逻辑。举例说明:
(1) 人间副本里的锁魂玉,为什么凤九能让她亮,完全可以一步步解释,牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。
(2) 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子,然后到了碧海苍灵的自述成了,小狐狸。顾头不顾尾。
(3) 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑,一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊,不知道劝啊,这都不做还是苏陌叶么,完全忘了人设;还有一处凤九的失忆,完全就是为了搞笑而写,可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣,所以此段落画蛇添足,没什么意义。
(4) 制剑夹,为了给成玉加戏,把凤九跟连宋的戏加到成玉头上,凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说,别扭的很。
(5) 最大的bug还在凤九身上,一个成长系的女主,在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。
(6) 帝君找凤九那段,更是夸张,本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋,也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。
(7) 从开头到结局的缈落,我们从没看出任何一点点他对东华的情谊,不知道为什么最后一集来了个,是你让我一念成魔的,毫无逻辑。
(8) 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等,这个完全是废话。而且就算为了说而说,因为星光结界都过去3个月了,还在说,也是够奇葩得了。
(9) 最后白滚滚的出现,整个更是尴尬,3个月才出现,那中间的这三个月去哪里了。
再次,剧本中的小括号。叫括号即表演注解,可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏(如,台词是不是要有小停顿,等等。)。我没有看到原本的剧本,但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白,让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白,也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。
2. 改的好的地方
加了缈落的戏,让最后的星光结界有了加持,这是很好的。
加了远古大战(虽然没剪辑进正剧),是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。
东华给连宋打短刀的那个细节,加的很好,说明了东华的智商值,符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方,都是改编的极好的神来之笔。
凡间的戏,如果真的剪辑合适,节奏好,后面有能有什么联系或者扣题的话,其实也是很出彩的,并且是能解释东凤为什么爱的那么深的,也符合了三生三世的主题。
加了聂初寅的戏,为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。
其中24-35集的的改编和节奏极其好,这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。
我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏,让这个族群一下子有了光芒,也是很振奋人心的。
小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。
东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”,也是编剧改编的高光之处,给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”,跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。
星光结界不是被折颜他们打开的,而是两个人的血相容净化了浊息,编剧上最忌讳天降神兵,所以这里还是可圈可点的,但是有个大bug,前面铺垫不够,只是锁魂玉,又太隐晦。
3. 为什么编剧导演会被骂,为什么大家总觉得枕上书欠点什么?
(1) 大场面,相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭,那场神族翼族大战,枕上书没有任何振奋人心的大场面,没有人海战术。在这种大场面里,我们就会觉得自己渺小,也会觉得振奋震撼。(请参考复仇者4里的,复仇者基地大战,看的多么热血沸腾)
(2) 缺了应该有的铺垫和应该有的点题
少了孟昊与帝君的情谊的解释,就没有了所谓的帝君重承诺,姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。
少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错,说多是劫”就显得不成立了,也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲,从荷马史诗开始,索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家,有一个非常厉害的加拿大裔,黎巴嫩原籍的导演,叫瓦吉迪 穆阿瓦德,他改编了俄狄浦斯王,那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义,就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神,才配天地共主。
(3) 剧情节奏的不合适
剧情是必要的,尤其多线展开。如果多线展开,那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题,但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧,其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》,整个话剧2个半小时,5条线同时铺陈,以一个凶案收线,整个剧精彩动人,最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS:这是一个电影叙事手法的话剧,话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了,可是那个剧就是多一分不多,少一分显少。
总结一下,感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段,可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好,很可能是他们编纂了24-35集,另外几个,就不多说了。
暂时废话到这,有些细节忘了,想起来再补充。强调:这里不攻击本剧的编剧和导演,只是单纯的说剧情节奏不好。
首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析,但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论,所以用词也会尽量风趣幽默,而不是字字珠玑。
其次,我会在评论中引入某些表演理论,希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。
最后,我列举的光哥(因为个人年级,没法称他为叔叔,所以改叫哥)的演技高光时刻,但不代表他全程都是如此的高光,也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业,可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章,完全是因为他让我觉得他有无限的可能性,这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。
在开始之前,我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演,才能去分析什么叫演的好和不好。
当代丛生的表演体系,我个人将它们分为2大类。
1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础,然后在这个基础上进行的各种表演的细化,是专精路线。
2. 是以法国乐寇学院体系,我个人把它总结为榕树体系。是以哲学,人类学,运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。
两个体系有各自的优点,比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧,因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。
由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析,所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。
在一份好的表演开始之前,演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位,不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处,和性格成型原因后,演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。
所以为光哥点赞的第一条,敬业
表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”,水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析,其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏,也就是演员自身对于“爱”(这个“爱”包含呃爱情,友情,亲情等等)的理解。用王家卫导演的话,这个理解分析人物的过程就是“见自己,见天地,见众生”。因为一个人连自己都不了解,又怎么去理解别人呢,毕竟置身于别人的位置(即演别人)这种事儿,要有极强的观察,分析,共情,理解以及想象能力。
写了这么多赞美之词,并不是在说他演的多好多好,而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的,可却也是很多演员做不到的,所谓的敬业如是了。
给光哥点赞第二条,对于自身行为动作,情绪的控制
法国的乐寇表演体系的创始人,贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中,他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。
在他的表演教育理论下,对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式,才能去通过对自己的控制,而收敛本身的自己,然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为,抛弃自己原有的性格和特点,让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己,然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。
参考光哥的鹧鸪哨和东华,到目前他的自我控制和释放都是很不错的,当然这并不以为着他的表演已经完美,可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色,他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。
给光哥点赞第三条,在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计
这点赞的第三条,就不能泛泛而谈了,而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。
这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析,即:宋玄仁、沉晔、东华;每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写,即:1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。
而这三个人物,每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。
在这里我分析宋玄仁的表演,会围绕一个“俏”展开;沉晔的表演,则是“深”字;东华的比较复杂,为“稳”中藏着“俏”和“深”。
宋玄仁,“俏”
1. 走路
大家剪辑的一件衣服两个走路姿势,宋憨憨的背手走路,脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的,是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后,是不做防御的,脚步迈的大而轻快,也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节,都是作为演员的光哥的细心设计,他牢牢抓住了人物的状态。
2. 面额角度
同样为了表示宋玄仁的年轻,骄傲,面额总是微微上扬。年轻的帝王,应该是满心抱负,骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度,恰好的展示了人物心理状态。
3. 眼神、泪
有剧透!!中量剧透,介意者慎点。
记得刚看到这部新剧时,我因其与《怪奇物语》相似的海报和题材而感到有点厌倦(我是用二倍速把怪奇刷完的)。
后来经朋友推荐我打开了这部剧,没想到我只用3天就把它看完了。
我得说它有很多《strange
有剧透!!中量剧透,介意者慎点。
记得刚看到这部新剧时,我因其与《怪奇物语》相似的海报和题材而感到有点厌倦(我是用二倍速把怪奇刷完的)。
后来经朋友推荐我打开了这部剧,没想到我只用3天就把它看完了。
我得说它有很多《strange things》没有的优点。
首先我没有开倍速,因为剧情没有让我觉得拖沓,女孩们的行为、动机和情绪都被自然地呈现,不拖泥带水,几乎每一集都有新的人物和惊喜。
其次,其实也是最重要的一点,那就是如剧名所示,主角团是四个性格各异的12岁女孩,没有男人!!!
被女主这没断奶的幼稚园女生惊呆了。
1.认识第一面,直接就带去看假烟花,还进展如此之快?这不叫恋爱,这叫一夜情。
2.没时间没钱还养狗,忙到没时间管人,还养狗?信用卡冻结,还养狗?没时间给狗看病,还养狗?这不叫养宠物,这叫坑狗。
3.男主创个业,
被女主这没断奶的幼稚园女生惊呆了。
1.认识第一面,直接就带去看假烟花,还进展如此之快?这不叫恋爱,这叫一夜情。
2.没时间没钱还养狗,忙到没时间管人,还养狗?信用卡冻结,还养狗?没时间给狗看病,还养狗?这不叫养宠物,这叫坑狗。
3.男主创个业,忙到没时间陪她。吵架
4.男主没办法,找暧昧对象前师姐做融资顾问。吵架
5.男主创业没钱了,因为不信任摔手机。吵架
6.跨年纪念日旅行,男主因为融资去不了。吵架
7.狗死了,因为男主忙于创业没时间管狗。吵架&提分手。
男主为他两后半辈子创业挣钱,这作精说不陪她、不关心她。没钱,这两北漂后半辈子靠什么买房?靠什么生&养孩子?靠什么养老?靠这作精做酒店前台每个月那点工资吗?
这种心理没有断奶,需要有人随时伴随呵护不断奶头乐,然后又不能理解为她不断努力的男主的作精,谈的都是早恋,还是分了的好。分了一时痛,下半辈子却不用受其害,否则这辈子就完了。最后还搞开放式复合,墙都不服就服你啊导演。
从学电影到现在,重来没见过这么烂的片子,现在人人都可以当导演了吗?
整部片子像是大杂烩,各个元素都要掺乎近来,爱情、亲情、友情…主线完全不清晰,复线还乱杂一堆,连佛元素都出来了……
文章复出首片?文章演技尬到无法理解,里面的哭戏可谓是笑戏,醉酒被打,拳头都没锤下去……在我印象中马丽是个优秀的喜剧演员,怎么会接这种无脑的剧情,片中也随意表演,像是一遍过……
从学电影到现在,重来没见过这么烂的片子,现在人人都可以当导演了吗?
整部片子像是大杂烩,各个元素都要掺乎近来,爱情、亲情、友情…主线完全不清晰,复线还乱杂一堆,连佛元素都出来了……
文章复出首片?文章演技尬到无法理解,里面的哭戏可谓是笑戏,醉酒被打,拳头都没锤下去……在我印象中马丽是个优秀的喜剧演员,怎么会接这种无脑的剧情,片中也随意表演,像是一遍过……
除了无语、尴尬、神经,没有一个词能来形容这部大烂片的。看了一下杨导演,是??首富里面饰演保安的,我可以理解小演员相当大导演的梦吗?整部片子除了演员费用,找不到其他花钱的地方了,比网络电影还要烂……
想当导演还是得回炉重造的,21年了,中国电影事业会被这样的电影所败坏。
如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名,我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。百度百科对于“南洋”有两个解释,其一是东南亚一带,其二是清末至民国时期,称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。从电影具体指代来看,“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州,因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。值得一提的是,跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。
第一次在大银幕前听到潮州话,内心
如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名,我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。百度百科对于“南洋”有两个解释,其一是东南亚一带,其二是清末至民国时期,称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。从电影具体指代来看,“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州,因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。值得一提的是,跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。
第一次在大银幕前听到潮州话,内心无疑是极为激动的。说实话,当甄子丹飚出努力学习的潮州话时,即使稍微有些不自然,我仍是感动得要哭了。这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时,我更是忍不住笑出声来。我想,在《追龙》之前,不懂粤语的人,能说出那句经典的粤语粗话;在《追龙》之后,不懂潮州话的人,也能说出那句经典的潮州话粗话,为保持文明,我只能透露,意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。这似乎有些自豪了啊,我猥琐地笑了笑,毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍,而字幕只打出“去你的”三个字,哈哈哈,我只能自个儿乐乐。我猜,甄子丹可能不知道那句方言很粗俗,无论如何,无伤大雅。
除此之外,方言用词,还包括,标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”,标志性问候语“吃粥”,标志性祈祷“菩萨保佑”,等等。恕我的输入法打不出潮州话专用字,只能用汉字意译。说实话,如同在海外的人听到汉语一样,亲切感随之而来。
方言是一方面,老港片的味道是另一方面。
诚然,二十一世纪以来,港片在没落,即使是老导演,诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片,重回巅峰。还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片,当这些经典成为了年代越来越久远的经典时,我是有些后怕的,我怕它会消失,或者港片的味道会改变,对于武侠片也有如此的担忧。
好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光,而今王晶的新作《追龙》,也相当实在把老港片的味道带了回来,赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混,帮派之间的街头骂战再到混战,香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤,非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房,日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡,香港老巴士老牌小汽车,廉政公署,穿旗袍抽大烟的女人,等等。不得不提的是,一大票香港老演员,除了男一男二,还有肥猫、汤镇业、黄日华,姜皓文,等等,真是记忆满满。王晶拍了三十多年电影,《追龙》估计可以进入个人前十。
对于近似于双男主角没有女主角的架构,我是满意的。当然,甄子丹是绝对男一号,刘德华比所谓的男二号戏份更多些。电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》,没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。当然,喜剧色彩还是存在的,毕竟这部黑帮片的导演是王晶。对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法,我是很赞同的,如此一来,气氛就上扬了。对于通篇的配乐,我也很服气,该升则升,该降则降,恰到好处。对于摄影,有一个场景估计其他人也忘不了的,阿梅牵着儿子的手,在河道里不省人事地漂浮着,一股悲剧的色彩瞬时跃然。我很感激,王晶在任何煽情的地方不过度煽情,该断则断,点到为止,而在不需要煽情的地方一笔带过,干净利落,使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众,却全程无尿点,观众停不下来。
黑帮片自有黑帮的情义所在,这情,情深似海,这义,义薄云天。跛豪与雷洛从最初的赏识,到救命之恩,到携手合作称霸香港黑白通吃,再到互相猜忌安插眼线,而最终危险时刻又互相搭救彼此,不分你我。这种情谊真乃亲兄弟。而此番黑帮故事,并没有正派人物,跛豪是摆上台面的反派,雷诺是潜伏在正道的反派,暗中勾结,互相扶持,从而统领黑白二道。而对于结局,跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运,一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去,一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话,那几句看似寒暄的客套话,其实才叫真情谊,真兄弟。而跛豪回过头时,曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前,也是伤感到不行,一句重复的台词,“生死有命,富贵在天”,虽说有些强行鸡汤,但对于这个故事,也颇有道理。
对于黑帮道义,还有一个细节,很想列举。小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花,之后改名玫瑰,回香港帮跛豪做事,最后在枪战中被打中,趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后,爬起来继续开枪抵抗时,画面切换成了年幼的阿花在开枪,被射杀。小女孩的坚强与道义,不得不说,这几秒足以撼动人心。
综上,好久没看到这样的黑帮片了,节奏把握得非常到位,剪辑得不留出戏的余地,几乎不打爱情牌,几乎不穿插煽情戏,有的只是男人与男人之间的兄弟情,不分你我,惺惺相惜。正式上映之后值得再看一遍!
(p.s.可能是我比较喜欢两大帮派之一大灰熊手下的小鲜肉花仔荣的皮囊,我一直觉得全片当中的唯一三秒床戏就这么简洁地过了,有点不开心……花仔荣后来调戏玫瑰时也露了上半身和内裤,也是不长于三秒,接着他就被切下头颅,领了便当,好不开心……果然王晶不想在没有用处的情节上哪怕浪费一秒钟……)
两部金枝严格意义上来说,都不算是宫斗剧,不过是以宫廷为背景。
2相对于1来说,更像是一部加长版的艺术电影。核心就是“梦”。
一出昆曲,游园惊梦,贯穿始终,台上的戏曲是现实中情爱世俗的一种理想化的折射。高流斐台上扮柳梦梅,在现实中也实践着柳梦梅的爱情理想,诚如湘菱在结局中所讲,在如妃、湘菱、高流斐这段三角恋中,只有高是没有为自己计算的,他是一个理想化的角色。而如妃和湘菱
两部金枝严格意义上来说,都不算是宫斗剧,不过是以宫廷为背景。
2相对于1来说,更像是一部加长版的艺术电影。核心就是“梦”。
一出昆曲,游园惊梦,贯穿始终,台上的戏曲是现实中情爱世俗的一种理想化的折射。高流斐台上扮柳梦梅,在现实中也实践着柳梦梅的爱情理想,诚如湘菱在结局中所讲,在如妃、湘菱、高流斐这段三角恋中,只有高是没有为自己计算的,他是一个理想化的角色。而如妃和湘菱是一对极对称的人设,一会是满面“红光”情圣(剧情考究之处也在于完全无法忽略的打光),一会又是大编剧大导演,仿佛风月宝鉴的正反两面轮番上演,一面是善良美好,一面却是狠毒的致命红颜。
整出戏有追寻那出怀金悼玉的《红楼梦》之意。湘菱,自然首先便联想到《红楼梦》中的“香菱”,香菱本命甄英莲,取“应怜”之意。湘菱同样如此,高流斐、木都儿包括如妃,也都因其可怜,而转变了态度,由怜生爱。高流斐暗藏“流言蜚语”,南梦即为“南柯一梦”,同样是名中语带双关之意。而剧中提到如妃姐妹不知道《牡丹亭》后面的爱情故事,与红楼中大家闺秀不能看这些情情爱爱的书,是一致的。“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。”撩拨梨香院外林黛玉心弦的曲音,同样没放过寂寞宫娥。
这部续集承上的方式有新意,两部的关系直到大结局仍然引人思索。两部实际上互为其梦。2对1有精心的引用,最明显的是大结局出现的经典画面,还有几处值得玩味。五阿哥病死时,背景音出现如妃在小格格去世后的祈祷;雨夜桥上,高流斐为湘菱打伞,响起孔武对安茜说过的话;宛琇、如妃的姐妹戏,响起福雅安慰尔淳为腹中孩子生存下去的话;沙尘暴后高流斐留下脚印,湘菱踏过同一段路,令人不得不想起孔武走雪地,安茜走他留下的脚印;还有伞和丝帕,如妃胡诌的与侍卫的往事……
1中的故事在说书人的口中变成了一段段精加工的故事——流言蜚语,这也是2不若1在节奏上紧凑扣人心弦的原因,1是精心设计的故事,冲突感更强,2则是步步为营的现实,经沙尘掩埋、风吹雨打。面对流言蜚语,当事人有时会置之不理,流言会迅速被人遗忘,有时又会关心则乱,成为蝴蝶效应中的一环,成为流言的帮凶。但现实就是现实,尽管情欲缠绕,大家仍不过是动动念头,这一部中真正踩线的人其实没有。因为宫里的人真真正正都是为自己打算,不会为了所谓情感万劫不复,主角们看起来都没那么惹人爱了。
相比1的创作,感觉作者们在经历过起起伏伏后,追求一种更宽阔的表达方式,突破了机心算计、慨叹命运无常、渴望改变命运,创作野心扩展到了每个人的社会关系中,流言蜚语是每个人生活的背景,每个人会选择如何呢?我感到作者们的无可奈何,如果想保持自己的坚守——像高流斐和木都儿那样的人,只能选择远离喧嚣。
而作者们坚守这样的创作态度,注定走向小众路线。这部续集值得更高的分数,但因顶着金枝欲孽的大名,承受太多期待,殊不知两部已然完全非一物。
恨悠悠,一场大梦。
这版分成两部分,前30集还原了原著后20集完全脱离原著,但不带有任何主观臆断公正说,前部分不算好,演员演技很青涩,很呆板,很像专门背台词,唯一亮点聚贤庄血战,这段可以和黄日华版比肩,特别梁家仁真不愧是武打演员,真功夫拳拳到肉虎虎生风,特别是那一连串连环踢加凌厉掌法及舞刀,这方面不是任何人可以比肩,黄日华也能打的像模像样,但到底不是打星,欠缺力道。后期是脱离原著了,但真的越改越有看头,慕容博计
这版分成两部分,前30集还原了原著后20集完全脱离原著,但不带有任何主观臆断公正说,前部分不算好,演员演技很青涩,很呆板,很像专门背台词,唯一亮点聚贤庄血战,这段可以和黄日华版比肩,特别梁家仁真不愧是武打演员,真功夫拳拳到肉虎虎生风,特别是那一连串连环踢加凌厉掌法及舞刀,这方面不是任何人可以比肩,黄日华也能打的像模像样,但到底不是打星,欠缺力道。后期是脱离原著了,但真的越改越有看头,慕容博计划一辈子愿望怎能被扫地僧三言两语就打消了?太牵强,果然他是假装内心依旧算计复国。继续偷学武功,并且联合鸠摩智干掉了扫地僧,最后武功强到不可战胜,乔峰段誉虚竹联手都不能稳胜。特别是乔峰还为了两国和平自杀了,这么一来就阻止不了慕容博了,找段延庆代替乔峰但他却被慕容博抢先一步除掉了,虚竹一人去找人也被慕容博打伤灵鹫宫人拼死才保住他,但也伤亡惨重。每一次都被抢先一步这令观众绝望慕容博不可战胜,最后找来了萧远山,但虚竹找到一块树皮发现自己弱点,萧远山也是,他们发现自身弱点很多,很难打败慕容博,但却想出一个牺牲一人这种搏命打法,最终也确实打败了慕容博。这个结果确实比原著有看头,原著到乔峰死就完了,且慕容博萧远山被收服后后面就没什么亮点了,最后这段可以说超越了原著。
你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。??
你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。??
你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。??
你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。??
后面两段凑数的。
你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。??
你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。??
你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。??
你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。??
后面两段凑数的。
1.《小妖怪的夏天》
水墨画风没得说。而剧情上,整个故事没有一句提到职场,每一幕每一帧却都是职场的辛酸。最后结局的两个转折也非常到位。如果只有第一个转折,那就是对社会和人性深刻的讽刺。而第二个转折我却更加喜欢,并不是因为中国人对大团圆结局的偏好,而是这种绝望黑暗中开出了一朵花的感动,而且逻辑上并不牵强,一切在意料之中,又在情
1.《小妖怪的夏天》
水墨画风没得说。而剧情上,整个故事没有一句提到职场,每一幕每一帧却都是职场的辛酸。最后结局的两个转折也非常到位。如果只有第一个转折,那就是对社会和人性深刻的讽刺。而第二个转折我却更加喜欢,并不是因为中国人对大团圆结局的偏好,而是这种绝望黑暗中开出了一朵花的感动,而且逻辑上并不牵强,一切在意料之中,又在情理之中。而孙悟空在中国人心里,不仅仅是一个武力值拉满的角色,而是中国人对于破除黑暗,向往光明的精神寄托。
2.《鹅鹅鹅》
看完结局才知道标题的意思。中国人讲故事真的是和西方完全不同,这种含蓄的奇思妙想真的后劲特别足。画风是我很喜欢的,故事是小时候把我吓了好久的鹅笼书生。童年阴影之一啊,感觉真的拍出了我当初内心的恐惧,以及被勾起的越怕越想看的好奇心。阴森诡异中的欲望破而复立。因为没有台词对白,所以配乐起到了穿针引线的妙用。
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目前只更新了两集,期待能有依然很棒的后续。国产动画并不需要卖腐和卖肉,能够回到好好讲故事,用心制作上面,当然能够成功!
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3.《林林》
白山黑水,濯我红心。林下含芝,授汝长生。不见来路,胡不归去。
每个人站的角度不同,立场不同,看到的故事也会不同。物种与物种之间,真的可以用“善恶”来分别吗?
虽然这一话是三维,但是音乐,色调,环境等等,处处都是中国传统之美。故事的最后,隔着一江之水的男孩和狼,静默成了一幅绝美的画。
从吴倩到陈都灵到黄灿灿,多少校花凭借着外表被大众所熟知,而苏点点这位校花真是与众不同啊。《女王进行时》中的这位“校花”一眼看上去非常惊艳。清纯系的标杆,长相甜美可爱,为人率性真诚。不仅人长得好看,更重要的是有一颗上进的心,在剧中,也是凭借着自己的努力,一步步走进心仪的杂志社,成为了一名优秀的时尚编辑,你对这个校花是否感兴趣呢?不妨来关注这部网剧吧!
从吴倩到陈都灵到黄灿灿,多少校花凭借着外表被大众所熟知,而苏点点这位校花真是与众不同啊。《女王进行时》中的这位“校花”一眼看上去非常惊艳。清纯系的标杆,长相甜美可爱,为人率性真诚。不仅人长得好看,更重要的是有一颗上进的心,在剧中,也是凭借着自己的努力,一步步走进心仪的杂志社,成为了一名优秀的时尚编辑,你对这个校花是否感兴趣呢?不妨来关注这部网剧吧!
本剧对司法(人员)观念或偏见展示的比较到位,对律师的职业形象和技能表演,还有律师的伦理、情怀,都恰到好处,虽然深田律师与佐田律师在办公室中的“变态行为”看似搞笑,可能也是法律人工作极致之余的释压默契表现。
虽然是电视剧,并且为剧情的推进,有艺术加工的成分,但深田律师在刑事辩护上,深入的细心、独到的眼光敏锐地发现案件证据链条的关键之处,在此基础上进行犯罪试验,并进行调查取证,实现了
本剧对司法(人员)观念或偏见展示的比较到位,对律师的职业形象和技能表演,还有律师的伦理、情怀,都恰到好处,虽然深田律师与佐田律师在办公室中的“变态行为”看似搞笑,可能也是法律人工作极致之余的释压默契表现。
虽然是电视剧,并且为剧情的推进,有艺术加工的成分,但深田律师在刑事辩护上,深入的细心、独到的眼光敏锐地发现案件证据链条的关键之处,在此基础上进行犯罪试验,并进行调查取证,实现了一个个即将贴上“冤案”标签的结果的大逆转,这的确值得中国当下刑辩人惊醒和借鉴其中的有益做法。
案件中尾崎舞子律师在由法官转任律师之初,思维习惯还未适应,那种100%相信检方、警察移送证据的观念,并坚信自己所判案件无一冤案的意识,展现的一览无余。之后的几起案件辩护,渐渐动摇并使这种观念最终消散。
的确,如果律师的观念、职能与法官、检察官相同,国家又何必设置律师这一职业?甚至连法院也不需要了,直接由警察定罪,岂不效率更高呼?
从司法人员判案思维观念角度来看,律师与法官、检察官之间的职业流动,对于公平判案而言,或许是一件幸事!
特别特别欣赏《傲骨之战》这部剧中的Diane和Lucca这两个角色,因为她们很知道自己需要什么。在外人看来她们也许有些强势,这是因为她们目标比谁都明确,努力得也比其他人都拼命。在我看来,她们所有得到的东西包括钱和好对象都是因为自己本身像钻石一样闪闪发光。
现代社会中女生不应该只局限于懂分寸/“什么时候干什么事“那种传统文化中
特别特别欣赏《傲骨之战》这部剧中的Diane和Lucca这两个角色,因为她们很知道自己需要什么。在外人看来她们也许有些强势,这是因为她们目标比谁都明确,努力得也比其他人都拼命。在我看来,她们所有得到的东西包括钱和好对象都是因为自己本身像钻石一样闪闪发光。
现代社会中女生不应该只局限于懂分寸/“什么时候干什么事“那种传统文化中弘扬的柔美/懂事,还可以有张扬的个性美,比如说自己就着自己的喜好打扮和拼尽全力争取自己所热爱的事物。我们的选择应当是遵从内心的,不是为了迎合谁。
比如家里催婚,你就选择结婚,但结婚后幸不幸福别人体会不来,承受后果的还是我们自己。
比如催生,生了孩子后大部分时间还是得自己照顾宝宝,想想当初催生的他们并没有起到特别大的帮助,只能自己默默品尝每天在崩溃边缘的痛苦。
比如信仰“母乳神教”的那帮人总是明里暗里跟你宣传母乳喂宝宝是妈妈的天职,不母乳喂似乎就不是个称职的母亲。但想想看就知道哺乳时究竟有多痛苦和疲惫他们压根不管,他们就只管着把自己的想法强加给你。
过了快三十载才体会出如果不懂得好好爱自己,包括家人在内的其他人也不会那么在乎你的感受。
相比最近看的国产剧《底线》里近乎快溢出屏幕让人窒息的大男子主义和关于怎么才算一个好母亲的道德审判,《傲骨之战》这部2018年的剧给我带来一份希望。如果我们想像Diane那样把大部分时间用来拼事业、没空生孩子和带孩子,那也是可行的,我们的优秀应该自己去定义。如果我们不小心意外怀孕且想像Lucca那样把孩子生出来,和孩子爸爸并不合适的情况下也没必要非得因为孩子去结婚。
Diane和Lucca身上自信带来的光芒非常打动我,也许人生的确不该过度关注别人的看法,做好自己在乎的事也许才是最优解。
*第一、二季《傲骨之战》拍得太棒了,从情节设计、人物诠释、到剧情节奏都近乎完美,希望所有女生都能看看这部剧的前两季。第三季重点在黑川建国,个人觉得就没那么好看了。
准备今天首映了吗?