《挚爱梵高.星空之谜》，它不像好莱坞的动画产品，那种动物开始说话的情节，而是将一个调查的故事，像一部惊悚片，铺在巨大的画布上，并以转描和绘画的方式拍摄，正如字幕所示，这是一部来自欧洲的一百位艺术家的作品,跨越了五年之久。这部影片获得了法国2017年安纳西观众奖（P...  (展开)

(发在1月8号南都周刊上~这里是木有删改过滴版本...)

十四年，等待已经成了一种习惯。《泰坦尼克》华丽地淹没在钱堆中之后，詹姆斯·卡梅隆由“世界之王”摇身一变成为“跳票之王”，一边埋头拍摄纪录片，一边时不时地施放有关一部“科幻巨制”的烟雾弹，一次次在影迷心中掀起期冀的波澜却又一次次理直气壮地放了大伙儿鸽子。好在这位以严苛冷血和完美主义闻名的大导演并未让苦苦追随多年的粉丝们失望：2009年末，花了五亿美元的“史上最贵”影片《阿凡达》终于姗姗来迟，甫一露面便引爆了影迷们激动到几近语无伦次的呐喊——“电影的新纪元到来了！”

“阿凡达”一词来源于梵语，原意为印度神话中“神之化身”；后来被引申入网络世界，用于指代用户在虚拟环境中的形象设定。这个亦科亦幻的名词无疑十分符合卡梅隆本人的口味：毕竟卡梅隆从童年时便对科幻小说有着近乎痴狂的热爱，而在他还是卡车司机和外卖小子的岁月里，《星球大战》的横空出世已在他心中种下了一生的梦想——拍摄属于自己的科幻电影。

《阿凡达》的剧本初稿完成于1995年，如今我们看到的版本变化并不大：一位半身瘫痪的退役军人杰克·萨利（Jake Sully）被派遣到一颗名为潘多拉（Pandora）的星球上，通过控制融合了自己与外星人DNA的化身“阿凡达”融入当地纳美人（Na’vi）族群，试图说服他们搬离故土，以便地球人开发地下蕴藏的珍稀矿产；随着对外星世界的了解逐步深入，杰克开始对自己的任务产生怀疑，并在最后暴力冲突发生之时毅然倒戈，率领纳美人部落击败地球人的入侵。简述之下，这故事仿佛披着科幻外衣的普通动作片。然而卡梅隆这个标签提醒着我们不可掉以轻心。正如卡梅隆自己所承认的，“我的灵感来源十分单一，基本上都是幼年读过的科幻小说”；在他的影片里，对科幻大师们的致敬始终如草蛇灰线埋藏其中。

绿色版《沙丘》

这本科幻史上划时代的“史诗”性小说“沙丘”系列几乎是所有科幻小说读者、研究者和写作者们的圣经。作者弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）在清贫中默默无闻地度过了前半生，却于45岁那年出版了该系列的第一部《沙丘》，一举夺得科幻界两项最高奖：“星云奖”与“雨果奖”。

赫伯特认为科幻小说应该致力于探索无穷的可能性，因此他在小说中分析自然与宗教的联系，描绘勾心斗角的政治舞台，解释语言系统对种族思想的影响，探求潜意识在人类言行中的映射，更创造奇妙而可信的架空生态系统。他的人物有着令人惊异的缜密逻辑思维，而主角往往是接近美式个人英雄主义的魅力型领袖。《沙丘》是最为典型的赫伯特故事：主角保罗·阿崔迪（Paul Atreides）生于贵族之家，是阿崔迪公爵的继承人，自幼接受严格的全方位训练；在异星阿拉基斯（Arrakis）上，他的父亲在权力斗争中被杀，他与母亲被放逐在荒漠之中，被当地土著弗里曼人（Freman）所接纳。由于契合了弗里曼人中流传的神话，保罗逐渐赢得了几百万弗里曼人的服从，成为他们政教合一的领袖，并依靠骁勇善战的弗里曼人攫取了阿拉基斯星球中最重要的资源——香料的控制权，最终成功地为父亲复仇并夺权成为皇帝。

《阿凡达》的主线与《沙丘》颇为接近，同样描述了一个身处异星的年轻人如何在经历重重困难与考验之后赢取当地土著信任、融入当地族群乃至获取领导权的故事。《沙丘》中的保罗·阿崔迪应验着弗里曼人对救世主的传说，他顺利通过了骑乘沙漠霸主——沙虫的考验，获得了弗里曼人的尊重；《阿凡达》一片的主角杰克也在进入纳美人族群伊始就获得了他们唯一的真神——伊娃女神的垂青，并在最后成功地驯服了潘多拉最凶猛的生物——巨型飞龙，成为传说中的幻影骑士，赢取了纳美人的崇拜与忠诚。爱情是不可缺少的插曲，也成为主角改变心意的关键因素——保罗与弗里曼美女加妮两情相悦，杰克也与纳美部落酋长的女儿纳蒂莉在圣树前缔结姻缘。当然，相较于《沙丘》中设计精巧而惊心动魄的宫廷政治斗争，《阿凡达》中的人物冲突显得简洁和典型得多：正面阵营由主角杰克、秉持和平主义的生态科学家们、倒戈的女飞行员以及单纯的纳美人组成；反派阵营则一方面是见钱眼开的资源开发管理局官员，一方面是嗜血成性的军队上校，他们根本无需策划什么阴谋，只要摆出急不可耐的姿态就足够了。

若将注意力转移到环境设定上来，我们同样会惊奇地发现两部作品中的异星球是何其相似：尽管阿拉基斯覆盖着漠漠黄沙而潘多拉则显得绿意盎然，截然不同的表象下却同样隐藏着对侵入者的重重杀机；两个星球都埋藏着对人类来说价值连城的矿产或香料，对它们的贪婪攫取与争夺成为故事铺展延伸的动力；地球人倚仗科技与暴力却始终无力理解异星的生存逻辑，当地土著却可以轻易融入自然环境、驾驭其他物种，并以此为优势反抗人类的统治与掠夺。或许沙丘世界实在太过深入人心，对卡梅隆这个科幻迷，更是难免润物细无声了。

《基地》系列与盖亚假说

潘多拉星球绝不仅仅是一个故事展开的舞台，而是卡梅隆的全部心力所在，他甚至为此制作了一部《潘多拉星球百科全书》。位于阿尔法半人马星系的潘多拉，大小与地球相差无几，茂密的类热带雨林中生活着梦幻般色彩斑斓的动植物，含有常温超导体矿物的巨大山体悠然漂浮在云层之间。纳美人可以通过发辫与动物毛发的接合而与之融为一体，以自身思想控制其行为；徜徉在圣树枝叶之间，纳美人可以聆听到祖先的喁喁低语；影片结尾，潘多拉所有生物组成统一战线共同抵御地球人的入侵……种种环境设定有超出地球生态科学的玄妙之处，难免让人将此片归入奇幻而非科幻行列；但对科幻迷而言，却不难由此联想到科幻大师艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的《基地边缘》以及其中提到的“盖娅模式”。

作为美国科幻小说黄金时代的代表人物之一，阿西莫夫是公认的多产作家，据说他的著作几乎涵盖了整个图书分类法；不过，他最为人称道的作品始终是“基地”系列，包含“基地”三部曲以及两部续集与两部前传。“基地”系列脱胎于爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》，讲述了一个浩瀚无垠的银河帝国的数次衰颓与重生。阿西莫夫在这个系列中虚构了一门全新的统计科学“心理史学”，认为当人口数量达致一定规模，历史走向就可以得到精确预测。书中该理论的创始人哈里谢顿建立起两座基地，力图保护银河文明、缩短蛮荒时期；故事在各方势力的角逐之中带着重重悬念展开，又一次次导向读者意料之外的结局。

三十年后，阿西莫夫在“基地”三部曲的续集《基地边缘》中构建了一个名为“盖娅”的星球。在这颗行星上，所有生物与矿石分享同一个整体意识，他们构成一个超级智慧，一切行为都合力指向“大我”即星球本身的维系与发展。在小说结尾，盖娅模式成为人类最终的选择：当所有个体心灵达到完全的融汇共通，贪婪、仇恨与阴谋将不复存在，不仅个体利益灰飞烟灭，人类整体利益也将被生态系统的整体利益取而代之。然而当原本多元自由的个体意识转变为统一的信仰，我们是否由此失去了思想的交流与碰撞？文明进步的步伐究竟会因此加快还是减慢抑或停滞不前？《基地边缘》中藉由盖娅模式所探讨的，实质上可视为个体主义与社群主义之间矛盾的极端体现。

阿西莫夫的盖娅星球其实建基于早已有之的“盖亚假说”。“盖亚”是古希腊神话中宇宙混沌之女，亦即地球母亲。“盖亚假说”由英国大气学家拉伍洛克（James E.lovelock）提出，他认为，地球生命与物质环境是一个紧密联系在一起的完整进化系统；换句话说，地球本身是一个巨大的有机生命体，而我们都是她不可分割的组成部分。虽然这一理论一直未能被科学界主流所认同，却成为环境保护运动的重要理论基础和精神动力，也因其浪漫主义色彩而多次被科幻界所借用。

不难发现，卡梅隆的潘多拉与阿西莫夫的盖娅有异曲同工之妙。《阿凡达》中对于潘多拉星球生物间奇妙的精神共通给出了技术解释：“人兽合一”事实上是二者外露神经末梢的联接；星球整体的沟通则是通过植物树根间类似神经元的构造进行的；纳美人死者的记忆可以通过圣树的神经系统“上传”并得以永久保存，其他纳美人以发辫联接圣树的垂须即可“下载”或在线调阅历史资料。有鉴于此，将潘多拉星球视为一个结构复杂的巨型生物也并非无稽之谈；伊娃即潘多拉，潘多拉即伊娃。因此纳美人才会说：“伊娃是一切。”

盖娅模式下的文明毫无疑问对自然环境有着天然的依赖，因为他们本为一体；而不曾意识到这一点的地球文明对自然始终抱着利用和榨取的态度，这也恰恰是影片主线中地球人与纳美人冲突产生的根源。为了表达这一主题，盖娅模式的确是卡梅隆在塑造潘多拉时最聪明的选择。

技术与反技术的矛盾

以玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》为滥觞，技术恐惧与技术崇拜始终是科幻小说的重要主题。《弗兰肯斯坦》中科学成功地挑战了上帝、创造了生命，然而这奇迹却带来了不可控制的后果；由此以降，造物反叛造物主的故事屡见不鲜，集中体现着人们对科技疯狂发展的疑虑。在科幻小说的黄金时代，阿西莫夫提出的“机器人三定律”便脱胎于对这个问题的思考，而阿瑟·克拉克也在其太空漫游系列中描述了技术所带给人类的冰冷与距离感。著名的反乌托邦小说中，奥威尔的《一九八四》固然脱胎于对制度的反思，赫胥黎的《美丽新世界》则集中笔墨描写了技术高度发展的社会中所暗藏的恐怖。近年来的科幻电影作品也屡次涉及这一题材，如《K星异客》中对地球文明的反讽，《Wall E》在温情背后流露的担忧，《黑客帝国》中对虚拟现实技术的警惕，以及《银翼杀手》中提及的克隆技术对人性的泯灭等。

 

既然卡梅隆承认库尔特·冯尼格特（Kurt Vonnegut）是自己最喜欢的科幻作家之一，那么受到他黑暗气息的影响也不足为怪。冯尼格特是“黑色幽默”的代表人物，也被视为美国现代科幻小说之父——尽管他本人十分厌恶“科幻小说家”的称号。他的《五号屠场》被认为是美国二十世纪最优秀的小说之一，以二战中的德累斯顿轰炸为背景，讲述了一名士兵躲在地下屠宰场中穿梭时间的经历。小说中，时间穿梭能力使主角不再为屡次目睹的死亡而悲伤，而是以一句“事情就是这样”一笑置之；这种安排却给读者带来更深刻的震撼。这部伟大的反战小说出版于越战期间，引起了美国青年的广泛共鸣，甚至被认为促成了美国退出越战。

冯尼格特的作品始终充斥着他另类的个人风格，如《冠军早餐》中通过极其夸张疯狂的描写讽刺了消费文化对人类精神的侵蚀，甚至出现作者跳出来干涉结局的桥段；《猫的摇篮》则描写了一个虚构岛国上的政治领袖与宗教领袖如何表面上势不两立、暗地里相互勾结，借以表现文明背后巨大的荒谬感。虽然《阿凡达》作为一部正剧并没有沾染冯尼格特无所不在的调侃笔触，但其间乡树倒下的悲壮镜头还是让我们想起冯尼格特式对技术与文明的绝望。

卡梅隆的反技术倾向在《终结者》中已有体现，《阿凡达》更是将这一主题发挥得淋漓尽致。纳美人环绕乡树居住，安睡在宽大的树叶形成的天然吊床上，借助藤蔓攀爬陡峭的山岩，骑乘各种飞禽走兽穿梭于丛林与天空中，依靠伊娃女神的力量医治伤病……他们的生活里没有技术二字，一切都是自然的赐予；当地球人提出为他们修路、盖房子和提供科技支援，他们则压根儿不感兴趣。这种近乎原始的生存状态却令人乐不思蜀：杰克在操纵他的阿凡达融入纳美人族群后迅速迷恋上这个星球的风土人情，每当返回自己的地球人躯壳便一脸怅然若有所失；他的任务之一是摸清纳美人想要以什么为代价交换他们的故土，可后来他在视频日志中说：“我们能给纳美人什么呢？牛仔裤？啤酒？我们什么也给不了他们。”后来他的批判更为露骨：“地球人可以杀害他们的大地之母，现在来到潘多拉，一样要伤害别人的星球。”地球人不理解纳美人对自然的依赖，纳美人不理解地球人对技术的崇拜，两种文明的根本分歧直接导致了地球开发者孤注一掷使用暴力，而最终，以原始弓箭为武器的纳美人却战胜了满载弹药的地球轰炸机群与装甲战士——当然，面对这样一座金山，地球人难保不会带着核弹再次前来拜访。

具有讽刺意味的是，反技术的《阿凡达》本身却代表着最先进的电影技术，反技术的卡梅隆本人也是个技术狂：他在《泰坦尼克》后的十四年中与传奇摄像机设计师文斯-佩斯(Vince Pace)一起协力开发虚拟影像撷取摄影系统，引燃了3D技术革命；在拍摄《阿凡达》之前，他制作了三部只在IMAX上映的影片，用于测试自己的3D系统、水下摄影技术和IMAX银幕效果。或许卡梅隆心目中所反对的只是技术破坏性与疏离性的一面，而发誓将观众从电脑屏幕前重新带回电影院的他，恰恰在致力于以技术融合美与爱。

外星文明：神灵抑或虫豸？

在地球开发者的眼中，纳美人无疑是落后的、低等的生物，连是否可以称之为文明都很难说，更不用提与人类平起平坐了。正因如此，在决定使用暴力毁灭纳美人的家园甚至残杀老弱妇孺之时，人类可以毫无愧疚之意。这不禁让我们想起2009年科幻电影中最大的黑马《第九区》，其中降临地球的外星人有着更为悲惨的命运：他们被圈进贫民窟，遭受歧视、误解和极其野蛮的对待。如果说纳美人的美丽外表容易激发人们的同情，《第九区》中的外星人则从造型、语言到生活习性都在挑战地球人对恶心的容忍极限，被当成蟑螂对待实在情有可原。

浩瀚无涯的宇宙总在激发人们对外星文明的想象，于是地球与外星文明的关系成为一个历久弥新的讨论话题。对于科技发展水平远高于地球的外星文明，有人害怕他们带着恶意前来占领或毁灭地球、杀戮或奴役人类，这种恐惧使得1938年美国哥伦比亚广播公司播出的《火星人占领地球》一度使美国人信以为真、引发全国恐慌。亦有人将外星人当作神灵一般，并将金字塔、巨石阵、寒武纪大爆发等人类难解之谜归功于他们，相信他们在默默关注和保护着地球，并会在某一天重新降临。在阿瑟·克拉克的《童年的终结》中，高度发达的外星文明带来丰厚的馈赠，人类的苦难就此消失得无影无踪；科技发展到极限之时，人类社会的既有结构迅速瓦解，迈向超智慧的未来道路逐渐清晰。外星文明有着悲壮的善意，人类没有毁灭，毁灭的只是我们的童年时期。

然而，我们又是否真的需要外星人的帮助？以自身思维模式强加于对方，是引发文明之间误解与冲突的根本原因。正如奥森·斯科特·卡德在“安德”系列中所讲述的，在不知情状态下率领地球舰队战胜外星虫族的安德最初以英雄身份得到人们狂热的崇拜，随后却迅速成为臭名昭著的“屠异者”；而其续作《死者代言人》中所描述的“猪仔”一族，因为自身可以在死后转化为植物形态而错误地对地球人作出了同样的判断，结果把他们所尊敬的地球科学家进行了活体解剖。

另一种截然相反的情况，是外星人面对地球人时处于弱势地位。此时我们或许会看到《E.T》中的脉脉温情，但更大可能是如同《阿凡达》：地球人带着狂喜扑向外星球，埋头攫取其中有利用价值的资源；拒绝理解当地文明，更在他们成为拦路石之时大开杀戒。事实上，只要回顾一下人类的拓荒与殖民史，一切便一目了然——纳美人与印第安部落的相似之处，或许不仅仅是一个巧合。《阿凡达》的故事，只是人类历史的黑暗片段在宇宙尺度上的映射与重现；不同的是，卡梅隆给了它一个童话结局。

最近把第89届奥斯卡最佳影片提名作品按照自己期待的顺序看了一下，当然这个顺序很大程度上受到话题热度的影响，也因此直到上周才选了一个安静的下午观看了《雄狮》。 因为自己是一个不太喜欢剧透的人，所以在观影前都会很谨慎地避开四处的剧情介绍和预告，期待每次被未知吸引的...  (展开)

  不知道我是不是年纪大了，看不下这种片子。

  很多笑点很明显，我知道，但就是不想去笑。

  电影很明显要把鬼马爱情喜剧嫁接在杜氏侦探电影中，感觉像碳烤冰淇淋，凉爽不够，乱入无敌。

  会探戈，会骂人，看不见，让你想到谁？ 没错《闻香识女人》中的阿尔帕西诺，从表演上，易怒的盲人是帕西诺对于生活的精确观察和模仿。刘德华的表演，似乎未够时间吃透角色，一个这么容易暴怒的盲人是没多大可能极其容易欢乐的。（而且还是一个天杀的吃货）

  郑秀文，杨千嬅，陈慧琳...港星路数大多雷同，呆傻，智捉，耐操。香港电影里这种的形象如此之多，不得不让人怀疑，是否存在藐视女性的大男子主义蔓延。郑秀文被折腾的越惨，观众笑得越开心，大家觉得你比我惨，哈哈。郑秀文绝对女汉子，比你坚强比你执着乐观，你也爽，反正左右不吃亏。而且相对于成龙周星驰这种程度上的自虐，女汉子的自虐似乎别有一番风味。

  同《毒战》一样，这片也有一种功利的味道。似乎希望仅仅凭借刘德华+郑秀文的黄金组合拉拢观众，接着又嫁接了多种电影类型，甚至借用杜琪峰之前电影用过的元素，比如断案中的实景体现，曾经我有一刻期待郑秀文的角色真的被大师调教出神一样的推理术，结果看到她用三只手指挤压太阳穴我就放弃了。

  很可惜，本片要传递这样一种价值观，也就是说人的偏执或邪恶因子是存在基因里头的，一代传一代，小敏的外婆、小敏的妈妈、小敏，最后小敏的女儿。

  一个无比恐怖的结局。

  片中还有大量的虐杀，惊悚，并且在杀戮的暗示下，又希望通过笑料来进行稀释，在尺度上还是放得太大了一点，让观影的女孩子有一种很奇怪的体验，一会食欲大振一会恶心呕吐。看到片尾字幕，第一执行导演是郑保瑞，我就呵呵了。

  鬼马确实是港片的一个类型，可能我们要求不能太高，速食、快餐、癫狂、反常、量产.....都是关键字，这种香港精神深入骨髓，彭浩翔我非常欣赏，我觉得他分寸感就会更好一点，不能因为鬼马就没有类型片，价值观上的追求，那样就变得很无聊了。


  你问我是喜欢精致的如《一代宗师》《无间道》《寒战》这种，还是喜欢快餐式的港片，我只能说，我还是看好德国队。

大失所望！整个就是来割韭菜的，剧情推动跟小孩子过家家一样，反派跟弱智一样。开场看他两吃了十分钟奥利奥，后面也不断出现奥利奥，简直大型奥利奥广告??。剧情推动很烂，战斗场面也不如之前的布罗利热血，笑点也是一些老梗了。 最近也没有感兴趣的新电影上院线，好家伙，来...  (展开)

1919，三个人来到了巴黎。威尔逊带着他的十四点来了，梅带着对丈夫的挚爱来了，而顾维钧则带着收回山东的要求来了。

威尔逊被后世认为是理想主义典范，他带有浓厚的古典自由主义的情结，他说，我的国际联盟的设想就是这样的，它应该作为全世界人类的有组织的道义力量发挥作用，无论在何时何地出现错误的行为和侵略的行径，或者产生采取此类行为的企图，它们都要暴露在良知的探照灯下。那么在巴黎，是什么暴露在良知的探照灯下了呢？
集体安全制度，透过一个具有普遍性的法律和道德约束基点来判定国际纷争的是非，尤其是遏制战争的重开，其本身所带有的理想主义色彩就很浓。这个制度的出发点是对一战惨烈的战局的反思，当传统的均势原则导致欧洲国际关系体系僵化失去灵活性时，集体安全制度成为调解战后世界格局的首选。然而这中间存在两个问题，第一、集体安全从一开始就带有国际等级制度的烙印，从而没有摆脱维也纳会议的阴影。第二、集体安全从一开始就没有足够的能力完全约束各国的战争行为，从而为第二次世界大战埋下伏笔。因此，威尔逊带到巴黎的十四点没有带给世界足够的希望，良知的探照灯下，依然是分赃的勾当。

梅满怀希望地来到了巴黎，革命者的妻子不好当，整日担惊受怕。肖克俭的爱国方式显然有些过激，但是考虑到影片拍摄的年代，还是可以理解的。然而，我们换个角度，如果一个国家没有人爱，没有人愿意为之付出生命，那么这个国家也就不久于世了。今日爱国居然也渐渐成了贬义词，果真如此还真要国将不国了。盼望着美国驻军的人们永远不会理解肖克俭，他们只会谴责他忽视了梅。当他们把他们的亲人挂在嘴边的时候，也从心里把他们忘记了。梅不会，她真的爱肖克俭，否则不会带着那么重的报纸资料给他。正在革命着的革命者的爱情，总伴随着苦涩，也因如此才愈发接近了爱情最完整的本质。

顾维钧是一个传奇人物，他既被国民党通缉过，也被共产党通缉过。作为一位近代职业外交家，唐德刚曾经在他的《社会文化转型综论》中评价道：“中国百年外交史上只出了两个半外交家。一个是周恩来，一个是李鸿章。顾维钧只算半个。”时代的局限，政府的孱弱，让顾维钧只能以这样的面目留之后世。从这次巴黎和会的外交情况来看，顾维钧的外交生涯应当充满了压抑和艰辛。在根本漠视弱小国家利益的集体安全制度下，顾维钧的施展空间是极其狭小的。影片里顾维钧的所谓抗争，其实只是在精英层面上的，民众了解不到，即使了解得到也无需赞赏。因为纳税人养活这些外交官，其目的无外乎要求以其专业本领为国争利，外交官不能按其要求拒签，那么民众自然需要发泄其不满。所以有些人讲，打顾维钧的人是盲目的和愚昧的爱国者，我以为，顾维钧应该了解到民众意识的觉醒是近代外交的巨大转型和巨大进步，也是中国外交迈向近代化的题中应有之意。因此这顿打让顾维钧郁闷，但并没有让他走向反面，民意在他这边，他可以违抗政府的训令。
顾维钧到会场然后拒签这段戏是导演虚构的，现实中，签字现场中国代表团的两张椅子是空着的，这次拒签在中国外交的历史中间，具有里程碑式的意义。中国第一次坚决地对列强说“不”，终于打破了“始争终让”的外交局面，最后没有退让。这也是中国外交胜利的起点。以后，中国一步步夺回了丧失的主权。

韩国的主旋律比天朝高了两截：第一没有那么多脑残设计；第二中心思想不用始终围绕着某党某军，没有那么多束缚。
虽然各种牺牲感人，但是结尾白忙活一遭，鲜血都白流了… 不过这也不能怪编剧，毕竟剧情主要是虚构的。
电影院里一大半是冲着她们“老公”来的妹子，嗷嗷乱叫。我并不鄙视追星这种行为，但某些粉丝群体也太那啥了吧，这毕竟是一部血腥的战争片，那些女的几乎全场都是在嘻嘻哈哈，尤其是战斗白热化各种缺胳膊断腿爆头流血＋豪言壮语的煽情场面时笑的声音最大，真搞不清她们的笑点…
历史上1943年之后端岛上挖煤更多的是中国劳工，不过天朝应该不会拍摄这类影片，毕竟把八路军和吴京弄到1945年的长崎难度太大。

这篇影评可能有剧透 2013年4月15日的波士頓馬拉松爆炸事件，是繼911後美國傷亡最慘烈的恐怖襲擊，兩枚土製炸彈分別在終點線附近觀眾區及一家體育用品店先後引爆，爆炸造成3人死亡，264人受傷，當中17人情況一度危急，多達16人因爆炸而必須截肢；3名傷者更需把雙腿截去，其中之一的是傑夫鮑曼 (Jeff...  (展开)

这个系列拍到第六部，出现最大的变化就是成龙终于演了一次“爸爸”，六十岁的人了，终归要服老，也终究会认命，就像他声称《十二生肖》是“最后一部动作电影”，于是《警察故事2013》的重点就基本落在文戏了，在这一点上，成龙比李连杰有原则，我一直认可他的人品（除了抱大腿的作风之外），也不信他会出尔反尔，《警察故事2013》的故事发生在一个铁壳子一样的密闭空间里，成龙等于给自己设限，这种自捆手脚的选择是无声的佐证，这都到晚年了，他还是盼着演文艺片，问题只是没人找他演。

所以成龙只能自己“找导演”，必须是个听话的导演，直到他找到丁晟，这个名气不大青年人遇此靠山，必然是竭力效劳的心态，于是《大兵小将》除了硬朗风格之外，其实拍得很文艺，苍凉的意境和成龙本人甚搭，大哥的心里自然是美滋滋的。和《大兵小将》一样，丁晟拍《警察故事2013》的最重要动机就是把电影文本变得文艺，既要给主角足够的戏份，也要有足够的发挥演技的空间。除此之外，丁晟还要兼顾影片的质量，毕竟是年度大餐，不能给大哥丢了脸，于是他除了尽力给大哥塑造一个针锋相对的反派之外，也在叙事结构上大做文章，去追求某种前所未有的新鲜刺激。

问题在于，这种种出发点都是好的，只是力有不逮，丁晟过往的电影几乎可以用两个字眼概括，一个是“俗”，酒吧内外的三教九流，烤串小贩讨债民工的乱入皆是明证；另一个则是“野”，他一直痴迷野兽式的打斗，电影里插入打泰拳的段落不言而喻。这两点综合起来就是“硬”，所以《硬汉》是个奇葩，这种硬也最适合体现为身体性的，表现为无意识的，但在主角大部分时间“讲道理”的格局下，这种“硬”的美感（抑或是荒诞的美感）就变得黯然失色了。

完成这一切很不容易，就像粗人绣花织布，免不了让人看了想笑，其实关于警察密闭空间斗群匪的故事，前有《虎胆龙威》这样的经典文本，但相比布鲁斯?威利斯的风骚隐现，这部电影给成龙设置了太多的障碍，最重要的障碍就是景甜，她成为横亘在刘烨和成龙之间，复仇者和救赎者之间，警与匪之间，良知和情感之间，职业和家庭之间的最重要的牵绊，这个角色看起来简单，其实不好演，就整个剧情来说有四两拨千斤的功效。

而对刘烨的角色来说，他对妹妹行使的是家长制的作风，倘若他化妆化老点设置成父女关系，文本上可能会更加对称。这也是列维?施特劳斯在研究西方神话的过程中提出的那个不断复沓出现的结构性单元：对亲属关系的过度重视和对亲属关系的过分低估，在这部电影里，这一内核造就了人物的遗憾，也滋生了人物的仇恨，最终引向仪式化的复仇形式。叙事线在这部电影中被不断延宕，最终指向了复仇者自己，不免也让电影具有一丝荒唐的意味，而对那个曾经遗憾的英雄来说，对准自己脑袋的一枪才是对自己的拯救，反派的作用只是催化这一幕的产生，这是一场“形式化”的死亡和重生，但也是老梗，谁都猜得到枪里不可能有子弹。

于是父女之情自然就成了影片大书特书的重点，其实以丁晟那颗粗俗的心，做一个罗生门的迷局有点难（其实差一点就实现了），处理感情戏也相对少点少了含蓄美，但从片中效果来看还算能打动人，景甜其实是演的挺好的，好过她之前所有的角色，问题只是剧本设计得有点草率，她和爸爸有点过早冰释前嫌，于是这条线就变成了两人之间来来回回的感恩行动，在动作上则表现为为对方“挺身而出”，小太妹和纯妹子的造型转变正是这前后的联接点。片中景甜的角色也成为刘烨妹妹角色的镜像，从而被代入片尾同样的场景，和五年前的场景形成一次完整的对照，从这个角度上来说，她才是最重要的催化剂——不但成为人物两难选择的关键，也象征了救赎的力量，这和刘烨的妹妹形成了直观的对比——绝望者终会死，但希望者必须生。

景甜角色存在抛给故事里的成龙一个“爸爸去哪儿”的选择，而在戏外，年满六十的他也不得不考虑“去哪儿”的转型问题，从《警察故事2013》来看，虽有求变之心，仍难尽如人意，那一大叠讲故事立刻就闪回到事发时空的段落，和那首片尾的《拯救》一样，始终都太白了，真不知道他啥时候能搞得文艺些，还是此生根本就没这种命。

我觉得这剧挺好看，比隔壁那个几度的好看，不像看二郎那个面瘫脸，黄虽然别人都说他不行，我觉得比较符合剧中人物设定，剧情挺好的，剧组不要被水军打败，继续这样拍会有更多的人看。 情节不吹不黑，都是符合设定的，有个人老说澳洲什么的亏不行，我想问你去过澳洲吗？了解国外...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 如果单从自闭症的角度来诠释良医的话，显然是远远不够的，良医也只是展现了自闭症谱系上的一种情况，而自闭症谱系的表现是多种多样的，我们所看到的只是一种人生。它更多谈及的是被边缘化的人物，经典的如同加缪笔下的默尔索，生活成一个局外人，生活中许多人也是如此，有时感...  (展开)

爱和欲望相互补充，爱可以弥补很多欲望的未达成，欲望也可以弥补很多爱的空缺。所以，亦舒说，第一要很多很多的爱，没有，就要很多很多的钱。
        爱和欲望也会互相转变，爱着爱着就燃起了欲望，征服占有甚至毁灭，在欲望中挣扎久了欲望也变成爱了，张爱玲说通往女人灵魂的道路是阴道。
       女人本身是爱和欲望的结合体，那么完整、简单、真实，如同艺术。女人常常看不清自己。所以困惑徘徊痛苦。
       一开始，她说，我不是她（约瑟芬）
       最后，别人问她的名字是什么，她说，约瑟芬。
       女人就是女人。明白自己的属性后，才能自由。女人做的一切，无论疯狂、怪诞、现实、愚蠢，相信她，根源都是因为爱。女人只会一件事，就是爱。
       那种爱的直觉，出现在盯着珠宝看的熏的眼中，醉心事业的倩的努力中，以及几乎畸形的爱着自己男人的李太太的一言一行一举一动之中。
      熏给他珠宝设计的灵感火花，倩给他事业多年的支持，而太太为他收拾了他任性的人生。
     男人才是真正的贪心。
     男人的枯涸需要女人的浸润，他不得不贪心。
     而女人，做自己就好。

这篇影评可能有剧透 主要讲述的是我国著名作曲家冼星海接受组织任务化名黄训前往苏联为纪录片配乐，因战争原因被永远留在异乡他国不能回国，却仍不忘祖国情谊，通过音乐巩固两国友谊的故事。 在影片的开头，是1990年，冼星海的女儿冼妮娜来到阿拉木图，迎接她的就是当年冼星海住在她们家的那个小女...  (展开)