这部片子我基本都是快进看的，里面的故事情节看得让人烦闷。坏人咋那么多，而且人物性格怎么坏人就特别的坏，人物个性不鲜明。女主演技真的不好。我很喜欢的刘锡明在里面演配角。可惜也没把这部片子撑起来。

整部片子感觉好乱，让人看不下去。老太太也是老演员，不能说他们演得如何，整部片子故事情节也很乱，女主人设也不遭人喜欢

原以为电视无法展现书中的精彩，看了才觉得书中各个角色都被演绎的极其到位.陈道明、吕丽萍、葛优、英达，这些个大腕们云集在一起演绎了一出绝妙的好戏。钱钟书先生写的绝，陈道明演得也绝，我想当今中国再也找不到一个更适合演方鸿渐的人了。似乎陈道明就是方鸿渐，方鸿渐就是陈道明。人总是很想了解自己，了解方鸿渐也许就是了解自己的一个很好的途径。方鸿渐究竟是个什么样性格的人呢？吃了鸡蛋难免要对鸡蛋有关的一些东西感兴趣，特别是《围城》这种意蕴丰富的鸡蛋更是值得不断地被解读剖析。方鸿渐没有得到自己想得到的，所以他不快乐孙柔嘉得到了自己想得到的，却同样不快乐不仅是他们不离而散的结局如围城一般恰如方鸿渐所言“我近来对人生万事，都有这个感想。”

丁善本这个角色真是和罗嘉良天衣无缝，比较诟病的是这个感情戏太多了，男主的感情线丰富点可以，但是阿猫阿狗都要有条感情线这就真的拖，而且处理的也莫名其妙。剧情刚刚有点看头就要看大半集感情线先。 熊百韬这真是渣男中的渣男，我才发现原来男的做猪脚的戏，其他男角色不是贱到出汁就是傻，女的都是默默奉献的好闺蜜。而女的做猪脚的戏，男的各个都是大暖男，女的就是一妖艳贱货

看这剧最大的感觉是香港法律怎么这么多漏洞，当然我本身没研究法律，是法盲。每次主角被陷害都不是靠找到被陷害的蛛丝马迹，而是直接找漏洞，人赃并获，居然因为违法搜查程序而让凶器失效，这样逃过去！？而这个犯了违法搜查程序的警官也没有受到什么惩罚，那这如 Oscar 说的，只要和一个警察合作，赶在其他警察来之前用违法搜查程序让凶器失效，那就怎么都告不进

以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦?李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯?莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得?帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得?拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比?马奎尔，到安德鲁?加菲尔德，再到汤姆?赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得?帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯?莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮?帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。

人生的一声当中，能有多少真实感受？

有多少是你有缘分能够捕捉到的？又有多少你有能力重温它？又有多少成了一直向前的动力？

“真实感受”，我根据电影台词自创的一个词，不太好界定，只能举例子。什么不是：比如看一个冷笑话，觉得很好笑，不是；给一个方案给老板老板认同采纳了很开心，不是；考试考上了，也不是。什么是呢，当自己对于一切都没有预设，没有预判，它出现了，自己感受了，时间过去了一直记得那个模糊的画面，那个感受说不清，但一直记在心底，大概是这种感觉吧。

而且我觉得，越是社会化，真实感觉是会越少的，年少的时候最多，甚至有很多被压抑到潜意识，中年的时候我们需要跟着社会不断运转，被大脑支配着，到了快死了，放下了一切，那时候应该会感受到更多的真实感受吧。

电影对男主角的文笔的描述就是，非常质朴、诚恳、真实，但是没有给出多少文笔，只有两端，一段是性幻想，一段是坐火车，这两段感觉不明显，但是影片的画面对这种“真实感受”的表现，真的是做到了，我想这也是它之所以触动人的地方。

最有代表性的就是fanning在电梯里倒下，感觉快不行了深受去够男主的那个画面，那只手伸出去的画面。电影中段出现过这个画面，在男主跟第三者打电话的时候闪过，而且那时候显得有点诡异（我非常怕鬼，所以一直记得这个画面，但是看到后面，觉得好感动）。在他挂断电话之后，他的女助理过来了，发现他写了很多东西，男主说那些都是不完整的句子。但我想，那些就是一直在心里挥之不去的真实感受吧。这些感受都是断断续续的，只是生活中的一个非常非常短的片段，所以是“不完整的句子”，而这些，就是弥足珍贵的“真实感受”。其中之一就是他们被困在电梯里，他自己也意识不清对着墙向melody忏悔的时候，仍然感受到fanning用手触碰他，的这个感觉。（这里感觉时间线不对，他跟第三者打电话时间线应该在被困电梯之前的，我也不太理解）

电影有提到，男主后来写的都是一些不完整的句子，但它们却是那么的真实、打动人。我想，生活里感动我们的，绝大多数时候也不是那种传统意义上的成功，资源获取，更多的，是当我们放下大脑，纯粹地感受周围物质的自然运转，所带来的美好。

在男主身上，有美好，也有悲惨，那些经常出现的幻觉，我们很容易联想到一个词——心理阴影，所以我觉得“真实感受”就是跟心理阴影互为反义词的那个词吧。但是它不是全是好的，想男主所说，“那里有生有死，有希望有勇气，有悔恨”。

这个电影我是在搜fanning的电影的时候，看到略过的海报而产生兴趣的，不过其实我是看错了的，我看成那是一间平房，上面是大片大片的天空。而这个画面给我很深的感动和舒适，有点类似宫崎骏那种大片的草原，加上一些点缀那种画面，但是整体画面灰白，更偏向于平静。而这个就是我一直想要找寻的感受，也是为止努力的动力。但是这个真实感受的起源，已经无从稽考了。通过这个海报我觉得电影最后会给人一种平静的感觉，所以感兴趣就看了，还真的是这样子，男主经历了生、死、希望、勇气、悔恨，终于找到让自己平静下来的方式。

其实，每一个自我，看似是许多知识、意识的整体。或许，真实的自我，其实只是那是真实感受的整合，它们一直支持着我们，给予我们内在动力的。我想，我们最后会记得的，就只是那些感受，也是那些感受，一直支持着我们走到终点。

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“我是奔着吃烤鸭来的，结果你端了一只烤鸡，我知道你这烤鸡做得可好了，也许比那烤鸭还精致，但是我今天来吃的就是烤鸭……我觉得现在大部分的观众的评价来源于期待值错位。”

尽管花费了比第一季更多的心思和心血，《河神2》的播出却没有预期中火热。对于这部蛰伏三年交出的作品在市场上的遭遇，导演田里有着清晰的认知。

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紫川秀：长老一个民族要走向自由，总是要付出代价的！

帝林：大蠢带小笨，猪屎教大粪，为了远东那些贱民居然带着中央军留守帕依，真是不可理喻！哥普拉集合监察厅部队轻装向帕依出发！我就是那第三个蠢蛋！

斯特林：卡丹为了你我可以不做家族统领，我们可以开一间面包店，你做老板娘。等生意好了我们多请些人，开分店…

刚开始《紫川三杰》里紫川秀的幽默诙谐让我感到看着这本书轻松愉快，和一本普通的网络小说没有区别。直到杨明华叛乱帝都流血夜里的帝林和斯特林让我感受到了作者老猪的本意---在气势恢宏的历史车轮中幽默只是一剂调味品。

到后来《光明王者》紫川秀经历了迷茫、蛰伏、发展、成功、以及布丹煽动的远东叛乱和紫川宁的背叛。让年轻的紫川秀蜕变成为了真正的光明王。

《铁腕统领》里紫川秀为了流风家的霜公主伪装成左加明王再次英雄救美。 让我们读者不再为了光明王的个人问题担忧。

《帝都赞歌》刀剑只能砍断战士的脖子，无法屈服战士的意志！魔族已经打到了帝都城下。刀与剑、血与火半个帝都已经沦陷！帝林啊又是你，站在了人性和地狱之间连着魔族与人类火烧半个帝都，但也站在了整个人类之前，挡住了魔神皇疯狂的进攻，为帝都保卫战哦不是人类保卫战运筹帷幄、决胜千里！

《一统天下》紫川秀对着斯特林与卡丹孩子：英雄辈出的民族是不幸的民族，和平的生活注定是平庸的，有些事或许你现在还无法理解，但当你长大你就会明白你的父亲一定不会希望你成为英雄，世俗的东西耀眼而毫无价值。只要你能健康成长，正直做人幸福生活，这是父辈对你最高的期望。祝福你，孩子，也祝福和平年代。

这部影片怎么说呢，涉及的元素太多了，灵异有，驱魔有，超自然也有，单独的元素都可以拍个电影了，而这部影片把这么多复杂的元素揉吧揉吧要在一个短短两小时的电影里展现出来，这就需要一个很会讲故事和细节的导演了，但是这部电影的导演很显然没有这样强大的功力，关键信息全部隐藏了起来，如果你不仔细看字幕，你可能根本看不明白这部电影到底讲了个什么故事。

让我来梳理一下故事，牧师驱魔被附身，然后收养其他小孩继续被恶魔附身的故事，但是恶魔到底是另一个物种还是人类的野心这个电影有点含糊，没说明白，最后恶魔是被消灭还是人类被统治也没有表明，就看完之后会觉得——看了个寂寞