最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

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我觉得可以给四颗星左右，评分的话7.5是应该的。没想到评分这么低，所以多打一颗星。虽然剧情改动也很大，台词的设计也太过台湾化。但不得不说，这部戏拍出了一定的古龙真髓。尤其是对薛青碧的丰富改编，等于举一反三创造了一个古龙式人物。张智霖演绎的李坏也是目前最符合原著的了。虽仍有许多瑕疵，但是和新出的那部相比，这部戏简直完美的超出我想想。

ps：插曲也很好听，尤其是那首《花非花》。但是剧中那个人唱的真的恶心到我了，跑调都跑到姥姥家去了。估计是哪个没有自知之明又酷爱唱的傻逼投资人非要不要脸的上去唱才导致的这个结果。

建议大家去听一下张克帆的原唱。

文 / 赤叶青枫

喜欢看海难、冒险相关题材影视作品的观众想必对《惊涛大冒险》（美）、《海猿》（日）等电影或剧集记忆犹新。镜头中，那些惊天动地、大开大合的海上灾难和救助场面分外惊心动魄，令人揪心不已。不过遗憾的是，内地之前一直都未曾有过这类题材的影视作品……如今，正在山东卫视黄金档热播的新剧《碧海雄心》则终于弥补了这一遗憾！

《碧海雄心》由陈健、姜国民联合执导，张国强，袁泉，王媛可，于小彤等人领衔主演，是我国第一部“海上救援”题材的灾难剧，而且尤为难得的是，剧中17场救援故事据说全部由真实案例改编而来：营救游艇遇险人员、潜入水下60米营救被劫的货船船主、打捞飞机黑匣子、舍生忘死撞船保桥、救援失火的万吨油轮、智斗海盗营救科考船员……每一个故事都各具代表性，而为了用镜头语言更好地艺术展现各个故事的惊心动魄，剧中不仅相关画面角度采取了难度较大的海陆空三位一体全景呈现，剪辑也较为利落，节奏上毫不拖泥带水，特效更不是那种“五毛钱”，而是尽可能地营造一种真实感，同时再配上演员们卖力敬业的表演，会让你惊叹这样一部开启“救助打捞”题材先河的国产电视剧的视觉水准竟能如此不俗。

另外值得一提的是，《碧海雄心》并不是一部只一味地追求视觉刺激的电视剧。海难与救援的场景全方位艺术重现固然是此剧的重点，但剧集本身还是以人为本。通过对剧中陈一诺、高亮、林越、叶萱、丁超、杜伟成等一系列海上救捞人员以及相关家属的塑造，生动鲜活地展现了一批默默无闻同时又可爱可敬的救捞英雄在工作、感情及生活中的种种故事。

其中，陈一诺和丁超这一老一新两位救捞人员的个人成长经历与各自的情感纠葛是剧中的最大亮点之一。陈一诺在工作中由冲动激进、总想挑战极限到成熟稳重、懂得顾全大局和团结协作，在感情中由死缠烂打青梅竹马的医学博士林越到懂得爱的尊重与放手；丁超在工作中由年少轻狂到沉着冷静，在感情中由腼腆羞涩到勇敢表白……可以说，陈丁二人分别代表了80后和90后两代人对于工作、感情与生活不同的态度与三观，而他们各自各方面的成长变化亦较好地体现了两代海上救捞人员良好的精神风貌和满满正能量。

当然，《碧海雄心》作为一部情感戏丰富的群戏，并不是只有陈丁二人出彩，剧中其他主要角色同样可圈可点。救援机机长高亮沉稳低调，工作敬业专注，感情含蓄浓烈，是个难得的好男人；医学博士林越作女一枚，和陈一诺这对冤家日常的吵吵闹闹笑点多多，但关键时刻她的担当与勇敢巾帼不让须眉，令人刮目相看；已故救捞员郑子航的遗孀叶萱饱受丧夫之痛，外柔内刚的她深明大义，坚持生下亡夫遗腹子的行为令人肃然起敬；白富美孔令雯虽然刁蛮任性但又不失浪漫可爱，她的青春活力与敢爱敢恨构成了剧中的一抹亮色……这么多鲜活的角色真真为此剧增色不少，从而令剧集更加好看和吸睛。

把生的希望送给别人，把死的危险留给自己。这是剧中剧外所有海上救捞人员的工作原则与信念。而《碧海雄心》也正是因为将这一原则与信念贯彻全剧始终，故而才让这部根据真实案例改编的剧集的传奇色彩与感人程度更加深厚。

惊涛骇浪，方显英雄本色；碧海雄心，尽展铁汉柔情！

第八集苏怡手上伤口接触到hiv患者血液

作为医生的她第一时间没有进行阻断

没有按职业暴露走流程 第一时间是回家休息

这是什么鬼？？然后按照时间线 唐明是开完刀第二天休息好去听证会 苏怡是否被感染直接第二天验血报告就能断定？

我的妈呀 这是2022的医务剧吗？医务剧却不向社会科普最基本的事实 72小时的阻断时间 以及相应的窗口期……

这是我看到迄今为止最无语的一步医务剧了??刷新我三观和下线………

驱动股价的不是公司的真正价值，而是大家相信的公司最热门信息。

这就是经济学中的客观价值和主观价值之分，而股价讲的就是主观价值。

在我看来股市是市场经济的晴雨表，它就像一窝蜂，是以好经济为导向，部分市场好又香甜，于是开始一坨跑过去，嗡嗡作响。尤其是疫情期间，股票更是明显的凸显了这一点。

其中片中，让我惊喜的是，上世纪中叶，股市竟然促进了中产阶级的崛起，促进了资本流动、公司创新、工作人员，包括社会发展。

但随着1970经济泡沫破裂，股市下跌 米尔顿弗里德曼在1970里提出， 企业的所有人是持股人，企业的唯一义务是为了提高盈利。当股价与ceo的80%薪资挂钩，于是ceo的任务开始是去提高股价，6%的盈利用于创新、拓展、薪资，整体来说越来越不利于长期发展，也进一步加剧了贫富差距。所以如今股市到底是好是坏，朝着何种方向发展？

“股市让人们有机会决定，哪些公司值得成功，哪些想法值得一拼。我们大多数人都会思考自己的长期未来，我们关心邻里，关心孩子，关心孙辈，我们有价值观和道德观，希望公司盈利的方式对整体社会有利，而不是伤害他人，摧毁社会。这才是大多数持股人想看到的。”

但是现在哪个持股人在看百年之后的未来？

目前为止只看了8集，写了一些解读。

美恐系列我基本都看过，怪力乱神也一直很合我口味，只不过这一季的政治性前所未有，也因为近年COVID-19笼罩，为剧中所聚焦的80年代gay community困境赋予新的历史视角，在回望过去的同时，自然要和现实社会做比较，这个世界有变好一些吗？可惜这一对比就容易让人心寒、郁闷：所遭受苦难背后的抗争精神历久弥新，尽管冷漠似乎从未消散半分。

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还是有用心制作的，很遗憾在我这里高不过三星。

演员都是我颇喜欢的：饰演Dan的Wagner Moura在毒枭第一季留下过令人难忘的表演；饰演Harper的Jamie Bell在千禧年以Billy Elliot出道，二十多年来佳作累累，是在观众的注视中长大的；饰演Jin-Sook的Phillipa Soo在Hamilton里饰演Eliza是闪光女孩无疑了；就连饰演女主母亲的Amy Brenneman 也勾起回忆——今天的老母亲当初闪闪发光还是在经典警匪电影Heat（盗火线）中：那是部地道的男人戏，而她的珍贵存在代表着温婉清澈，令警匪追逐中的De Niro（以及观众）都蓦然感到了对于美好未来的纤弱悸动……而那还是在……1995年。（饰演Klara的Madeline Brewer则是Moss在Handmaid's Tale的老搭档。）

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剧情在前几集，还算OK，到了15集以后就开始脱了，不是演飞虎队吗？怎么搞起谍战来了。什么英国特工，香港特工，就很跑题。整部剧可以说如果没有这几个老的TVB演员带着演.直接扑街好吧~_~.剧情方面卓天莱的整容后的角色显特别突兀，特别是在和汪志斌在一块的时候，这是你爹地.我的老天好吧好吧汪国栋之前还是应该特工，因为自己父亲和章文龙父亲摊了钱，把当年97年军火私吞了.来发展这样的剧情.我真的只想看飞虎队.我希望第三部不要再这样搞了，就很无语一个飞虎队弄起了特殊小队，而不是刚开始一样第一部飞虎的感觉.开始了谍战.更多时候来回只是把飞虎当做一个卖点.葫芦里卖的完全不一样呀.我打这么高的分也只是这样的TVB真的看一部少一部了，而且还是2019年代的.三哥也六十多了.

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刚开始看以为是要讲空巢老人什么的，本来打算随便再看一点就算了，但随着剧情发展发现好像并不是那么一回事，甚至将自己带入到了这个人物当中。提前声明一下，我本身曾经也是一个精神疾病患者，电影中的某些细节真的让我印象深刻 ，有些片段也是真的很令人毛骨悚然。还有我跟主角年龄相差那不是一般的大，所以能够将自己带入到这样的角色当中实则是。。。不知道怎么形容哈哈。

所以综合以上两点吧，我只能说，电影真的很好的表达了什么是伤口，什么又是愈合。当人在面对一些不想接受或接受不了的事实时，真的，你以为你熬过去了，你以为时间会冲淡一切，或许在发生之前你天真的以为你够聪明能够承受得住，但事实是突然间甚至你需要开始吃一些药物才能维持正常生活。正因如此，我觉得这部电影我给的标签是成长，当然因为剧情原因我也加了一个爱情，而我觉得如果评价为是奇幻电影的话又太过了，虽然电影里的确实实际际的出现了应该是两次奇幻的场景，而我想如果把电影定义为奇幻的话会让一些人误解电影的主旨，所以暂时就挑了成长与爱情两个标签。总而言之，电影还是给看得懂的人借鉴吧，也希望所有人能够早日直面自己内心的阴影，不要等见到了小白兔人鱼绷带人啥的以后才恍然大悟哈哈。

还有我不怎么写影评，所以就大概提及一些地方，除了刚刚提到的两个玄幻的地方：一个是女主的昔日闺蜜看到只有女主看得到的大牛凭空抽烟，一个是结尾的红雨伞莫名其妙的回到了家门口（欢迎补充），比较另我印象深刻的还有女主在闺蜜家中半夜起来看见大牛和闺蜜偷偷摸摸说话的场景（幻觉），真的很巧妙拍的，后来结尾也回忆了帐篷里女主和大牛对话问到玉佩的另一半哪里去了，女主是怀疑过闺蜜和大牛的，所以失忆以后看到的那个幻觉就很真实（不知道有没有人能get到，反正至少在我得病的那段时间虽然不说失忆，但是类似这样对身边人的怀疑是真真切切折磨过我的，就像是做噩梦那种感觉，就会一直纠缠你那种）所以说太细了，真的太细了。这是一个地方，还有另外一些幻觉也是特别细致，为什么男孩的头发从白变黑？是不是因为女主慢慢分清了记忆中儿子与小白兔的形象？为什么闺蜜是一个鱼人妖怪？是不是因为看到了厕所墙上的美人鱼壁画时恰好想起了闺蜜？开头绷带人说了一句：要不你带我们去我们家？都很细，好些地方，我就不一一提及了，留给别人自己看电影慢慢去发现。实在有些地方看不懂也可以来跟我交流交流，我也只是囫囵吞枣看了一遍，但兴许有些我认为还比较正确的见解吧，反正我也不会像小学生写作文一样写影评，那样岂不是太没有意思了。

这样类型的电影吧，我就想感慨一下，音效也做得逼真，拍摄手法也是。有时候真的觉得是不是好电影都要朝着纪录片发展啊？不过总的来说吧，受益匪浅，对于绝大多数接近现实的电影我都受益匪浅。什么？这是一部玄幻片？我想，玄幻不玄幻的对于这部电影好像根本就不重要吧，估计抱着这样的心态来看电影的人得开始骂了吧哈哈。

刚看了一下 还真是翻拍 除了抄了几个细节处的剧情 别的精髓呢 这都是什么 我觉得baby这种美艳型的 可以演宫斗或职场里的腹黑恶毒女人 她这张脸一看就是不好惹的 这种受气小职员 被她演的 啊呀 难受

一部剧里 要么有一个演技派可以带领大家 要么演员本色出演 这部剧里的两人 ……一言难尽，一个都让人看不进去

baby 她的身上没有那种饱经职场艰辛的韧劲 总之 这部剧 她撑不起来

纯路人观点 勿杠 杠就是你对

看到评论区貌似以年龄为分界的两极化评论，也来谈谈自己的感受。先自爆下年龄，本人26岁（也是00后们眼中的老阿姨啦），要我自己平常可能根本不会看这个剧，纯粹是过年在家跟着老妈看的，没想到看到后面比老妈还迷，都上班了还坚持追完了大结局，数次泪洒电视机前啊。。。

回豆瓣看到评价吓了一跳，天哪，这个剧这么烂吗，为啥我觉得还不错呢，难道我的三观和审美出问题了？

粗看下来，大家吐槽的原因大概是整个剧有说教之嫌，再加上一大家子“作逼+事逼”的体质让人不胜其烦。剧里关于“孩子要不要跟父母一起住”、“婚姻是个人意志还是父母意志”等问题又集中体现了两代人价值观的矛盾，HE的大结局不就是老一辈腐朽观念的胜利吗，“看，还是老妈说的对吧。”

所以，有些陪长辈看这个电视还要被借机数落的，我深表同情。可能我比较幸运，老妈没有借题发挥，对剧里这些矛盾本身也见怪不怪了，毕竟父母的说教就摆在那里，不以任何一部剧为转移，自己坚持的还是会坚持，即使撞得头破血流。

要说剧情的确有些夸张，还好演员们演技都还不错，代入感蛮强的，细想起来，让我感动的部分，应该是它呈现了一个热气腾腾的“家”。

在这个家“鞭在你身，痛在我心”，有点什么事就惊动一大家子，顾及对方的感受，共同面对问题。

这个家里可以相互索求，有犯错和伤害的余地，母亲因为儿女没有参加生日玩失踪找存在感；姐姐不顾母亲和哥哥反对追求婚姻自由；妹妹向姐姐坦白对前姐夫的感情，要勇敢追爱；媳妇偷换了送给母亲的丝巾，这些矛盾和冲突一直存在，但并没有拆散彼此。“就算你不听我的，哪怕你做错了，我又能拿你怎么办呢”，这种无能为力感又何尝不是爱的体现

至于这个剧的结局导向，我并不认为是单纯的“听妈妈的话”，事实上，大家都在相互妥协和成长，儿女们依然会有自己的想法和生活，母亲也在学习充实自己，对抗寂寞。

陪老妈看时，她笑着跟老爸说，“你看，老了还是不能跟儿女住在一块儿，还是得咱老两口相依为命，不行就住养老院吧”。其实，我知道，她并不是真的想住养老院，她心里希望儿女不怕麻烦，但也在学着懂事。

现在大家都说过年没有年味儿了，是因为不能放鞭炮了还是春晚不好看了？我在想是不是家的温度也变了呢。在我有限的走亲戚经历中，有时虽然四代同堂，吵吵嚷嚷，但感受到的却是距离和生疏，无处安放的手和无从谈起的话，甚至于过年回家变成了一场利益的角逐，最后不欢而散。这不难理解，血缘让我们自动变为家人，但感情却需要相处和陪伴，深厚的感情更是，还需要相互包容和共同成长。再加上从一个大家变成N个小家，每个小家都有自己的压力和难处，好一点的是我不麻烦你，也不希望被麻烦，不好的就变成了讨人厌的亲戚。

当然， 我并不是要倡导聚族而居的生活方式，也不想谈如何跟亲戚相处，我只是向往有温度的家，相互独立的个体又彼此牵挂，是窦文涛圆桌派里说 “如果我喝橘子水，我爸我妈喝白开水，我就受不了” 的那种感同身受，是出走半生家还温暖如初。

所以掉几滴眼泪也没啥丢人的哈~

没看过前2部，但也不影响直接刷这部，总体能看，偏无聊，主题不明确，说是喜剧但效果不明显，说是甜宠偶像但也没什么糖，说是都市情感但不现实也不生活剧中恋爱脑角色太多，男主，男二，男三全是舔狗，一个赛一个能舔，就挺离谱，“富不过三代”是有道理的，龙一就是最好的例子。有2个角色比较奇葩，一个是阿拉努什，虽然是外国人，但当着人老公面泡别人老婆，明目张胆的挖墙脚，挖的还是忘年交好友的孙媳妇，无关于人品和道德，就是三观不正。还有一个罗小小，毕了业就嫁人当起了阔太太，堪称“中国好后妈”，被一个只存在于台词中的渣男骗婚帮他带娃，就这样，阔太太是没当成，却多了一儿子。还有男女主的爱情说明了“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，各自成长，待羽翼丰满时再续前缘。那么爱情岂不是多余的？他们并没有因为在一起而变成更好的自己，反而因为在一起变成了彼此的累赘抱歉，我欣赏不来这样的爱情，也嗑不动这样的cp，一星致敬。

90's : 童年以后，青春期以前

用16mm胶片机派拍出的无滤镜复古色调，Wu Tang, Cypress Hill 和 Mobb Depp唱出的专属于九零年代的剧烈节奏，为这部半自传影片奠定了相当得体的基调。仿佛名角登台，还未开口，扮相已先声夺人。

90年代，电脑手机还未横扫世界，人们的社交生活也还几乎未被电子产品侵占，这是本片发生的重要前提之一，也是那个年代的魅力之一。

剥掉90年代这个壳，影片讲述的实际上是一个可怜少年的成长困境。

缺失的父亲，严肃的母亲 (母亲这个角色本来定的人选是Michelle Williams，后来因为档期问题换成了现在的 Katherie Waterston)，霸道的哥哥，压抑的家庭让十二岁的Stevie急需一个逃生的出口。

幸运的是，他找到了朋友，友情替代了亲情。他开始玩滑板，开始抽烟喝酒讲脏话，开始体会到融入，尊重，关爱，以及最重要的-释放。

有些释放是显性的: Stevie拎着一瓶酒咕咚咕咚不停往肚里灌;被哥哥半夜暴打，却被威胁不许发出声音，只好用枕头蒙住头捶墙大喊;和好哥们在众人面前大打出手(长期生活在暴力哥哥阴影下的报复转移);在车上和妈妈吵架，高声骂着脏话叫她闭嘴。

有些释放则是隐性的，片中的两次重大事故(滑板高空坠落和车祸)都是以Stevie的受伤流血告终。细心的观众可能会发现事故后Stevie都表现得极为平静甚至安定，而不是痛苦，因为无论是高空坠落还是车祸，本质都是碰撞，也意味着强度更大的力量喷发，释放和宣泄。

导演既仁慈又残忍，他给Stevie一颗暂时的解药(友情和滑板)，但药效一过Stevie似乎就得靠伤害和摧毁(别人和自己)才能镇定下来。绕来绕去又回到了源头:不幸的是，原生家庭压抑了他; 更不幸的是，原生家庭还教会了他暴力。

Stevie就这样跌跌撞撞地结束了童年，纵使血迹斑斑，因为导演是回头去看，所以总是美丽动人的。

还挺好看的，实话讲，一口气看完了，男主很帅，很喜欢Alex和Tom的友情，整部剧不是以爱情为主线，整个剧情很紧凑，看下来很过瘾，就是最后反派只杀死了克隆Alex不太懂，或者是男主和反派有什么关系，感觉有点可能是男主的父亲，毕竟从头到尾都没有提到他父亲，还有反派建的这个学校不能深究，感觉有很多漏洞。期待第二季

重新架构了一个世界，虽然有大桥段模仿抄袭，小桥段创意很不错。当然很可能是我没有看过的抄袭。

日本的这种雷人搞笑剧都可以9分，我觉得这个7-8分可以吧。

我支持了，你们随意（＃－.－）本来就是搞笑的剧情，搞笑的台词，强烈反对一些up主的全方面诋毁。（我也觉得有地方不好）。

还不够140，还不够140

导演很用心了，化妆很喜欢，纯武侠片，在这个仙侠玄幻题材当道的时候我很喜欢，特别喜欢里面的反派的化妆。导演很用心了，化妆很喜欢，纯武侠片，在这个仙侠玄幻题材当道的时候我很喜欢，特别喜欢里面的反派的化妆。导演很用心了，化妆很喜欢，纯武侠片，在这个仙侠玄幻题材当道的时候我很喜欢，特别喜欢里面的反派的化妆。

三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。