这是人干的事儿吗。

打两星是因为前期我真情实感喜欢过彭莱，还有罗俊，还有大崔……还有《摇滚狂花》总之除了有点不喜欢女儿白天之外我觉得这个剧怎么都看不赖。还发了朋友圈安利它。

没想到剧情越往后走越奇怪。

一开始我是迫切希望狂花三位女主重新走在一起的，结果最后走在一起居然是因为得了脑瘤的彭莱装、失、忆……

看到这的时候其实我就已经难受了。

因为另外两位女主根本不是真心想回到乐队，只是同情她，可怜她，帮她实现个“遗愿”罢了。

这味道就变了啊。

暂且不提这件事，更奇葩的是女主都已经被大家这么哄着爱着宠着了，还一直都不知道收敛，最后选了白天乐队因为耳朵短暂的听不见了输给女儿之后，还在那个休息室里对所有人破口大骂。

最最最不能忍的，是她在这时候说出自己是装的。

意思就是她一直都知道大家因为她装失忆对她这么好，哄着宠着爱着，陪她上节目，这也让着她那也让着她，她还得寸进尺，又抢女儿乐队的乐手，又为了让自己晋级在二段赛上选了女儿的新手乐队，都这样了，那些话她还能说得出口！

我的天哪。怎么会一个这样的人还能继续被人爱啊？我的爱很廉价吗？我对你好，不指望你给我什么回报，但你至少不能把它放在地下像这样践踏它吧？

其实我们一直都能看出来，和狂花有关的所有人，都是因为彭莱才聚在一起。所以我觉得最后一集说的什么我不去表达，是因为我怕爱了被拒绝，我不能爱，我一直在原生家庭的伤害中没有走出来……

妈呀。你三十七岁了。你三十七岁了好吗？不是十七岁！

李大崔、白泽奇、陈月、许多、白天、罗俊、安哲……这么多人，爱过她，或者正在爱她，还有她那些曾经谈过的男朋友，曾经来往了又掰断的兄弟，还有三十年后又重逢的妈妈，这么多人和你相爱过，这么多关系、这么大个世界打磨下来，你脑子里就他妈剩下原生家庭那点事儿啊？！

你三十七岁了！你后面二十年都是白活的啊？

你的音乐治愈了失去母亲的人，你穿着军大衣把头挨在白泽奇的肩上，你抱着小小的白天在简陋的屋子里转来转去的哄她……

好家伙，这都他妈的是放屁是吧？！

什么狗j8逻辑啊！

诚心给编剧一个建议，不会写建议别写。

别说人物立不立得住了，这个剧的所有主要矛盾和主要戏剧冲突，从头到尾的逻辑就像在放屁。

一切铺垫了几百分钟的重要戏剧冲突（而且全都是女主犯贱作妖干浑事），都能像过山车一样“咚”的就下去了。马上事情就过去了，马上就被大家原谅了，连一点儿缓冲都没有！

所谓摇滚的精神，难道就是这个世界上的一切就只能顺着我吗？

无论是女儿乐队的比赛成绩，还是女儿的心情，还是身边所有朋友的心情，还是喜欢我的人爱我的人他们的真心，我全都他妈的不在乎是吧。

都可以牺牲，都可以为了我自己的梦想，我自己的意愿改变。

说难听一点儿，他们都是工具人，只有我是人。

我爱怎么爱我的女儿就怎么爱，对她好也不用让她知道，就算在她看来我是个十二年没有回来见过她的妈妈，她也得原谅我，接纳我，还要给我的梦想铺路。

完全不用考虑她的感受。

就更不用说我的兄弟李大崔，我的粉丝罗俊，我的闺蜜许多和陈月了。

还要卖她住的房子搞乐队，给我兄弟李大崔画饼，对我的铁粉呼来喝去，假装失忆骗所有人陪我上节目所有人让着我，想挑我女儿当软柿子捏结果失败了，还要在休息室里对他们破口大骂。

说实话。

如果我身边有彭莱这号人，我只会在她第一次把我的爱像这样践踏的时候就永远的离开她。

我的爱很珍贵，这种人不配。

有个性是好的，有自我也是好的，放飞是好的，疏解欲望也是好的，我都喜欢。

但是底线是，不能把自我建立在对别人肆无忌惮的伤害之上。

编剧让一个女儿来等着她妈成长，凭什么啊？

女儿不可怜吗？女儿才十九岁，妈已经三十八岁了。

心理学上有个术语，这种情况叫做，“做自己父母的父母。”

明明是儿女的人，却比做父母的人更成熟更明事理，还要去包容父母理解父母甚至“等待父母成长”，像李大崔最后劝白天那样，“你再给她一点时间。”

其实我已经给她很多时间了，大崔叔叔。不是吗。

十二年了，整整十二年了。

她活了三十八岁，还是活在16岁留下的对爱的恐惧里。

……我还不如买一支股票，没事看看仓。

《玉子》最打动我的我想便是美子与玉子之间的情感，作为一个10几岁的小女孩，因为与玉子的情感，拥有勇气，只身一人，半夜前往首尔寻找玉子。我想玉子与美子在一起，她们真的互相都很幸福吧。

这部电影让我想到了我家的一条狗，贝贝。那是我小时候的记忆了，我很喜欢她，喜欢带她到处逛，我叫她的时候，她会马上过来，我与她待在一起的时间不长，每次只能回老家的时候才能遇见贝贝。但是与她的时光令我记忆深刻。

第三季剧情有蛮多漏洞，但还是忍不住一直看。相对原著来说，主线虽然没变，但很多支线剧情都有改动。总的来说，圣杯神器系列从六本小说到三季美剧都带给了我很多感动，结尾大家也算都有了happy ending。Sacrifice是贯穿整个series的主题。关于Clace的结局算是开放性的，他们经历了太多，他们的重逢留给我们更多的想象空间。最后天空的画面我认为是在向Angels表示他们的意志终究是被Clace的感情的bonding突破了。终究是第四季被砍后太仓促了，这样的结局带一点遗憾和感伤，总是希望Clace能有更多的冒险和更圆满的ending，不知道还有没有拍出第四季的可能性…

允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。

最喜欢的是女主家四“姐妹”的感情线，堪称姐妹情理想范本。可以随意开着玩笑、永远没有秘密、所有的误会矛盾都可以在一夜间化解、一个眼神就可以猜到所有…四个人之间的故事处理得高效，也足够感人。

但不得不说，三姐妹和妈妈各自的爱情线，男主和新欢的爱情线，zander的爱情线，以及本季贯穿全剧的zander他姐的爱情线…六个小时七个relationship，除了女主和他老公的感情线我觉得比较饱满外，其他的线，精英男女为爱痴狂被诈骗、老年黄昏恋、突然丧偶、因为疾病而掀起的爱的谎言…每个线都不是三言两语说得清的，但是就愣是在几个小时的时间里全部说完了，感觉很多地方处理的还是太随意了，靠各位优秀演员的信念感在支撑。

在和女儿谢尔比的谈话中，我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒：“我很愤怒，现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少，最重要的闪回回忆直到第三幕才出现，还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来？在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎，而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说，艾琳希望被看见、被认可，可没有人看见她，凝视深渊的只有更黑暗的深渊。只有魔头抢先看清了她的本质。

人为什么会愤怒？愤怒源自于自身的无能为力。而愤怒又会导致足够倾向的自我毁灭。于是我们看到艾琳将这种愤怒的火焰燃烧殆尽的样子：眼神空洞、皱纹满脸、步履蹒跚宛若行尸走肉，终日浸淫旧日泥潭和酒精的麻痹，只在偶尔复仇的间隙中爆发出几点火星——妮可·基德曼在银行端着枪扫射的镜头简直可以入选年度最佳桥段。也许愤怒总是毫无来由，唯有流血与死亡方能消融。连挚爱都无法平息她的怒火，克里斯欲言又止地想要说服她放弃计划，却先行一步被爱所裹挟将自己牺牲进去。艾琳的愤怒只能在女儿的身上得到和解，这部电影即便有个翻转的环形结构，也最终没能免俗地逃离母爱的伟大注解。

吴敏怼林庆昆有一句话，婚姻里，懂比爱重要。

其实爱非常重要，爱是毫无亲缘关系的两个人建立婚姻的基础，没有建立在爱的基础上的婚姻是很可怕的。

如果只有懂，没有爱，可以成为默契的合作伙伴，亦或惺惺相惜的对手；只有爱，没有懂，还是可以成立婚姻与家庭的，就像大多数家庭中父母与子女，有些丈夫与妻子。

当然，既爱，也懂，几乎是世上最美好的爱情了。

但是最美好的爱情，往往成不了婚姻。大概是人神皆会嫉妒。

所以才有了梁山伯与祝英台，罗密欧与朱丽叶。

林庆昆自然是爱吴敏的。校园恋情，感情深厚。在林庆昆毫无过错的情况下，吴敏要求离婚，林庆昆自愿净身出户，别墅存款都留给吴敏，离婚后还承担吴敏的赡养费，提供资金扶持吴敏开办托管班，吴敏不接受转账就整一大包现金让小姨子送去，看不得吴敏和儿子受一点点苦。巨额寿险受益人是吴敏，生病时很淡定的说如果自己死了吴敏就财务自由了。作为被评价为“老奸巨猾，唯利是图”的林庆昆这个人设而言，能把自己最看重的利益，自己在外拼搏获得的物质资源源源不断无怨无悔提供给吴敏，这就是他爱的表现。

但是吴敏不快乐，她活的很压抑。她要的林庆昆给不了。

林庆坤也是百思不得其解:他以这种男主外女主内的形式和吴敏共同生活了十多年，他工作中合作过的异性伙伴成百上千，为何吴敏此刻突然不满足于这种安逸无忧的生活？要对一个合作律师陈珊吃醋？突然对婚姻里没有懂她不满意而坚决要求离婚？

因为林庆昆不懂吴敏。

女性的第六感很灵敏。

虽然林庆昆合作过的异性商业伙伴成百上千，但是他们之间只有利益。而陈珊确实和她们不一样。

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剧情和整体故事结构有很多人分析过，不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前，我一直是将陈刘这两个角色，作为一对镜像来看待的，这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像，每次对手戏都落在下风，肯定会被吐槽。但是现在来看，我完全推翻了镜像这个看法。或者说，表面上两个人的卧底身份互为镜像没错，但是深入下去，会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的，一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底，立场上肯定也有艰难之处，但这主要是操作层面，在精神上，陈永仁从来没有真正的动摇，他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的，虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了，但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好，他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机，贩毒罪大恶极，他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人，他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力，毕竟孤身入虎穴，一不小心就有杀身之祸，这种压力是他有暴力倾向，被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说，陈永仁的痛苦是工作压力产生，这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定，刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底，陈永仁一直不被老板信任，刘建明则深受警局高层器重，在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余，他是一个精英的设定。如果去除卧底身份，刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象，长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量，人生赢家对吧？很可惜，这些都是假的，都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中，但是拥有一个战士的geming浪漫主义，精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界，但他心知肚明这些根本不是真的属于自己，他心知自己本质的污秽卑劣，他要是真的冷血无情，对自己反而会比较好，心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱，也可以说他不知道自己想要什么，不管是跟随韩琛，还是后来背叛杀死韩琛，乃至到第三部里面处心积虑想做回警察，他的每一步思想转变，都是被外力迫使的，并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英，刘建明一直处在一种非常矛盾的状态，他对自己的身份认同一直在变，他没有可寄托的所在，这是空虚，又担心自己身份暴露，也担心自己被韩琛抛弃，这是恐惧，而且工作关系，他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态，整个系列里，刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径，恰恰相反，他需要精心维持一个精英专业专注，彬彬有礼的假象，以他的能力他可以做到，但以他的性格，他根本难以胜任，这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力，他都会遭遇自身的强大阻力，他始终无法战胜自己，只能被动的被命运推着走，不断的挣扎。说了这么多，我的意思已经很清楚了，刘建明这个角色，比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题，为什么andy在跟tony对手戏的时候，气场总是落在下风？这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的，邪不胜正啊朋友，更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方？压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里，tony的发挥是比较稳定流畅的，可以看得出，演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路，在这个基础上，tony的发挥无懈可击。andy呢？这很奇妙。仔细观察之后，会发现，对于刘建明这个复杂的角色，andy的想法也是比较犹豫的，他绝对不像tony那样，非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结，因为刘建明实在太难把握了，andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的，所以在第一部的某些部分，刘建明会显得有些生硬，不够自然流畅，因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉，第一部我看的次数比较少，可能不够准确。也可能是我对andy的偏见，我总觉得这么难的角色，他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧，andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧，即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉，也是非常符合人物性格，处境的。这几乎是不可演绎的，这超出了表演的范畴，这是一种由内而外的气息，唯有演员本身的精神状态与角色高度一致，才能不依靠任何表演，来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着，如果他是真的做到了跟刘建明合一，那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样，到了第三部，andy彻底领悟了。因为剧情的变化，第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展，也可以说andy完全想明白了，所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态，andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏，andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感，但是这种不自然本身又非常自然，因为没有多余的眼神和动作。必须提醒，刘建明不是普通的说谎者，普通的说谎者会眼神闪烁，刘建明是一个精英警官，他完全可以压抑自己的情感，唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然，一点点装腔作势，一点点的外强中干，以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同，可是到了第三部，他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁，向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙，他又是一个精神不够强硬的人，所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说，还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子，也可以很容易的扮演一个正常人，但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程，很难。而且刘建明不是普通的疯子，他是一个很理性的疯子。理性来自能力，疯狂来自精神，这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉，被李医生带到诊所催眠这段剧情，已经是明显的精神分裂症了，刘建明是何等聪明之人，你们以为他不知道自己已经疯掉了吗？他当然知道，他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所，有一组andy和tony同场景对照，可以看到，tony表现陈永仁，虽然痛苦，但是并不空洞，andy表现刘建明，看似镇静，但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中，刘建明都一直保持着这种失神，这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明，聪明到知道自己精神已经崩溃，聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路，所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的，不是挣扎的，挣扎已经结束了，这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了，刘建明猛然惊醒，这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般，所以他的肢体语言是猛烈的，但是其实他并不意外，所以他并没有大惊失色或者手足无措，只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口，也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人，李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁，所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局，这个片段刘建明是完全幻觉的，他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面，就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候，andy的表情不是简单的微笑，而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负，实则自卑的人，一个以卑劣手段爬向光明的人，一个矛盾挣扎一生的人，快要到达彼岸时，在看到虚假的曙光时，他会是何等的快乐，又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂，真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣，懂刘建明的又有几个呢？最后一段的高潮，自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛，终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界，也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次，手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以，说刘建明这个人精神上比较软弱，真的可以吗？其实是陈永仁被艺术美化了，英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实，现实中的人，哪里会那么坚定那么理想呢？大多数人，都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命，直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响，其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了，在最后落泪饮弹时，他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死，是一个传统的古典英雄悲剧，它很美，很悲壮，刘建明之死，他不是英雄，也无法成为一个恶人，可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢？因为这才是人性。

漫山红遍，层林尽染，香山叶正红。1949年10月1日，毛泽东登上天安门城楼，向全世界宣告中华人民共和国成立，全国人民在中国共产党的领导下建立了民主、自由的新中国。昨晚，由巴特尔执导，盛和煜、柳桦编剧，唐国强、言午、王伍福、郭连文、何林翰、张宁江、崔一梁、郜峰领衔主演，杨童舒友情出演的重大革命历史题材剧《香山叶正红》在央视一套圆满收官，燃情再现建国荣光，开启了中华民族历史的新纪元。

《香山叶正红》自11月22日在 CCTV-1黄金时间开播以来，收视率连续破1，稳居央视网、腾讯视频、爱奇艺、今日头条热度榜前列。中国视听大数据显示，该剧连续三周收视率稳居全国榜首，屡创新高。电视剧《香山叶正红》相关微博话题累计阅读量超一千四百万，强势掀起了年轻人的追剧热潮，观众好评不断。人民日报、光明日报、光明网、学习强国、人民日报人民号、央视新闻客户端、CCTV电视剧、央视一套、CCTV4、国家广电智库、中国青年报、中国电视报、中国艺术报、文艺报等上百家主流媒体报道该剧，引起强烈社会反响。人民日报海外版以《重温“进京赶考”，不忘初心使命》为题，发文点赞该剧的历史内涵与现实意义。光明日报高度肯定该剧在人物塑造上的独到之处，评价《香山叶正红》：伟人有温度，平民有格局。文艺报发文评价：“《香山叶正红》站在党的奋斗成就和历史经验高度，回顾新中国诞生的伟大征程，重温‘赶考精神’，堪称历史观照现实，引领我们继续走好新时代‘赶考路’，答好人民考卷的闪亮航标。”

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这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。

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