疫情大灾，被迫局在家中，相信今年这个春节大部分国人不算幸福。本剧播出后，在满屏肺炎疫情的微博热搜中杀出重围，话题热度很高，看过几段视频后觉得有点意思，因此来看了全片。

剧的现有标题和海报组合起来，有一股浓浓的玛丽苏味道。当然，原来那个标题：姐姐的初恋，除了能增加点关注度（噱头）外，也不好。相比英文名 Find Yourself 非常切题。除了只看男女主颜值的观众，大部分人看的过程中，都可能皱起眉头。女主何繁星在微博和论坛上遭到诸多攻击和批评（比如“脚踏两只船”），连扮演者宋茜都写长文谈自己的感想。不可否认，其中的一些桥段和安排值得商榷（繁星答应和鹿鸣拍5.20合照、分手后很快与鹿鸣和解），后期的收尾也有点潦草，但这部剧成功让我上头，并又看了一些片段。看过两遍后，我的打分经历了从6分变成7分，再到现在的8分。除了很多有想法的笑点和颇多值得反复体会的佳句外，本剧有三个地方让人印象深刻：

首先，这是一部群像剧，生动地展示了当今社会中两种关键感情（亲情和爱情）的生态。年轻一代的互动由后天出现的爱情、爱慕来推动，男女主，对照的是女主弟弟贺灿阳和小自己十几岁的蔡敏敏、女主和男二叶鹿鸣、男主与两位潜在的追求者、丛笑和常欢、宋雪和男友、小雨和丈夫、蔡敏敏大学同学等。一幅生动的感情画卷展开：有的是单相思，有的看起来很合适但无激情，有的有激情但无信任，有的喜欢但又不甘心，有的渴望婚姻和小孩，有的则想着丁克，还有的要面对孕期的背叛，等等。元宋和鹿鸣对繁星的爱慕，除了源自颜值外，都与其单纯、善良、无套路有关，反面映射当下纯情和真挚多么稀缺。年轻人和老年一代的关系则由先天的血缘关系所主导，有名则关心实则压力、父（母）爱主义写在脸上的王阿姨、鹿鸣姐姐和元宋父亲，克制但依旧担心、隐隐给予压力的繁星母亲，开明并与孩子平等相待、形同朋友的繁星父亲、元宋后妈。40多集的长度，这么多角色的出场、互动，前后衔接流畅（如繁星请鹿鸣吃的第一次饭和最后导致分手的事件发生在同一个餐厅同一个地方；繁星向元宋袒露真心的两次都是宿醉，两人向对方的表白中都有“考虑考虑我呗”，初恋和复合都有保证书），埋下不少伏笔（如鹿鸣前期得意的心机到后期成了两人关系的地雷，美音和留学前面是两人矛盾的缘由，后面成为推动感情复合乃至升级的助力），多个角色让人印象深刻，实属不易。

其次，亲情和爱情、年轻人和老一代从来不是在平行时空之内互不干扰，相反，这些密切地交织在一起。在中国文化传统的影响下，孩子长大成人，父母自认的责任并没有消失，孩子恋爱结婚、生育、第三代教养成了老一代最关心的话题。五四新文化健将将家庭作为变革中国的最重要突破口，并非没有道理。成年后孩子如果无法自主决定自己的工作、婚恋，那么独立人格很难谈起。将男主元宋设定为富二代，对本剧的感情部分的戏剧化展开不利，玛丽苏甜蜜剧味道变浓，常欢的家庭背景放过来会更有现实和冲突感，不过元宋得以展现自己抗拒父亲安排自己事业前途的决心，也算一得。相比于男主角，女主角身上的压力更加巨大。未谈过恋爱的“大龄”女青年与小自己十岁的男生产生感情，如何处理？美音曾说人的心脏是一个巨大的调节器，能合理化各种状况。元宋具像化了繁星心中渴望爱情、浪漫的一面，鹿鸣则契合了繁星心中寻找合适自己、尤其是符合家人外人眼光的一面。对于已经有丰富社会生活阅历、年龄不再是可以无视（如父母老去、生病）的人而言，两者的取舍选择并不容易。与元宋的恋爱，有激情但没有建立相互了解和信任，需要面对巨大的外在压力，繁星勇敢地迈出了恋爱这一步，又在内有不信任、外忧巨大压力中退缩了。分手后的戏更加好看，繁星对元宋按耐不住的喜欢和吃醋，和鹿鸣在一起的谨小慎微、委曲求全，理智和感情的反复十分生动。分手反而淬炼了两个人的感情。元宋理解了繁星让其留学是关心爱护，了解年龄差（时间和未来人生轨迹）给繁星带来的巨大不确定性，变得更加成熟（学会做应用题而非选择题），繁星则克服了内心的不安和外在的潜在压力，跟着自己的激情和感觉走，元宋往后退反而促使繁星向前走，两人成功复合。鹿鸣失败，不仅仅因为繁星对他没有感觉，也在于他已经定型下来，无法为所爱之人改变，繁星对他而言更像是完成结婚生子任务的伴侣，有没有爱，似乎有，但不够彻底和坚定，所以才有他越往前走，繁星越往后退的局面。爱情需要激情和来电，外在强求不来，爱情也需信任和安全感，两人在一起需相互成全而不是相互限制，所以爱情中的人既需保持自主也要相互嵌入，两者的平衡拿捏是一门艺术。

最后，只有经历了爱情和亲情关，才可能成为独立之人，从方珊珊王嘉承的散伙到繁星元宋的甜蜜复合，中间隔着天堑而不是一线。元宋自然好，但成长和挣扎线不丰富、真实，繁星的挣扎和选择才让人有戚戚焉。幸福的感觉很相似，来源却不同，可以源自外在合适、可以源自集体，也可以来自内心、发端于自主选择。事情不发生在自己身上，无法完全体会其中的艰难。嘴上说得很好，行动上却极其不易。选择极难作出， 时间却不会等待。上述道理在剧中得到了淋漓尽致地展示。另外，独立中国女性的面貌在剧中跃然而出，除了外表成熟冷静，内心善良单纯的繁星，还有理性友达的宋雪，挣扎而决绝的小雨，知性智慧的美音，可爱直爽的敏敏，乃至大胆直接的丛笑和罗雯月，都让人印象深刻。我期待更多这样的剧作出来。

今天北京难得淅淅沥沥下了一天雨，看完《恐怖分子》，从标放跑出来，淋着夜雨赶往地铁站，踏过路上大大小小的水坑，只觉得寒气逼人。

杨德昌的电影往往精准，克制，刀刀见血。简单来讲，这部电影由三组人物关系构成，他们的故事彼此交叉，互相影响，一步步带着一个照常生活的普通人走向毁灭。

观影中途，我几次在周郁芬控诉自己生活的时候忍不住笑，感觉她是包括我自己在内的无数个矫情文艺女青年的缩影，这个女人对爱人和周遭的一切挑剔，关心的只有自己，以及她所谓的创作。

她嫁给普通的李立中，这个男人爱她，养她，让她专心写作，事事顺着她，因为他始终觉得配不上她，他身边的人也都这么说，她不告而别好几天，属于她的书房他动也不敢动，直到她回来，说厌倦了这样的生活，感觉自己被困住了，要离开他，控诉他这一介凡夫俗子始终不懂她要什么。显然，周郁芬是这段不平衡关系里不自觉的索取者，她看透了丈夫就是这样一个只想好好工作、对她负责、过安稳生活的普通人。

一直以来，文艺青年们都在努力挣脱普通人的枷锁，瞧不上普通人的生活愿望，殊不知这个社会最需要普通人，最需要大多数人都兢兢业业，甘于平凡工作和生活琐碎，他们为钱奔忙，因为他们还相信生活会因此变好。在这个社会中能任性做一个彻底的文艺青年，不用工作，又不担心生存问题的人能有多少？这样的人又何尝不是如周郁芬一般的掠夺者。

然而，真正的创作者总是痛苦的，而不是单单顶着一个“艺术家”的名号，过着感性的出格的生活，肆无忌惮地伤害他人，挥霍一切……虽然大多数人眼中的艺术家皆是如此……这里必须举出两个例子，一个是卡佛，一个是卡夫卡。

20世纪中后期的美国现实主义小说家雷蒙德·卡佛，是一个承担着养家重担的写作者，他出身底层，一辈子写了无数短篇，从来不写长篇，据他自己坦诚，主要是因为写作的时候，总担心屁股下的椅子会随时被抽走——他有一大家子人需要照顾养活……所以在他的短篇小说里，我总能看到隐忍背后一种难以言说的沉重和辛酸。

弗兰兹·卡夫卡如今被定性为现代派文学的鼻祖，但当时的他也同样生活在孤独与痛苦之中，卡夫卡生前无法靠写作养活自己，他一边在生活中恪尽职守，做一个踏实工作的小职员，以期获得上司的赏识、父亲的认可，另一边他也躲在家中孤独地创作，且永远觉得自己写出来的东西一文不值，认为它们全是没有意义的。

创作者本来就是痛苦的，他们需诚实面对自己，并感受到永恒的挫败感，他们离现实很远又很近，只有如周郁芬一般的自欺欺人者还在将痛苦转嫁他人，以为生活离开了这个人，或者换个环境，就会变得不一样。相反，安于现状的如李立中一般的普通人害怕改变，他宁愿找一份稳定的工作，组一个还算和谐的家庭，过平凡的小日子，然而在影片书写的当代社会中，他这种“平凡生活”的愿望，同他妻子想要的“新鲜生活”一样，都是一种随时可被打破、不断被打脸的“幻想”。就像片中另一个觉得自己可以是自由摄影师的富家子弟，没钱了也只好乖乖回到家，服从自己要去服兵役的安排。

所以影片最后，自欺欺人的掠夺者仍好好活着，不再相信只要自己付出，生活就会变好的普通人却走向了毁灭。

曾经，王变的超长拍摄花絮我看了n多遍。陈乔恩和明道在周围飞满蚊子的深夜里，为了一个《吻和人工呼吸的区别》的戏，一遍遍吻，一遍遍ng。每次陈乔恩眼神里都必须表现出眼眶红红的委屈、不甘、恨，她每次都把复杂感情表现得那么精准。

曾经，王变里所有人全部是原声台词，陈乔恩的台词极好地表现出了人物的倔强、善良和可爱，明道的台词更是低音炮。

如今，女主那么豪的家着了大火全部烧光，陈乔恩竟然只是象征性地跳了几脚，抱怨了几下男主。从她的表情里完全看不出家毁了的那种绝望无助和伤感。想想汶川地震被毁家的人们，再看她的表演，就知道她自己知道这烧的根本不是家，只是道具而已……女主去看望植物人的员工，她嘴上说的很真诚很深情，可眼神表情里一点伤心和怜惜都没有，双手交叉傲慢地抱在胸前，嘴里讲着毫无感情的台词。那是你亲手带出来的人，你视他那么重要，他可能一辈子醒不过来，你就像看着一把椅子一样看着他？哦，原来你知道这只是个演员躺在床上表演而已……

二十年前那些对待演戏的认真、钻研，灵气全然消失，二十年后只剩了严重的磨皮，不舍得体现任何复杂感情的眼神戏，僵硬冷漠的台词。我觉得，一个好演员可以接烂戏，导演和编剧甚至全部的服装道具美术你无法控制和左右，但你完全可以左右自己的表演。烂戏里，如果每一场戏你依然能认真分析角色作为正常人的基本情绪，表现到位，那仍然是一位好演员。可惜陈乔恩，不是了，不再是了。诚然你已经挣完了普通人一辈子挣不来的钱，诚然你也不在乎演戏被不被人批评，不在乎口碑好不好了，但公道自在人心，你的戏对不对得起自己，亲手拔掉自己的羽毛真的不疼吗。

无语 无脑 烂大街 白瞎演员了 内容摸不着头脑 一点逻辑性都没有 真不懂2022了 怎么还会有这么差的电视剧 无语 无脑 烂大街 白瞎演员了 内容摸不着头脑 一点逻辑性都没有 真不懂2022了 怎么还会有这么差的电视剧 无语 无脑 烂大街 白瞎演员了 内容摸不着头脑 一点逻辑性都没有 真不懂2022了 怎么还会有这么差的电视剧

哪有一部电视剧全靠男儿硬撑的！好吧我就说我也只想看男儿了！山河图故事是挺好的但编剧差了点！所以该是多少分定义我就只能多少分！男主女主多显多余不是吗！女主强硬尬戏觉得就是硬挤进去的不然哪有她什么事！男子也就是会阿西吧全程快进！看了结尾估计还有二可能在二部他是厉害的！有什么女娲石！好吧女娲补天都出来了！看完就看了男二的颜还行其他基本快进不然你说这么差的编剧和男女主我能看么

虽然名字有点俗但是 女人不哭 好好看！小女主演的好好哭！大女主好有干劲，专心搞事业！情窦初开风华正茂的年纪，别人都在上学，玩耍，她却为了生存不得不收垃圾。贫穷的自卑，让她不敢在收垃圾时见喜欢的男生，躲了过去。她羡慕男生有这么慈爱的爸爸，羡慕他有这么多书可以读，但她也常常读书。她做的最勇敢的一个决定，大概是嫁给一个可以当自己爷爷的人，不顾所有人的劝阻。可事实是爷爷在临终之际嘱托她将菜馆发扬光大，照顾年幼的孙子。她为了报恩也为了生存。爱情对她来说一点用也没有。她喜欢那个人，那个人对她也是特别的，可那又怎么样呢。他们是不可能的，她这样想。更何况，他身边还有另一个女生，更需要被照顾，他们也更般配。可她自己也还是个孩子呀，谁来心疼她照顾她呢[泪][泪][泪]她专心过自己的生活。她每日操劳，认真经营从爷爷那里继承下来的菜馆，日子过得红红火火，还上了电视台。她知道那两个人在一起了。看在往日朋友情份上，她答应女生来店里帮忙，她会特别给男生留一份饭，让女生带回去。可她从来没表达过自己的情谊。尽管不知怎么回事，男生误解了她，跟她吵架，她没有解释。打不倒搞不垮她的事业越来越好，开了大酒店。可总有竞争对手想找麻烦，也有小人在背地里使坏。她还是一日日在酒店工作，解决各种各样的麻烦，顾不上照看两个弟弟。其实除了这两个人，她还有一群弟弟。弟弟们都没有家，年纪还小，她帮忙找了合适的工作。她习惯了女强人的生活，但也有累的时候。她还跟男生有联系，偶尔聊聊天，女生已经因病去世了，但他们好像仅仅是朋友。后来，她终于想起自己终身大事，有了合适的对象，马上要结婚了。可没想到，对象竟然是孤儿小弟弟的爸爸。小弟弟阻止了婚事。她还是一个人。后来的后来，她终于跟年少喜欢的男生在一起了。呜呜呜[悲伤][悲伤][悲伤]

这才是理想的大女主。田海蓉太有气质了！

中途离场了，从片头的五分钟开始就有一种尴尬的感觉。这次这个剧本是没有问题的，我撸了一下主线，还算清晰。虽然是个过分普通的故事，不过总体来说是没什么大过错的。问题出在导演身上。他就像一个拼凑者，没有任何自己的想法和风格，只是按部就班地把剧本上的几场戏拍了出来而已。回头一看，果然这是处女作…有些导演的处女作也很烂，不过显然看出来是有风格的。这个导演毫无风格，并没有这方面的才华。

总体而言，节奏感没有踩对。镜别错了，画面不流畅。演员估计也不得要领，表演很尴尬，一些情绪表现错了。

看到很多人在豆瓣骂编剧，这还真不是编剧的问题。导演本身就没有叙事能力。有叙事能力的，你看连《你一生的故事》这种这么难影像化的东西，他也能拍好…

大雄一群人受不了盛夏的酷热，于是前往漂浮在南太平洋的巨大冰山。他们在那里用冰雕工艺组打算制造游乐园，却发现一个被冰封住的金手环。 为了寻找金手环的主人，经过一番调查，哆啦A梦他们发现这个金环应该是在10万年前的南极被冰所掩埋的，哆啦A梦一行人便前往南极一探究竟，却发现沉睡在冰山之中的神秘巨大都市遗迹。于是，他们用哆啦A梦的时光腰带回到10万年前，他们在那里遇到了为了拯救自己被冰冻的星球，而在宇宙间穿梭以寻找手环之谜的少女卡拉与希亚克伊博士。而这个金手环，虽然可以解决卡拉自己星球的冰冻危机，但是却也是地球的冰冻巨人的封印，一旦拿走，地球则会陷入冰冻危机。而卡拉拿走金手环之后，冰风暴巨人将取回力量。主角团等人没办法抵抗，于是就用时光腰带逃回自己的时空。但是多啦A梦没来得及回来。大雄想回去救多啦A梦也不行了，因为时光腰带没电池了。这个时候发现了之前留在地上的包裹。原来是多啦A梦把电池放包裹里冰冻起来，这样十万年后的大雄就能通过包裹拿到电池了。大雄等人换好电池，及时赶回来救多啦A梦。而少女卡拉也将金手环还了回去。于是又及时封印了地球上的冰冻巨人。而小夫和胖虎则在财宝库里，找了一堆和金手环很像的手环给卡拉。希望能有和金手环一样功能的手环帮助卡拉解决自己星球的冰冻危机。卡拉就带着手环走了

这部剧评分低的原因，应该是很多设定和坑没有填。比如剧里出现很多石像伪装成假的多啦A梦，但是完全没有任何解释，为什么这些石像会拥有变成多啦A梦的能力，这些石像为什么要这么做这种事情。以及最后为什么那些莫名其妙的给一堆和拥有封印地球上冰冻巨人的金手环相似的手环，就能解决那边的冰冻危机。这些手环只是长的像而已啊，又没说也有这样的功能。如果是的话，那这个封印手环可真的是批量生产的了。。。。

总得来说，这个超长篇，确实没必要去二刷。但是也值得看一次。起码比绿巨人这种狗都不要看的剧场版好看多了

我很喜欢东霓，因为她是个妖娆妩媚唱歌酷似王菲的女人，如果我是她在一开始就会奋不顾身的奔向西决，任这有关伦理道德的蜚语决堤。可我不是东霓，没有东霓的决绝与暴戾，没有东霓的情深似海。滚滚红尘翻两番，时间也会把撕裂我的灵魂，刻画我的肉体，让我学会东霓的自私与算计。看北国之春的时候是躲在被窝里，流下莫名的泪水。我心疼那个带着面具平和温顺的西决，也痛恨那个懦弱没出息的西决，但是我和东霓一样，与此同时也深爱西决。书里面没有一字一句言明这种感情，可是在荡气回肠的每个章节中，这是最为深刻的一道感情线。我欣赏东霓这种亦正亦邪的角色，但我害怕自己会成为她。

寻找兄长到成为兄长，是选择对可控牺牲的默认？还是投身摔进下一次失控的轮回漩涡中？

…

对抉择的思索终为一纸空言，人的主观能动性与客观现实之间存有差距，有时它就像一根受潮的火柴，在阴冷的大背景下，失去了光与热的效用。而有时，它如同一颗渺小星火，微风拂过，即可燎原。

时机差异造就了结局的不同，在没有合理的解释下，人们称其为命运。

先陈述一句话：”You are you, better ,or not！“

前半句是电影中的一句台词，后半句是我添加的。整部电影就是在讨论”如果人变异后那么还是人吗？“

答案是：如果还有人性那就还是人，如果没了人性那就不再是人。就像人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，妖要是有了人性就是人妖。该电影的立意还行，但是拍的就像前面唐僧的那句台词一样——磨叽！

不知是剧本的单薄还是预算的过低，总之本来一个很硬科幻的电影拍成了一部家庭伦理剧，中间插入了大段大段的家庭伦理剧情。当然用家庭伦理剧情来突出人性对于人是如何定义的重要性，是可以理解的，但是剧请的矛盾冲突太过柔缓根本无法揪起人跟随剧情走的欲望，再加上特效少之有少，于是就变成了一部很平庸的作品，这一点与《变蝇人》相差较远。《变蝇人》受限于当时的技术条件特效也不多，但是情节安排的较好，跌宕起伏，若干年后还让人记忆犹新。

下面结合剧情再深入讨论一下。

----------------------------------------------------剧透开始-------------------------------------------------------------------

由于是快进看的再加上纯英文字幕而我又懒的查字典，所以有些地方可能有错误，请原谅。

若干年后，随着地球环境的日益恶化，地球不堪重负，人类已经快无法在地球上生存了，于是Professor Collingwood（一个激进的教授）提出了一项改造人类的计划，以便能够让新人类生存在土星的卫星泰坦星上。其做法是对志愿者进行基因改造，主人公Rick便是其中一员。

为了让这帮志愿者甘心接受实验，每个志愿者家庭都赠送一套豪华别墅，这在地球已处于恶劣环境的时候是一笔很丰厚的报酬，所以每个家庭都毫不犹豫的答应了（然而事实是贪小便宜吃大亏，所以当有人用看似很大的利益来引诱你交出看似不起眼的东西、你似乎占了很大便宜的时候，一定不要答应）。

开始时实验还很顺利，一个个志愿者生龙活虎，似乎个个都成了超人，然而不久便出了异样。先是有人突然地死亡，然后有人开始变得脾气暴躁，为一点小事而大打出手，一切都预示着实验出了问题（你惦记人家送的别墅，人家惦记着你的命，所以贪小便宜吃大亏），然而没人提出异议，实验继续进行。这一段电影拍的很稀松平常，情节不但不激烈而且还插入大段大段的家庭伦理剧情冲淡了节奏，电影都进行到一半了，你不仔细品你都感觉不到电影的主题。

接下来实验进入下一阶段——改造眼睛。插一句主人公Rick一直都是最成功的试验品（对就是试验品，后面你会知道为什么叫试验品而不是志愿试验者）。然后又是插入大段的伦理戏（简直就是特效不够、伦理来凑）。接着不出意外——出了大事情！一天夜里Rick嚎叫大起，双眼流血，女主Abigail急忙送Rick去实验基地（由于插入了太多伦理剧，感觉女主才是真正的主人公，男主不过是引起女主不安的一件事物），电影进行了一半，似乎终于要进入紧张阶段了，好戏终于开始了，哪知随后又是大段大段的对话，让刚刚起来的情节又像泄了气的气球一样又瘪了下去。然后不出意外又是一段伦理剧——来讨论是否对Rick进行手术，如果进行手术那么Rick可能会变成丧失人性的动物，如果不进行手术那么Rick将在72小时之内死亡。为什么前面说Rick是试验品，因为Professor Collingwood一直瞒着志愿者，用动物的基因来改造他们，在Professor Collingwood眼里他们已经不是人类而是没有选择权的小白鼠。由于太多伦理剧的插入，导致Professor Collingwood的冷血刻画的不深刻，Rick从人到变成小白鼠的着重点也不突出，总之电影就这样变得不吸引人。

接下来电影终于进入主题：当人变异的不再具有人的模样，那么他还是不是人？答案是唐僧的那句话：他还具不具有人性？如果具有人性，那么不管变成什么样，他终究还是人。但是电影给的不太明确，需要你从前面大段大段的家庭伦理剧情中自己揣摩体会。Rick的手术很成功，但是Rick却变得很非人类，只有4根手指，脸像两栖动物，没有耳廓。那么此时的Rick到底还算不算人？他还具不具有人性？

怀着这些疑问女主Abigail将Rick带回了家，日子继续进行着，但是为了一点小事而容易发脾气的半人半兽Rick让女主Abigail惧而远之。又是一天夜里，另一个女试验品在杀死自己丈夫后来找Rick寻求心理安慰，两个Homo Titaniens（泰坦智人）相互用触角抚摸着对方（是的，相同的基因让他们感觉他们才是同类，至于人类那是与他们不同的物种）。这一幕让女主Abigail看在眼里，已经具有兽性的Rick还是自己的家人吗？

兽终究是兽！已经完全丧失人性的女实验品继续对赶来追捕的士兵大打出手（士兵并未下死手，只是发射麻醉弹，但是女实验品还是肆意杀戮），但终究不敌被杀。于是兽性被完全激发的Rick开始疯狂杀人，但在面对女主Abigail时一丝人性又尚存，于是转身逃跑。然后按照狗血剧情的套路因为亲情被抓。接着Professor Collingwood露出他残忍冷血的真面目，要女主Abigail给Rick注射消去记忆的药物，让其忘掉人类的记忆而变成真正的Homo Titaniens（泰坦智人）。当然亲情女主Abigail不会那么绝情，偷偷换了药水，让Rick出逃。于是又一场抓捕戏开始了。

最后电影通过一段不甚激烈的打斗戏和又一段伦理剧情来表现Rick在人性与动物性之间的摇摆和选择，最终当然是狗血的亲情挽救了世界，Rick活了下来并且乘坐火箭成为了活在泰坦星上的新人类。

全剧终！

----------------------------------------------------剧透结束-------------------------------------------------------------------

怎么样？看完剧评后是不是留给你印象最深的就是”家庭伦理剧“这个词不断地闪现？对！这根不是一部高成本的硬科幻电影而是一部低成本的家庭伦理剧，所以如果你期望的目标没有搞对，那么你一定会大大的失望。

最后再吐槽一下，其实移民泰坦星最切实可行的办法是直接在泰坦星上修建封闭居所，人类不与泰坦星大气接触，这是最直接最可行的方式。因为现代人类社会靠得是复杂的生产体系而不是单个的人，如果纯粹把改造人扔到泰坦星上像原始人一样的生活，那么人类社会不是进化了而是倒退了，不知道又要到猴年马月才能发展出如今高度发达的文明。所以该电影从根上就讲错了，也就更谈不上什么硬科幻了。

我是想给两颗星的，但是因为真的喜欢胡歌，私心给个三颗星。

无论对于《猎场》还是胡歌，因为本身就关注胡歌很多年，加上阵容极其强大，开播前营销也吹得天花乱坠，我是抱着极大期待去追这部《猎场》的，结果可想而知，稍微带点审美、理性或者没收钱的，都知道这部剧相当烂，胡歌的表现也确实差强人意，《琅琊榜》给胡歌带来的一飞冲天的势头，到了《猎场》，有种戛然而止的失落感。

胡歌这次演绎的郑秋冬，有很重的表演套路痕迹在里面。不知道大家发现没有，看胡歌表演，有很重的割裂感，比如在罗伊人面前，他演的是李逍遥，在同事面前，他演的是霸道总裁，在陈龙面前，又成了“爱搞基”的媒体前的自己。（搞基这一点甚至在《琅琊榜》中都没能幸免??）

我认为胡歌是有做演员的天赋的，大家回看《仙一》，那个时候的胡歌胜在自然、灵性，没有太多雕琢，反而成了经典，后来的少年杨家将、射雕英雄传以及神话，除了《仙三》用力过猛，胡歌都演的非常灵性，不僵硬，至少比现在一眼望过去满屏尴尬的小鲜肉好太多。当然，也不代表没出过坏作品，《轩辕剑》、《高手如林》剧本都是硬伤，胡歌表现只能算中规中矩。

然而，胡歌的改变是从他打算锤炼自己演技开始的，他的《如梦之梦》零星的在网上看过一些，但是真正以崭新姿态回归电视剧的，是从跟闫妮的《生活启示录》开始，相信关注胡歌的都看过这部剧，把这个当作是胡歌转型的开始，当时乍看这部剧还没有什么感觉，就是觉得他俩有夫妻相。现在回想，胡歌当时在这部剧里，有很多对闫妮的表情、动作的模仿，胡歌记下了这些演技表达方式，把它们当做公式一般，开始在后来的《大好时光》、《伪装者》《猎场》里大量使用，可以说，只要是现代戏，只要是这个人物是个精英、有坐而论道、熬鸡汤的演技表达需求，胡歌就用这一套东西展现任何人物，也就是说，近期作品中，除了病公子冷漠谋士梅长苏，其他所有角色无一幸免的成了这套表演套路的量产品。

这就很不舒服，因为演戏可不是初中生做题目，永远都是那一套解题公式，就跟之前批评杨幂因为从小演戏，形成了一套固有的模式去套在戏里，没有思想没有深度一样，胡歌我个人还是相信他愿意下功夫在里面的，但是展现出来的东西却都非常跳戏，与其说以前的影子明显，倒不如说胡歌已经潜移默化掉进自己钻研出的套路里了。

再说回《猎场》里的郑秋冬，胡歌演的是一个早期心怀梦想、心思单纯却误入歧途的大学毕业生，后来经历了种种磨难逐渐进化成了猎头大亨。这个角色是有成长的，如何体现出这份成长，最重要也最难的就是气质的变化，胡歌是怎么做的呢？他演起了自己，早期的郑秋冬，他希望把李逍遥套进去，可是说句实话，现在的胡歌，演不出当年李逍遥的味道了，这种生硬的模仿，反而让人有种装嫩、不自然的感觉，这在《伪装者》里也有体现，可是这段还算合格，真正失败的是后面，胡歌在舞台上练就的东西跟从闫妮那里套来的公式一结合，结果是什么呢，进了监狱后一直到大结局，秋冬的气质就瞬间转回到现在胡歌的状态了，盲目耍帅＋生硬过度＋猝不及防的夸张，我承认剧本烂是一部分原因，但是胡歌在一些情节上的处理过于夸张，可以说更加烘托了剧本的烂。比如，扮演覃飞刚到公司以为被揭穿那段儿，那神态动作表情，傻子都能看出他心里有鬼，即便是一个普通人，这种慌张也过于夸大了，舞台上需要夸张的表现去呈现人物特点，可是搬到了电视剧里，就难免让人看了觉得表演痕迹过重，这点《驴得水》里几个舞台演员的把握，就比胡歌高明得多。

胡歌扮演的郑秋冬，在同事、竞争对手、情人以及前女友团面前，似乎是不同的人格，这里不是说有不同的感情变化，面对事业家庭当然要有细微的变化，但是胡歌处理的过于夸张，在公司他是又酷又冷漠不苟言笑的霸道总裁，跑家里，就瞬间变成了逗比，这种割裂感，完全就是偶像剧那一套，说白了，就是耍帅＋圈脑残粉式演技，不接地气，直接给你呈现两种甚至多种完全不同的人格，也完全不是在从多个角度表现人物，而是非常拙劣的人格分裂式演绎。这也许仍然是舞台演绎惯性所致。这一点，大家只要看看同剧里张嘉译的戏份，就能看出差距，张嘉译在处理官方打交道、家庭关系、朋友关系上，都有变化，但是变化的自然合理，看不到表演痕迹以及割裂感，这才是真正把角色演活了，润物细无声，胡歌这方面一直都是一种用力过猛的感觉，要表现幽默就是超级逗比，想当喜剧之王，要表现酷就是极致的酷，表演脱离了人物，各种风格混于一身，观众自然就看不懂他到底塑造了什么。（脑残粉除外）

至于爱耍帅，几乎是偶像演员的通病，不举小鲜肉了，举几个有成长的比如黄教主、谢霆锋，早期都是各种耍帅让人受不了，但是教主的《暴疯雨》谢霆锋的《消失的子弹》，都算出彩，只是谢基本不演戏了，教主又跟刘德华一样，拍戏状态太不稳定，一直没有给人蜕变的感觉。彭于晏算得上是胡歌同辈里最出挑的了，颜值身材演技都不错，更有《激战》《寒战》系列光环护体，《湄公河行动》也可圈可点，但是这两年也是烂片居多，比如《黄飞鸿之英雄有梦》《悟空传》《乘风破浪》《匆匆那年》，剧本很硬伤，但是起码他作为男主，表演是合格的，至少不会让人觉得突兀、不舒服。

这部剧的烂，肯定不是胡歌一个人的锅，女主罗伊人无力吐槽，最根本的剧本、台词、后期剪辑、配乐都没有道理的烂，在这种情况下，胡歌作为主角，他演技方面的不足也被最大限度的暴露出来了。

至于郑秋冬人物，角色设定本身就是硬伤，从一个有梦想却爱走捷径耍小聪明的年轻人，到后来诚实守信、八荣八耻当人生准则的五好大叔，人物转变的不但生硬，而且俗套，如果说感情戏过于玛丽苏过于狗血，那人物成长就设定的过于俗套且不接地气，郑秋冬的变化，就是原本人家好好的演杨康，突然换了个头他成了郭靖，套进金庸故事里，杨康就是杨康，他一开始误入歧途，即便后来浪子回头了，他顶多应该是儿子杨过那种状态，这才是刻画了一个人，而不是当两个人去演，直接变成了郭靖，一点过去的样子都没了。从遇事投机取巧到只知道高喊“侠之大者，为国为民”，在配合后面各种狗血的虐恋剧情，这个角色被刻画的过于束之高阁，就像整部剧一样，充斥着各种各样的“道德宣言、鸡汤文”，极不真实却窠臼且令人反感。

我在另一片影评里曾经写过，也是我真心想对胡歌说的，不忘初心，方得始终。胡歌在成为演技派的路上，依然，路漫漫其修远兮。

【详细】

89722787