第四集《外在》真的回味十足。

一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫，但又不是同一个路数的。

整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼，和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安，不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现，更厉害的是对成年人的人际关系中，那份微妙、模糊的感觉的把控。

整集里女主角和女同事共处的情节一共有三处，除去最后一处，其他都让我抓耳挠腮身临其境…

在变美前的那两处戏中，女主角永远是站在圈外和边上的。银行里，光鲜亮丽的同事们站成一排，快速抛接着话题：外在打扮、别人家的八卦秘事、sex与老公……边上的女主角很想加入，但又无所适从，所幸也没人抛给她话题，不必让我们看她进一步手足无措的窘态。

如果说工作场合的社交只是让她靠边变隐形人，那Gina的party的那一场戏可以说是残酷地暴露了女主角的突兀。众同事围聚在一起，通过镜头角度和镜头变形，夸张地把在后头的女主角变得很小，而同事们人人打扮得入时又轻盈，连一只涂好指甲油的手都仿佛比女主大很多、灵活很多、抢眼很多。女主角还是无法参与话题，也没人在意她想不想参与，但她仍然会配合着话题，做出一些社交生涩的人特有的忸怩的、小幅度的表态：点点头、动一动手、视线追随，屏幕外的我看得尴尬又痛苦。

而女同事们讨论拉皮、填充的手术时的绘声绘色、手舞足蹈，也和女主角独自一人切割鸭子、取出皮下组织、填入物块、缝合的镜头相映成趣。她们就像美丽的标本，女主角是做标本的人，可她想的是变得她们一样。

而时髦女同事们对她，也不是像高中拉拉队长霸凌nerd女孩那样的态度——大家都是成年人，现充显然更好地掌握了社交的距离和礼仪。众人的中心、女主角的憧憬之人Gina，party上碰杯也不忘扭身和圈外的女主角也碰一碰；拆出了礼物盒中的野鸭标本，虽然不喜欢杀生而来的礼物，却也能尴尬地处理这一切；给女主角送上和别人一样的昂贵护肤品；送过敏的女主角到门口，客气地招呼完，便头也不回地转身离去。

导演将这种“不熟但体面”的中年人际关系拿捏得如此刺痛而诱人——这些感受同样也是女主角感受到的，那么这些镜头语言的夸张也可以说是女主角的视角下产生的。

“关系”刺激着女主角，而电视成为了一个窗口，一个早就放置在那里的窗口。

回到女主角的家庭。

一眼看去，她的家仿佛是用爱好、日常和安定点缀而成的。

有一个不怎么做爱但是工作稳定的police husband，家里的墙上点缀着美丽的生灵，地下室是她一人的爱好仓库。她可以在家门口狩猎，回家在客厅旁边的桌子上剖野鸭。

丈夫似乎也像一个好男人。面对她一点一点加重的羡慕和焦虑，他每一次都轻声安抚：你这样就很好了，你不需要改变。甚至女主角执着地用烂脸护肤品时，他也听从了她、支持她。

看上去是这样的，但随着次数增加，我越发察觉出违和感。

（只是个人意见，不要当真，不要争执）

丈夫是真心爱她支持她，还是其实和其他人一样并不在乎呢？

回到这一集的开头，兔子一样的女主角因为家里的响动而觉得不安，但丈夫的态度却表明她已经有很多次觉得不安，可他也决定敷衍地对待这一切。他挂掉了她的电话。

其实从剧情里可以看出，女主角既会打枪，又能使斧头，丈夫也称赞过她的能力，或许他真心觉得她的担心杞人忧天吧。

后来，女主角一次次被电视吸引，一次次做出自毁举动，丈夫看似尊重，实际上一次也没有做成实质性的干涉——就像开头的段落一样，丈夫在她的家里，是一个会说话的对象，一个从不造成任何影响的对象。他的安慰是真心，抑或是希望多一事不如少一事？倘若妻子偏执到影响身体的地步，不是应该强行介入就医吗？

在他被杀死前的那一场戏，妻子带着严重的皮肤问题从楼上下来，他劝说无果，便回避了争执，转而劝妻子“吃个面包”，他是在迂回地尝试接近妻子吗？又或者是觉得自己有劝解便已经尽了人事？

他一直在回避切入问题，敷衍地得过且过，像很多家庭一样。

他得过且过着，直到妻子的样子让他不能容忍，才一下子大声起来，凶巴巴地禁止她这么做。他诉说着他认为的妻子的优点，那些做标本的很酷的爱好，但妻子想要的是变成标本的丈夫和像标本一样美丽的自己。

原本用来抵御看不见的入侵者的斧子，劈死了家里的丈夫。她便不再担心家里有入侵者了。

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虽然镜头语言、角色关系、对白等似乎充满象征和隐喻，但我更喜欢直接看待这个故事，直面它的疯狂，像脚踩油门加速到底一样一路前进的毁灭，以及意想不到的“重生”。女主角的蜕变给故事增添了更为妖异和有趣的色彩，否则若单看前面，就只是像精神病人的痛苦挣扎。

电影一开始有一段主观镜头，役所广司跟着一个人走到河边把他打翻，接着模糊了一下，下一个镜头他泼汽油烧尸。在导演没有特指人物时，这种主观镜头就是导演要说的事实。所以这电影一开始已经把真相告诉观众了。

通过这部电影可以帮助观众深入理解几个概念：程序正义，真相，死刑的废除与保留。尤其是废除死刑这项，非常有争议。

程序正义就是即便一个人承认自己杀人，主动愿意认罪，仍然要委派辩护律师为他辩护--因为他认罪不代表就是真凶，可能背后另有其人，而正义就是找出真凶。

找出真凶并惩戒真凶一定是正义吗？不一定。所以，叫程序正义。

有部港片《A1头条》，讲了一个调查记者，在调查一个和富豪有关的命案时，有天忽然驾车出事死了，他女友怀疑他是被人“买凶杀人”了，但主编告诉她并不是，因为他赌博输钱，可能是自杀了。他女友于是怀疑主编也有问题--因为富豪刚刚收购了他们报社变成了他主编的上司。她以一个科技记者的身份，在老报人同事的支持下深入调查，在两个收高利贷的黑帮帮助下（一个黄秋生一个葛民辉）终于查明了真相。真相是什么呢？富豪没有杀人，这是因为他家人反对他和一个普通背景的女孩儿交往，该女孩儿自杀了，他不想事情闹大，找到警方希望低调处理。而她男友的确欠下贵利。还多次收过封口费还债。他的死和他的专业没有关系，至少和他调查这个案子没有关系。最后主编（梁家辉）对女孩儿说：我做报纸二十年，你不相信我的操守？女孩儿的报道上了A1头条，揭发了富豪和这个死去的普通女孩儿的恋爱关系。经此一役，她成长为一个真正的要闻版记者。

这只是当年非常普通的一部电影（李心洁，陈冠希，黄秋生，梁家辉主演），但我对这片印象深刻，因为它反映了一个常识：真相未必如我们想象一样。富豪不一定都是心怀鬼胎的，调查记者不一定都是伟大光荣无私的。这部电影当时宣传语是：没有真相，只有头条

这部电影也一样，真相是小女孩儿长期被继父性侵，她和役所广司一起诱杀了继父，役所广司一人承担了罪行，保护了她。

片中几处关于律师这个职业的嘲讽：律师在乎真相吗？在乎，当且仅当真相能帮忙打赢官司的时候。片中老律师关于盲人摸象的比喻与其来比喻律师不如来比喻普通新闻受众。律师是可以拼凑出真相的，但他们只会公布对他辩护有利的真相--其实媒体也是如此。

所以役所广司才问福山雅治：你不想知道真相吗？

福山雅治在面对检方律师时也是嘲讽对方的，对方说你这种律师，根本不是为了追求真相，他嘲笑道：真相？意思是你第一天当律师吗？的确，第一天当律师的小跟班问了一个傻白甜的问题：为啥你们眼神一对就知道接下来大家要怎么配合了呢？

这个眼神是法官和双方律师的交接：六目相对，马上就默契了，他们都不是第一天做律师，不是第一天做法官。法官有KPI要完成（好多案件），律师也有KPI（不要再浪费公帑了），既然犯人一心求死咱就成全他吧，赶紧了结。什么真相真凶，那么重要吗？事就这么成了。

福山雅治的父亲做法官时是支持死刑的，支持死刑的人通常都觉得真相已明，真理在握。甚至晚年还说：如果那时判了他死刑后面这个人就不用死了。

主题很明确：家暴、虐童

但是，最后河叔台词有一句对不起，我认为仅仅对不起是不够的，哪怕是一点点，导演也并没有明确的有一定的做法。

最后的那一幕也说明了，即使有的父母纠正了错误，但有的家庭痛苦仍在继续，我希望这个世界上哪怕不和平，至少小孩是要幸福的

整体剧情不错 演员也都在线嘻嘻，中间玩了不少梗啊。

终于看完了千呼万唤的《咒》，凌晨1点多看完之后，脑瓜子嗡嗡的。倒不是因为觉得有多可怕，也不是单纯的觉得晦气懊恼，可以说被各种各样的思绪给轰炸了一般。

就不赘述剧情了，只对轰炸我的这些思绪展开说说吧。

首先，我很难承认这个恐怖片没有“膈应”到我。虽然友人已经打过预防针，但是这么赤裸裸的诅咒观众的电影，我还是头一次亲见。我知道以前的《午夜凶铃》貌似传说有一个版本是玩了这样的梗，同时也遭到了当时观众的唾骂。后来很多电影其实也使用了这种所谓打破第四维，其实在我看来就是单纯的抖机灵的桥段。人家《死侍》才叫打破第四维，恐怖片向观众泼脏水真的最多就是抖机灵。

但是关于这个抖机灵我其实不好说什么，毕竟朋友老早就给了警告，而且甚至电影都没在内地上映，还不是我自己上赶着要看的，白嫖完再辱骂，确实不是很地道。

那么我客观的谈一下我对电影的感受：

首先我觉得这个电影并没有多少新意，反而像是一个巧妙的缝合怪。看这个电影时我仿佛看到了《灵媒》（地方宗教题材，BE），《昆池岩》（伪纪录片闯鬼屋找死），《来了》（不可逃离的诅咒，毛毛虫），《母侵》（母爱，女童与不可名状之物之间的沟通），《贞子》（录像带散布诅咒），甚至还有之前因为种种原因被下架的游戏《还愿》（邪教，迷信，亲子关系）。总之感觉这个电影的终极目标并不是开创一个恐怖片的新思路，而是把近几年的恐怖片拍成一个微缩版，然后静等着阅片不足的观众或骂，或惊吓。不过比起国产恐怖片的“大梦一场”或是“最恐怖的是人心”这两个主题的反复横跳，把观众当傻子一样的喂翔，《咒》这样的恐怖片竟还算是有几分诚意了。

有的人看完觉得晦气，因为电影巧妙的利用了大部分人“宁可信其有”的想法。说实话，这并不是国人特有的劣根性，全世界人民，只要不是活得极端落魄朝不保夕，无论什么种族什么信仰，多少都是有些“宁可信其有”的。在这样一个坏消息频出的时代，这个电影带来的诅咒和压抑的气氛显然很容易触碰到大家戾气的神经，该骂。我想如果这个电影出现在2005年或2015年左右，可能不会收获如此之多的恶评。现在大家都过的挺糟心的，每天看新闻都要配降压药的感觉，看个电影放松放松结果被喂了一口臭翔，不骂导演和编剧对不起我自己。不过设身处地的考虑，别说是为了父母子女，就是为了伴侣，如果是我，可能也做不到舍小爱选大爱，因此辱骂女主也是不必了。她的问题出在前边找死的部分，后来的部分相信大部分人还是会跟她做一样的选择的，只是不愿公开承认而已。（否则哪有那么多的行程瞒报。）

但是对于纯唯物主义者，电影的基调就显得很幼稚了，就像《还愿》里的邪神，本电影里的邪灵和邪教，并不是一场阴谋，而是电影里本身认可其存在的“恶”。就像西方恐怖片的恶魔和妖兽一样，如果你不相信世界上有恶魔，那么《驱魔人》这样的电影就只能带给你感官上的刺激，并没有多大后劲。这样看来，这个机灵抖的还是有点急功近利了，它就单纯是恶心了一大部分宁可信其有的人，没有吓到一部分坚定的唯物论的人，以及完全得罪了另一部分笃信玄学的人群。合着最后讨好谁了呢？可能讨好了很小很小的一部分不想承认自己隶属于上述任何一个群体的想要给自己贴上“小众”标签的人，他们可能一边抨击被恶心到的观众，一边嫌弃那些觉得不吓人的观众，一边赞叹这个电影“绝了”，奇思妙想，前无古人。然而事实上，这部电影里任何一个恐怖元素都有迹可循，都是前人尝试且成功过的技法——甚至连引人不适的终极画面，都是利用密恐这样的陈年老梗。

我只能说，这是一个把前人的智慧融合的不错的作品，就像一篇精美到足以骗过任何查重软件的论文。读完它，你感叹它结构的精巧或遣词造句的精妙，却看不出任何学术深度。不过，即便如此，也是值得内地恐怖电影学习的，毕竟，我们的恐怖片导演连机灵都懒得抖了。

我想人们近几年看到“大理”二字的时候心底里是不是自然而然浮现出“艳遇”“爱情”“故事”等等这种关键词。何况它的名字就叫做《大理爱情故事》。我们有没有思考是否大理过于被标签化了呢？这部影片在我看到名字的那一刻其实我的期待值已经消失了一半。

但不得不承认“大理”这两个字还是对于我一个“伪文青”来说还是有一定的吸引力，而且发现是导演的长片处女作，素人出演。这使得我最终看完了这部片子。片子的类型我很喜欢，不全是我本身很喜欢，是中国这种穿插采访、交叉叙事又偏伪纪录片式的片子不多，所以类型上的尝试让我很欣赏这部片子，有几个瞬间让我想起《超脱》。青年导演敢于尝试真的是很值得推崇。

我想这个电影目前评分不是很高的原因之一就是内容略显逊色吧。我认为影片里的一句台词代表了这部电影的一个观点，好像是说“到大理不喝酒就不好玩” ，这就说明这个故事也没有跳脱出大理固有的“标签”，就像《心花怒放》对大理的定位就是那间“色夜”酒吧一样。还有一点我个人认为不是特别好的点就是，黑帮三人的表演形式和电影的类型有点不搭，操着方言的强盗匪徒也让我看到了宁浩电影的影子，既然是“伪纪录片”那就让它“真”一点。比如我个人认为内容的选择上其实以郭龙、武锐这种人物的生活出发来把大理展开讲一下会为大家带来更多不一样的东西。

希望导演下次的影片鱼和熊掌可以兼得。不过这次只得一样也可以勉强喂饱一下影众。

既有人的情感的交流又有教育意义，两个男人是一个孩子的爸爸并且生活在一起就很有看点了，从开始被别人误解到之后生活的各种问题和情感发展。开始觉得七十多集有些注水，后来觉得还可以，剧中涉及的人物较多，几乎每一对都把情感线捋了一遍。其实最喜欢爸爸宠女儿和女儿一起生活陪她成长了，嘤嘤嘤好可爱。开始有个小bug我一直想了很久，孩子她妈同时和这俩男的谈恋爱并啪啪啪了，但是这孩子和这俩男的没有关系，exm？喵？这是一下子绿了几个？剧里的插曲都很喜欢，幸福不是情歌好好听，女主很漂亮了，男主律师的设定也很带感了，喜欢这一对欢喜冤家型的

（文/杨时旸）

卡密尔拿着酒瓶出现的瞬间，《利器》的风格就已经确立了，这个女记者满脸倦怠却仍然有着掩饰不住的锐利眼神，她厌弃周遭一切乃至自己，却把自我撕扯化作了另一种难以名状的驱动力，刺进这个混沌又昏聩的世界。如今，早已不再是本格推理的时代了，那些耸动的诡计和奇妙的密室都已经随着黄金年代逝去，人们更愿意通过罪案看到超越那些做作的、人造的、戏剧性场景之外的广阔空间，见证人性人心的复杂维度与深邃，看见这繁花似锦又遍布疮痍的文明世界下的孔洞。一系列优秀的社会派罪案故事在这样的基础上拓展着自我的疆界，他们凭借一些重要的符号作为标记，让人们记住，《真探》中的粘腻溽热，《谋杀》中绵延不绝的雨，《七秒》中覆盖一切的白雪，《罪夜之奔》中无边的暗夜……《利器》秉承了这样的传统，某种程度上说，卡密尔是之前所有郁郁寡和、不得志却超越常人的执着的那些侦探的综合与变型，它让人们不可避免地想起这些优秀的前作，如果非要挑选一款可以对标的作品，《利器》确实继承了《真探》的衣钵。

这个故事来自于吉莉安·弗琳——《消失的爱人》原著作者，《利器》是她的小说处女作，其实，相较于声名大噪的前者，《利器》一点都不逊色，在原著中，女主角卡密尔以第一人称展开叙述，“我”是芝加哥一家名不见经传的小报记者，因为家乡发生了两起儿童凶杀悬案，而被主编派回逃离许久的故地，不得不重新面对势利的母亲、做作的继父、行为诡异的同母异父的妹妹以及那个热爱疯传八卦的闭塞小镇中的每一个故人，在酒精催化和心理疾病的自毁之中，惨痛记忆与残酷现实彼此交织。原作的叙述很有个人风格，时常用一种混不吝的腔调，故作幽默和嘲讽的写出那些残忍的记忆以及无助的冰冷，叙述的语气与叙述的内容之间形成了一种力道十足的撕扯，而在改编成美剧之后，导演选择放弃了那些幽默的呈现，而转而加深了对于无助与孤绝的描摹。对于女主角卡密尔而言，故乡小镇更像一个漩涡，邪恶地自转，吞噬一切，她自己算是逃出生天的一个幸存者，但这一次回归又将自己重新送回了生死边缘。

就像《真探》第一季中现实交织着回溯一样，《利器》也不停地闪回，只是，那些闪回过于迅猛，看起来更像是大脑的瞬间接通与短路，卡密尔在对罪案的刺探与躲闪的缝隙里一次次被熟悉的环境重新激起记忆，儿时所面临的一切像突然迸闪的火花，随时蹿起灼烧自己，然后骤然寂灭，而对于这突如其来的火焰与冷凝，弥合这撕扯的只能仰赖酒精，以及——在自己身上用利器刻画下一串串呓语般的文字，这种旁人眼中的自毁，对于卡密尔而言更像是自救，她从小而为之，让自己周身遍布瘢痕，这是一种确认存在的方式，用鲜血和疼痛对冲某种难以言明的随时要被泯灭和吞没的恐慌。

《利器》之所以诱人，是因为它自身建立起了一个奇妙的坐标系，一方面，它通向当下，一步步探究神秘罪案，那个被谋杀的女孩，被拔除牙齿，像娃娃般摆放在陋巷的窗台，这到底是谁所为，又意味着什么，这与此前的另一桩悬案又有什么关联，而另一方面，它又通往过去，卡密尔自己极力想去忘记和摆脱的过往，逝去的妹妹曾给家庭带来的忧伤，自己青春年少时在小镇的疯狂与晦暗，原本以为忘记的、淡化的、褪色的却都借由这一次返回故土，重新扑面而来。这两条线索的交织，逐渐演化成向外的辐射与向内的挖掘，记者的身份是不断地探究，她去往警察局，去往一个个自己曾经的同学家中，去往自己母亲昔日闺蜜的饭局，拿到点点滴滴不成气候的料，而与此同时，她也在向自己逼问，自己曾经到底经历了什么，那些一直让自己窒息的灰霾与雾霭到底由什么构成？某种程度上说，这向外与向内的两种探究逐渐成为彼此的镜像，进而互相渗透、难以区分。故乡小镇像独立存在于世的具备魔法的地界，踏上此地就会令人眩晕，它像一个兀自盘踞的怪物，等着某些生物上钩。卡密尔自己头脑的混沌可以解释为酒精长久浸泡的结局，也可以被理解为这小镇、人群、家庭共构的奇怪气场对她的神秘影响，从而，故事愈发扑朔迷离，虚实相生。

对于一些习惯了快节奏罪案剧的观众而言，《利器》的观感注定是奇怪的，因为从外部形态去看，这故事根本没有推理，悬疑堆积在那，慢慢发酵，它倒是气定神闲浓墨重彩地环绕着案件写人、状景、不吝笔墨地绘制每一个人诡异的动作和欲言又止的状态，它极其慢热，甚至，它有更大的企图，一直拒绝让故事真的“热”起来，导演有效地控制火候与温度，强迫一切不抵达沸点，而只在与沸点相切的边缘游弋盘旋，这是一种强迫症般的精准拿捏，一种只把高潮悬挂在远端当做诱惑的漫长前戏。这种叙事方式与故事本身的精神内核相得益彰。

所以，一切都愈发明了，其实《利器》甚至都不是真正意义上的罪案故事，它更像一场心理疗愈，用残酷的休克疗法，卡密尔强迫自己面对试图逃避的东西，在刺探外部罪案的同时，为自己进行一场彻底的精神洗礼。

（本文首发《北京青年报》）

首先说我为什么要看这部电影，只是因为，我中奖了给了我张电影票，请注意50一张。剧情混乱，主角们一个个消失，又一个个蹦出来。强行煽情，不过对不起的是整个影院没有人眼含热泪，我反正是笑了，尴尬的笑了。是不是全程配音啊，开头男主口型根本就对不上，还有男主人设脑残，大量篇幅给了无聊的恶作剧，。从男主的表情上看没有一点跌宕起伏，除了面瘫还是面瘫。之所以打两星，一星是给魅力的上海夜景，真是漂亮；一星给跑龙套的戏骨们，罗海琼打人时那表情的递进感就值得那些鲜肉们学习了。

包大人被如忆挟持时说如忆的父亲养而不教，未教会她守法。什么是法？北宋的气候环境容许法的生长吗？包大人知道刘巡贪赃枉法，鱼肉百姓，法制裁他了吗？孙正阳被官二代害得家破人亡，法还他公正了吗？如果法做不到惩恶扬善，就会有一个又一个义士站出来替天行道，包大人你又怎么捉得完？喜欢这部戏，演员表现和剧情铺陈都一流，只是看到这一幕很感慨，故而发两句牢骚。在一个适合法制运行的环境中，刘巡早被惩治了，他的随从也不会枉死。小如忆也不会落水为寇了。包大人要执法，但他的法是针对终端而没有指向罪恶根源，所以案子破了反而让人唏嘘不已而非大快人心。喜欢如忆，一直希望她能够全身而退，最后看到如忆自杀的时候，忍不住哭了。真是不公平。

青年导演黄渤的野心和妥协

当这辆水陆两用小巴开始启动的时候，荒诞剧开始上演了。

一群人无意中流落荒岛，一切社会身份地位都被打破重新洗牌，初始阶段的慌乱过渡到微妙平衡，在得知无法脱离孤岛后，生存为第一目标，团队结构及等级重构，继而分裂，中间夹杂着矛盾冲突、搞笑段子、荒诞表演以及温馨人性，当然，还夹杂了导演认为真善美的爱情，最终，皆大欢喜，众神归位，大家回到了现实世界，团圆落幕。

真不错，青年导演黄渤，找到了一个好故事。

在陷入孤岛的初期，退伍战士小王依靠身手和狠劲迅速在群体里脱颖而出，帝国的萌芽成型，团队的阶层等级及原始分工初步形成，抚平了大家对陌生世界的恐惧。但是，在度过了口粮匮乏阶段后，抽雪茄喝洋酒的张总不甘心了，孤岛社会发生了分裂，同盟在破船里获得了独立，并且发展出貌似公平的交易体系。这一切的进化都是这么迅速和自然，在这个封闭的小世界里，俩者开始临时稳定共存，达到微妙平衡。

青年导演黄渤，挺有野心的，作为他的第一部导演作品来说。

黄渤在片中加入了自己很多想法，并且卖力地一头扎了进去，就像一个捡了20多个钱包的拾荒汉子，大汗淋漓，喜笑颜开，有的里边装满了现金，有的只有个避孕套和过期车票，但他每一个都舍不得丢弃，全搂在怀里。带给观众的感受，就是有的片段拍手叫绝，有的包袱不屑一顾，整体又感到拖沓冗长，音乐完全无感，节奏松弛。

恩，新手的第一回，就这样，挺正常。

青年导演黄渤还是收敛和含蓄了，为了能够顺利上映做了妥协，最大的暴力也就是眼睛打肿了，这种和谐荒岛真是让人心生敬意。帝国和同盟之间的争斗像个儿童闹剧，全片完全不用番茄酱，从片头到片尾这么大规模的全球灾难没有死一个人，爱情纯洁得就像我初一同班的小亮和小静，就算是黑化的小兴，都不敢下狠手，整个远离大陆的荒岛，弥漫着中国特色社会主义的理性。

嗯，还有片中的知识分子史教授，片中对他嘲讽的力度让人相信编剧出自百度贴吧，企业请他来参加活动也就是蹭个文化，荒岛困境里百无一用，为了多吃一口卑躬屈膝，为了生存摇摆不定，刚吃饱就思考人类繁衍......这种中国特色社会主义知识分子形象，像春晚小品一样模式化，隔着银幕都能感受到编剧的恶意。

总之，这部电影我看半小时的时候差一点退场，刚看完的时候觉得是一部烂片，现在回过头来想一想，马马虎虎还可以，几个演员都游离在戏外，虽然很用力，但是跟整体电影的节奏都没啥关系。大部分票房估计都是冲着黄渤去的，希望他这部电影能够挣到钱和自信，并且期待他下一部作品能够更好。

又：张艺兴四个月不剃须都没长胡子，这导演和造型师也太损了。

在2019年流浪地球之前，中国没有一部让人折服的科幻电影，很多影迷认为，好莱坞电影那是美国的，中国人拍不出来，但是无数的中国电影人也在尝试并发展属于中国类型的工业化电影。周文武贝导演的《绝命航班》和《蒸发太平洋》也在尝试这条科幻电影工业化的道路。从故事题材上，可以看作是航空版本的《泰坦尼克号》，不同的是一个是海难，一个是空难。从制作上能看出并没有投入很多的预算，其实这一点很关键，因为很多影迷口中“烂片”的形成很多原因都是预算问题，鉴于是小成本电影，难免会有瑕疵，比如一些演员演绎的比较生硬，没有代入感，剧情稍显凌乱。但是在恐惧环节刻画的还是能让观众心惊肉跳，气氛渲染很到位，在细节上也能体现剧组和导演的用心。从小，老师就经常教育我们，不能盯着别人的缺点放大无限倍，来证明自己在某一个方面比别人强，所以网络上很多针对电影的恶意评论，是放大了电影和导演的瑕疵在看待问题，所以也放大了影片中的缺陷。我相信每一个电影人，都是怀揣着电影梦想，就像一个父亲，在自己力所能及的情况下给予自己的孩子最好的成长。所以，每一位电影人，即使呈现的作品不完美，也有很大原因是受到多方面元素制约，但是这份理想和真诚，需要热爱中国电影的人传递下去。就周文武贝导演的这两部科幻片，虽然不完美，但是他敢于尝试科幻电影的中国制造，做中国科幻题材类型的先驱者，无论如何，这份勇气都值得掌声！

普拉提克·巴巴尔领衔主演的宝莱坞同性题材影《钴蓝爱恋》，较之我先前看过的《真雄起》、《遇见女孩的感觉》等同题材影片，尺度上无疑大了不少，故事情节上也更能唤起观众思索。

在我的观影记忆中，这次是巴巴尔首次担纲主演，先前的配角经历也让他积攒了不少演技，也许是对他与苏尚特合作的《最初的梦想》印象颇深，该片里演绎的角色简直是为他量身定制。他的那种略带奸邪气息的外在气质，无疑是很适宜演绎玩世不恭的浪子文青。

【详细】

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