下班前心里有点乱，不想回家，又已经戒了酒，于是这个习惯用单双数和红绿灯乱下注又忠于结果的人终于跑出去看电影。从来没有试过一个人去电影院里看，穿过空荡荡的地下停车场的时候，鞋子很滑，反正左右无人，有人我也近视我看不见，于是索性脱下来，地面很凉，但是竟然很干净。
到了之后直接排队去买最近的一场。管它下一场是什么，赶上什么就是什么吧，人生不也是这样的吗。安排好了就没意思了……很幸运，我遇到一个我喜欢的故事，这让我差点以为，它暗示着我也可以遇到我喜欢的人。

这故事有我喜欢的名字红河犹如记忆里燃不尽的烟，这故事有我喜欢的年代一九九七那时候我在哪里遇见谁，这故事有我喜欢的国家越南和大眼睛水瓶女，仿佛量身定做，很完美。

眼泪从爸爸两个字一出口就开始流下来。人少，灯暗，那么不用擦。爸爸。爸爸，爸爸……这声音很微弱，但是一声一声招惹我，像对着悬崖，留下无数的回音，我很想他。

说远了。说回电影本身……我一直在想，一个人是怎么样才能爱上另一个人呢？阿桃和阿夏的感情里，一个更多的是依赖，一个更多的是保护。突然明白了一个道理，以前我一直想错了，以前我觉得爱很纯粹，可以凌驾于一切情感之上，所有的暧昧迷恋啊，相逢失去啊，大伤痛小温暖啊，都在它面前自惭形秽，避之不及。可现在。我觉得爱不是那么单薄清透的，它很厚重，包含了世间所有的情感，包括恨和不甘，包括酸涩和疼痛，包括依赖和保护，包括说不出口和下不了手，包括纵容和折磨包括所有所有。但是它又并不复杂。正因为它是多种情感的混合，所以任何一种情感都能变成它。

又说远了。再次说回电影本身……后来我想，其实也许是电影剧本需要矛盾冲突来产生高潮才会有那样的结局吧。如果平淡一点的推动，他们应该可以好好的生活下去，又简单又快乐，就像阿桃的眼睛那一汪洒着星辉的湖泊，而她的歌声划破夜空，落在他的笑容里。那该多温暖啊。
当我不再迷悲剧的时候，是不是说明我老了。

这部电影真的，如果你有时间没事情做想看这部剧就算了吧～还不如玩贪食蛇，说实话，男主的演技还是可以的，夏沫的弟弟也还行，退一万步说男二都还看得过去，女主真的是没选好～完全无演技，看得我都想跳上去演啊！那台词说的！特别是电影院那段！她说完了台词男主开始说，那个对比，分分钟～黄灿灿念台词真的就是在老老实实的念台词啊，尴尬癌真的是犯了一遍又一遍，还有一点就是剧情太跳跃了，可能电影时长有关系，但我觉得该剧是把不该着重的地方着重，该着重的地方要么一笔带过要么干脆不演，如果不是因为还依稀记得电视剧的情节～真的是会让人看的一脸懵逼，整部戏剧情进展太快又太杂乱无章，前面太过拖拉后面速度又太快，最后又是车祸+失忆，万年老梗不嫌腻啊！这部戏对我来说唯一优于电视剧版的就是男主比何润东帅，其他真的是……惨不忍睹，黄灿灿还是去找找适合自己的角色来演比较好，毕竟自身的长相而言并不太适合这种角色，我一直觉得她长得算硬朗风的，演硬朗的女性角色应该会比较出彩一点，毕竟现在能演硬朗风格的女演员还是比较少的，她或者演活泼一点的那种都会好一点，这种角色她演不出内心戏来，可能演杉菜都会比这个角色适合她，不是她的粉也不是她的黑，认认真真分析了的～主要感觉这部剧没给她演艺之路开个好头，反而还遭黑，演技也确实还需要磨砺，看了这部戏，我瞬间发现其实很多演员演技还是可以的，是我要求太高啦～哈哈哈，还是希望她能成功，就是演技真心需要磨砺，来自路人的真心劝告！给的一分是给男主的～弟弟颜值也还行^_^

无论从哪方面来说，《打擂台》都是近年影坛的一个异数。梁小龙、泰迪罗宾、陈观泰、罗莽、顾冠忠、陈惠敏这些人的名字放在一起，如果倒退三十年，那真是一等一的全明星豪华阵容。编剧怎么也得是古龙、倪匡，导演怎么也得是“楚千万”或者“张百万”那种级别的。放在如今，星光或许没有那么灼灼耀眼，意义却更为重大——沉寂多年的传统功夫电影终于等到了来自活水源头的滋润。而这种滋润，功夫片迷们尽管抱憾也只能承认，其实机会已经是屈指可数。

 

正如片中泰迪罗宾扮演的罗新师傅所言，打架重要的是“一胆二力三功夫”。“一胆”要赞的便是尚有余勇可贾的这帮老打仔们。片中多场打戏，可以看出都是演员亲身上阵，尤其是梁小龙，从一开头惩治小流氓的敏捷身手，到最后大战少壮派的凌厉拳脚，无一不让人想到其盛年时代的豪勇做派。作为功夫明星中有数的几个实战派高手，他的招式并不太注重优美的身段，但是那种自信和狠劲，却是别人难以望其项背的。在擂台上渊停岳峙的身姿，足以让人忘记这是一位挺着大肚腩的老阿伯，只是全神贯注地期待他的下一个动作。

  

“二力”赞的是影片的技术和喜剧桥段。光芒万丈的预告片先声夺人，做旧的胶片感和挥洒的墨点充斥银幕，大有昆汀式B级片的风范，堪称今年预告片中的翘楚。影片中那种急推急拉的夸张镜头很有旧功夫片风范，让从小看惯功夫电影的人倍感亲切。一段动画交待剧情直接让人想起《杀死比尔》，气氛十足。唯一遗憾的是影片本身并没有如预告片一般刻意做旧，玩得不如罗德里格兹的《恐怖星球》出位，大概是预算有限吧。

 

老人家们搞起笑来，一点也不比手上的功夫逊色。泰迪罗宾跟美女介绍“我姓罗，名叫罗新，他们都叫我罗生，因为我太极打得好，你也可以叫我太极罗生”简直是新艺城声口转世还阳。恍惚间，仿佛看到的还是那个玩世不恭的小个子。歌厅里的“家母已经去世多年了”是十足十的无厘头，至于“姓高”这种笑话，恐怕只有看粤语版才能领会了。北京不上映粤语版，实在是个遗憾。其实英语字幕电影都能容忍，粤语为何不行？这种“行规”简直就是不顾语言现实的鸵鸟政策。

 
 

几位新人的表现比较起来还算称职，贾晓晨是个合格的花瓶，欧阳靖虽然演戏一般，作为美籍华人Rap王的他却为影片谱写了相当有老片感觉的音乐。片尾翻唱的《万里长城永不倒》估计能勾起不少70后和80后的回忆。

 

“三功夫”很简单，就是影片中的打斗场面了。除了梁小龙之外，各位大佬也都有份大打出手，总的效果还不错。说到这里忍不住吐糟：郭子健这个导演，实在是文艺有余，类型不足。影片前半部的路数，明明是个傻小子拜师学艺，自强不息打败恶势力，顺便俘获美人心的传统故事模版。虽然黄又南的小身板看着实在让人汗颜，可功夫片本来不就是要化不可能为可能么？结果倒好，最后大决战还是梁小龙出头搞定。影片最后变成了老人家们的精神升华，甚至可以说是精神胜利，完全就是反类型的文艺做派。我把这个叫做“港片开局，日片收尾”，结束在一片呜咽声中，是只有日本观众才能理解的类型片境界。想想郭子健又是“野良犬”，又是“罗新门”的殷勤，我这么说还真一点都不冤枉他。

 

从某种意义上说，《打擂台》展示的是功夫巨星们的现状而非过去，为的是遗忘而非记住。当罗师傅从植物人状态中醒来，又陷入深深的失忆时，仿佛进入了一个犹如《九二黑玫瑰对黑玫瑰》中冯宝宝的窘境。只不过刘镇伟要做的，是通过遗忘去复兴粤语残片时代那种癫狂的快感，而郭子健要做的，则是通过失忆凸现老人家们的尴尬，顺便塞进自己文艺青年的那点小心思。

 

幸好，我们进影院为的不是看他。

撇开电影技术层面以及表达层面的大多数问题，我就想讨论一下电影的主题。
非常精彩的主题。
这部电影给我们一些相反方向的提示，即或许“人”才是那把我们总是挂在嘴边的双刃剑，科技并不是。
作为意识问题研究者我们的问题需要更加清晰。我们一直在不断追问，不断试图了解我们自己，了解我们的意识。但这一切都是为了什么？尽管对意识问题极度着迷，我甚至都没有想过这个问题，我在对这一问题的参与的那一刻起就一直是被自己的好奇所鼓动的。我搜遍自己的脑瓜只能决定这是我的一种本能的倾向，而别无解释，就好像好多人对这个问题屁兴趣没有。意识怎样管我鸟事，我能用，用得不错不就行？曾经，我觉得这样的态度缺乏对自我的反思而削弱了作为“此在”的意义。后来我发现我错了，反思本身是否根植于我们对自己作为“人”的独特性的迷恋与我们对自己正在获得的某种对世界的“统治力量”——科技的不忍割舍。
即使在海德格尔那里，技术依然被视作是一种“异化”，即，我们一直都赞同技术是我们创造的，然后慢慢脱离于我们，或者说，使原本统治技术的我们变成了被技术所统治的失去本真的东西。
这部电影启示我们另一种思维方式：技术不是被我们创造，而相反的，技术创造了我们。

我以为电影故事层面的一个很重要的问题是：一个disembodied的智能何以可能？或者，通过假借一具身体（电影中借的是will caster，尽管是数字化后的；这点我不清楚学理上能否成立），智能能否可能？或者如我们所看到的无数先人们已经想象过的，诸如机械战警式的智能，依赖于肉体的机械智能。这种不睡不吃可以寄居于网络，并且（至少在这部富有洞见的电影中）能与任何自然物质进行交换的智能比丧尸恐怖百倍！！

这里有种恐怖，内在于技术当中，技术是否真的是人类生产、发明？还是人类本来就是被技术所发明？人类对于环境与肉身的依赖必定被技术的disembodiment超越。正如影片的名字所示，transcendence或许可以是技术本身。
我们先退一步，上帝何以强大？因为没有肉身，因为上帝不在一个特定的时空，而是无处不在。电影里的will被恐怖分子指出他想创造一个God。千万不要把这个电影简单地看作又一个愚蠢而又失败的独裁者的故事，那真正愚蠢的就是你了。will caster在创造的不是一种独裁，不是一种监控，请不要自行脑补先下结论。will创造的是一个他自己也不知道也不清楚的模棱两可。这种模棱两可恰恰是一种创世的混沌。没错，当在电影最后看到will的研究为自然和这个星球带来的东西的时候，我看到的是一种隐喻，这一隐喻直接指向的是圣经创世纪，是各种远古神话的创世传说。这里，技术重新超越人类编码世界（这个“编码”并不是计算机科学狭义的编码，而是一种广义的达尔文、生物学意义上的编码），再一次，技术作为“神”无处不在。
这样来看，我们是否会发现，以往大多数的电影始终把技术当做一种潜在的人类敌人来对待，但这部电影（太厉害了我只能说）他颠倒了，我们人类（那些恐怖分子，包括国家政府，包括对技术恐惧的人）才是技术的敌人，是“人”在自然演进的过程中阻碍了技术。不是我们花了几十万年的时间去重新发觉我们自己的编码秘密这一技术，而是技术！是技术花了几十万年终于找到可以被驾驭的足够成熟的人类。如我前面所说的，对于意识问题的兴趣完全源自我的本能，而这一本能是编码在我们的体内的，这种倾向不是我的倾向，而是技术——是神，是上帝的倾向，是技术在人身上发掘世界，回归自然，回归上帝。

由此看来，这部电影对自己进行了超越。will caster以先知身份重新迎回了技术——God，自然。而最后像耶稣一般为之献身。

不管怎样，AI这个他者已经早早降临于你我身旁（回想一下近年来的一系列科幻电影，不要这种动不动毁灭世界的，比如拥有Scarlett Johansson性感声音的Her当中的那个OS），这也意味着，你再无所谓“意识是什么”这个问题也没法逃脱已经被技术拖到我们眼前的这个活生生的“意识大他者”，“ta”是谁？ta为何降临？而我们何去何从？

-------------我是一条困惑的分割线---------------
如果仔细想想，就会发现这篇影评的中心思想是“反人类”，如果被说是反人类，那就说明理解对了，正是“反人类”。因为谁说过人类才是这个世界和宇宙的中心？而我们，永远活在以我们自己为中心的伦理世界当中罢了。

一些后续思考：http://www.douban.com/note/378077083/

这篇剧评可能有剧透 第三季和第四季基本都是挑有JOSS的情节来看的,尤其是她治疗恐惧的方式.对我真的很受益. 用暴力的方式让自已更强壮,去对付的无力和恐惧.只会像一个黑洞一样,把你拉进恐惧的深渊. 发泄是消极的. 恐惧不是用来对抗的.而是可以释放.用温柔的方式.让内心强大. .还有一点.感谢编剧把S...  (展开)

个人觉得影片这种采用平行空间来测试爱情的设定，有点老土。因为同样的伎俩，好多影片都已经玩过了。本片之所以让我觉得挺好看，其实还是在平行空间的细节设定上。 可以看到，几次穿越当中，男主无论怎么表现，都会跟女主擦肩而过（这个实在没办法，实在是因为对手过于强大了）...  (展开)

其实范爷这几年拍的戏我都没看，包括金依萌的《非常完美》，李玉的《观音山》和《二次曝光》，客串的戏也只看过《泰囧》，当然，这次徐峥也算是把上次欠的“人情”给还了。虽然不是最抢眼的，却好过戏份比较少的蒋劲夫，各种打酱油、小露脸，绝对称不上是个男主角，连配角都算不上吧。

事实上，如果这部戏不是范爷演的，可能大家不会太过关注。以前戏外的故事都比戏里的多，现在不用炒作不用噱头，咱们就是实打实地做电影的宣传，一点不含糊的，本以为范爷的气场，一定是hold住搞定加喜庆，各种嬉笑怒骂皆成文章，怎么演都是一出戏，绝对精彩绝伦。可惜就可惜在，如同李治廷在戏里说女主角米雪一样，“你内心其实特别像个小孩”。

女人就是这样，职场上摸爬滚打像个铁金刚，可真是碰上感情的事儿，就怎么都硬不起来。米雪也是这样，需要拒绝的时候，毫不心软，说一不二，可是想要追求的时候，却百般温顺，也难得君心，十足的少女范儿，多半像是韩剧里的情节——三十岁的时候，现实中的女神在电影里还是少女心态，因为她们需要演一些不符合自己年轻的心态——少女春心。

虽然影片从头到尾都要跟“性”挂钩，但其实大打的都是擦边球。不描写内心，不体验感情，更多只是为了笑料。出场的时候有观众明确表示找不到笑点，但还是有大批的女性观众笑得前仰后合，甚至在某些地方拍手叫好，不得不说，很多女性还是保持着那份少女心态的，所以一些就显得更迎合市场，我们需要快消品，不需要咀嚼那些食物的味道。

如果你真的想深究的话，里面没有一个人物是够丰满的。虽然我们常见的女性导演都喜欢用女性独特的视角来展现丰富的情感生活，然而这场喜剧却只能带给我们一些即兴幽默，你无法再次体验那种实感。片中除了李治廷的童宇大放异彩以外，几乎所有其他人都在演“奇葩”。观众也是走马观花般看着各色男人卖笑卖肉卖温柔，于是这笑中没有泪，也没有令人感同身受想身临其境的爱情。

像我们所有少女时怀春之梦一样，我们在乎的事，现在早就忘了。而这电影，也就是笑笑便过去的青涩年华，大家尚未成熟，岂配谈情说爱呢。

这篇剧评可能有剧透 内含剧透，谨慎点开（含《太太请小心轻放》的内容与对比）。 秋季剧我就看了这两部。感觉看的有点偏门了，而且这两部的豆瓣评分都不高。值不值得看，要看个人。 之前我有发过短微博说，《明日的约定》是拖沓，神反转，憋屈，阴郁，还带有一点小治愈的一部剧。现在我依然是这...  (展开)

1
周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。回来以后就想写点什么，却总也无从落手。
想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

2
我和张一白算半个朋友。之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。
在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。
于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

3
既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。
我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。它有没有故事？有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。脉络大致清晰，没有人看不懂。
那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。
有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。张一白属于后者。

4
我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。
九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。
《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？因为那确实就是我们的青春。
而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。
既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

5
这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。
即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......
等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......
现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？
我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。
有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？
还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？
但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。
60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

6
影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。
好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。怎么喜欢上的？你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？
再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。难道80后的爱情趣味都是脑残？
再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？我是没发现，难道80后的偏好都是重口？
再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？这样的男孩又到底值得爱在哪里？我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？
我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。
哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

7
类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。
他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。
张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。所以真正80后的生活他未必懂。
80后是这样的吗？
绝对扯淡。
当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。
说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。别人还不如张一白。
说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？我反正呵呵，你随意。

8
在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。所以我就说说他们两个。他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。
认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。
现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。
认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。对韩寒，第一印象比郭小四更好。后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。
现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？是个人都能拍吗？
《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？你郭敬明自己体验过那种生活吗？既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？
至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。
无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9
我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。
看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；
张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；
很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

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10
下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。
电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。
市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。
很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。
这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。
80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。
只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。
既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？
这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

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你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？有种你说一个啊。
我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。
第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。
第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。
第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。投资吧，百赚不亏。
不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

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最后来个结尾吧。
朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：
“再不堕胎就老了......”
我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？”
他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。”
也算补足青春了。谢谢啊。

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最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。话说你们不是一个个都挺迷信的吗？就不怕彼此毁了彼此吗？
拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

也许因为这个剧的名字叫《异镇》吧，总是令我忍不住的想起美剧《灵异之城》，因为有地方也把《灵异之城》翻译成《异镇》，而且这个《异镇》的配乐风格，诡异灵异，也令我想起《灵异之城》。
当然后面编剧应该是写跑偏了，否则一部像《灵异之城》的抗日题材电视剧，应该是多么好看啊，而不是像现在这幅鬼样子，前几集凑合，后面就降低到一般抗日剧水平，前后差异之大，让人怀疑是不是换了编剧，唉，估计写前面的时候编剧还有灵感，后面大概就是为了骗钱吧，来来来，编剧你说说你到底有没有看过《灵异之城》啊？
说远了啊，我情不自禁地脑补一下，如果这部电视剧真的是将风格贯穿始终，那该是一部多么好看的电视剧啊！如果是想象中的话，应该是这样写的，鬼子发现了扳指，推断这里有宝藏，于是不断派人试图寻找宝藏，有明面上大张旗鼓地搜查，但是更好看地则是派一个特务潜伏进来，或者收买一个两面派的间谍，与霸下镇这些身怀绝技的人展开斗智斗勇的地下战斗，而霸下镇本身表面上军统，其实也潜藏着我党的暗线，在不断的斗争过程中，我党慢慢将正面力量渗透至众人的内心，最后在内战爆发之际，霸下镇的人们做出了正面的选择，继续保护宝藏，直至建国后将宝藏交换给国家。整部剧重点在于与日本人的斗智斗勇，同时又与国民党中想要将宝藏占为己有的贪婪分子进行暗斗。霸下镇人们在斗争中产生的，唤醒了原本冷酷的灵魂，面对民族大义和亲情友情爱情，霸下镇人们最终弃暗投明，这样不好吗？
我深深怀疑编剧原来也是这样想的，可惜最后，写不出来了，所以就变成了今天这幅奇怪的电视剧样子，唉！
在美剧和英剧中，“说服”一个原本站在对立面的人最终站到自己一边，一般是一个剧中精彩而且重要的段落，但是在我们抗日剧中很难见到精彩的说客通过语言就能改变对手思想的场景。我还记得某一部抗日题材电视剧开头，表现一个演说家说服群众的场景，干脆只用音乐带过去算了，因为编剧也想不明白该说啥才能打动群众，只能一带而过。
我觉得咱们编剧最幸福的一点，那就是观众不挑剔，真的，我们是好宽容的观众啊

第一次寫影評，寫的不好還要多見諒。
先一句話總結。
滿分五星，給你四星，兩星劇情怕你驕傲，半星各主要演出者，半星各路配角，一星某個人（捂嘴），還有一星嘛，是怕編劇跟導演太驕傲，不給！
老實說，一開始讓我來看這種抗戰劇我是拒絕的，拒絕的。拒絕的！在經過不經意眼嘗了手撕鬼子，褲襠藏雷的抗日劇情之後，我才知道，熱手的饅頭，天冷原先還能暖暖，久一點就是硬冷得像石頭（貌似比喻不恰當）。總之就是走下坡路的。自己是覺得《亮劍》《雪豹》之後再無抗戰片的。說的再無，是指像裡面劇情相對完整的，已經沒有了。在《雪豹》之後，這樣的電視，自己基本都是敬而遠之。
不過這部劇真有很多可取之處，當然不包括某些主演還有某些拖沓的劇情發展。
簡單說說。
首先是楊木，說起來這還是個冤大頭，想著去開密會吧，結果被假命令傳告捉拿“叛黨”，還被負責人跟八路一隊死認為是馬銳的大狼狗。不過好在一身傲骨，是人是狗結局都落明。我個人很喜歡這個人物的刻畫，光明磊落一身正氣，有仇報仇有冤報冤，卻又不失軍人的謹慎與全面的考量。我第一次看耿樂的片，但是他演的我還是由衷的喜歡跟佩服。
其次是二楞還有兩軍代表。二楞是搭了命的忠誠，誓死跟隨，還有人如其名的呆愣遲鈍，但是節骨眼上又會幫上大忙，這樣的角色穿插進去我最喜歡；搞笑擔當的兩軍代表一路吵吵嚷嚷捅婁子，關鍵時候又攜手共同作戰，不忘軍人使命，也非常讓人佩服。這部劇說實話我覺得配角的刻畫要遠比主角好，尤其是剛剛提到的三個，加上王鳳凰，一個護夫又能顧全大局的農家女人。整部劇加入了他們，色彩才豐富起來。
最看不慣就是同為主要演出的童參謀還有宋青。童參謀這個角色不是不寫得好，就是多累贅，比如那些無需有心理描寫，還有反反復復思考掂量像完全拿不定主意的優柔寡斷，是一大敗點。還有他的扮演者，不知道配音是不是也是本人，聽他說話老實費勁，每一句都像哮喘發作一樣，從頭到尾也沒見他大聲說過什麼。宋青就更加了，什麼都清楚，就是掖著藏著一副“我知道啊我知道啊但我就是不說”的樣子，還有從頭到尾的臉癱，當真不敢恭維。
劇情其實還算是比較好的，人物關係跟頭尾都能比較緊密的串上去。接近結局那幾集我最喜歡。不惜身死但求功成的決心，各人無縫的配合分工，無懈可擊的對話傳達信息，緊湊連貫得讓我激動不已。
不過這部劇巧合真的太多。多了反而顯得有點刻意為之，這也是不足之處。

最後再吐槽一下。

其實這算不上一部抗戰片，兩軍交戰的畫面少得可憐，在看到王鳳凰跟國軍代表成功把名單傳送上去前線的時候，以為前面二十多集的拉拉扯扯總算能結局了，後面幾集說什麼也該有場硬仗過過眼癮，說得這麼明白都知道結局什麼大戰都沒打，就男主一個大寫的傻笑然後全劇終。
這就完了？你特麼這是在逗我？前線不是在打仗麼？童參謀從哪抽空過來問候你哪路人？那個在唱楊七郎的大嗓子炸完那個突擊隊長後呢？沖田都孤軍奮戰了連個死的結尾都不給了？在據馬鎮的日軍坐等吃炮彈毫無動靜？
實在話這個結尾是爛出新高度了，比前些日子看的《兩生花》結尾還讓人無語。
劇情吐槽這麼點就夠了，送名單到前線之前的各種作各種陰差陽錯的“巧合”就不多說了。

不過，真的！是好劇！正兒八經的！
還有，為個人入個坑，這個人是國軍軍代表扮演者淺野長英（耿長軍），這是他第一次在抗戰片里不演日本人，演得特別棒，實在話。
還有
還有
還有，
最後一句。其實……我就是因為他才看的哈哈哈哈哈哈哈哈哈

有好事者总结出当代男人的新“五子”登科，那就是：挣巨额的票子、买豪华的房子、开名牌的车子、娶漂亮的女子、生健康的孩子。但这些对于大多数人而言，除了生孩子一项之外，剩余皆是遥不可及无法实现的奢求。可是职场竞争的重压，生活成本的提高，以及欠佳的生理状况，使得太多渴望成为父母的夫妇，在选择要孩子的问题上望而却步。而《食来孕转》这部都市备孕轻喜剧，则很好地描绘出当下都市人生子难的写照。在你为故事笑口大开之时，也不得不嗟叹：中国人生孩子咋就这么难呀！
 在《食来孕转》这套剧集里，一户沈姓人家的老爸老妈，为三个儿女的婚事与孕事可谓殚精竭虑，渴望享受含饴弄孙之乐，希望儿女们婚姻幸福康乐。偏偏三个子女没有一个是省油的灯，可谓是让老两口操碎了心。而剧集中的三个儿女及他们的配偶，在形象上显然是被编导者精心设计的，用以凸显出三种婚育价值观。老大沈立东苏桥夫妇带着70后的符号，象征知识分子和文艺青年；老二沈谷雨杜一鸣夫妻有着80后的明显印记，代言的是职场白领精英人士；老三沈小满马瑞是90后新新人类的特征，绝对是草莓一组的典型代表。尽管他们年龄不同、身份各异，可全都在生子问题上面临难关，而他们所遭遇的生子难的被以不同的方式加以呈现。
不能生：身为长子沈立东生活在父母屋檐下，肩负着传宗接代、延续家族香火的重任。因为身有暗疾，他和媳妇苏桥整日喝着老妈悉心准备的药汤，这令两口子苦不堪言。而失业的压力、经济上的困境，更让这位巧舌如簧的贫嘴男人活在压抑的状态下；而承受不能生育冤屈的苏桥为了求子真是招数用尽。这对真是想生而生不出来呀，一直没有好孕气。
不想生：家中次女沈谷雨是位标准的白骨精，有多金帅气的完美丈夫杜一鸣。为了在职场有所成就，貌美干练的她可真是要事业不要孩子，生怕生孩子耽误自己的职场升迁。面对老公要孩子的诚信恳求，她一直采取拖延战术，推迟要孩子的时间，即便怀孕后也忍痛打胎。于是围绕“生与不生”的问题，两人幸福的婚姻生活产生了深深的裂痕。
不会生：本是过继而来的三女儿沈小满，有着随性的生活态度，刚刚走出校门，却因意外怀孕，不得不和富二代马瑞奉子成婚。这对未经世事的欢喜冤家在婚后生活，可谓是过着狼狈不堪的邋遢日子，生活都难以自理的他们，何谈养育好后代。可是孩子生完后怎么办，成了双方家长棘手的头痛难题。这对90后小父母真正诠释了什么叫不会生，这并非是指的是他们不会生孩子，而是不懂得怎样来生活。
就是在这种不能生、不想生、不会生的状况之下，《食来孕装》里的三对夫妻演绎出三段爆笑的婚姻状态、三段捧腹的奇葩孕事。而整个剧集就是在温馨的亲情基调下，在探讨生子难的社会话题，并把这一话题用喜剧的方式加以呈现，有着轻松欢快的氛围和诙谐幽默的对白，一改过往婚育题材剧那刻板无趣的样子。剧中三对夫妻不但大玩欢乐内斗，还与家长打起了家庭搞笑战争。沈立东苏桥口齿伶俐，闪转腾挪对付沈家老两口的“生子威逼”；沈谷雨杜一鸣也是枪口一致对付如母的老姐。而沈小满马瑞这对小冤家那种胡闹般的生活方式，更是让双方长辈没咒可念。看着剧中人物之间欢快的口舌之争，真是叫人觉得老百姓家长里短的生活简直太精彩了。
说到剧中演员的表现，很多人的表演都令人印象深刻。王千源继续大耍嘴皮子，开口闭口演活一个在老妈老婆间受着夹板气的中年男人。刘涛美丽依旧，细致刻画出一个职场女强人在事业与生子之间的纠结矛盾心态。张一山也把当爹后的90后小青葱，用嬉皮笑脸诠释的活灵活现。而隋兰所演的苏桥则是剧中最大的惊喜，无论是肢体动作还是口头台词，让这个整日为不孕发愁的媳妇充满喜感。
在以前，中国夫妇结婚了都会按照双方父母的要求，尽快要个孩子，觉得孩子的降临是家里的一大喜事，而如今随着丁克家族和“剩女”的出现，越来越多的夫妇和妇女拒绝要孩子或推迟要孩子的时间。《食来孕转》看下来，给人留下的启示就是孩子能不能生政策定，愿不愿生你来定。那些已经结婚膝下空空的男女，赶紧抓紧时间做父母吧，生孩子才是一个家庭的头等大事呀。

完这部电影，心里久久不能平静，心里只有八个大字：感同身受，冷暖自知。
之前有首歌，叫做《离家的孩子》，歌词触动人心，曾经传唱遍了祖国的大江南北。
“离家的孩子流浪在外面，没有那好衣裳也没有好烟，好不容易找份工作辛勤把活干啊，心里头流着泪，脸上流着汗”
我想每个人小时候都有过一个挣大钱的梦，都渴望着早点独立，早日赚到很多的钱，回馈父母，也让自己得到家人朋友的认可，带领大家过上好日子。
在这样的心理下，大家纷纷离开家门，带上行李和梦想，去遥远的大城市寻找一份能够圆梦的工作。心里可能是期待，可能是忐忑，也可能是充满对未知的恐惧。
所以我看到美凤为了给自己的母亲讨回公道，为了寻找自己的父亲，作为一个年轻的女孩子，顶住压力，自己一个人来到陌生的城市，东莞的时候，我心里非常佩服。
我们都是在外漂泊的人，归根结底漂泊是为了自己更好的生活，其他的理由，或多或少都有点不那么纯粹。
而美凤，离开抚养自己的姥姥和小姨，甘愿被人误解，流落街头也没有退缩过，这样的坚持与勇敢，令人敬佩。
其他的那些经历，初到城市，被人骗走所有的钱财，只能睡在桥底下。找一份最底层的工作，还不被人理解，遇到种种困难，因为各种原因做不下去。出于仁义和助人为乐的精神去给美院的学生做兼职，被家里人误解，被自己敬爱的姥姥骂不要脸。
我想她再经历这些的时候，心里也是滴血的。或许我们的遭遇并不完全相同，但是那种感受，对于每个漂泊在外的人来说都不陌生。离开家门，总会遇到这样那样的为难和辛酸，无人例外。
所以这部电影给了我力量，让我看到坚守的希望，看到不抛弃不放弃的人终将会收获回报。或许对每个在外的人来说，这部电影，就像一针强心剂。对于电影情节，我们感同身受，每个人经历不同，我们好好保重自己，冷暖自知。

被称“中国第一部基督教电影”的《下一站，再爱你》成功在中国上映了。微信不同的基督教订阅号流传“此片三日内票房不达标将被迫落画”的消息，人本地促使大量有基督信仰的群众组织观看。

可惜该片福音模糊、扭曲，可说是宣扬“人的爱”的电影。亢长描写的是主角夫妇理想化的恩爱生活（以一起吃喝玩乐的方法表现）。片中循环播放“我能想到最浪漫的事，就是和你慢慢变老”这首宣传人爱的情歌进行洗脑，奠定了在患病女主角弥留之际渲染的“人的悲情、人爱的伟大”的基调。

这狭隘的人爱！人错误地切切追求，并以它为救赎的偶像！片中医生甚至自私地说“永远不要医你爱的人”。在爱得越深，分得越惨的事实中，我们被警醒：有多少信徒并没有天国的切实盼望，更没有在地上体验过属于神儿女的天国祝福，活得贫穷彷徨！？

在教堂遇到的老奶奶对女主角说的“不要着眼苦难”成为女主角心态转折点。但对处于癌症晚期的恐慌痛苦中的人，除了主耶稣赐下的永生盼望，还有什么能够完全安息和释放她呢？

也许是审查上有难度，但如果这样就在传播福音上妥协的话，还远不如那无数为了传播黑暗文化倾注心血的电影人！请翻开《使徒行传》，基督徒应该是世界上最勇敢灵活的人！

用光明文化挽救这末世时代，将人引导归主是每个基督徒的责任。求主加力！并且我知道您已把这山地赐给我们，阿们。